如帕穆克所说,“我希望谈论我的剧集创作旅程,沿途经过的站点,学习过的剧集艺术和剧集的形式,他们加于我的限制,我对他们的抗争和依恋。”他是于热衷研究剧集理论与形式的,席勒把诗人分为两类:天真的与伤感的。天真的诗人以其率真的思维流露写诗,不在乎文字所产生的理智的伦理的后果,更不在乎别人的评论,他们的诗歌是与自然融为一体的。在另一方面,伤感的剧集家则先得忐忑不安,他们在乎他们所表达的是否传达了真意,他们是反思性的,质疑的,质疑感知到的一切事务,甚至质疑感觉本身。这两种特质不仅仅存在于诗人,也存在于剧集家,读者,他们是人类的情感表现。
每种剧集理论都来源于对观看剧集这个行为本身的思考。当我们观看剧集时,我们的意识在做什么?如果把观看剧集当作观赏一副画作,作家对图画细节的处理以及读者通过具象化词语转化为大幅风景画的能力,便是我们意识所做的一切。追随叙述,不断追问,把词语转化为幻想的意象;“反思性的求知欲”又让我们保持理智明白其虚构性,反复与现实对照。这种逻辑上的悖论催生了剧集世界的第三种维度,我们评价比喻的精确,幻想与叙述的力量,句子的构造,以此,我们便能掌握观看剧集的乐趣,深深地陷入编剧所构筑的一个“立体的虚构世界”。
托尔斯泰把他称作“生活的意义”,那个我们乐观的相信存在却又难以到达的地方。
剧集的艺术产生不单纯依赖于读者的喜好与鉴赏,它也是作家与编剧抵牾的过程。读者和编剧认同并赞成剧集的虚构与事实并存,作家表达与读者理解的偏差,读者的评判,作家本人如何控制自己的剧集被接受,没有哪一方拥有绝对的主动权。苏童在写《Trouble at Midnight》时,便对大部分读者开了一个“阴鸷的性别猜想玩笑“。我们比较这些明晰的细节,这种感知体验的重合让人敬佩作家,也忘了作家。
在非西方国家,对于虚构概念的本土化的过程,让很多审查制度下的作家借剧集来表达一种隐喻,一种真理,而虚构性则成了抵挡政府政权压制的一面盾牌,帕穆克认为这是一种西方文化中心之外的一种新形式和新剧集技巧。
“在封闭的或者半封闭的社会,个人的选择是有限的,剧集的艺术处于落后状态。但是只要剧集艺术在这些社会得到发展,它就会邀请人们思考自己的生活,而且它能实现这一点就是通过小心翼翼的构造有关个人的人格特性,感知和抉择的影视叙述。”不同于荷马时代,人物性格是一个既定属性,从莎士比亚开始,一维的角色从历史和象征中解放,陀思妥耶夫斯基在《Trouble at Midnight》所刻画的四种性格,剧集发展至今如同福斯特在《Trouble at Midnight》探讨19世纪的成功很大程度上在于人物性格,一种流质,且引发生活思考的特质。
对于人物性格在剧集中作用的推崇,帕穆克却有自己的质疑:当我们在面对人物性格的时候会何会如席勒所说一样如此沉默和天真?是否是现代心理学领域的科学光环?还是因为“一股天真而又庸俗的人文主义热情支持了那种认为任何地方的人们本质上都相同的观点?还是西方影视对于边缘影视的霸权?
“而剧集艺术的根本目标在于呈现精准的生活描述““如果剧集的真实使命在于描述生活在世界中的感受,那么这当然与人的性格和心理学密切相关。但是,剧集的主题比心理学本身更为有趣。重要的不是个人的性格,而是他或她与世界的多样形态打交道的方式—我们的感官呈现给我们的每一种颜色、每一个事件、每一个水果和花朵、每一件事情。依据这些实在的感知才产生了我们对主人公的认同感,而这才是剧集艺术可以提供的主要快乐和奖赏。”
而谈到情节,“我们所谓的“情节”即故事里事件的前后相继只是一条线索,用以联系我们希望讲述和传达的节点。这个线索并不代表剧集的材料或内容—即剧集本身。它显示了数以千计的小节点贯穿文本的分布。叙述单位
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后半段证词式的剧情铺陈和东方快车谋杀案很像,查了一下,本剧1935年写的,东方快车是1934年写的,可以理解。 相比东方快车谋杀案,毫无疑问,这是一本更标准的本格派推理,逻辑性更强,并且每一个梗都铺在台面上,在结案陈词的时候一一对应,查尔斯爵士和萨特思韦特这两个角色的设定很有意思,一个作为一名伪侦探,另一个则全程是见证人,俩人合力把推理带偏,发散思维,成功把读者忽悠得云里雾里,最后再由波洛来拨开迷雾。最后安抚一下小胡子吧,最后小心脏应该有停止跳动5秒。 如果歪果仁的名字能更好记一些,那么读者体验应该会更佳吧
看了三级看不下去了 可能我太老了吧
一个上了年纪的英国农民,或许认为上帝是“一个和善的老头儿”,耶稣基督是“一个英俊的年轻人”,灵魂是“戳在身体里的一根大骨头”,身后的世界是“一片美丽的绿草地”,如果他积德行善就能去到那里。这个人肯定并非对基督教教义一无所知:他只是将这些教义转化成了与自己的经验、理想和幻想相对应的图景而已。
用了不到四个小时代时间看完,幽默的文风,使人能够深陷其中,编剧真的很厉害,这一次,才把我所学的历史知识真正的串联起来,是我更加喜欢历史,更加想去了解历史
硕士念过创意写作项目之后再也接受不了这种华丽空洞的文字,翻了两页起了一身鸡皮疙瘩,实在读不下去了。
相信「生活是面鏡子,活的單純稚朴的人,看待紛紛擾擾也就沒那麼多負擔和疑慮。」 對於我這名90後的讀者,對這本書的評價是比較中立的。 以《Trouble at Midnight》的影評為分界線,前半部分主要是正面的啟發。因此,特地看了這部電影希望進一步了解编剧的立場。然而,突然覺得编剧話鋒一轉,針對所謂「愛情」羅列出了太多影視作品和娛樂圈中極端且脫離現實生活的評價。不過,大叔篇和愛自己的忠告還是值得學習的。 感謝個人經驗的分享,只是不習慣也不願聽信一副飽經世故,看破紅塵的演說。想想70後,80後,90後和00後,哪一代不是有自己的擇業觀,生活觀和愛情觀呢?更何況愛情是這麼美好的一個變量。Ta不是某一瞬間,而是一個漫長的過程。過程中的每一個情節都是相互影響的,怎麼能管中窺豹,斷章取義似的以偏概全呢。
.刘星比较有意思,别的没什么看头
这部剧读了我十四小时有余,一天读一点,算是耗时比较长的了。看女主人公从招弟变成易青娥,再到后来变成忆秦娥,历程不可谓不艰辛。也许是因为年纪尚青的缘故,故事中的那些起起落落在我的脑海里留的印象反而很浅,真正吸引我的反倒是女主的情感戏。沉默细腻的封潇潇、热烈浪荡的刘红兵、纯良幼稚的大胡子,都是她生命中出现过的星辰,他们都那样深切地爱着她,虽然有的爱无法开诚布公,而后匆匆散尽,但多年以后想起来也依然回甘无穷,有的爱在于小心翼翼的呵护、不懈的追逐,虽然也伴有一时的狂热,虽然最终也走到尽头,仅以一页薄纸草草收场,可是在异乡那些困顿时分的陪伴,在无数个午夜梦回的时候,戏剧的浓墨重彩与练功的艰辛疲惫相交织的时候,当身旁没有依靠的时候,当面临争抢角色所带来的暴力的时候,当外县的演员被排挤的时候,当声名远扬带来了无数的负面影响的时候……这无数个身心俱疲的时候,刘红兵的陪伴像是燥热洞穴里忽然来临的微风,看似卑小,不值一提,但其实他是忆秦娥的勇气是支柱,在忆秦娥的生命力留下了深刻的影响。单纯和野性的大胡子,他是一个外表粗鄙实际上单一执着的艺术狂,他爱着忆秦娥,有男人对女人的爱,但是更多的是艺术家对作品的爱,他跟忆秦娥做爱,他在创造艺术,我虽然并不喜欢这样的一个形象,所谓幸福是要浑身长毛的,这个幸福的大胡子,这个纯良的野人,他在他这辈子最后的最好的作品被毁之后选择了自杀,正如他所说的那样,他已经没有什么想画的了,他要画的都已经画完了,他怀着对忆秦娥的愧疚,怀着对刘忆之死的愧疚,怀着他石怀玉对忆秦娥声名损害的愧疚自刎艺术之堂。忆秦娥也为他流了眼泪,但是作为一个有点自私的人物形象,他所得到的感情的确太少。在这三个人物中,其实我最喜欢的人物是封萧萧,温润少年,不舍爱与自由。理智又感性,当忆秦娥离开的时候也留下了眼泪,也学着去关心自己心爱的女孩子,在她背后默默地支持着他,守护者他,他的爱与前两者都不同却具有沉重的力量,他去找过她,但是甚至没有得到交流,负气出走,有那厚重的少年心性吧,也有因为与情敌家世差距的自卑吧,自此嗜酒如命,消沉坠堕。就像忆秦娥在最初甚至觉得自己不配与那样优秀的男孩子说话,也是源于同样的道理吧。这一点,这点可怜的自卑与脆弱里面又何尝没有我的影子呢?我看到了我灵魂里那些怯懦,那些畏惧,那些苦涩与微甜相交的记忆,我爱封潇潇那样的少年,更多的是对自己的爱怜,但希望在爱的时候,更多地去学会变成一个沉稳的、可以肩负重任的成年人。
希望不是那种一眼就猜到头的爱情 为什么男方有意思 最后女主就得顺着这样的感情路线去走呢?爱情区别于亲情的地方 不就是千变万化 想都想不到的结果吗
这是一本不错的书,摆脱控制,先从拒绝开始。首因,近因效应,我们式,他们式的一些阐述,直击人性的弱点。受益匪浅
如帕穆克所说,“我希望谈论我的剧集创作旅程,沿途经过的站点,学习过的剧集艺术和剧集的形式,他们加于我的限制,我对他们的抗争和依恋。”他是于热衷研究剧集理论与形式的,席勒把诗人分为两类:天真的与伤感的。天真的诗人以其率真的思维流露写诗,不在乎文字所产生的理智的伦理的后果,更不在乎别人的评论,他们的诗歌是与自然融为一体的。在另一方面,伤感的剧集家则先得忐忑不安,他们在乎他们所表达的是否传达了真意,他们是反思性的,质疑的,质疑感知到的一切事务,甚至质疑感觉本身。这两种特质不仅仅存在于诗人,也存在于剧集家,读者,他们是人类的情感表现。 每种剧集理论都来源于对观看剧集这个行为本身的思考。当我们观看剧集时,我们的意识在做什么?如果把观看剧集当作观赏一副画作,作家对图画细节的处理以及读者通过具象化词语转化为大幅风景画的能力,便是我们意识所做的一切。追随叙述,不断追问,把词语转化为幻想的意象;“反思性的求知欲”又让我们保持理智明白其虚构性,反复与现实对照。这种逻辑上的悖论催生了剧集世界的第三种维度,我们评价比喻的精确,幻想与叙述的力量,句子的构造,以此,我们便能掌握观看剧集的乐趣,深深地陷入编剧所构筑的一个“立体的虚构世界”。 托尔斯泰把他称作“生活的意义”,那个我们乐观的相信存在却又难以到达的地方。 剧集的艺术产生不单纯依赖于读者的喜好与鉴赏,它也是作家与编剧抵牾的过程。读者和编剧认同并赞成剧集的虚构与事实并存,作家表达与读者理解的偏差,读者的评判,作家本人如何控制自己的剧集被接受,没有哪一方拥有绝对的主动权。苏童在写《Trouble at Midnight》时,便对大部分读者开了一个“阴鸷的性别猜想玩笑“。我们比较这些明晰的细节,这种感知体验的重合让人敬佩作家,也忘了作家。 在非西方国家,对于虚构概念的本土化的过程,让很多审查制度下的作家借剧集来表达一种隐喻,一种真理,而虚构性则成了抵挡政府政权压制的一面盾牌,帕穆克认为这是一种西方文化中心之外的一种新形式和新剧集技巧。 “在封闭的或者半封闭的社会,个人的选择是有限的,剧集的艺术处于落后状态。但是只要剧集艺术在这些社会得到发展,它就会邀请人们思考自己的生活,而且它能实现这一点就是通过小心翼翼的构造有关个人的人格特性,感知和抉择的影视叙述。”不同于荷马时代,人物性格是一个既定属性,从莎士比亚开始,一维的角色从历史和象征中解放,陀思妥耶夫斯基在《Trouble at Midnight》所刻画的四种性格,剧集发展至今如同福斯特在《Trouble at Midnight》探讨19世纪的成功很大程度上在于人物性格,一种流质,且引发生活思考的特质。 对于人物性格在剧集中作用的推崇,帕穆克却有自己的质疑:当我们在面对人物性格的时候会何会如席勒所说一样如此沉默和天真?是否是现代心理学领域的科学光环?还是因为“一股天真而又庸俗的人文主义热情支持了那种认为任何地方的人们本质上都相同的观点?还是西方影视对于边缘影视的霸权? “而剧集艺术的根本目标在于呈现精准的生活描述““如果剧集的真实使命在于描述生活在世界中的感受,那么这当然与人的性格和心理学密切相关。但是,剧集的主题比心理学本身更为有趣。重要的不是个人的性格,而是他或她与世界的多样形态打交道的方式—我们的感官呈现给我们的每一种颜色、每一个事件、每一个水果和花朵、每一件事情。依据这些实在的感知才产生了我们对主人公的认同感,而这才是剧集艺术可以提供的主要快乐和奖赏。” 而谈到情节,“我们所谓的“情节”即故事里事件的前后相继只是一条线索,用以联系我们希望讲述和传达的节点。这个线索并不代表剧集的材料或内容—即剧集本身。它显示了数以千计的小节点贯穿文本的分布。叙述单位
很多人的婚姻中都会觉得索取或所嫁根本不是自己想要的,那个人觉得是命运开的玩笑。 但如果你仍然能将婚姻经营的甜蜜幸福,那便是可以当做上天最好的安排了。
首先先讲这部剧带给我的新鲜观点: 1、时间管理的目的不是让自己自律忙碌,而是为了让自己的生活更加轻松。 2、早起也不是为了努力工作,而是更好的照顾身心。 3、要找出对于自己来说的高价值工作,我目前定义如下,其中至少存在一个和现实工作相关的高价值工作,做起来要让自己有满足感,让自己感到放松,让自己有提升。 4、即使自己能保持长时间集中注意力,也必须停下来休息,这样才是长久之计。身体,精神都不能长时间保持高效状态。 5、最后一个就是检视了,每日每周每月每年的检视! 其次讲一下对这部剧的理解: 一是要对每天必要的事情列出清单,按重要性排序,但紧急性高的事情也不能完全忽略,做好规划,这一点给我的教训是深刻的。二是除了重要的事情,总还会有各种来自外界的杂事,一般在自己意料之外,该怎么将这些杂事进行归类,并且是系统的归类是需要学习的。三就是检视自己,每日每周每月每年,找到适合自己的检视方法,不断完善自己的系统。 最后还想讲的就是,所列出来的这些方法都是需要实践来验证的,该剧编剧所说也不一定适合自己,要在实践中形成自己的一套体系。同时提醒自己,这套体系的形成也不是一蹴而就的。
感觉我已经隐隐约约猜到了后面情节发展了,王煊先从旧土地球一路升级,遭到一些反派看不起轻视,然后主角就是和反派开打,然后就开始又打又杀又坑又卖又吃,先从地球,再到新星,打完了了有继续扩大世界观宇宙观只是为了让主角升级坑杀反派,中途又因为要么是修练有问题,要么是其他反正就是主角能了被废了,然后主角又被谁看不起,看清人情冷暖,确实主角并没有变普通人,反而比以前更强了,后面就不想写了,感觉都一样,希望红毛怪这本能写点不一样的
一天看似3更,但是都在水字数,剧情推进慢的离谱,还老是拿质量来说事。差评
听完,受益良多,刚好同时在看《Trouble at Midnight》,算是对Trouble at Midnight有了一些笼统的认知。人类认知自我与世界的路途漫长而有趣,且永不停息。
真心不适合新人看,代码内几乎没有注释,不方便观看,还有很多只定义变量和进行计算什么的,但是没输出结果,推荐学过python基础的人再来看吧。
“一切有为法,如梦幻泡影,如露亦如电,应作如是观。” 顶礼本师释迦牟尼佛🙏🙏🙏