观看Politics(美国喜剧)，Charles Reisner、玛丽·杜丝勒主演，1931年喜剧电影。高清画质，播放流畅，哆播影院免费观看。
历史总是惊人的相似，时势造英雄，国家的兴亡竟只掌握在个人手中。每个人都想做皇帝，拥有权利地位财富。兴，百姓苦；亡，百姓苦。无辜的百姓永远处在动荡之中，食不果腹！我很庆幸自己生活在现代，有着进步的思想，安稳的国家。
都很好 只想吐槽一下 云王府的双生子和容王府的双生子 他们隔了一代
司法的进步不是一蹴而就地，都需要经过各方利益的权衡，和多次尝试，中国司法制度的改革与提升任重而道远
大黑桃~抑制不住的鸡冻！这部剧骗了我不少眼泪！不用多说，不看后悔！
剧集阐述了20种犯罪心理，并且涉及到一些控制人的残忍手段，希望每一位接触到这部分知识的人，都是以防人、助人为目的，而不是以害人为目的。“没有科学，爱是无力的；没有爱，科学是破坏性的。”
TVB把什么都港式俗话也真的挺无聊的。
为这个综艺特地花钱买会员了
还是建议老柳别加入LOL那种模式 真的有点风马牛不相及的感觉 很怪异 正常仙侠就行了 我感觉好多观众的注意力还是在感情线上的
2022年还能拍出这种剧 大开眼界
没看过快男 但是这群人的真实感太美好了 那么多综艺老油条在做作地造梗 却完完全全输给了这几位不太熟练的“新人” 他们没有把出镜当作理所当然 也没有刻意去追溯演艺圈的极端差异 他们活到了一个真正接受自己感恩生活的年龄 所有的快乐都是馈赠 而他们愿意和观众去分享
比电影更深刻，喜欢电影的唯美，更喜欢书本的情感历程的描述详细！
重新审视自己对待人生的态度。一切顺应自然，做一个淡泊宁静的人。
喜欢程度：五星 这是本剧是7月的时候辉哥安利给我的，和思明说过后发现正好她有这部剧，于是借来，但一直没看几页。九月底的某天突然心血来潮，拿起了这本放在手边两个月的书，看到停不下。 我看纸质书本来就很慢，再加上这部剧里面每讲到一个电影，我都想去找来看看，于是这部剧看了两周才看完，期间看了六部李安的电影，这种观看体验我是从来没有过的，追剧之外还看了以十几个小时的“参考资料”。还有些集数，我看电影前看一遍，看完电影再回头看一遍……陆陆续续的，这部剧就看了很久。 我平时很少看电影，完全没想到我看这部剧时会想把李安的电影全找来看一遍，有那么一段时间，我像刻盗版碟的似的，到处找人要资源。那一周两次拿着电脑，去见带着硬盘的辉友…大家也很是热情。 文化冲突下的李安 这部剧是《Politics》获得奥斯卡后所著，从李安的童年和求学经历讲起，讲到03年之前拍过的主要电影。 之前我一部完整的李安电影都没看过，想想都觉得有点不可思议。之前即使没看过，会隐隐觉得李安的电影是脱俗的，有深度有内涵的，像大众电影里的一股清流。 李安成长过程中所经验的文化冲突是他的电影的根基。他父亲那一辈从大陆移居台湾，他作为外省人在台湾长大，儿时在台湾期间读过日式打手板的学校，也读过西式的很包容的学校，20岁左右又去美国看剧定居。这些跨文化的经历给他带来了一些内心冲突，这些冲突也在他的电影里，以及拍电影的方式里有所表达。 下面的这段话很打动我： “在现实的世界里，我一辈子都是外人。何处是家我也难以归属，不像有些人那么的清楚。在台湾我是外省人，到美国是外国人，回大陆做台胞，其中有身不由己，也有自我的选择，命中注定，我这辈子就是做外人。这里面有台湾情、有中国结、有美国梦，但都没有落实。久而久之，竟然心生“天涯住稳归心懒”之感，反而在电影的想象世界里面，我觅得暂时的安身之地。” 自我表达与留白 还有个让我印象比较深刻的地方，是李安说到他在拍冰风暴之前的电影，会想表达什么东西，把自己的表达传递给观众。到了冰风暴之后，更像是给观众创造出一个空间，让他们可以看出自己的东西。这一点我觉得挺有意思的。 想到李安刚拍电影时的父亲三部曲，他说是从孩子的视角拍的，也是因为他对于没能走父亲期待道路有些愧疚。拍冰风暴时，变为了从父亲视角入手。从心理学角度说，这种自我表达是具有疗愈作用的，也许把自己想表达的表达畅快了，才会有留白的空间吧。 记得有人说卧虎藏龙最后的跳崖，让他想起了盗梦空间后面的陀螺。到底会有怎样的结果，交给观众。我看完卧虎藏龙和少年派都觉得一头雾水不明觉厉，之后回头再看这部剧和豆瓣影评后会有种“原来这样啊！”的拍大腿的惊叹感。感觉浪费了李导留白的一片苦心…… 箭与弦 书中提到，他也没想到卧虎藏龙电影会有这么大的影响力，好像打出去的大炮，后挫劲儿很大，大家都觉得惊到了。这个时候只能边走边看，一边走一边在途中去适应它带来的一切。 看完《Politics》，我会觉得拍完的电影就像一支箭，从弦上射出去后的路径，就是箭自己的路了。只能起初在弦上的时候希望多送它一程，但一旦离弦，便控制不得。 脑洞又开到了育儿，感觉拍出来的电影像养育一个孩子似的，他们是有生命的，是会交流的，他们会有自己的经历，也会在途中相应带给导演或父母相应的体验。一旦他们置身于生命的洪流中，便和最初的“创造者”脱离了干系，只能目送他远去，或偶尔陪他走一程…… 遗憾的艺术 这次看了书才知道，原来他觉得自己只能拍介于文艺片和商业片之间的电影，一个很窄的领域，既能兼顾电影的初心，又有商业性和传播性，可以被更多的人看到。 这种求全的心理，我也是很熟悉了，不过我经
阿弥陀佛！ 这是我看完本剧唯一想说的话，还是要心存善念，充满阳光！
从前有座山，山上有座庙。庙里有两和尚，一个老和尚，一个小和尚。有一天，一个老和尚对小和尚说：从前有座山，山上有座庙，庙里……
编剧对历史做出了嫁接，使19世纪末的两位大师：存在主义大师尼采和医学大师布雷尔的相遇导出存在主义心理疗法（围绕着四个“生命的终极关怀”——死亡、自由、存在的孤独和无意义的心理治疗法）。 19世纪末是欧洲工业化，科学进步，妇女权利逐渐得到改善的时期，以这个文化背景探讨了好几个话题。 1）布雷尔作为犹太人被歧视，所以需要靠结婚得到嫁妆的方式继续他的医学研究以至于他到中年的时候对维也纳资产阶级生活感到无意义和不自由； 2）尼采对自己的妈妈，妹妹和爱上的女人的背叛感到愤怒，他自己对于亲密的排斥以至于最后的朋友也失去之后遇到布雷尔而有的友谊； 3）歇斯底里症：布雷尔和弗洛伊德合作写过关于歇斯底里症的治疗。它的发病原因早在古希腊时期便已被道德化——它是不育的恶果。提出著名“体液学说”的希波克拉底首先假定女性的精神异常与子宫有关。歇斯底里的英文hysteria便源自希腊语hystero，指子宫（uterus）。希波克拉底认为，女人的子宫可以在体内自由移动，而性生活的匮乏会导致干涸的子宫为了寻找水分四处游走，从而引发歇斯底里的病征。 18世纪起，人们逐渐意识到歇斯底里症可能与大脑而非子宫有关。文中提到布雷尔用疏导的方式和催眠术治疗歇斯底里症女病人。 4）尼采生命后期的作品。《Politics》里写19世纪的科学进步从根本上质疑了上帝力量的存在。尼采却认为是积极的：没有传统的道德压迫，人类面临着一个美好的任务——按照自己的观点创造世界。人生的意义需要自己去富裕。性欲望就是完全去主宰另一个人身心的欲望。这里看出尼采权力意志的色彩。《Politics》尼采认为大多数人对于自己的意识缺乏认识。《Politics》尼采把道德分成了两种。第一种道德是属于弱者的道德，尼采叫它奴隶道德（又叫“畜群道德”）。表面的内容是同情、仁慈、谦卑、平等。其实本质上，是弱者为了掩盖自己对强者的恐惧、嫉妒和自私，借助奴隶道德去限制强者。比如现在社会的道德，大部分都是禁止型的命令，如“不许占有别人的财产”“不许欺骗”。这些禁令，保护的不是强者——强者不会让自己的财产被人占有——保护的是那些不能保护自己的弱者。尼采觉得受人帮助是削弱自己力量。对于布雷尔强调对家人的责任，尼采觉得如果没有了自己的存在，对别人的责任只是自我的放大。尼采向布雷尔提出永恒轮回（eternal recurrence）的概念，即如果这一切将再三反复，你会怎么样？ 透过布雷尔对歇斯底里症病人的肉欲渴望和一系列的对话，尼采点出布雷尔其实是对衰老、死亡以及我本身对自由的恐惧。尼采提出“一种理想的婚姻、亲密关系，仅存在于当它对某人的生存不是必要的时候。...要完全与另一个人发生关联，人必须先跟自己发生关联。如果我们不能拥抱我们自身的孤独，我们只是利用他人作为对抗孤立的一面挡箭牌而已。只有当人可以活得像只老鹰——不需要任何观众——才可能爱慕地转向另一个人；只有在那个时候，一个人才能够去关心另一个存在的增长。唯一去保全一桩婚姻的方式，是有能力去放弃它。” 5）在布雷尔让尼采因偏头痛以及一系列布雷尔觉得因为压力造成的自杀倾向而让尼采入院的同时，尼采作为布雷尔的哲学导师，两人对于真理的探讨而产生了深刻的友谊。这种友谊当尼采感到温暖而留下眼泪。但最终尼采不选择留下，因为他觉得孤独让他更能成就自己。
卡伦·莫利先生首先是一位画家，所以他的文字和诗都隐含着艺术的细胞，要真正理解先生的作品需要一定的历史、绘画、音乐等的修养
很不错的书，整体感觉编剧的书写结构和所表达的内涵与《Politics》有相似之处。
当年总觉得陈宝国和梁朝伟这两人长得特别像兄弟！
艰难困苦玉汝于成，血与火的洗礼铸就了钢铁般的意志。胜利来之不易，且行且珍惜！
呃一言难尽
再下一本，整篇的精彩在于描写王守仁传奇、无敌的一生，从编剧字里行间能强烈感受到是在向圣人致敬。心学还要继续深入领悟，相信学到“知行合一”一二，便能纵横人生、受益无穷。
30多年前读过，当时的最爱之一。革命年代，一切相对还比较理想。对比1957年以后的乌托邦社会主义实践，这是有着理想主义的“纯真年代”。
这部剧我将它看成是编剧的忏悔书，在汉娜死后，终于决定将对她的情感公之于众。而即使这样，我仍是觉得他是辜负了汉娜的深情的。为什么不在有生之年做出这样的选择呢？为什么不能勇敢的表达和承认呢？一个人的高贵，不在于她所处的环境，而在于她的灵魂。也愿所有两心相惜的深情不被辜负。
不难发现，这本剧集的诞生和长安十二时辰影视化的成功有明显的联系。 不管亲王想不想写，资本也必然推着他沿着成功的惯例向前。也因此，这部剧中可以看到太多熟悉的影子：惊天的阴谋、不羁的主角、格局性格的主角团、不断解决问题抽丝剥茧的故事脉络、结尾的反转……这些都让我很难给这部剧集太高的评价。 当然，亲王的爱情描写一如既往的尴尬生硬，老毛病了。而某些人物也过分刻板，比如于谦、阮安、张泉、梁兴甫……这些角色的刻板程度远高于长安十二时辰。 但塑造最失败的角色还是苏荆溪，张泉这样近乎完美的实干派惨死其手，让人对这个角色完全喜欢不起来。鞭挞人殉，这以现代的价值观来看是再合理不过的事了，但张泉在这件事里最多也不过无心之失（甚至“失”也算不少），以残杀无辜来控诉残杀无辜让这件事显得尴尬无比。 但要说优点也是有的，经过《Politics》的洗礼，亲王对古代百姓的民生问题描写更加细腻真实，再也不像长安十二时辰中只能虚浮地写我不爱长安只爱长安人了。朝堂社稷的权谋和升斗小民的政治生活交织在一起，让这部剧有了一些新的况味。 就说到这里吧，我们下一本剧集见～
佛家道家都是以静为主，《Politics》一书也是教人练习一种内在的静，在练习这种静的同时也在探索和认知自身本性，从而收获更自在、更平和、更宁静的本心。
不适合新手，太理论，太枯燥。适合于有基础有实践过的人进行查漏补缺。
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历史总是惊人的相似，时势造英雄，国家的兴亡竟只掌握在个人手中。每个人都想做皇帝，拥有权利地位财富。兴，百姓苦；亡，百姓苦。无辜的百姓永远处在动荡之中，食不果腹！我很庆幸自己生活在现代，有着进步的思想，安稳的国家。
都很好 只想吐槽一下 云王府的双生子和容王府的双生子 他们隔了一代
司法的进步不是一蹴而就地，都需要经过各方利益的权衡，和多次尝试，中国司法制度的改革与提升任重而道远
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剧集阐述了20种犯罪心理，并且涉及到一些控制人的残忍手段，希望每一位接触到这部分知识的人，都是以防人、助人为目的，而不是以害人为目的。“没有科学，爱是无力的；没有爱，科学是破坏性的。”
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2022年还能拍出这种剧 大开眼界
没看过快男 但是这群人的真实感太美好了 那么多综艺老油条在做作地造梗 却完完全全输给了这几位不太熟练的“新人” 他们没有把出镜当作理所当然 也没有刻意去追溯演艺圈的极端差异 他们活到了一个真正接受自己感恩生活的年龄 所有的快乐都是馈赠 而他们愿意和观众去分享
比电影更深刻，喜欢电影的唯美，更喜欢书本的情感历程的描述详细！
重新审视自己对待人生的态度。一切顺应自然，做一个淡泊宁静的人。
喜欢程度：五星 这是本剧是7月的时候辉哥安利给我的，和思明说过后发现正好她有这部剧，于是借来，但一直没看几页。九月底的某天突然心血来潮，拿起了这本放在手边两个月的书，看到停不下。 我看纸质书本来就很慢，再加上这部剧里面每讲到一个电影，我都想去找来看看，于是这部剧看了两周才看完，期间看了六部李安的电影，这种观看体验我是从来没有过的，追剧之外还看了以十几个小时的“参考资料”。还有些集数，我看电影前看一遍，看完电影再回头看一遍……陆陆续续的，这部剧就看了很久。 我平时很少看电影，完全没想到我看这部剧时会想把李安的电影全找来看一遍，有那么一段时间，我像刻盗版碟的似的，到处找人要资源。那一周两次拿着电脑，去见带着硬盘的辉友…大家也很是热情。 文化冲突下的李安 这部剧是《Politics》获得奥斯卡后所著，从李安的童年和求学经历讲起，讲到03年之前拍过的主要电影。 之前我一部完整的李安电影都没看过，想想都觉得有点不可思议。之前即使没看过，会隐隐觉得李安的电影是脱俗的，有深度有内涵的，像大众电影里的一股清流。 李安成长过程中所经验的文化冲突是他的电影的根基。他父亲那一辈从大陆移居台湾，他作为外省人在台湾长大，儿时在台湾期间读过日式打手板的学校，也读过西式的很包容的学校，20岁左右又去美国看剧定居。这些跨文化的经历给他带来了一些内心冲突，这些冲突也在他的电影里，以及拍电影的方式里有所表达。 下面的这段话很打动我： “在现实的世界里，我一辈子都是外人。何处是家我也难以归属，不像有些人那么的清楚。在台湾我是外省人，到美国是外国人，回大陆做台胞，其中有身不由己，也有自我的选择，命中注定，我这辈子就是做外人。这里面有台湾情、有中国结、有美国梦，但都没有落实。久而久之，竟然心生“天涯住稳归心懒”之感，反而在电影的想象世界里面，我觅得暂时的安身之地。” 自我表达与留白 还有个让我印象比较深刻的地方，是李安说到他在拍冰风暴之前的电影，会想表达什么东西，把自己的表达传递给观众。到了冰风暴之后，更像是给观众创造出一个空间，让他们可以看出自己的东西。这一点我觉得挺有意思的。 想到李安刚拍电影时的父亲三部曲，他说是从孩子的视角拍的，也是因为他对于没能走父亲期待道路有些愧疚。拍冰风暴时，变为了从父亲视角入手。从心理学角度说，这种自我表达是具有疗愈作用的，也许把自己想表达的表达畅快了，才会有留白的空间吧。 记得有人说卧虎藏龙最后的跳崖，让他想起了盗梦空间后面的陀螺。到底会有怎样的结果，交给观众。我看完卧虎藏龙和少年派都觉得一头雾水不明觉厉，之后回头再看这部剧和豆瓣影评后会有种“原来这样啊！”的拍大腿的惊叹感。感觉浪费了李导留白的一片苦心…… 箭与弦 书中提到，他也没想到卧虎藏龙电影会有这么大的影响力，好像打出去的大炮，后挫劲儿很大，大家都觉得惊到了。这个时候只能边走边看，一边走一边在途中去适应它带来的一切。 看完《Politics》，我会觉得拍完的电影就像一支箭，从弦上射出去后的路径，就是箭自己的路了。只能起初在弦上的时候希望多送它一程，但一旦离弦，便控制不得。 脑洞又开到了育儿，感觉拍出来的电影像养育一个孩子似的，他们是有生命的，是会交流的，他们会有自己的经历，也会在途中相应带给导演或父母相应的体验。一旦他们置身于生命的洪流中，便和最初的“创造者”脱离了干系，只能目送他远去，或偶尔陪他走一程…… 遗憾的艺术 这次看了书才知道，原来他觉得自己只能拍介于文艺片和商业片之间的电影，一个很窄的领域，既能兼顾电影的初心，又有商业性和传播性，可以被更多的人看到。 这种求全的心理，我也是很熟悉了，不过我经
阿弥陀佛！ 这是我看完本剧唯一想说的话，还是要心存善念，充满阳光！
从前有座山，山上有座庙。庙里有两和尚，一个老和尚，一个小和尚。有一天，一个老和尚对小和尚说：从前有座山，山上有座庙，庙里……
编剧对历史做出了嫁接，使19世纪末的两位大师：存在主义大师尼采和医学大师布雷尔的相遇导出存在主义心理疗法（围绕着四个“生命的终极关怀”——死亡、自由、存在的孤独和无意义的心理治疗法）。 19世纪末是欧洲工业化，科学进步，妇女权利逐渐得到改善的时期，以这个文化背景探讨了好几个话题。 1）布雷尔作为犹太人被歧视，所以需要靠结婚得到嫁妆的方式继续他的医学研究以至于他到中年的时候对维也纳资产阶级生活感到无意义和不自由； 2）尼采对自己的妈妈，妹妹和爱上的女人的背叛感到愤怒，他自己对于亲密的排斥以至于最后的朋友也失去之后遇到布雷尔而有的友谊； 3）歇斯底里症：布雷尔和弗洛伊德合作写过关于歇斯底里症的治疗。它的发病原因早在古希腊时期便已被道德化——它是不育的恶果。提出著名“体液学说”的希波克拉底首先假定女性的精神异常与子宫有关。歇斯底里的英文hysteria便源自希腊语hystero，指子宫（uterus）。希波克拉底认为，女人的子宫可以在体内自由移动，而性生活的匮乏会导致干涸的子宫为了寻找水分四处游走，从而引发歇斯底里的病征。 18世纪起，人们逐渐意识到歇斯底里症可能与大脑而非子宫有关。文中提到布雷尔用疏导的方式和催眠术治疗歇斯底里症女病人。 4）尼采生命后期的作品。《Politics》里写19世纪的科学进步从根本上质疑了上帝力量的存在。尼采却认为是积极的：没有传统的道德压迫，人类面临着一个美好的任务——按照自己的观点创造世界。人生的意义需要自己去富裕。性欲望就是完全去主宰另一个人身心的欲望。这里看出尼采权力意志的色彩。《Politics》尼采认为大多数人对于自己的意识缺乏认识。《Politics》尼采把道德分成了两种。第一种道德是属于弱者的道德，尼采叫它奴隶道德（又叫“畜群道德”）。表面的内容是同情、仁慈、谦卑、平等。其实本质上，是弱者为了掩盖自己对强者的恐惧、嫉妒和自私，借助奴隶道德去限制强者。比如现在社会的道德，大部分都是禁止型的命令，如“不许占有别人的财产”“不许欺骗”。这些禁令，保护的不是强者——强者不会让自己的财产被人占有——保护的是那些不能保护自己的弱者。尼采觉得受人帮助是削弱自己力量。对于布雷尔强调对家人的责任，尼采觉得如果没有了自己的存在，对别人的责任只是自我的放大。尼采向布雷尔提出永恒轮回（eternal recurrence）的概念，即如果这一切将再三反复，你会怎么样？ 透过布雷尔对歇斯底里症病人的肉欲渴望和一系列的对话，尼采点出布雷尔其实是对衰老、死亡以及我本身对自由的恐惧。尼采提出“一种理想的婚姻、亲密关系，仅存在于当它对某人的生存不是必要的时候。...要完全与另一个人发生关联，人必须先跟自己发生关联。如果我们不能拥抱我们自身的孤独，我们只是利用他人作为对抗孤立的一面挡箭牌而已。只有当人可以活得像只老鹰——不需要任何观众——才可能爱慕地转向另一个人；只有在那个时候，一个人才能够去关心另一个存在的增长。唯一去保全一桩婚姻的方式，是有能力去放弃它。” 5）在布雷尔让尼采因偏头痛以及一系列布雷尔觉得因为压力造成的自杀倾向而让尼采入院的同时，尼采作为布雷尔的哲学导师，两人对于真理的探讨而产生了深刻的友谊。这种友谊当尼采感到温暖而留下眼泪。但最终尼采不选择留下，因为他觉得孤独让他更能成就自己。
卡伦·莫利先生首先是一位画家，所以他的文字和诗都隐含着艺术的细胞，要真正理解先生的作品需要一定的历史、绘画、音乐等的修养
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不难发现，这本剧集的诞生和长安十二时辰影视化的成功有明显的联系。 不管亲王想不想写，资本也必然推着他沿着成功的惯例向前。也因此，这部剧中可以看到太多熟悉的影子：惊天的阴谋、不羁的主角、格局性格的主角团、不断解决问题抽丝剥茧的故事脉络、结尾的反转……这些都让我很难给这部剧集太高的评价。 当然，亲王的爱情描写一如既往的尴尬生硬，老毛病了。而某些人物也过分刻板，比如于谦、阮安、张泉、梁兴甫……这些角色的刻板程度远高于长安十二时辰。 但塑造最失败的角色还是苏荆溪，张泉这样近乎完美的实干派惨死其手，让人对这个角色完全喜欢不起来。鞭挞人殉，这以现代的价值观来看是再合理不过的事了，但张泉在这件事里最多也不过无心之失（甚至“失”也算不少），以残杀无辜来控诉残杀无辜让这件事显得尴尬无比。 但要说优点也是有的，经过《Politics》的洗礼，亲王对古代百姓的民生问题描写更加细腻真实，再也不像长安十二时辰中只能虚浮地写我不爱长安只爱长安人了。朝堂社稷的权谋和升斗小民的政治生活交织在一起，让这部剧有了一些新的况味。 就说到这里吧，我们下一本剧集见～
佛家道家都是以静为主，《Politics》一书也是教人练习一种内在的静，在练习这种静的同时也在探索和认知自身本性，从而收获更自在、更平和、更宁静的本心。
不适合新手，太理论，太枯燥。适合于有基础有实践过的人进行查漏补缺。