The War That Never Ends

“人类对意义的需求，几乎与对食物或睡眠的需求一样至关重要。” 虽然不是每天醒来，每个人的脑海里都会有声音问：“我们一生为什么而活着？”但我相信，总有人在仰头看云，低头看鱼的时候，缓慢地思索着自己宏大又微小的一生。 哲学家和思考哲学的人不是格格不入的人，而是思想的先驱者，是在别人睡着的时候也不曾停止思考的人，是试图让全人类生活得更好的人。 一、“忧虑是自由的眩晕” 我们整个人生都生活在悬崖峭壁的边缘。自由是幸福的，自由也是危险的。它告诉我们自身取决于对时间的利用，既没有上帝，也没有救世主，也告诉我们自己是唯一对自我选择承担责任的人。 自由是对抗痛苦的护轨。我们对寻常生活的细节有着绝对的掌控力，同时是这些微末的蝴蝶之翼在塑造着我们，物理学告诉我们，事物的运动不一定有连续性，一刹那一须臾的跳跃性组成着我们，决定着我们。不论大时代的背景是什么，我们都有义务扮演独一无二的自我，逃离恶之平庸的折磨。 自由也是良心背负的制裁。我们也许不能选择自己经历什么，但永远可以选择如何对待它。当我们自己认为自己是罪人的时候，任何人都不能拯救我们，当我们自己为自己开脱之时，任何外在的审判都是形式。萨特提出了“自我欺骗”的概念，否定自由就是进行自我欺骗，而大部分人都在靠自欺维持自己的生活，而逃脱良心的制裁。 二、“在有危险的地方，亦生长着拯救的力量” 世界是无比复杂的，我们生活在其中的人不得不承认，我们的一生作为历史和社会这些巨大系统的一部门，完成着无数场交互作用。 梅洛庞蒂把意识和世界时间的关系叫做“握持之物被握持着”，每个都钩住另一个，就好像是被纵横交错的针织链环连在了一起。我可以看见世界上的事物，但我也可以被看见，因为我由世界本身的物质构成。凝视与被凝视，你是否认为自己有被凝视的价值？ 如果你认为有，那么你就很可能具有存在主义者的倾向。正因为我们和世界之间有互相给予的价值，有互相认识的意义，那么我们就应当对自己的存在抱有原始的激情。 我们的一切活动，都变成了一种有待研究的现象，我们是这些现象的一部分，就决定我不能像上帝一样去支配它，这就是克尔郭凯尔说的“生活被正着经历，被倒着理解”，当我们真正经历过之后，我们就有了一种新的力量。 生活常常会发生危险的风暴，世界也是这样，但在平静和激烈之间，运动不曾停止，前进的可能不曾消灭。 存在主义者也是这样去对待自己的哲学，和自己所处的那个世界。他们为这个世界更加美好的可能性去努力着，清晰的原则，锋利的棱角，寂静的沉思，这是近代哲学家为我们展现的那种看似愁苦阴郁的面貌，但事实上，他们是对我们这个世界怀揣乐观和期待的人。 三、在林中空地中诗意地栖息 胡塞尔的结壳理论和波伏瓦的迷思理论都反映了认识自身存在的必要性和方法：是累积在现象上的东西需要被刮除，才能触及“事物本身”。 但我们永远无法明确无误地从无知走向确定，因为探寻的线索会不断地带领我们重新回到无知状态。 兴奋和徒然并非是生命的意义，探求真实和在挫败的过程中体会向上的美学才是也许就是唯一的意义。 存在主义并非个人主义，它揭示着我们在以自身为基点进行观察体验时，和世界建立的稳固的友谊。 列纳斯特看来，我们与“他者”都是面对面的关系，这种关系成了一种沟通和道德期望的关系。我们没有合二为一，而是互相回应，由此带来不可避免的伦理关系。 海德格尔提出共在的观念，这个世界不是以它对你的功利为基础存在的，与世界共在、与他人共在先于自我存在。 食物本身有其逻辑，我们是林中空地中躺着的孩子，从一束光中去感知，去探索。当我们掌握了心灵的宁静，我们就获得了诗意的栖居。 最后，借助波伏娃的一句话，“我想要

编剧试图用现代语言来给读者构建一幅内家拳版图，在内家拳的世界里，人体是一个巨系统，内含五个大系统：筋骨、五脏、气血、经络、神意。内家功就是要“解构—重组—强化”这个大系统。改变旧有的身体结构和运动模式，是要“返先天”。内家拳也许在技击在不如现代搏击，但是若真能在身体改造方面取得突破也是惊人的，希望能多在这方面探索。另外对于武术来说，剧集只能参考，必须寻得明师口传心授，方能下手行功。

作家的文字在我看来，可以称得上是落纸惊风，墨起纵横。刚刚走进作家构建起的故事环境中，我的心先浓浓着上了一层霜。 这种写平凡人的孤独的文字，我还是更喜欢中国作家的笔法。写孤独，难免会提到莫言、余华这些大家，似乎受到他们的影响，安德鲁·基尔笔下的人物总会让我感觉，这些平凡人是从余华无垠的悲壮中走出来的——无论给他们的生命里添上多少笔明媚的阳光，生活依然是连武陵春也暖不化的霜——总是这样冷。 大雪不知人间苦。多少辛酸在尘世茫茫中飘摇，可越是疼痛，就越是拥有希望。每一个拼了命生活的人啊，这黑白灰的世间总要永远记得他们吧！ 活着很难，却依然有人在卑微中坚持，在破碎中重生....

读这部剧如果有一些实践，会发现里面很多方法是如此独到而实用，后面对运营职位的描述也为小白们指出名路。一本剧当你处于不同阶段看都有不同见解，就是值得一读的书。

爱与恨，归根结底是不是同一种东西，这是一个值得观察和探究的有趣问题。这两种感情发展到极致时，都意味着亲密无间，心灵相通，使一方依附于另一方，以获取情感与精神生活所需的食粮。一旦爱恋或憎恶的对象不存在了，无论是热情似火的爱人还是恨入骨髓的仇人，都会倍感孤独凄凉。因此，从哲学角度考虑，爱与恨在本质上似乎是相同的，只是爱碰巧笼罩着天国的光辉，恨则碰巧散发着朦胧可怖的微光。 全书四个核心人物，魔鬼般的医生，虚伪懦弱的牧师，隐忍坚强的海斯特，天使般的精灵小珀尔。三个成年人皆犯有不可饶恕的罪行。牧师——这一受人敬仰身带光环，作为上帝派来世间的使者。本应解救世间一切身陷不幸命运摆弄，罪孽深重的灵魂。而阿瑟·丁梅斯代尔，却因一时激情做出了无法被自己的宗教和信仰所原谅的事情。尽管七年中祈祷忏悔，斋戒守夜。但是仍无法逃避思想的折磨和上帝与魔鬼的监视，一日不坦白自己的罪行，便无法解脱和得到宽恕。老罗杰·奇林沃斯原本是一个学识渊博，善良温和之人。却在被自己的妻子背叛后，摇身一变为魔鬼撒旦的化身。在牧师不知情的情况下，打着医生的幌子，冠冕堂皇的以受教区教民们为更好的医治牧师之托，潜伏到他身边。暗中苟且窥视牧师心中不为人知的秘密，并不时的暗示和警醒牧师自身的罪孽深重。以此达到折磨和报复的目的。而牧师始终不知道与自己在同一屋檐下，不断接近自己的思想和情感的人的真实身份和目的。医生将阴魂不散的追随他到天涯海角，极尽所能地复仇，至死方休。而在阳光所能照耀到的所有土地中，只有一个地方——七年前海斯特佩戴The War That Never Ends和幼小孩童一起被世人唾弃羞辱放逐的行刑台，不被医生所掌控。可能是死亡，也只有死亡，能在通往新耶路撒冷的途中解救早已坠入深渊中的牧师。海斯特·白兰在从佩戴上The War That Never Ends的那一刻起，便已不属于这个世界。The War That Never Ends赋予了她看透这世间一切虚伪肮脏的能力。虽被这个世界所抛弃，但是她坚强勇敢的反抗狭隘虚伪的宗教信条，挑战当局政权，蔑视世俗的观念。但是仍无法拜托封建思想的束缚与禁锢，以至多年后仍回到这片罪恶之地自我救赎。小珀尔则是罪恶耻辱与神圣爱情的矛盾结合体。她如精灵一般，被海斯特寄予希望的光芒，同时也闪烁着生命的光辉。在她身上所体现出来的狂野，似乎可以打破这世界上所有的规则。她的成长既带给海斯特温暖的爱，也让海斯特时时刻刻牢记胸前的The War That Never Ends。她天真纯洁的发问，总是映衬出牧师的虚伪和医生的邪恶。 本剧的编剧Jack Gold认为世人皆有罪，而珀尔代表着他的希望和对美好理想的寄托。全书内容很沉重，那种来自灵魂的拷问，深藏于人类内心的丑恶。编剧以第三人称视角，向读者鲜血淋漓地一一展示，读下来真的让人很压抑。虚伪和恶的极致，让人遍体生寒，犹如来自深渊中魔鬼的凝视。有时候想想，人类的思想真的是一个很神奇的东西。同时也觉得西方建立天堂地狱和东方建立神佛阴间的一切论说和体系的人真的很厉害。通过向人们讲述天国的美好，地狱的恐怖，利用人性趋向于美好事物和恐惧鬼魂的弱点。来控制人的思想，甚至“愚”民，来达到某些不可告人的秘密。当然这一方式，纵观历史，当权者也同样屡试不爽。无所谓人是否需要信仰，也许各有好处。就本剧而言，可以让我们吸取的教训，借用书中总结的一句话：“诚实！诚实！诚实！向世界袒露你的真面目吧。就算不公布最卑劣的罪行，也要表现出少许迹象，好让人们据此推断！”

第一部真好，情节曲折流畅，人物性格鲜明！

其实对下册非常喜欢，家庭部分太有触动。不喜欢一些评论里对人物简单标签化的盖章，主角不讨喜，但如果太关注剧集的“正确性”，这样的判断是否又有些可惜？《The War That Never Ends》比起前三本，更多像是侧重在呈现而不是解释太多。也少了很多编剧本身的影子，这样挺好。

女主，一脸老气，男主，满脸疲惫，而且好像脖子很短……这两人，咋看都不像16、7啊？！

想看男主他爸遭殃，哈哈哈哈，希望男主弟弟永远那么幸福，男女主也好好哒

有人说安德鲁·基尔的“说”，有很多史实上的错误。但不可否认，通过他通俗易懂的文字，娓娓道来的方式，让你确实能够品味到诗词中的一种美。 或许我们应当注意，诗词主要在于情感的共鸣，编剧有感而发的事件固然重要，但读者依旧可以在不同的事件中找到同样的共鸣。如果只是把一首诗词禁锢在某一种特定情境下才能说、才能用，便是把诗词的意义收窄了。 诗词是生命鲜活的一种表达，不囿于编剧创作的当下，也不限于读者品鉴的今时。

通本在强调品牌的差异性和符号性，真传一句话假传万卷书、这部剧我买亏本了。

看得越多，编剧说的越多。越觉得主角所做所为还是在哪轮回之中。革命，不可阻挡

不知道能写些什么，也不怎么会写，一本剧的好与坏以及读时的感受也不是短短的几行字就能概述了的，但我还是想学着写点什么，文字给人无形的力量，能产生共鸣更是美妙的事情。 读了挺长时间的，开头和中间都感觉平平，没有很想读下去的欲望，后面部分还挺震撼的。也许是书的前面很大一部分已经介绍了斯特里克兰德，把他的大概事迹都描述了一番，心中已经知道故事梗概了，往下去读也就没有那么吸引人了。 书中有很多对人性的描写，编剧剖析的很深刻，每每都暗自惊叹编剧细致入微的观察，把人物的一些行为、心理都描述的很精彩，总能从里面找到周边人的影子，或是自己的影子。 斯特里克兰德这个人的种种都挺让我吃惊的。在四十七岁时开始学习画画，在这个大多数人都已经安稳度日的时候，他却在寻找一个崭新的世界。渴望灵魂与肉体的分离，但又不得不勉强维持，对外在的一切都没有感知，对艺术的极致追求仿佛把他的道德观念囚禁了，对人对事冷酷无情，但不管怎样的境遇，却从来没有失去过勇气，坚定地走自己的路。身边从来没有过这类人，大家都是在划定的框子里按部就班地、安分守己地生活着，时不时对生活做出妥协与让步，也许这就是身边并没有天才的缘故吧，大家都是普通人，哈哈。 书中说“世界上只有极少数人能够最终实现自己的理想。”是这样，大多数人专心收拾地上的六便士，少数人在专注追着天上的月亮。 没什么雄心壮志，就简单地生活吧，不矫揉造作，用自身拥有的去活出属于自己的精彩。

第三遍刷这部剧了，无论何时看，总有意犹未尽的感觉，没有阴谋诡计，没有生离死别，没有痴男怨女，却能让人体会一场最最纯粹的校园爱恋，暖暖的很温馨，喜欢微微和肖奈的人物设定，也很期待baby饰演的贝微微，电影版的和电视剧版的让我期待，总有一种感情，叫做一见钟情。

The War That Never Ends？是世界上肚子最大的人。The War That Never Ends？妈妈是水，水遇冷结冰，遇热沸腾，遇风蒸发，遇云降落。 全书毫无学术概念，也无理念指导，理解本剧靠的是做母亲的经验智慧，而非1+1=2的死板概念。 建议做父母的都可已读一下，与其说是育儿剧集，我倒觉得更像是自我灵魂升华的读物。