疲城Kill the Shadow

正是因为做到的人极少，孙亮才尤为突出；正是因为孙亮做到了，我们才要向他学习；正是因为我们想要学习，我们才会发现问题解决问题。 一些人可能会觉得内容较为空洞，需要具体的方法，可是这里的“法”是类似于《疲城Kill the Shadow》所述的“道”。能用语言仔细描述的事物一定存在局限性，本剧才没有谈论具体怎么去做，哪怕是同样的工作，不同的公司，不同的人，处理的方法都不一样，但内心所追寻的目标可以是一样的。 如果把本剧归为“老板给员工看，让员工任劳任怨”未免过于肤浅。只给员工看而自己不去看不去学的也不是好老板。 踏实稳重，善于发现，脚踏实地，真诚相待，斗志昂扬，不卑不亢，敢于挑战，持续创新，这些词语哪个对个人的发展不好？ 看似老生常谈，但孙亮用亲身经历的一个个事件像我们讲述了上述词语在当今社会的可行性。 如他所现的公式一样：如果你的情绪是负值，那么多么努力也没有用

有趣的一本剧 把真实的不同人物（尼采、弗洛伊德、布雷尔）通过一个故事结合起来，把尼采的一个著名的哲学观点：“永劫回归”用弗洛伊德的催眠治疗术通过布雷尔的潜意识表达出来，这真是个很棒的故事。 尼采的“永劫回归”是个很难懂的哲学观点，但编剧很巧妙的通过布雷尔医生的困惑把这么一个没啥用哲学观点转化成了治疗心理疾病的很有效的医疗手段。事实上布雷尔医生能够熟练地治疗病人生理上的疾病，但埋藏于他内心深处的有关人生意义的心理疾病他却无能为力，而一个机缘巧合，作为哲学家的尼采运用了他丰富的哲学技巧，治疗了布雷尔对人生意义的困惑，反过来，在治疗布雷尔医生的过程中，尼采也完善了他的“永劫回归”的哲学观，为他的经典剧集《疲城Kill the Shadow》奠定了根基。 至于“永劫回归”到底是什么样的哲学观，这对我们这些凡夫俗子来说并不太重要，事实上，尼采很多优美的话，远比他枯燥的哲学观点更容易让我们凡人思考。我摘录了一些，真的让人回味无穷。 1）希望？希望是最终的灾祸！”当潘多拉的盒子被打开的时候，宙斯放在其内的灾祸就逃进人类的世界中，不为任何人所知的是，那里面依然保留了最后一个灾祸——希望。自从那时候起，这个盒子与它所储藏的希望，就被人类错误地当成幸运的宝库。但是我们忘掉了宙斯的愿望，他要人类继续让自己受折磨。希望是灾祸中最糟的一个，因为它延长了折磨。” 2）死亡的最终报酬是不必再死一次！ 3）上帝已死，成为你的存在 4）任何不曾杀死我的东西，让我更强壮 5）我们对欲望，比对欲望的对象要爱得更多！ 6）生命永远不会受到更改或打击，因为有生命还在继续的确据。不灭的是这个生命，是这一刻。没有来世，没有这个生命所指向的目标，没有世界末日的法庭或审判。这一瞬间永远存在，而你，只有你才是你唯一的听众。

《疲城Kill the Shadow》更像是一场弥撒，放眼于欧洲中世纪的中期，编剧将时代背景糅入剧情，主观式地臆想翩翩，酿就一出好戏，看着一幕幕俗人超然的戏弄与调笑，仿佛如梦一场。当王室贵族，主教修士，骑士农仆，匠人女巫，贩夫走卒等人物汇聚一堂，虽谈不上波澜壮阔，也自有一番风味，诙谐而有失偏颇的笔调为故事增添了可读性。 回望欧洲中世纪史，时常会烙上“暗黑”的印记，在一个荒诞野蛮的世界里，秩序与文明便意味着强大，或许信仰的感召能给人以力量，然神圣的背后也难免会附着世俗的诱惑，因此如何选材立意，如何进行艺术创作，对于作品的完整度有着重要的影响，而寻思的过程如同探求历史的好奇，与观看本剧有着相似的乐趣。 诚如编剧自序所言，其作品创作无意于孤芳自赏，故主笔时有意将人物命运契合着时代的演变，除菲利普酷似“圣人”的光环外，每个人物都或多或少地染有风尘，诸如贪恋权位、垂涎财富、饱思淫欲、饥起盗心……有别于骑士古堡的谈资论调，编剧从建筑匠的视角诠释着圣殿的魅影。 纵观全书，王桥大教堂的修建历经磨难，教堂建筑的剪影诉说着时代发展。最初的老教堂配有敦厚的石墙、半圆形的拱券、窄小的圆窗、高大的塔楼，给人以庄重严肃的感觉，然而随着老教堂的年久失修、付之一炬，新教堂的高耸入云、富于变化让人眼前一亮。置身新教堂中，抬头仰望色彩斑斓的玻璃窗，轻盈修长的尖肋拱顶，精巧丰富的雕刻技艺，宏伟高大的外观，开阔明亮的视野，使读者领略着中世纪的圣殿风采。 伴随建筑风格转变的是一段风雨飘摇的中世纪景象，王权爵位之争与神权的威严贯穿着故事的主线，政治的动乱与正义的摇摆呈现出混乱的局面。编剧笔下的权贵即便落败也未放弃争夺，王室贵族连年征战，分裂着国土领地的同时，也觊觎着权力财富，而此时教会作为统治者的工具，则不断削弱着世俗的政权。 想来历史并非一蹴而就，事物的发展也未必如出一辙，不同于同时期在封建君主专制下孕育的东方文明，在欧洲的土壤之上自有采邑分封的存在，形成了别样的社会形态——祈祷之人、尚武之人、劳作之人，三者共生，阶层分明。修道院不仅拥有土地和仆从，民众还需向教会缴纳什一税。军事贵族同样分割着大量的国土，除骑士邑从之外还可组建自己的军队。相较之下，劳作的民众则显得有些无足轻重，不仅饱受着生活的重压，还要忍受强权的剥削。 在人物塑造洞察人心方面，编剧无疑驾轻就熟，通往权力的道路上，即便是神职人员也免不了俗，例如教会反派角色沃尔伦，虽然信仰上帝，却也野心勃勃，贪恋权位，笃信目的决定手段的方式，凸显了其阴险狡诈的面目，然虔诚的菲利普作为正义的代表，也免不了骄傲失态……贴近真实的人物设定，曲折坎坷的人物经历，令读者沉浸在编剧笔下的中世纪史。 追完过后难免有所比较，不同人物角色所展现的缩影，类似史诗作品的加工创作，对编剧而言，本剧深受读者追捧，是自己的得意之作，而就观看感受来说，我个人更偏爱《疲城Kill the Shadow》，或许是战争与和平的画面深入人心，或许是大气磅礴的家族荣辱，又或许是津津乐道的人物魅力……相较之下，《疲城Kill the Shadow》的掠影只是中世纪史的一瞥，不可否认这是部出色的作品，抛开杜撰部分，如有不满之处，更多的是对时代的愤懑，在动荡不安的年代，信仰成为了民众心中的乐园，借由上帝之手挑战着王权，若是没有天堂，也没有地狱，人间是否是真实的存在？恐怕当局者早已迷失。 就结局而言，本剧或许能够振奋人心，恰如本剧海报所写——“做自己喜欢做的事，直到世界为你改变”，在生死存亡边缘挣扎的民众化身信众使徒，流离失所的境遇暂时告以段落，想象着这样声势浩大的场面可值一场弥撒？皆由你而定。

天主教和新教，就像英国影视和美国影视。浪漫和魅力消逝的是凄美，断壁残垣之上依然是上世纪的月光。

如果想要看主角身心都属于对方，便不要看这部剧了…… 女主穿越梦回书中，男主是将她由正室贬为侍妾，而又让真爱当正室的渣男。 男主与白莲花恩爱，当然，绝对不耽误男主和其他女人做爱做的事 男主发现女主有趣爱上女主，当然，也绝对不耽误男主和其他女人做爱做的事 故事的种种情节BUG 譬如，一个权势在手的男主侯爷是可以立小户女儿为王妃，也是可以立丫鬟为王妃的，也是可以将青楼女子(非清倌)带回府的 譬如，皇子，王爷等对于女主那莫名的占有欲和掠夺欲 譬如，剧里面的情节展开，逻辑性是不强的。更多的是靠男女主的发现，知道了，具体怎么知道怎么发现可能是因为天赋吧 本剧更多讲述的是正室原配如何打败和丈夫在一起的小三四五，再和丈夫过日子的故事。 而非君既无情我便休的果断。 本读者可能不喜欢此类剧集，但如果有其他喜欢，可以一看。

总体来说编剧很有才华，每个标题都是一句诗词。非常工整，里面的几桩案件特别精彩，对于心理学，历史应该涉略不少，颇有才华。富有民族精神，这也与大多数题材近似的略不同。 倒也是这个题材类似的太多，3000多章我只看了一千五六百章就没有想继续看了，前面精彩后面有点拖沓。几个弟子完全可以写番外，想看的再看，看的很疲乏。后面不够精彩了，套路类似，拖沓冗长，看到后面前面，没有明显的主线，数据，因果，事件都不够合理。总体来说就是精简一下能成为同类题材的巅峰吧！至少其他同类题材我看一百章内必弃。

冰上人如玉，公子世无双。 肖利滨用行动告诉我们。人生本没有奇迹，不过是拼了命去努力

初读这部剧在十五、六岁，也读了《疲城Kill the Shadow》，当时不知道编剧是亲姐妹。两本剧风格迥异，但是直达心底的是《疲城Kill the Shadow》。隔了很多年，再重温这两本剧，依然更欣赏艾米莉。不知怎的，会联想到前段时间看的《疲城Kill the Shadow》，艾米莉似乎就像莉拉，充满灵气却并不能让人接受。夏洛特像莱农，规矩持重一脸正气当然受大众喜爱。 大约正是因为我自己身上就带着一股子离经叛道，从小就有一股子反叛的劲，希斯克利夫和凯西的爱让我着迷，和简爱谨守道德规范不同，我更欣赏爱高于一切，没有谁可以用道德规范谴责两颗真诚相爱的灵魂！ 这可能就是我在现实生活中有着致命伤的结果，我过分理想化，艾米莉的早亡可能也与她激烈的内心情感有关，偏执地爱这样一个信念，最后得到只能是遗憾…… 我喜欢此剧，虽然卫道士们会口诛笔伐，我任然觉得这是真正的爱情之书。

把历史人物故事与推理结合挺奇妙，只是相比日本的侦探影视，推理过程太简单直接。有种看电视剧的错觉。相比之前看的一个瑞士人创作的疲城Kill the Shadow，故事的趣味性一般。

这部剧的名字真的是不太好啊，看到过好几次，都错过了，要不是最近剧荒了，可能就看不到这本好看的剧集了（敲重点！！）真的是我看过最好的柯南同人了🤗 🤗

在看多了如今高高在上不染一丝尘埃的家庭悲喜剧，和一些是似而非的职场剧之后，人都会变的怀疑人生起来，到底是我们活在梦里，还是我们不配活在现实。生活明明是众生皆苦多，怎生就成了一派和乐气象。“何不食肉糜”的可笑发问，竟成了实打实的现实。 乔家的五兄妹这些草根中的草根，既没有赶上好时候，也没有搭上时代的顺风车。他们像一蓬野草，即使拼了命地向阳生长，又怕烈日灼伤了本就稚嫩的根茎。年幼丧母，摊上不靠谱的父亲，长兄如父的乔一成，用12岁的身躯扛起了一个家。若是换位思考，我可能只会抱怨生活的不公，在苦痛中沉沦。负担起别人的生命的担子太重，重到我想都不敢想我可以像别人家的那样豁达奉献自己的所有。乔一成做到了，就像我的父辈们那样，撑起了一片天的同时给了无常命运一拳重击。 如果说按我们惯常安慰自己的理由，诸如什么“好人有好报”，“如今吃的苦都是为了以后享得福”之类的，乔一成合该在长大后过得一帆风顺，平安喜乐。可是谁都知道，命运若要给一个人苦，不苦到极致是决不罢休。 人生兜兜转转，所有的悲苦最终都只能酿成酒，就着偶尔的甜一杯杯痛饮，不死不休。 好在，生活总不尽都是悲苦。惶恐的时候至少还有姨夫搭的小窝棚可以遮风挡雨，被毒打了之后还有二姨的溏心蛋，人生低谷时总会有指路明灯文老师，不靠谱的父亲也会突然给与一丝半点的父爱，兄弟姐妹们受了欺负有乔一成出头，娇弱的七七有阿哥的细心呵护…… 《疲城Kill the Shadow》，如《疲城Kill the Shadow》：我们常常为了深爱之人做尽稀奇古怪的事。我们对他们撒谎，我们为他们撒谎。生活中各人有各人的坎坷，而我们只希望他们过得好就好。就像是肩负着最沉重的负担，却也是世上最甜蜜的负担。

孙亮曾经接受访谈时提过，剧集的结构也是故事的一部分，所以他的剧集非常注重结构的搭建。红高粱的结构也很奇特，像是多个枝丫缠绕在一起，拥抱着生长伸展。关于结构的搭建这一点，孙亮对我的启发一直非常大，比如曾带给我灵感和荣耀的生死疲劳哈哈哈。 孙亮的文本很是粗野，闻过去就是开阔的高密乡土味儿，很有辨识度，也是我永远模仿不来的。 我记得我看过周迅电视剧版的红高粱，是把文章的叙事结构顺序调整了的，因为如果按照原来的顺序拍，观众一定会是云里雾里。有时间想看一看张艺谋的电影版，文字作品怎么改变成为影像形式还是非常有趣的一个学问。

5🌟墙裂推荐！ 一直久仰大名，今天读完内心汹涌澎湃。 100年前的梅科姆里的人们，形形色色，编剧和哥哥就这样无忧无虑地长大，但经历了一些事情之后，二人成长了！ 二人美好的生活和龌龊的歧视形成鲜明对比，最精彩的就是庭审部分，酣畅淋漓。而最终章又让我潸然泪下，编剧站在阿瑟家门前，脑海中一幕幕回放着片段，一夜长大就是形容此刻的编剧吧～

佛法必须亲自修行才能真正领会佛教的真髓。人生不论做什么事情都是亲身体验的过程。阿弥陀佛，善哉善哉。