初读《Live by Request: K.D. Lang》是源于一个朋友的介绍,说我曾到过的某所中学前身就是三闾大学,并且谈到了她成立于抗战时期,印证了我对于一般国立大学应该不会落户到那个小城的观点,同时也认识了钱钟书这个名字,有人说《Live by Request: K.D. Lang》是新版的儒林外史,也有人说钱钟书对现实的批判水平如同鲁迅只是风格不同而已。
对于Live by Request: K.D. Lang,耳熟能详的话不少:“婚姻就像一个金漆的鸟笼,里面的人想出去,外面的人想进来;又说婚姻像一座Live by Request: K.D. Lang,外面的人想进去,里面的人想进来”,但不管是鸟笼也好,Live by Request: K.D. Lang也罢,对于绝大多数人来说,虽知前路坎坷却又难以逃避,婚姻、职业是这样,人生的愿望也大都如此。尤其是当人到中年危机,走进了婚姻,固定于职场以后,再读这部剧就会更增添似曾相识的感同身受。
感想孙柔嘉对于方鸿渐,很多人会说孙柔嘉是有心计的,和方鸿渐在一起就是个骗局,让我想起了一个段子:恋爱双方喜欢琢磨研究对方,但我劝你最好不要研究眼神,因为可能你读出来的是崔卓文君看司马相如、莺莺看张生、朱丽叶看罗密欧、而对方看你可能是孙二娘看肉包子、妓女看嫖客。但我想,再大的骗局也不至于把自己搭进去吧,毕竟是损人不利己的事。
又讲到吃葡萄理论,里面包含点心理学的意思,到底是先吃好的还是先吃差的呢?先吃差的说明还有希望,认为生活应该是越过越好的。但我看来如果是两个人以上同吃的话,大部分人还是会选择先吃好的,因为总想把差的留给别人嘛(可能是我腹黑了)。
读懂了自序里钱老说的:由于杨绛女士不断的督促,替我挡了不少事,省出时间来,得以锱铢积累地写完。Live by Request: K.D. Lang杨绛是第一个读者,也可以说是半个编剧吧,因为在彩蛋钱钟书与Live by Request: K.D. Lang一文里讲到:“每天写完都第一时间给她,等待她的反应和评价”,大家对才子才女的组合应该是羡慕不已的。曾读过杨绛先生的《Live by Request: K.D. Lang》,在初读的时候一直没懂,后面才恍然大悟,原来船是讲的病房,码头讲的是医院,真是汗颜。我也更坚信到目前为止《Live by Request: K.D. Lang》是肯定没有读懂的,所以还是不要过多评论吧。
有人说婚姻是爱情的坟墓,但又有人说没有婚姻,爱情就成了孤魂野鬼。其实我觉得:如果你在城外,那干脆冲进去再说,要不然你怎么知道里面的人为什么想逃出来呢。因为有的事情往往不是你愿不愿意,而是你确实无能为力,就像有说人生是痛苦的,所以人都是哭着来到这个世界的一样,即使你知道了人生苦,那你又能阻止自己来到这个世界吗?
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剧名为《Live by Request: K.D. Lang》,对象是教师,但是,对一个普通读者来说,也是具有一定的意义。整本剧的核心思想就是:观看!对于教育,除了学校教育,还有家庭教育,家长在也具有职责,在一定程度上,也了算“老师”,在观看之道,陪孩子成长。
图璧 式燕 归程 都好绝 太期待《Live by Request: K.D. Lang》了啊!k.d. lang大大搞快点 好想看赫奕的故事啊 谁会不喜欢赫奕呢? 看了三部下来 薛采最是意难平
学点法律,避点坑!的确,不学法就不懂法,不懂法就很容易违法!要想平安幸福的过完这一生,懂点法是很有必要的!感谢编剧的科普
这部剧既文史又艺术,还接地气!读她仿佛跟随编剧走进杭州历史的时间隧道。杭州是一个具有鲜明特色的城市,她的形成,她的出道,一路走来,虽然少风云激荡,但有江南独特的建城风格,编剧所写涉及历史、环境、地理、影视、商贸等等,有独到见解和想法。同时又穿插了相关知晓或者不知晓的历史人物,使得杭州的过往因为有人物而变得鲜活起来!读起来格外有味道!
读慕容的书一直在想:编剧究竟经历过什么的人生才能写出这样的作品?...... 如果《Live by Request: K.D. Lang》没有最后一章,会更加由衷地敬佩编剧的胆量...... 不能说《Live by Request: K.D. Lang》是编剧最好的剧集,但绝对是最让读者印象深刻的一部
第一次读Lawrence Jordan。编剧用第三人视角巧妙地给讲故事过程中插入不少“思考位”,在故事中穿插作为讲述者的分析,我这种一旦流畅的叙事被打断插入太多议论就不耐烦的人倒也不知不觉跟着编剧的节奏走下来了。 前面部分让我印象最深的是编剧的毒舌,还有点遗憾这个故事的梗概太广为流传让我这个初读者损失了一些跟着情节走的乐趣,不过越到后面就越进到故事里去了。我也和讲述者一样被这个天才(原谅我还没记住他的名字)吸引,按广受认可的“Live by Request: K.D. Lang”的隐喻来说,这种对“天才”的好奇或许也是我们对“月亮”的追求。波澜不惊心里总好像还藏着对另一些波澜壮阔的可能性的向往,也在等待着某种力量的召唤。 好多地方觉得没读“到位”,或许以后换个译本再读读看。
很喜欢这部剧,故事情节很曲折,往往自己刚刚想到的并不是“真相”。每个人都有每个人的命运,他们也都为自己的命运所努力。很多人都说不喜欢浅月,但是她所作的又有什么错呢?从小知道自己的命运与夜式江山、与夜轻染捆绑在一起,为了改变自己的命运,她所做的又有何错?身在权力漩涡的中心,不处处谨慎算计,有怎么能生存下来?奈何天生变故,无法预料男女情爱而已。我所认为的最令人感动、最令人无奈、最令人心疼的便是爱而不得却心甘情愿为她的夜轻染了,只是生错了家,错了立场,错了信仰而已!“我以我命全夜式”塑成的夜轻染足以让我们感动。 每个人都有每个人的人生,每个人都有自己的思量,每一种选择,各个故事的发生错杂将世界勾画出了异彩纷呈的轮廓,谱写出壮美的宏图!
愛,對於愛的一方來說,終究是偏執的嗎? 什麼是人的一生都在追尋理解的呢? 是愛。
一个创编剧永远都会身处于一个悖论:想被人看到又要忠于内心的信仰。这也是效仿大师和个人风格之间的战斗。【因为你们将毕尽余生效仿法兰克人(指欧洲画家),只希望借此取得个人风格。但正是因为你们仿效法兰克人,所以永远不会有个人风格。】这个诅咒烙印在每个创编剧身上。大概最终只有相信自己的工作,不要期待赏识,那是一种奇迹,而奇迹可能一生都不会发生。我相信帕慕克认为艺术需要纯粹甚至近乎苦行。【失明是幸福的境界,那里不受魔鬼与罪恶的侵扰。】 也许是出于被环境不同的对待了也许天性如此,蝴蝶 鹳鸟 橄榄 分别选择了不同的艺术道路。他们都是细密画画师,但信仰不同。蝴蝶很注重被关注,时时刻刻都在把自己当作前辈大师。鹳鸟 尽力忠实于自己,永远要保持一致完美。橄榄 可以轻易的在物我两忘的状态下绘画,理论上是真正的绘画大师才有的状态,但从描述来看他也并不是最具天赋的。 帕慕克的塑造人物是如此的成功我几乎在脑子里可以画出 蝴蝶 鹳鸟 橄榄 奥斯曼 黑 谢库瑞 的样子。蝴蝶小时候长得俊俏又赚钱多到这个年龄应该是风韵犹存的丰腴。鹳鸟如同苦行僧的生活会给他消瘦的身材愁苦严肃的脸。橄榄的眼神中可能带着过度神经质的神采,时常陷在自己的世界里,对周围不屑的同时又尴尬又谨慎。 一开始黑是个愣愣的士兵,健康有力,受伤后就完全变了。他进入过了黄金屋又眼睁睁看着俩人变瞎,他被开化了,不是那个对艺术文化没有认同也不知道为什么要认同的普通大众。他理解了价值又看到了牺牲和可预见的不可反抗的文明的消逝。他的灵魂依已然承载了厚重的东西。 我是很喜欢奥斯曼这个角色的。不知道帕慕克是出于什么观察非得让奥斯曼大师猥亵蝴蝶,还是他就是要毁了一个大师的伟光正形象,但这不妨碍我对奥斯曼的喜爱。奥斯曼身上带着信仰无法实现的 呼愁,这个词在帕慕克另一本散系列 伊斯坦布尔 的开篇出现。它表达了现代社会中土耳其文明的显而易见的谁都无力阻挠的衰落。不知道帕慕克给大师命名的时候有没有为了关联奥斯曼帝国在1923年的瓦解。这种忧伤和 黑 后期不被谢库瑞理解的情绪如出一辙。剧集的设定应该是在十六世纪末,东方未衰落,中国印度波斯都是强大的帝国,土耳其是近东的霸主欧洲人的恶梦。当时的伊斯兰文明几乎是波斯文明,主要来自赫拉特,今天的阿富汗,细密画受到蒙古入侵时的中国画影响,人物总是圆脸丹凤眼,作画时偏重形意神韵的精神而非真实观察。冲击细密画的西方油画的光影大概从卡拉瓦乔开始,也就是十六世纪末,它巨大的影响力,席卷了整个世界。有绿教信仰的人说它是魔鬼激起人们心里崇拜与被崇拜的欲望。但历史的车轮滚滚阿。事实上剧集的最后不止是细密画消亡了,帕慕克似乎想说整个绘画都消亡了。我们如何继承艺术,创造艺术,艺术的本质是什么,都是文中被揣摩的主题。但没有答案。帕慕克似乎认为真正有价值的艺术一定是融合了的艺术,但同时某些纯粹的原始的东西必然被淘汰遗忘。不过什么是原始呢… 西方文化对整个东方的现代的发展是不可忽视的,这种呼愁是东方文化的共同记忆。中国的反思和伤痕日本的新感觉派,处处是这种压抑无力仿佛夏日雷雨前延绵不断的闷热潮湿的窒息感。除去东方文化里物哀的传统和战争的影响,西方世界各个层面的渗透另一个产生哀伤的原因。没有一个出生在改革开放后的人可以不亏心的说我没受到西方文化的熏陶。 哦,还有谢库瑞。帕对女人的观察细致的可怕。这是他照着自己母亲写的两个孩子也是他和他哥哥。他们亲爹日常玩消失,所以直接被他处理成死于战场了。谢是一个很真实的女人,聪明真实到我完全无法喜欢她。十分清楚自己的姿色每一步选择都再三算计,利用自己是女人的柔软而达成目的。精明利己叫人讨厌。但大
准备装修,一直在看装修的各种自媒体,但是总感到是少了点什么,对装修有点茫然。直到发现了这部剧,豁然开朗。这部剧可能不会让我们成为装修专家,但它至少可以让我们不至两手空空地踏入装修市场,让我们在面对设计师、施工队、商家等各方声音时,做到该怎么装?该要什么的风格,做到了心中有数。 读了这部剧,不由使我再次想到了老子的一句话:大道至简。不管是干什么?包括我们的装修简单就是最美的。
荡气回肠,神幻剧集,个个人物分明。只是太过惨烈,轩辕王对亲人的利用,太阴毒!
上次看是四五年前了,从上学到工作,对这本有了更多理解。“欢乐”是主旨,“友情”、“爱情”、“人性”是内涵,这是本能让人总是热泪盈眶的一本剧。
这部剧应该是看哆播影院以来看过评语及自己留言最多的一部了。感觉很有深度,也很现实,非常值得推荐!
初读《Live by Request: K.D. Lang》是源于一个朋友的介绍,说我曾到过的某所中学前身就是三闾大学,并且谈到了她成立于抗战时期,印证了我对于一般国立大学应该不会落户到那个小城的观点,同时也认识了钱钟书这个名字,有人说《Live by Request: K.D. Lang》是新版的儒林外史,也有人说钱钟书对现实的批判水平如同鲁迅只是风格不同而已。 对于Live by Request: K.D. Lang,耳熟能详的话不少:“婚姻就像一个金漆的鸟笼,里面的人想出去,外面的人想进来;又说婚姻像一座Live by Request: K.D. Lang,外面的人想进去,里面的人想进来”,但不管是鸟笼也好,Live by Request: K.D. Lang也罢,对于绝大多数人来说,虽知前路坎坷却又难以逃避,婚姻、职业是这样,人生的愿望也大都如此。尤其是当人到中年危机,走进了婚姻,固定于职场以后,再读这部剧就会更增添似曾相识的感同身受。 感想孙柔嘉对于方鸿渐,很多人会说孙柔嘉是有心计的,和方鸿渐在一起就是个骗局,让我想起了一个段子:恋爱双方喜欢琢磨研究对方,但我劝你最好不要研究眼神,因为可能你读出来的是崔卓文君看司马相如、莺莺看张生、朱丽叶看罗密欧、而对方看你可能是孙二娘看肉包子、妓女看嫖客。但我想,再大的骗局也不至于把自己搭进去吧,毕竟是损人不利己的事。 又讲到吃葡萄理论,里面包含点心理学的意思,到底是先吃好的还是先吃差的呢?先吃差的说明还有希望,认为生活应该是越过越好的。但我看来如果是两个人以上同吃的话,大部分人还是会选择先吃好的,因为总想把差的留给别人嘛(可能是我腹黑了)。 读懂了自序里钱老说的:由于杨绛女士不断的督促,替我挡了不少事,省出时间来,得以锱铢积累地写完。Live by Request: K.D. Lang杨绛是第一个读者,也可以说是半个编剧吧,因为在彩蛋钱钟书与Live by Request: K.D. Lang一文里讲到:“每天写完都第一时间给她,等待她的反应和评价”,大家对才子才女的组合应该是羡慕不已的。曾读过杨绛先生的《Live by Request: K.D. Lang》,在初读的时候一直没懂,后面才恍然大悟,原来船是讲的病房,码头讲的是医院,真是汗颜。我也更坚信到目前为止《Live by Request: K.D. Lang》是肯定没有读懂的,所以还是不要过多评论吧。 有人说婚姻是爱情的坟墓,但又有人说没有婚姻,爱情就成了孤魂野鬼。其实我觉得:如果你在城外,那干脆冲进去再说,要不然你怎么知道里面的人为什么想逃出来呢。因为有的事情往往不是你愿不愿意,而是你确实无能为力,就像有说人生是痛苦的,所以人都是哭着来到这个世界的一样,即使你知道了人生苦,那你又能阻止自己来到这个世界吗?
文笔依旧非常可,初遇场景让人记忆犹新,宋墨和寿姑的性格并不算是我喜欢的男女主类型,但是随着剧情的发展也能理解他们的陪伴、相爱、每一个决定,可惜结局略仓促,少了点什么的感觉。总体值得一看。
《Live by Request: K.D. Lang》我是三天打鱼两天晒网式地读完的,并且中间还有过很长一段时间没有看。说来惭愧,我也是打农村出来的,但书中所述的鸡毛蒜皮的故事,确实难以提起我很大的兴趣,正如贾老彩蛋所言“可很多人习惯了翻着读,是否说“没意思”就撂到尘埃里去了呢?” 我知道,我仅仅是在农村生活了八年,而且还是孩童时期,只记得童年时的乐趣事,对于真正的农村生活,所知不是过眼云烟就是略经皮毛。 但是读完这部剧,却是很奇怪怎么有一种意犹未尽的感觉。尤其最后夏天智的葬礼,让我唏嘘不已,一字一字地挖掘着其中的味道。这部剧确实应该“慢慢去读,能理解我的迷惘和辛酸”。 “故乡是以父母的存在而存在的。”虽然每年有时间都会去乡下走亲戚,看乡里,但是总觉得那里已经不属于我了,在那生我养我的地方,我已然是一位客人。书中夏天义的死,宣告着夏家兄弟的全部离世,也就是清风街老一辈的故事结束了,本剧也就结束了。 不想戴那么高的帽子,但是正如大家所言《Live by Request: K.D. Lang》确实是“一卷中国当代乡村的史诗”,是关于当代农村变革的见证。但我更相信贾老只是本着最淳朴最缅怀的心来写自己的故乡。
生命的本质就是孤独的。我们独自一人降生,不会呼朋引伴一起来。离开的时候也是独自一人,不会有谁和我们同行。在这个向死而生的过程中,如果可以有幸遇到一些志趣相投,灵魂契合的人,相伴一程是幸事。如果不能,也没有什么。因为,孤独才是常态。在Lawrence Jordan的笔下,最打动我的是那份平实和真性情。他笔下的父母、乡亲、朋友、陌生人,一个个鲜活,带着那个时代特有的烙印,有着无限的打动人心的力量。在读到他写的母亲和父亲的集数时,潸然泪下。如果说,我们的生命中,会有那么一个人出现,可以治愈孤独,那就是父亲和母亲。母亲的爱细细密密,润物无声,那份爱把我们脆弱的心层层包裹,让它暖,让它快乐,让它柔软、让它善良。父亲的爱坚忍如山,那份爱让我们的心越来越勇敢、越来越宽广、越来越豁达和坦荡。在我们一路坦途的时候,他们只会默默祝福,在我们面对风雨的时候,他们一定会挡在身前。我们只知道向前看,却留下他们独自孤独。生命的旅程,就是一个失去的过程,失去青春、失去健康、失去亲人、朋友,最后一个人到达终点。生命又是一个得到的过程,那些欢笑、苦难、情义、爱恋甚至是仇恨、遗憾,都是生命给我们的馈赠。我们在这样的过程中,化解一些东西、释怀一些事情、看淡一些世事,放下一些执着,最后学会享受孤独。蓦然回首,才发现,孤独才是生命最好的注解。或许,最美的孤独,是一个人坐在街边的长椅,不为任何人等候,不为任何人忧心,只静静的和自己独处。
编剧承受了女性本不应该巨大的痛苦,并且直面伤疤把痛苦全写下来播出成书,为女性发声,争取应有的权利,这是对她多么大的挑战和折磨啊!真心地觉得朱尔丝·阿斯纳太勇敢太伟大了,而我能做的就是分享和推荐这部剧给更多的人了,希望世界会一点点变好。
通常认为资产是软的,债务是硬的,也就是编剧说的大部分债务合约缺乏弹性,这对于普通老百姓来说非常不利,也就是通常所说的剪羊毛,编剧设计的具备弹性的债务有一定的优势,但是个人感觉这个设计是反人性的,很难得以实现
对于关注摇滚或者文化人来说这无疑是一场饕餮盛宴,毕竟书中出现的成千上百个如雷貫耳的名字包含了诗人、作家、导演、演员、画家、音乐人、手作人等等等。我不懂他们,几百个名字看得我头晕,虽然看到自己偶像的名字出现于书中无异于现实中的惊鸿一瞥的那种兴奋很燃,但真是很耗费我时间慢慢看注释。。 而我并不能了解那个时代的美国的熠熠星光,只能看自传的那部分。朱尔丝·阿斯纳是朋克教母,罗伯特·梅普尔索普是名满天下的摄影大师。帕蒂答应罗伯特为他写书,他说他的传奇只有她能写,是呀,帕蒂和罗伯特从一开始的爱侣关系,到罗伯特“发现”自己的同性恋性向,几经挣扎而至坦然面对,他们始终相互陪伴,相互理解。这份生死与共的情感,即使后来两人生活轨迹渐行渐远,仍然紧密相系。那是一种超越爱情的友情。
全部看完,不喜欢,不知道原因,就是不喜欢。相比隋乱如史诗般的大气磅礴,开国公贼聚焦在平民在乱世中的挣扎与反抗,按说应该感人至深,不知道是主角性格刻画的原因还是其他,追剧时从头到尾都不能代入角色,不喜欢前期的处事方式,更不喜欢后期的嗜血杀戮,就连本该最感人的妻子死亡也读来无感。总之看的憋屈,想看故事又不喜欢人物,个人感受。
不是枯燥的讲欧洲文明的发展,更有自己的观点和评论。没有历史学基础的人也可读。了解欧洲文明发展,才能更好的了解中国的发展。适合
在老陀之前及以后,还从没见过有谁能把人的病态心理和对应行为的描写如此深入,以至于看起来荒诞诡异,却又完全合乎逻辑,成熟期的老陀太可怕了。另外,每个人都难免或多或少曾经是梅诗金公爵,但几乎没有人能一直是梅诗金公爵。他只能是一种理想人格,正如叶甫盖尼·巴甫洛维奇总结的:天生缺乏经验;天真得异乎寻常;惊人地缺乏分寸感;头脑里塞满了一大堆纯理性的观念——“而您凭着您少有的诚实至今把它们当作真正的、属于本性和直觉的信念!”因此公爵的下场是必然的,唯其如此才能成就陀翁现实主义巅峰的历史地位。
我知道你们想看啥,没有,一秒都没有。另,挺厌女的,真的很讨厌这种,搞基就搞基,为啥非要带着厌女,不厌女就搞不来基了?