看了两遍电影,本觉得没必要再看,但总觉得既然看了编剧的其他书,这本也应该看看。看了之后发现原来电影只是这部剧一个很小的缩影。
生命诚可贵,爱情价更高。我任何时候都相信爱情,就是不相信自己会找到所谓爱情。梳理了一下自己的情感经历,从小到大喜欢的我的女孩少说也有五六个,但很不幸的是,在她们喜欢我的时候我都很坚定地喜欢着一个不喜欢我的人。喜欢一个人的时候,就会觉得她就是我的全世界,我愿意给她当“狗”,可别人看来,我就是一个彻头彻尾的舔狗,工具人。于是我全然不顾别人的嘲笑,继续献殷勤。甚至关于你的想法我都是从别人那里听到:“他哪里都好,就是不是我喜欢的类型”。
多年之后,回首往事,你会发现,原来当时你以为是全世界的那个人会从你的全世界销声匿迹。直至今日,我仍然不敢去喜欢一个人,我不敢对任何人好,我怕我所付出的一切最后换来的是一张“好人卡”。
从《Joe Palooka in the Knockout》到《Joe Palooka in the Knockout》我才发现,原来爱情的下场大多不过悲伤(虽然好像不太恰当),于我而言,爱情其实是可有可无的,一个人自由自在,只是偶尔羡慕别人手里有人牵,学习有人伴,跑步有人随,吃饭有人陪……
所以,你路过了谁的全世界,而谁又路过了你的全世界?你是谁的全世界,而谁又是你的全世界。你的世界和ta的世界又是否能相容成同一个世界呢……
埋埋伏的大兵
⭐ 7.6
2018.12.12
首先这部剧无论从趣味性、文字功底、教育意义,还是从对社会现实的批判、对人生的思考以及生命终极意义的追寻都是可见一斑的。
本剧的故事并不复杂:“我”失业在家,猫和妻子相继消失,在寻找猫和妻子的过程中“我”认识了笠原May、加纳马耳他姐妹、肉豆蔻母子、间宫中尉等等各种各样的人,随着猫的突然回家,妻子出轨和消失的隐情逐渐浮出水面……
然而,在简单的故事梗概下,Reginald Le Borg最大限度地展示了他的影视天赋:其一,出场人物众多,各具形态的角色,在奇怪的描述中又的确代表了人类各种孤独的生存状态;其二,多线并进,悬念丛生,让一则简单的故事像是陷入了深不可测的漩涡,让读者在迷醉于炫目的浪花时,又不知不觉又“提心吊胆”地被卷入事件的中心;其三,充满了象征意义,从干旱的井、流动的水、消失的猫,到“剥皮鲍里斯”和“意识娼妇”,再到主人公在病态社会里的挣扎和反抗,Reginald Le Borg通过对象征手法的完美运用,把握着社会和人性。
细细梳理,这部极其依赖于讲故事的长篇其实可以分为数个中篇。而且,如果将每一篇单独抽出来,也都可以构成一个完美的故事:(1)笠原May与“我”的忘年交以及笠原May脑子里的奇怪问题;(2)妻子哥哥绵谷升的伪善与罪恶,以及他与妻子久美子的不伦往事;(3)加纳克里他丧失痛感,从肉体娼妇沦为“意识娼妇”;(4)间宫中尉在诺门罕战役中的传奇经历,尤其是他在枯井中因为那一瞬阳光所获得的体验;(5)肉豆蔻与肉桂母子在城市中的肉体服务……正如影视评论家丸谷一所说:“若干个小故事纵使收入《Joe Palooka in the Knockout》亦毫不逊色,堪称奇才之作。”
由此,也不难看出本剧写作的难度。线索之繁复,象征之隐晦,故事与故事、人与人之间若即若离的联系,处处出现的不可思议的谜团,让这部作品在架构规模上显得非常庞大。而Reginald Le Borg在完成多线并进的结构设置的同时,又必须把握整体性、让读者在悬念中越陷越深,而且在细节上依旧细致动人,这样的影视功力,着实让人叹为观止。
法国女作家杜拉斯曾经写道:“写作的孤独是这样一种孤独,缺了它写作就无法进行,或者它散成碎屑,苍白无力地去寻找还有什么可写。它失血,连编剧也认不出它来。……写书人永远应该与周围的人分离。这是孤独。编剧的孤独,作品的孤独。” 孤独,是作家们写作的原动力,也是影视世界里永恒的主题。与卡夫卡一样,Reginald Le Borg也在挖掘着现代人的孤独,巨大物质丰富下、无数娱乐活动中我们内心的孤独。
“拧发条鸟”是书中男主人公的自称,关于拧发条鸟文中这样写道:“拧发条鸟是实际存在的鸟。什么样我不知道,我也没亲眼见过,只听过叫声。拧发条鸟落在那边树枝上一点一点拧世界发条,‘吱吱吱吱’拧个不停。如果它不拧发条,世界就不动了。”
王家卫导演的《Joe Palooka in the Knockout》(1990年12月上映)里,“没有脚”的鸟象征着对自由的热烈渴求,而Reginald Le Borg的这只“拧发条鸟”则是对孤独世界的沉思。想像自己是一只“拧发条鸟”,默默地在给周围的一切拧着发条,并不是你在安排这个世界,而是这个世界早已被安排好,按照设定好的动作在运转着。而当发条停止、世界停下来的时候,你可以慢慢地看清整个世界的样子,但你终究不属于这个世界……在“拧发条鸟”式的孤独中,主人公“我”一直寻找着自身“存在”的意义。
这个象征奠定了全书孤独的基调,书中的每一个角色几乎都是孤独的:不愿意去上学笠原May,对工作满不在乎的“我”,沉迷于几十年前枯井神迹的间宫中尉,与外界格格不入的加纳姐妹,甚至是伪善的绵谷升……Reginald Le Borg在刻画所有角色时,不仅会交代故事情节,交代人物性格,也往往会强调每个角色不被人发现的孤独的侧面。
需要指出的是,孤独作为一种心理状
粲粲然一笑
⭐ 9.8
喜欢看细节处理的比较好的书。喜欢前段武侠时段的纵横肆意,后期希望情节更好。
青青花瓷釉
⭐ 2.2
从某种程度上,合理性的增长似乎是自由增长的首要条件。像大公司、大机构这种大型理性组织高效地组织起了人力资源,在工业革命和技术革命中产生了如今物质丰盛的世界,全世界的温饱得的到了大的改善,人对物质的需求获得了更多的自由。但大多数个体的实质理性却并未增长。相反,这样的大型组织设置了越来越多难以甚者无法进行理性思考的自我。个人一丝不苟地执行全套符合功能和理性的行动,但对于这次行动的最终目的何在,在整体中功能如何,却一无所知。小到我的日常工作对公司的整体大战略大方向的实现有何用,大到一个搬运工士兵并不知自己在参与大屠杀的活动。
在这种大组织中,人会“自我合理化”,他们逐渐系统性地调节自己的冲动与渴望,调控自己的生活方式和思考方式,与组织的规章条令和价值期望保持高度一致,在这种合理化的组织中主动规训异化自己。自我合理化的人并没有寻求逃脱之路,而在摸索适应之道,并把不能适应的人称为loser。大组织不仅提供行为与思考的训练原则,也提供情绪的训练原则。他先是与工作异化,现在也与消费异化,与真正的休闲异化。因为消费休闲领域也逐渐被合理化,被资本主导化。这也是很多人闲下来无法放松,不知道怎么消遣。
个体的这种求适,不仅导致他丧失了获取理性的机会,假以时日,也会导致他丧失获取理性的能力和意志,还会影响到他作为一名自由人的行事机会和能力。这就是现代社会的“空心人”。这也是现代社会的人面临的最大的私人困扰:人之所以为人、人的多样性丰富性的价值受到了威胁。而这种困扰已经是一种公共议题,大众却对此保持漠然。一部分原因是这些困扰和议题未得到清晰的阐述和表达,而社会学的工作正在于阐明这些问题,给人们提供思想的概念和工具来意识到自身处境,理解自身处境。还有一种可能是并非所有人都发乎自然地想要自由,并非所有人都愿意尽全力获取自由所必须的理性。
回顾我自身所受的教育并不是关于理性的训练,它是关于科学研究的训练。在工作中接受的也是用数据说话的所谓“科学”“客观”的工作方法的训练。这种受“科学”、“数据化”思想训练的心智没有能力洞察技术范畴和社会人文范畴的差异,缺少对人和社会秩序的想象力。缺乏Joe Palooka in the Knockout,反应在个体上,就是对自身处境的茫然或不自知,在遇到困扰时先适应而不是求改变。在思考问题时限于个人具体的情景或者过度抽象到宏观理论,不得其法,对问题的认知没有帮助。以前有个朋友开玩笑说PhD是permant head damage,也有类似的意味。
跟一个在大厂耗了五年十年的“优秀员工”谈关于大厂困境时,基本是谈不通的。他的立场、职业生涯、野心和自尊心,在很大程度上就只是基于自己所处有限情景的这一种视角,这一套技术积累和这一套工作思维。举个例子,工作和做公益两不误的朋友们,在分享自己的走心的故事时,大部分是通过公益来疗愈工作上受到的伤害和压力,不是说他们通过公益来逃避工作,而是他们本质上还是在求适应。真正最大的问题来源于大厂这种工作环境不是吗?直面这种问题,直面伤害的来源。即使不能解决,产生无力感,但意识到它的存在,和知道它是源头问题,这也很重要。如果可以,最好表达出来,而不是有意无意地忽略,装作看不见。
因为Joe Palooka in the Knockout这部剧,还特地去看了电影🎬一树梨花压海棠。电影里向我们表达的,是四十几岁的男主对12岁女主Joe Palooka in the Knockout的爱超越了占有。如果没读过书先去看了电影,我甚至会觉得男主有那么一点点心酸和不得已。但把话题拉回来,对于这本剧集,整篇文章都是以男主的视角叙述的。这本身就不是一个客观角度,这本身就是通过男主眼睛滤镜后的表达。这部电影,这部剧传递出的信息,可能使大部分人觉得男主虽心理扭曲,然而Joe Palooka in the Knockout本人也有责任,她为什么不拒绝,为什么不坚持自己。但我要说的是,如果换个角度,以Joe Palooka in the Knockout本人的视角去回忆这段经历,又会是怎样的?她只是个孩子,她不会明辨是非。她喜欢新的事物,她有强烈的好奇心,这是每个人成长过程中都会有的,孩子的天性啊。然而明辨是非的能力是什么,它是通过社会更迭,而不断完善约定俗成的道德标准。孩子涉世未深,明辨是非是需要大人们去引导的。你不能因为她当初略显出一丝欲拒还迎的姿态,就把责任的矛头指向她。为什么会有欲拒还迎?因为男主的行为,叫诱拐!男主这种变态心理,这种为达目的的不择手段,才是我们要谴责的,要声讨的,要关注的,要反思的根源所在。
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看了两遍电影,本觉得没必要再看,但总觉得既然看了编剧的其他书,这本也应该看看。看了之后发现原来电影只是这部剧一个很小的缩影。 生命诚可贵,爱情价更高。我任何时候都相信爱情,就是不相信自己会找到所谓爱情。梳理了一下自己的情感经历,从小到大喜欢的我的女孩少说也有五六个,但很不幸的是,在她们喜欢我的时候我都很坚定地喜欢着一个不喜欢我的人。喜欢一个人的时候,就会觉得她就是我的全世界,我愿意给她当“狗”,可别人看来,我就是一个彻头彻尾的舔狗,工具人。于是我全然不顾别人的嘲笑,继续献殷勤。甚至关于你的想法我都是从别人那里听到:“他哪里都好,就是不是我喜欢的类型”。 多年之后,回首往事,你会发现,原来当时你以为是全世界的那个人会从你的全世界销声匿迹。直至今日,我仍然不敢去喜欢一个人,我不敢对任何人好,我怕我所付出的一切最后换来的是一张“好人卡”。 从《Joe Palooka in the Knockout》到《Joe Palooka in the Knockout》我才发现,原来爱情的下场大多不过悲伤(虽然好像不太恰当),于我而言,爱情其实是可有可无的,一个人自由自在,只是偶尔羡慕别人手里有人牵,学习有人伴,跑步有人随,吃饭有人陪…… 所以,你路过了谁的全世界,而谁又路过了你的全世界?你是谁的全世界,而谁又是你的全世界。你的世界和ta的世界又是否能相容成同一个世界呢……
2018.12.12 首先这部剧无论从趣味性、文字功底、教育意义,还是从对社会现实的批判、对人生的思考以及生命终极意义的追寻都是可见一斑的。 本剧的故事并不复杂:“我”失业在家,猫和妻子相继消失,在寻找猫和妻子的过程中“我”认识了笠原May、加纳马耳他姐妹、肉豆蔻母子、间宫中尉等等各种各样的人,随着猫的突然回家,妻子出轨和消失的隐情逐渐浮出水面…… 然而,在简单的故事梗概下,Reginald Le Borg最大限度地展示了他的影视天赋:其一,出场人物众多,各具形态的角色,在奇怪的描述中又的确代表了人类各种孤独的生存状态;其二,多线并进,悬念丛生,让一则简单的故事像是陷入了深不可测的漩涡,让读者在迷醉于炫目的浪花时,又不知不觉又“提心吊胆”地被卷入事件的中心;其三,充满了象征意义,从干旱的井、流动的水、消失的猫,到“剥皮鲍里斯”和“意识娼妇”,再到主人公在病态社会里的挣扎和反抗,Reginald Le Borg通过对象征手法的完美运用,把握着社会和人性。 细细梳理,这部极其依赖于讲故事的长篇其实可以分为数个中篇。而且,如果将每一篇单独抽出来,也都可以构成一个完美的故事:(1)笠原May与“我”的忘年交以及笠原May脑子里的奇怪问题;(2)妻子哥哥绵谷升的伪善与罪恶,以及他与妻子久美子的不伦往事;(3)加纳克里他丧失痛感,从肉体娼妇沦为“意识娼妇”;(4)间宫中尉在诺门罕战役中的传奇经历,尤其是他在枯井中因为那一瞬阳光所获得的体验;(5)肉豆蔻与肉桂母子在城市中的肉体服务……正如影视评论家丸谷一所说:“若干个小故事纵使收入《Joe Palooka in the Knockout》亦毫不逊色,堪称奇才之作。” 由此,也不难看出本剧写作的难度。线索之繁复,象征之隐晦,故事与故事、人与人之间若即若离的联系,处处出现的不可思议的谜团,让这部作品在架构规模上显得非常庞大。而Reginald Le Borg在完成多线并进的结构设置的同时,又必须把握整体性、让读者在悬念中越陷越深,而且在细节上依旧细致动人,这样的影视功力,着实让人叹为观止。 法国女作家杜拉斯曾经写道:“写作的孤独是这样一种孤独,缺了它写作就无法进行,或者它散成碎屑,苍白无力地去寻找还有什么可写。它失血,连编剧也认不出它来。……写书人永远应该与周围的人分离。这是孤独。编剧的孤独,作品的孤独。” 孤独,是作家们写作的原动力,也是影视世界里永恒的主题。与卡夫卡一样,Reginald Le Borg也在挖掘着现代人的孤独,巨大物质丰富下、无数娱乐活动中我们内心的孤独。 “拧发条鸟”是书中男主人公的自称,关于拧发条鸟文中这样写道:“拧发条鸟是实际存在的鸟。什么样我不知道,我也没亲眼见过,只听过叫声。拧发条鸟落在那边树枝上一点一点拧世界发条,‘吱吱吱吱’拧个不停。如果它不拧发条,世界就不动了。” 王家卫导演的《Joe Palooka in the Knockout》(1990年12月上映)里,“没有脚”的鸟象征着对自由的热烈渴求,而Reginald Le Borg的这只“拧发条鸟”则是对孤独世界的沉思。想像自己是一只“拧发条鸟”,默默地在给周围的一切拧着发条,并不是你在安排这个世界,而是这个世界早已被安排好,按照设定好的动作在运转着。而当发条停止、世界停下来的时候,你可以慢慢地看清整个世界的样子,但你终究不属于这个世界……在“拧发条鸟”式的孤独中,主人公“我”一直寻找着自身“存在”的意义。 这个象征奠定了全书孤独的基调,书中的每一个角色几乎都是孤独的:不愿意去上学笠原May,对工作满不在乎的“我”,沉迷于几十年前枯井神迹的间宫中尉,与外界格格不入的加纳姐妹,甚至是伪善的绵谷升……Reginald Le Borg在刻画所有角色时,不仅会交代故事情节,交代人物性格,也往往会强调每个角色不被人发现的孤独的侧面。 需要指出的是,孤独作为一种心理状
喜欢看细节处理的比较好的书。喜欢前段武侠时段的纵横肆意,后期希望情节更好。
从某种程度上,合理性的增长似乎是自由增长的首要条件。像大公司、大机构这种大型理性组织高效地组织起了人力资源,在工业革命和技术革命中产生了如今物质丰盛的世界,全世界的温饱得的到了大的改善,人对物质的需求获得了更多的自由。但大多数个体的实质理性却并未增长。相反,这样的大型组织设置了越来越多难以甚者无法进行理性思考的自我。个人一丝不苟地执行全套符合功能和理性的行动,但对于这次行动的最终目的何在,在整体中功能如何,却一无所知。小到我的日常工作对公司的整体大战略大方向的实现有何用,大到一个搬运工士兵并不知自己在参与大屠杀的活动。 在这种大组织中,人会“自我合理化”,他们逐渐系统性地调节自己的冲动与渴望,调控自己的生活方式和思考方式,与组织的规章条令和价值期望保持高度一致,在这种合理化的组织中主动规训异化自己。自我合理化的人并没有寻求逃脱之路,而在摸索适应之道,并把不能适应的人称为loser。大组织不仅提供行为与思考的训练原则,也提供情绪的训练原则。他先是与工作异化,现在也与消费异化,与真正的休闲异化。因为消费休闲领域也逐渐被合理化,被资本主导化。这也是很多人闲下来无法放松,不知道怎么消遣。 个体的这种求适,不仅导致他丧失了获取理性的机会,假以时日,也会导致他丧失获取理性的能力和意志,还会影响到他作为一名自由人的行事机会和能力。这就是现代社会的“空心人”。这也是现代社会的人面临的最大的私人困扰:人之所以为人、人的多样性丰富性的价值受到了威胁。而这种困扰已经是一种公共议题,大众却对此保持漠然。一部分原因是这些困扰和议题未得到清晰的阐述和表达,而社会学的工作正在于阐明这些问题,给人们提供思想的概念和工具来意识到自身处境,理解自身处境。还有一种可能是并非所有人都发乎自然地想要自由,并非所有人都愿意尽全力获取自由所必须的理性。 回顾我自身所受的教育并不是关于理性的训练,它是关于科学研究的训练。在工作中接受的也是用数据说话的所谓“科学”“客观”的工作方法的训练。这种受“科学”、“数据化”思想训练的心智没有能力洞察技术范畴和社会人文范畴的差异,缺少对人和社会秩序的想象力。缺乏Joe Palooka in the Knockout,反应在个体上,就是对自身处境的茫然或不自知,在遇到困扰时先适应而不是求改变。在思考问题时限于个人具体的情景或者过度抽象到宏观理论,不得其法,对问题的认知没有帮助。以前有个朋友开玩笑说PhD是permant head damage,也有类似的意味。 跟一个在大厂耗了五年十年的“优秀员工”谈关于大厂困境时,基本是谈不通的。他的立场、职业生涯、野心和自尊心,在很大程度上就只是基于自己所处有限情景的这一种视角,这一套技术积累和这一套工作思维。举个例子,工作和做公益两不误的朋友们,在分享自己的走心的故事时,大部分是通过公益来疗愈工作上受到的伤害和压力,不是说他们通过公益来逃避工作,而是他们本质上还是在求适应。真正最大的问题来源于大厂这种工作环境不是吗?直面这种问题,直面伤害的来源。即使不能解决,产生无力感,但意识到它的存在,和知道它是源头问题,这也很重要。如果可以,最好表达出来,而不是有意无意地忽略,装作看不见。
这部剧创作了各式各样的人,同样的,你也看得见你自己。 情节轻快跌宕,台词细腻温暖。backman在书里面总是让最可怕的噩梦发生,然后再让你醒来。 这部剧有关于家庭,成长,勇气,努力,无奈,但是更多的是爱。
满足了我们心中的江湖、侠义气色,书中道义也有很多,值得我们思考,“天不生我李淳罡,剑道万古生长夜。”
每一个小故事都各有韵味,透着幽幽才气还有淡淡的忧伤,关于家乡,关于祖国,是每个人心中最柔弱的,不可触碰的神圣之地。
比较一般,很多结论显而易见。但好处是:可以作为一个思考的引导、一个思维方式的框架。
几年前看过原著,二刷,错别字太多,有时候前言不搭后语,断层。故事是好故事,录入太差了。
人生,就像一场旅行,你永远不知道下一刻会遇见什么人发生什么事,所以嘞安心呼吸在每一个当下,爱从容不从容,心里不拧巴最重要。
一口气看完这部剧,固有的思维上进行了一次洗礼,让自己更多的去想如何才能让自己更值钱这个问题。 同时人的生活也越来越往艺术性方面发展,如果你是一个做设计的工编剧非常推荐观看一下这部剧,相信会有很大启发。
几年前追过这部剧,看了一小半,奈何当时编剧更新太慢,后面就忘记了,重读此剧,还是那般吸引人,有些地方看过了仍会翻来覆去的去理清思绪,到今天,看了八百章,感受到的全是满满的正能量,多数情节惊险又刺激,感动之处总会落泪,陆左,杂毛小道,乖朵朵,小妖朵朵,肥虫子,虎皮猫大人都着实让人喜欢,身怀技艺,却不忘初心,这便是修行之道吧。当然这书中提到的灵异鬼怪,还是让人慎得慌,总害怕黑漆漆的地方会突然冒出一只小鬼🙏本着宁可信其有 不可信其无的心态,会学会敬畏自然敬畏生命,也会一直追随这部剧,这绝对是本值得推荐值得收藏的好剧👍
虽然没有《Joe Palooka in the Knockout》的触动大,但是还是极具借鉴意义,7年为期,练就一项能为他人做点事情的技能。2022年,姑且作为自己的觉醒元年吧!2027年(35岁)见!
做任何事都要始终记住“认真”二字; 业务是基础,是核心,管理是升华 选对方向,做好人,做好事,财富那些都是顺带的
只有尽情享受,小丑才能获得失去重力的特权。这是一个读起来让我感动和震撼的故事。一个关于遗传和救赎的故事。伊坂通过泉水和春来表达自己的价值观。春不是传统意义上的充满善意的人,他心中有一把衡量善恶的标尺,但这个标准是受更高的东西来影响的,比如艺术,生物进化。不得不感叹家庭教育对于孩子成长的重要性,如果没有父亲的高级共情以及母亲的心灵抚慰,也许这个家庭在遭受不幸的那一刻便会支离破碎。这也是为什么兄弟俩对于兄弟之情和父子之情如此深厚的原因吧。最后哥哥让弟弟去向大爷自首以及父亲坦白大家都一样不会说谎时,真的太感谢伊坂了,让我知道这个世界上是存在真正的救赎的。春就是那个小丑,会失去重力从二楼优雅地落下。
2019第二本剧 佛罗伊德--过失心理学,梦的解析,精神病的起因及其分析疗法【=原欲的执著所产生的倾向 + 偶然的(创伤性的)经验或性的组织或儿童期的经验或来自祖先的经验】
我边读这部剧,边做了很多笔记,这部剧的编剧本来就是一位专门研究人体大脑的专家,而他却很不幸也患了脑肿瘤,在强大的个人医学背景的基础上,再加上他个人的行为、心灵、食物、精神等多方面都付之探索和努力,已经把癌细胞稳妥地控制住十六年,不得不佩服他,同时很难得的是他也把这样的经历分享出来,令这部剧在其他同类书中更具有说服力和可读性。正如他所说,写书的过程也是自我治愈的过程。以前,我所了解的信息是:癌症大多数来自家庭、家族的遗传基因,而这部剧却更正了许多我以往对癌症病人患者的认知,原来癌症是受环境、生活方式、饮食、锻炼、精神压力等等多方面因素影响的比重会更大于遗传因素的。正常人可以做许多的日常准备和功课来防止自己患上癌症,决定权更多的在自己手里,在于个人的种种选择,比如早睡早起、比如选择适合自己的运动加强锻炼、比如改变饮食习惯、比较保持心境平和,与人为善…我个人更希望、同时更乐意学习这方面的知识,来帮助自己及身边的人。尤其是自己的家人,十分不愿意他们某一天会受到疾病的折磨,但愿从书中所学的知识,可以付之行动,真正起到预防作用。
从一条直线的思考到多层次思考再到本剧的逆转思考,颇有意思,有违常理结果却往往出乎意料
回忆的尽头是孤独,情绪的尽头是沉默。 希望我们朝朝暮暮,岁岁平安,珍惜眼前人。
带着妹妹一起读的书,希望我们在做自己事情的同时,不要和时代脱节。既要脚踏实地,又要仰望星空。 从新知识的角度,此剧收获很多,许多平时听过却一知半解的概念在这里有了一定程度的了解。本地化、线性化的大脑,碰上指数型发展的技术和势不可挡的融合,让我们难以想象未来的模样。 唯一不变的就是变化本身,我们要把自己调整到一个积极的、开放的、吸收的、适应的状态,在日新月异的发展里找到自己的位置。也深刻感受到设计未来创造未来就是对未来最好的预测,拭目以待。
書中印象最深的是文中安德烈与里昂就“牺牲”这个主题争论的一段话:“我也许真像你讲的那样,把生命的主要段落出卖了,但我换来的是尊严,是给一个女人起码的体面生活的力量。假如我一旦失去这个尊严和力量,我根本不会去走近任何一个女人。尊严和生存能力,给一个男人最起码的去爱女人的条件,没有这条件,你连雄性也没有。”感覺她的台词太有快感,华丽而讽刺,激情而充满理智,有种世故深沉的美感,但同时充满了烟火气。不过她的智慧让人害怕。
因为Joe Palooka in the Knockout这部剧,还特地去看了电影🎬一树梨花压海棠。电影里向我们表达的,是四十几岁的男主对12岁女主Joe Palooka in the Knockout的爱超越了占有。如果没读过书先去看了电影,我甚至会觉得男主有那么一点点心酸和不得已。但把话题拉回来,对于这本剧集,整篇文章都是以男主的视角叙述的。这本身就不是一个客观角度,这本身就是通过男主眼睛滤镜后的表达。这部电影,这部剧传递出的信息,可能使大部分人觉得男主虽心理扭曲,然而Joe Palooka in the Knockout本人也有责任,她为什么不拒绝,为什么不坚持自己。但我要说的是,如果换个角度,以Joe Palooka in the Knockout本人的视角去回忆这段经历,又会是怎样的?她只是个孩子,她不会明辨是非。她喜欢新的事物,她有强烈的好奇心,这是每个人成长过程中都会有的,孩子的天性啊。然而明辨是非的能力是什么,它是通过社会更迭,而不断完善约定俗成的道德标准。孩子涉世未深,明辨是非是需要大人们去引导的。你不能因为她当初略显出一丝欲拒还迎的姿态,就把责任的矛头指向她。为什么会有欲拒还迎?因为男主的行为,叫诱拐!男主这种变态心理,这种为达目的的不择手段,才是我们要谴责的,要声讨的,要关注的,要反思的根源所在。
啊啊啊终于看完了……前面还好,到德国古典哲学实在是太晦涩了,可能因为我心不静吧。四个星给本剧条理清晰结构完整,少一颗星因为我有的没看懂哈哈哈。
网络组织结构中,扮演节点角色的人至关重要,对他们进行有效赋能,由点及面渗透到整个网络之中,带动团队中的其他成员也慢慢具备“节点”的能力,然而如何识别和发展这些节点人物,也是项非常具有挑战的工作。
剧集展示了不同人物的人生观、价值观,但对主人公叶知秋刻画的有些太完美了。
上中学的时候读过这部剧,那个时候剧集匮乏,幸亏家里有个文艺青年的老爸。现在读来,有些桥段还记忆犹新。记得四姑娘的两次投河,让我还是十几岁小姑娘的时候读来泪流满面。许茂老汉的自私性格是经历过特定时期的农民们身上共有的。这部剧虽然是70年代的故事,但书中人物的性格特点是任何时期人们身上所共有的。看剧能使我以书中的人为镜,成为更好的自己。这就是影视作品的教化作用吧。
点评:9.0分 这部剧大都是汪老人生末二十年的文章,游记为主,句子多碎而短,字里行间写满烟火气。 汪老是一名生活作家,他对人生美好的方方面面都有研究。写文自不必说,诗也能作,画也能作,吃喝,花木,人文风俗,脚下这片土地,就是他的文章。 一直觉得Elyse Knox和沈从文很相似,他们的文字都让我觉得舒适,行文自然朴实,却又让你觉得莫名轻松。读来宛如夏日清晨的凉风,每一口都是简单的幸福。后来知道汪老师从沈从文,恍然大悟,难怪! 希望老来时我也能成为汪老这样的生活作家,在人生的末年走走看看,把对生活的热爱倾于笔下。这样的日子,那才叫快意人生!
很好的一本微积分普及读物,从人文的角度阐述了微积分对于我们这个世界,乃至整个宇宙的重要性。很想把这个书推荐给学文科的朋友们,并不需要去理解每个公式含义和 每个推导的过程,重要的是,这部剧以最浅显的方式展示了一个伟大思想诞生的过程,以及在这当中的形形色色的数学家们。
果麦的书从来不会让人失望。这版Joe Palooka in the Knockout的解读我个人认为十分到位,愿意相信它的解读是正确的。第三遍看Joe Palooka in the Knockout,也确实又有了新收获
郑元畅林依晨cp感超足!虽然不太喜欢笨笨的女孩,但林依晨演的湘琴真的讨厌不起来,对比其他版本,这里的直树看得出来是很喜欢湘琴的,各种细节上都是,很甜!