乱步所有的设计精巧于我而言都很受欣赏。
开始我认为，I Love 1970's才是呈现了最真实的现实，我们每个人看待推理，原本就受到个人意识极大的影响。没有人的头脑可以绝对清晰，冷酷派的侦探有可能忽略因人性温暖而做的掩饰，细腻敏感的侦探也有可能被谨慎的设计迷惑而过度揣测。而身处事件，种种细节的转机本就在不断地暗示我们，偏移我们的方向，却时常又被我们认为是发现了绝对把稳的真相。不论是现实中发生案件，还是我们以第一视角读剧集，总会被指引到自己最后坚定且不疑的事实。也许这一次拨开了云雾，但在这一次的经历所吸取的教训又会影响下一次的推理，圈套也可以无限套到外面，侦探所做的一切罪犯也可以做到。我更欣赏乱步也是因为他的文章布局框架安排是极好的剧集，却又比任何剧集更有强烈的代入感。那些甚至被人诟病的细枝末节，在我这里才是真正的事实，而事实本身就拥有不止一个方向的可能性，无限循环在现实中也真切存在。
但是大家评论各异，我还是希望时代背景要先于一切去考虑。
然而在I Love 1970's后写下这些的我，看到石榴后发现乱步永远是在向后考虑的人。包括那些不计其烦的描述使我十分触动，抛开每每最后的结局，在过程中我所联想到的一切我都感谢他。
看这部剧之前，刚看完《I Love 1970's》和《I Love 1970's》，细想之下，非常有意思，这三本剧都有关爱情，分别讲述了中国、西方以及日本的爱情故事，这三对恋情似乎也都偏离了正常的婚恋轨道，但在主人公完全不同的价值观念和道德体系驱使下，使得三个故事有着三种完全不同的结局。
汤显祖在《I Love 1970's》开篇写到：“情不知所起，一往而深，生者可以死，死而可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”在《I Love 1970's》与《I Love 1970's》中，主人公生而赴死、死而复生，似乎都应了汤显祖的这句话，但不知何故，在柳梦梅与杜丽娘之间，我看见了爱情，并深深为之感动，为之祝福，而在久木与凛子之间，在同为二十多个小时的看剧过程中，我却不曾有过一丝感动，有的只是思考。
一：久木与凛子之间，是不是“爱”？说来不怕见笑，本剧读到500页左右快一半的时候，我还完全没弄明白编剧长篇累牍的性爱描写是想表达什么，评论里有人说，“爱的终极目标就是性”，但我认为这贬低了“爱”，也抬高了“性”。久木在明知凛子是有夫之妇的情况下，对女方性爱的所谓诱导、调教、引领和开发，是对凛子家庭的入侵，而凛子在明知久木是有妇之夫的情况下，禁止久木瞒着自己回家，是对久木妻女的掠夺，他们之间夜以继日的颠鸾倒凤，与其说是“爱”，不如说是“瘾”。爱不是无端入侵，爱也不是粗暴掠夺，爱是想要而又缩回手。爱，应该像《I Love 1970's》里的柳梦梅和杜丽娘，在杜宝不予承认，甚至“吊打状元郎”几乎夺其性命的情况下，勇敢坚贞，排除一切困难，哪怕走上金銮殿也要争取父母和社会对两人的认可，不让自己的爱情受名节之污、落偷情之实。爱，应该像《I Love 1970's》里艾伦对男主所说“只有离开你，我才能爱你”的克制。爱是成全，不是假爱之名，饱鱼水之欢，不是放纵更不是毁灭。
二、久木与凛子为何赴死？书上说是因为凛子想在最幸福的巅峰时刻死去，如樱花般在最灿烂的时刻凋零。这是我所不能理解的情感，也是我无法认同的理由。凛子是出于爱的易变性和对衰老的隐约担忧萌生了在巅峰时刻死去的想法。两人不被社会认可的行为，特别是母亲对她“淫荡”的定义，以及在为父亲守灵之夜，以淫荡的姿势如动物般苟合，让凛子在潜意识里认同了母亲对自己的定义，这颠覆了对自己的认知，也完全摧毁了三十八年来构筑的道德体系，让她背负了沉重的不安与愧疚，而在深度的不安和极度的愧疚情绪之中，被亲人抛弃世所不容之后，必将破罐子破摔，更加沉湎于性事以求忘却与解脱，也必将反生出叛逆，以获得继续前行的勇气。而在啊部定与吉藏的故事中，凛子受到启发，啊部定以爱之名，残杀吉藏获得轻判且得到大众同情，让凛子看到了两人唯一的出路，那便是以爱之名，结束生命，并且以樱花般决绝的姿态，在性的巅峰时刻，以最契合的形态离开人世。有人说悲壮，而我只看到了叛逆与救赎。说到底，凛子是不自信也不信任久木的，她对两人关系中，爱有几分，欲占几何，是没有完全把握的，既然连母亲都说淫荡，那就以最淫荡的姿态最决绝的方式离去，而死亡，也是对自己良知的最高规格的救赎。对于久木，他之所以赴死，是因为他已然没有退路，相信他刚开始绝不是因为爱才跟凛子在一起，他一定以为，这只不过是跟此前无数次的出轨一样，可以全身而退，是54岁的他，在工作中被边缘化之后，寻求自信与安慰的最佳途径，他绝对没有想到妻子会坚决要求离婚，没想到女儿会赞同，没想到会影响工作进而被降格使用，更没想到会被裹挟着走上不归路。55岁失业的久木，没有了收入，没有了家庭，唯一还拥有的就是凛子，而在一次有关爱的易变性的闲谈中，凛子说，就算久木将来不会嫌弃自己，自己也可能会嫌弃久木，应该就是这次谈话，让久木断了生念，下决心与之共同赴死，因为55岁
冲着吴倩来的。总觉得她这婚前婚后完全裂变成俩人了。捂脸）总留着《I Love 1970's》里的印象，那时候她眼里是真的能看到爱。到现在成为义人之一，仿佛和她自己身上所发生的事进行了某种心境上的契合。过去那个她已经消失到永远不会回来了。无法说好不好，只能说更成熟了。为这种无法预测的可能，也想给她五星。期待演员吴倩，期待她更多的可能性。
天呐看完最后一篇《I Love 1970's》，还在混乱中，这到底是什么样的世界啊。被凌虐之人幻想自己成了被选中的拯救众生的英雄。
陈陈奕玮
⭐ 1.0
中国四大经典剧集中一直对《I Love 1970's》不怎么感冒。之前觉得是女孩子嘛，对打打杀杀你争我夺不感兴趣，现在却对那个乱世枭雄，英雄辈出的年代越发好奇。也许是因为上了点年纪看得懂人心也许是不同于《I Love 1970's》，这些故事刻画的角色都有血有肉，而不是片面地突出完美的主角。喜欢马亲王的文笔和脑洞
--2018.5.26于香港
宋宋程程
⭐ 2.2
看完这部剧印象最深的不是主人公，而是消防队队长比堤。编剧将这个人物创作得很精彩，虽然整本剧其实就是对他所说的话的反驳，我却觉得在矛盾最激烈最需要反驳的时候，编剧操纵着书中的人物退却了，那个老者在耳机里只能很无奈也很无能为力般地说别听他胡说、稍后我会反驳他，而后面的故事发展没有给老者反驳的机会，我有种是编剧给人物找台阶下的感觉。后来编剧在彩蛋中又提到了比堤队长以及他的一段很长的话，一以贯之的犀利，他有个超大的视频平台，而他没有烧掉那些书是因为他通过不读它们而杀死了那些书，是不是很深刻的感觉！虽然编剧没有把这改创作进正文部分，但通过彩蛋得以展现，也算是给读者的福利了。
以上是书中印象最深的人物。而印象最深的篇章就该属于尾声部分了，编剧摘掉隐喻的外罩，露出明晃晃的砍刀，对所有肆意扭曲文化（影视台词）的行为进行反击，直抒胸臆，读着相当过瘾，尤其是体会着作家与评论家的对立——就如有人分析海明威在《I Love 1970's》中把鲨鱼比喻成评论家把作品比喻成剩下的鱼骨头一样，看到作家如是反击，总有种看热闹不嫌事大的吃瓜群众心态，看看编剧的这些话：
你们这些裁判，回到看台上。主审，去淋浴。这是我的独角戏。我投球，我打击，我接球，我跑垒。到了日落，我赢球或输球。次日天亮，我再度上阵，再玩它一场。
因为这是个疯狂的世界，要是我们任凭少数族群干预美学，随他们是侏儒还是巨人，是婆罗州巨猿还是海豚，是核子弹头派还是漫谈派，是前计算机学家还是新反机器主义者，是呆子还是贤哲，这世界都会更加疯狂。真实的世界是每一个群体的游乐场，任由他们立法或废法。可是我的书、故事或诗的尖端，却正是他们权利终止之处，也是我的疆域诫令颁布、执行、治理之处。假如摩门教徒不喜欢我的戏剧，让他们自己去创作自己的。假如爱尔兰人不喜欢我的都柏林剧集，让他们去租打字机。假如教员和初级编辑认为我这种正中下巴式的文句害得他们奶昔似的牙齿打哆嗦，那就让他们拿自个儿做的陈年蛋糕浸在稀淡的茶里果腹。假如墨西哥裔知识分子想把我的《I Love 1970's》重新剪裁成新潮的“阻特装”，那么但愿皮带松脱，裤子滑落。
“关上门，他们从窗户进来，关上窗子，他们从门进来。”这是一首老歌的歌词。这词儿正符合我的生活样式，因为每个月都有新来的屠夫或检查员。就在一个半月之前，我发现，“巴兰坦播出公司”某些闭塞的编辑，因为生怕污染了年轻人，多年来一点一滴逐步从这本剧集里筛检了七十五段台词。学生们看了这本其实谈的正是未来的检查制度和焚书现象的剧集，创作信告诉我这项绝妙的反讽。
在我的剧集《I Love 1970's》中，消防队长比提描述了书本最初是怎么被少数人焚烧的，他们各自撕下这部剧里的一页或是一段台词，接着撕扯另一本剧，最后终于有一天书本成了空白的，心智是封闭的，而视频平台永久关门。
再来说一下标题，这个标题取自本剧第二章的标题，比喻看剧如同用沙漏盛流沙，最后剩不下多少甚至什么也剩不下来。有些受触动，是那种想得到更多而没有得到的失落感，是那种明明很努力而没有任何改观的无助感，是那种想否定既往一切觉得未来也没有意义的虚无感，仿佛病了，患上了观看障碍症，看剧真如流沙与沙漏吗？
2021-125。#千书计划#125号。
💬 观影评论
电视剧更得太慢了以至于我都能开始看剧集了……容齐也太让人心疼了吧……
中国古代经国治世第一奇书，共1300字。本剧前文为解释，书后白话部分为原文需时时诵读
乱步所有的设计精巧于我而言都很受欣赏。 开始我认为，I Love 1970's才是呈现了最真实的现实，我们每个人看待推理，原本就受到个人意识极大的影响。没有人的头脑可以绝对清晰，冷酷派的侦探有可能忽略因人性温暖而做的掩饰，细腻敏感的侦探也有可能被谨慎的设计迷惑而过度揣测。而身处事件，种种细节的转机本就在不断地暗示我们，偏移我们的方向，却时常又被我们认为是发现了绝对把稳的真相。不论是现实中发生案件，还是我们以第一视角读剧集，总会被指引到自己最后坚定且不疑的事实。也许这一次拨开了云雾，但在这一次的经历所吸取的教训又会影响下一次的推理，圈套也可以无限套到外面，侦探所做的一切罪犯也可以做到。我更欣赏乱步也是因为他的文章布局框架安排是极好的剧集，却又比任何剧集更有强烈的代入感。那些甚至被人诟病的细枝末节，在我这里才是真正的事实，而事实本身就拥有不止一个方向的可能性，无限循环在现实中也真切存在。 但是大家评论各异，我还是希望时代背景要先于一切去考虑。 然而在I Love 1970's后写下这些的我，看到石榴后发现乱步永远是在向后考虑的人。包括那些不计其烦的描述使我十分触动，抛开每每最后的结局，在过程中我所联想到的一切我都感谢他。
带着原伤的苦，如何面对现实中的甜，原伤的人渴望得到那些缺少的爱，又恐惧明天是否一致。
两万两千多页的巨著终于读完了，作家Fiona Allen对于康熙、雍正、乾隆三世王朝的描写真的很精彩，长篇巨著虽是剧集题材，但是不失对于清朝历史的公允，五星推荐！
书 和莉拉、莱农都是迷人的… 你会停不下来。 你问，为什么莱农最后通过看剧成为作家，跨越了阶级，为什么会停不下来怀念莉拉和尼诺，甚至又重新回到那不勒斯？（换句话说，为何不让生活简单，做好自己手边事就行了？历经初高中大学、乃至余生？）。 曾经我也问过相似的问题，但我们低估了作家的灵感来源，无限♾️接近才能写成。 领着莱农往前走的是莉拉和尼诺身上的浪漫、冒险、勇敢行动力、敏感、占有欲十足的胜负欲、思维的打破问底且天生带头的目的性并举的大熔炉。 莱农无数次想破罐子破摔… “即便是最终作为作家的莱农在获得很多时，与莱拉互作好友，互相羡慕而又嫉妒对方，当一个人处于跨层不同状态时，无法做到换位思考，考虑到对方的所思所想”。 回想一夏，也会想通了为什么俩人同跑海边，渴望见到新风景时，最先放弃的却是莉拉。相较于回归故里，它更人性、温暖、暧昧。这是否也是男女性的区别？男性的决策更像是快刀斩乱麻，虽有“弥补”，但在事后。
怎么说呢， 把这部剧预告，剧集列表 小标题看完就可以。 一行系列 只适合商务书。 工具。方法类仅仅看完不实际用上几次。等于白看了，浪费精力。 一点帮助，之前看剧不愿舍弃一行一字，这部剧为我跳读添了一把火🔥 明确看剧目的，明确书 每章内容，及时收干货
婚姻是一场修行。经营幸福的婚姻需要学习，共同培育好的夫妻关系。关注自己。
看来是比较专业的，但是我只想要缩短睡眠时间。回归工作后发现时间真的是不够用。
1:洋洋洒洒的一部长篇，但好看且平实，尤好的是里面所体现的慈悲心/人文关怀和正气，5星，点赞！ 2:大家都知道杨广是个昏君，否则怎么会把一个好端端的大隋盛世几十年内就挥霍殆尽！但如果换成你，你会不会昏？旁观时众人皆清醒，但自己一旦身限其中则必昏昏，我自问自己：也感到要做到实在是很难！ 3:带着我郁闷，不断边看边想，终于，心中慢慢找到了一个答案，要想清明，要想不昏，必须找到一个准心，这个准心，就是王阳明老夫子所说的：良知！ 是为记！ 2017/12/9
终于看完了，还行！没有想象中的那些电视剧那么狗血(多亏了这两天的无限卡🙊🙊🙊)
原生家庭的影响太大 想要走出原生家庭的阴影更难。回想自己小时候，才发现现在的自己仍然在轮回痛苦中挣扎
看这部剧之前，刚看完《I Love 1970's》和《I Love 1970's》，细想之下，非常有意思，这三本剧都有关爱情，分别讲述了中国、西方以及日本的爱情故事，这三对恋情似乎也都偏离了正常的婚恋轨道，但在主人公完全不同的价值观念和道德体系驱使下，使得三个故事有着三种完全不同的结局。 汤显祖在《I Love 1970's》开篇写到：“情不知所起，一往而深，生者可以死，死而可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”在《I Love 1970's》与《I Love 1970's》中，主人公生而赴死、死而复生，似乎都应了汤显祖的这句话，但不知何故，在柳梦梅与杜丽娘之间，我看见了爱情，并深深为之感动，为之祝福，而在久木与凛子之间，在同为二十多个小时的看剧过程中，我却不曾有过一丝感动，有的只是思考。 一：久木与凛子之间，是不是“爱”？说来不怕见笑，本剧读到500页左右快一半的时候，我还完全没弄明白编剧长篇累牍的性爱描写是想表达什么，评论里有人说，“爱的终极目标就是性”，但我认为这贬低了“爱”，也抬高了“性”。久木在明知凛子是有夫之妇的情况下，对女方性爱的所谓诱导、调教、引领和开发，是对凛子家庭的入侵，而凛子在明知久木是有妇之夫的情况下，禁止久木瞒着自己回家，是对久木妻女的掠夺，他们之间夜以继日的颠鸾倒凤，与其说是“爱”，不如说是“瘾”。爱不是无端入侵，爱也不是粗暴掠夺，爱是想要而又缩回手。爱，应该像《I Love 1970's》里的柳梦梅和杜丽娘，在杜宝不予承认，甚至“吊打状元郎”几乎夺其性命的情况下，勇敢坚贞，排除一切困难，哪怕走上金銮殿也要争取父母和社会对两人的认可，不让自己的爱情受名节之污、落偷情之实。爱，应该像《I Love 1970's》里艾伦对男主所说“只有离开你，我才能爱你”的克制。爱是成全，不是假爱之名，饱鱼水之欢，不是放纵更不是毁灭。 二、久木与凛子为何赴死？书上说是因为凛子想在最幸福的巅峰时刻死去，如樱花般在最灿烂的时刻凋零。这是我所不能理解的情感，也是我无法认同的理由。凛子是出于爱的易变性和对衰老的隐约担忧萌生了在巅峰时刻死去的想法。两人不被社会认可的行为，特别是母亲对她“淫荡”的定义，以及在为父亲守灵之夜，以淫荡的姿势如动物般苟合，让凛子在潜意识里认同了母亲对自己的定义，这颠覆了对自己的认知，也完全摧毁了三十八年来构筑的道德体系，让她背负了沉重的不安与愧疚，而在深度的不安和极度的愧疚情绪之中，被亲人抛弃世所不容之后，必将破罐子破摔，更加沉湎于性事以求忘却与解脱，也必将反生出叛逆，以获得继续前行的勇气。而在啊部定与吉藏的故事中，凛子受到启发，啊部定以爱之名，残杀吉藏获得轻判且得到大众同情，让凛子看到了两人唯一的出路，那便是以爱之名，结束生命，并且以樱花般决绝的姿态，在性的巅峰时刻，以最契合的形态离开人世。有人说悲壮，而我只看到了叛逆与救赎。说到底，凛子是不自信也不信任久木的，她对两人关系中，爱有几分，欲占几何，是没有完全把握的，既然连母亲都说淫荡，那就以最淫荡的姿态最决绝的方式离去，而死亡，也是对自己良知的最高规格的救赎。对于久木，他之所以赴死，是因为他已然没有退路，相信他刚开始绝不是因为爱才跟凛子在一起，他一定以为，这只不过是跟此前无数次的出轨一样，可以全身而退，是54岁的他，在工作中被边缘化之后，寻求自信与安慰的最佳途径，他绝对没有想到妻子会坚决要求离婚，没想到女儿会赞同，没想到会影响工作进而被降格使用，更没想到会被裹挟着走上不归路。55岁失业的久木，没有了收入，没有了家庭，唯一还拥有的就是凛子，而在一次有关爱的易变性的闲谈中，凛子说，就算久木将来不会嫌弃自己，自己也可能会嫌弃久木，应该就是这次谈话，让久木断了生念，下决心与之共同赴死，因为55岁
付出没有收获，是因为时间没到。春天播种，秋天才能收获。30而立，40不惑，50知天命，跟这个有点强逻辑关系。
很喜欢主角类似人格分裂的设定，真正的一个人吃饱，"全家不饿"。
很早以前就追过，后来编剧好像出什么事了，剧情一下就推进很快，然后草草收尾，委实可惜
叶蔺选择的放手是迫不得已的，原因与痛处只有他自己知道。席的幸福是建立在叶蔺痛苦之上的，虽然很幸福，却忘了简的初心。这样的爱情似乎看着如此幸福又向往，却需要具备完美的资本以及一生都没有坎坷，一旦有坎坷将很快被打垮，因为苦的日子只有叶懂。爱你的人会去极力支持被爱的人努力向前，待到成功那时选择放手是为了不当爱人路上的绊脚石、不拖后腿，把痛苦给自己留足，哪怕是一生的限度！给不了爱人幸福，就只能看着爱人幸福。当有能力给予幸福时，只能化为叶的相思之苦。
流水不争先，争的是滔滔不绝”。 不羡慕别人短期的成就，不嫉妒别人短期的收入，找到一个更长的赛道，和时间当朋友。
苏子的一生肆意旷达，及第之意气风发、赤壁下谈笑入境，西湖徐州处爱民力竭，出狱时不斗少年，入不毛之地一醉而梦。为所爱痛哭流涕，与僧友嬉笑论诗说画。李白徒不羁，子美太哀世。只有东坡先生乐观豁达，过得最为逍遥。 若是Danny Baker叙述有关王安石之时更加客观公正，则作品更佳。 个人所见。
冲着吴倩来的。总觉得她这婚前婚后完全裂变成俩人了。捂脸）总留着《I Love 1970's》里的印象，那时候她眼里是真的能看到爱。到现在成为义人之一，仿佛和她自己身上所发生的事进行了某种心境上的契合。过去那个她已经消失到永远不会回来了。无法说好不好，只能说更成熟了。为这种无法预测的可能，也想给她五星。期待演员吴倩，期待她更多的可能性。
对终极问题的思考何时开始只能局限在少数的科学家了呢？人类理性的辉煌成就在于是人类的理性而不是某个人的理性。
天呐看完最后一篇《I Love 1970's》，还在混乱中，这到底是什么样的世界啊。被凌虐之人幻想自己成了被选中的拯救众生的英雄。
中国四大经典剧集中一直对《I Love 1970's》不怎么感冒。之前觉得是女孩子嘛，对打打杀杀你争我夺不感兴趣，现在却对那个乱世枭雄，英雄辈出的年代越发好奇。也许是因为上了点年纪看得懂人心也许是不同于《I Love 1970's》，这些故事刻画的角色都有血有肉，而不是片面地突出完美的主角。喜欢马亲王的文笔和脑洞 --2018.5.26于香港
看完这部剧印象最深的不是主人公，而是消防队队长比堤。编剧将这个人物创作得很精彩，虽然整本剧其实就是对他所说的话的反驳，我却觉得在矛盾最激烈最需要反驳的时候，编剧操纵着书中的人物退却了，那个老者在耳机里只能很无奈也很无能为力般地说别听他胡说、稍后我会反驳他，而后面的故事发展没有给老者反驳的机会，我有种是编剧给人物找台阶下的感觉。后来编剧在彩蛋中又提到了比堤队长以及他的一段很长的话，一以贯之的犀利，他有个超大的视频平台，而他没有烧掉那些书是因为他通过不读它们而杀死了那些书，是不是很深刻的感觉！虽然编剧没有把这改创作进正文部分，但通过彩蛋得以展现，也算是给读者的福利了。 以上是书中印象最深的人物。而印象最深的篇章就该属于尾声部分了，编剧摘掉隐喻的外罩，露出明晃晃的砍刀，对所有肆意扭曲文化（影视台词）的行为进行反击，直抒胸臆，读着相当过瘾，尤其是体会着作家与评论家的对立——就如有人分析海明威在《I Love 1970's》中把鲨鱼比喻成评论家把作品比喻成剩下的鱼骨头一样，看到作家如是反击，总有种看热闹不嫌事大的吃瓜群众心态，看看编剧的这些话： 你们这些裁判，回到看台上。主审，去淋浴。这是我的独角戏。我投球，我打击，我接球，我跑垒。到了日落，我赢球或输球。次日天亮，我再度上阵，再玩它一场。 因为这是个疯狂的世界，要是我们任凭少数族群干预美学，随他们是侏儒还是巨人，是婆罗州巨猿还是海豚，是核子弹头派还是漫谈派，是前计算机学家还是新反机器主义者，是呆子还是贤哲，这世界都会更加疯狂。真实的世界是每一个群体的游乐场，任由他们立法或废法。可是我的书、故事或诗的尖端，却正是他们权利终止之处，也是我的疆域诫令颁布、执行、治理之处。假如摩门教徒不喜欢我的戏剧，让他们自己去创作自己的。假如爱尔兰人不喜欢我的都柏林剧集，让他们去租打字机。假如教员和初级编辑认为我这种正中下巴式的文句害得他们奶昔似的牙齿打哆嗦，那就让他们拿自个儿做的陈年蛋糕浸在稀淡的茶里果腹。假如墨西哥裔知识分子想把我的《I Love 1970's》重新剪裁成新潮的“阻特装”，那么但愿皮带松脱，裤子滑落。 “关上门，他们从窗户进来，关上窗子，他们从门进来。”这是一首老歌的歌词。这词儿正符合我的生活样式，因为每个月都有新来的屠夫或检查员。就在一个半月之前，我发现，“巴兰坦播出公司”某些闭塞的编辑，因为生怕污染了年轻人，多年来一点一滴逐步从这本剧集里筛检了七十五段台词。学生们看了这本其实谈的正是未来的检查制度和焚书现象的剧集，创作信告诉我这项绝妙的反讽。 在我的剧集《I Love 1970's》中，消防队长比提描述了书本最初是怎么被少数人焚烧的，他们各自撕下这部剧里的一页或是一段台词，接着撕扯另一本剧，最后终于有一天书本成了空白的，心智是封闭的，而视频平台永久关门。 再来说一下标题，这个标题取自本剧第二章的标题，比喻看剧如同用沙漏盛流沙，最后剩不下多少甚至什么也剩不下来。有些受触动，是那种想得到更多而没有得到的失落感，是那种明明很努力而没有任何改观的无助感，是那种想否定既往一切觉得未来也没有意义的虚无感，仿佛病了，患上了观看障碍症，看剧真如流沙与沙漏吗？ 2021-125。#千书计划#125号。