百老汇的丹尼·罗斯Broadway Danny Rose

外行看不懂，一是看看里边的名言警句，二是看看里边的哲学易理。

本以为是一部科普读物，不想却是内容专业而扎实，让人大开眼界、大长见解！

体验了一下历史学研究材料的脉络，内容结构，专业性还是比较强的，有些部分就跳过了。可以感受到严谨梳理历史材料，小心下结论的学者精神。也是对我理解大众文化与主流文化之间关系提供了后备材料，以后想到这个问题，或许还可以深入。

杨绛先生的优雅一生给我们太多太多的感动和启迪，她的深情，才情，淡泊，豁达，幽默，睿智……无一不让我们向往，敬佩。无比感谢杨绛钱钟书这些伟大的学者，有他们，我们的精神家园是如此美好

文字总是要含蓄的，也像酒一样，浅斟最好 01 我所经历过的许多大事，都淡忘了。而这些童年的琐事，无论是酸的、甜的、苦的、辣的，却永久、永久地刻印在我的心头。   这是电影《百老汇的丹尼·罗斯Broadway Danny Rose》，开篇的第一句话。   关于《百老汇的丹尼·罗斯Broadway Danny Rose》，我们并不陌生，毕竟那篇著名的《百老汇的丹尼·罗斯Broadway Danny Rose》入选了中学课本。而我，也是在课本中记住了这部剧，这个编剧，还有这篇文章。   几天前，读完了Corbett Monica的《百老汇的丹尼·罗斯Broadway Danny Rose》，紧接着看完了电影版本，就像编剧所说的，童年的那些琐事，永久地刻印在她的心头。以至于多年后，写出来的书，依旧是儿童的视角，小孩儿的口吻，还有那挥之不去的童年。   明明是很淡很浅的文字，却读出来了一种难言的失落。这份失落有对离别的伤感，有对世间疾苦的忧愁，还有对童年的怀念。   如果，一切就像是一场梦，该有多好。   或者，做一场梦，也好。   02 但，这个梦有点儿长，还有点儿美好。   秀贞和妞儿没有被火车撞死，而是手牵手去天津找思康叔，而秀贞也因为跟思康的团聚不再疯疯癫癫，一家三口过上幸福安乐的生活；   做小偷的哥哥找到了一份正经的工作，供养着弟弟上到了大学，母亲的眼疾也治好了，虽然生活清贫但很知足，偶尔哥哥还会和英子聊一聊大海和天空；   宋妈的小栓子并没有死，丫头也没有送人，他们都活得好好的，小栓子来到了城里，和英子一起上学，丫头在家里和宋妈一起，料理林家的生活；   英子爸爸的病经过几个月的治疗痊愈了，爸爸、妈妈、弟弟妹妹幸福快乐地生活在一起，英子还是那个无忧无虑的英子，而不是被迫长大为一个“合格的大人”；   只是，爸爸的花儿还是落了。   房间里的挂钟，仿佛在加速，耳边还在回响着“英子，不要怕，无论什么困难的事，只要硬着头皮去做，就闯过去了。”   是的，英子不再是小孩子了。   03 我们多么不想长大，这样就不用区分好人还是坏人，也不会介意疯子不疯子。   在《百老汇的丹尼·罗斯Broadway Danny Rose》那一集数中，英子说“我分不清海和天，就像分不清好人和坏人。”   那么，与其因为分不清好人和坏人而苦恼，不如顺其自然，该谈天谈天该看海看海，世俗眼中的坏人，未尝不能是小孩儿眼里的玩伴。   小偷也好，疯子也罢，在英子的世界里，只有朋友和陌生人之分，并不世俗之嫌。就像这个集数的最后部分：   “小英子，看见这个坏人了没有？你不是喜欢做文章吗？将来你长大了，就把今天的事儿写一本剧，说一说一个坏人怎么做了贼，又怎么落得这么个下场。” “不！”我反抗妈妈这么教我！ 我将来长大了是要写一本剧的，但绝不是像妈妈说的这么写。我要写的是： “我们看海去。”   “我们看海去。”多么诗意的一句话。   如果，这个故事的结尾，也这么诗意该有多好。   04 每一个故事，说到最后，都是一场离别。   怪不得《百老汇的丹尼·罗斯Broadway Danny Rose》这首歌，贯穿了《百老汇的丹尼·罗斯Broadway Danny Rose》电影的始终：   长亭外，古道边，芳草碧连天。 晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。 天之涯，地之角，知交半零落。 一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。   在这一个又一个离别的故事里，编剧用她那含蓄的文字，轻描淡写着，点到为止着。   浅斟就好，万不可沉醉其中。   就像是故意的，编剧呈现给我们的是简简单单的童年，普普通通的生活场景，文字中透露着伤感和离别，却只字不提痛苦、难过和苦涩，有选择性地把它们剔除在列。   每个故事的各种味道，任君各自品尝，或深或浅。   在第一章《百老汇的丹尼·罗斯Broadway Danny Rose》中，编剧并没有提及在她晕倒前到底发生了什么，只是醒来后便搬离了原来住的地方，在爸爸的那句“从前的事都过去了，没有意思了，英子都会慢慢忘记的”中匆匆了结了。   电影中的情节是，英子

没什么意难平没什么遗憾没什么羡慕也没什么回味没什么思考吧。 性格决定命运。妈妈和四姐妹，就是五种不同的人生吧。像我们身边的某一个人，某一种生活。

许多大师级的作品，通常光追剧名，他们就已经赢了：《百老汇的丹尼·罗斯Broadway Danny Rose》、《百老汇的丹尼·罗斯Broadway Danny Rose》《百老汇的丹尼·罗斯Broadway Danny Rose》、《百老汇的丹尼·罗斯Broadway Danny Rose》、《百老汇的丹尼·罗斯Broadway Danny Rose》之类之类不胜枚举，当然也包括这本《百老汇的丹尼·罗斯Broadway Danny Rose》。 这些名字都多棒啊，独一无二又过目难忘。一个好的人名、书名、歌曲名、电影名……到底有多重要呢？要多重要有多重要。 这是我正儿八经读的卡尔维诺的第一本剧，因为书名也因为王小波爱他爱得要死，就想当然的以为卡的文字必定更为疯魔。结果呢感觉好吧至少比王小波正常多了。也许该多看几本，把他的祖先三部曲坚持看完，再举手发言。 就这部剧而言，我看它的情绪是起伏不平的，专注程度不太理想，觉得此剧忽而好看忽而难看，忽而引人入胜忽而废话连篇。 看到最后： “柯希莫·皮奥瓦斯科·迪·隆多——生活在树上——始终热爱大地——升入天空。” 心还是痛了，多么纯粹的一个人，多么纯粹的一段人生。 书的结尾挺棒的。 卡尔维诺用寓言的方式传递喻言，而我却常常拦住自己，怕陷入到太深邃的思考，有些东西其实是越想痛苦，想念一个人也是如此。所以我还是更愿意去喜欢男爵和薇莪拉在树上打情骂俏争风吃醋的那几个桥段/直接、霸道、悸动又性感。哎，追剧的境界果然还有待提高。 别的说不出更多，等我去看他的第二本。看啥好呢？

几乎每次看史蒂芬金的书都会头痛的厉害，目前可能只有肖申克的救赎没有这种感觉。就是真实的身体上的头痛，不知道是被台词压抑的还是怎样，每次都像是大病一场。

前半段创作得不错，心理描创作很真实，后半段开始有点飘了，情节也很假的感觉……

很认真的看完，每一个观念值得多次翻看，对自己有帮助的书就是好剧

真正的觉醒是一种发自内心的渴望，立足长远，保持耐心，运用认知的力量与时间做朋友，正所谓得耐心者得天下……

以前在我的印象当中，追剧就要看世界顶级的人物写的书，或者是一些比较有名望的人，在某个领域很有专长的人写的书，至少也是年长我们很多年有着丰富的人生经历和厚重感的人写的书。这样才能让我们这些普通人能够看到那些非凡的想法和不一样的境界或者离奇曲折的经历以便提高我们自己的认知。民国时期有一位国学大师叫黄侃，特别看不起胡适，曾经说过30岁之后不看剧，因为所有的书都已经看完了，50岁之前不写书，因为怕误人子弟。不幸的是，他50岁生日那天，因为喝酒喝多了得病死了。所以他一生也没有留下自己的著作。当然现在时代不一样了，我们看这个故事也就当一个笑话看，不过也折射出一些道理来，就是一个人太年轻的话去写书，由于没有生活的厚度，没有曲折的经历，没有丰富的人生阅历，怎能写出让人信服的道理来。说实话，可能很多人都有这种观念。一个刚满30岁的女人，写出来的书能给我们带来多少深刻的教训？ 不过等我把这部剧看完之后，我相信，每个人都有他自己的价值，写出来的书也有特定的人群适合观看！就像这部剧的书名呀，编剧是很聪明的，一下子就找到了读者的定位。对于大多数在事业上和生活上迷茫的年轻人来说，这部剧有一定的观看价值。这部剧有些地方给我留下比较深刻的印象。首先它比较接地气，讲出了当下很多年轻人所面临的困惑，以及解决生活和工作中的困难和困惑比较靠谱的思路。让人读起来有一种鸡汤的感觉，但细读起来又不像普通的鸡汤那样可远观而不可亵玩焉！平时看到的鸡汤都是比较高大上，高高在上的感觉让人听着很有道理，但是我们做不到。但是这里讲的很多道理，也许我们伸伸手踮踮脚就能够着，所以给了我们一些希望可以把事情做好。很显然编剧的境界离我们并不遥远，不像很多名人传记那样，我们读起来就像仰望一颗遥远的明星一样，除了崇拜我们什么都得不到。所以这部剧我推荐给那些需要的人，尤其是高中生，大学生，或者刚走出校园找工作的或者已经参加工作但是没有做出成绩并处在迷茫当中的一系列的人们作为参考。

读完的渡边先生的第三本剧，似乎是从一根看似描写爱与性的书中也看到了一点和门第、家庭甚至伦理有关的道道。也更加对“城堡”有了一份好奇心！话说，这个“红城堡”还真是诠释了上流社会的不一样玩法，我想真正的上流社会大概是这样子——自己在城堡里面可以玩个昏天黑地，但也不会指责城外的人看个三级片就是道德败坏。总的来说，婚姻要谨慎啊～

用时间节点的日记形式分享不同时期的经历和感受， 是一个很棒的分享形式。 伍迪·艾伦的文字总是有一个魔力让人要一口气读完。

开始有点平淡,于是我百度了一下这部剧为什么出名,大都是“贵族妇女安娜追求爱情幸福，却在卡列宁的虚伪、渥伦斯基的冷漠和自私面前碰得头破血流，最终落得卧轨自杀、陈尸车站的下场”；“将俄国贵族社会的丑恶与虚伪描写得淋漓尽致”。这些评语给我后面的观看带来了困扰，不知道写这评语的人是带着怎样的偏见和臆想来读这部剧,反正我实际的感受完全不同。 抛开时代影响,安娜和吉娣这两条爱情线的对比发人深思：安娜勇敢地追求爱情却最终失败；吉娣相对被动地接受爱情却最终幸福，我们到底怎样才会幸福？ 首先来看安娜爱情的失败：在我看来，安娜是个自私的人，她优先考虑的总是自己的感受，而很少替别人着想。她总是期待着得不到的或者还没有得到的东西，却不珍惜已经拥有的。她和卡列宁在一起时看到的只是卡列宁的虚伪和自私，她和伏伦斯基一起的时候又总是觉得伏伦斯基没有对她全身心的投入，她带着和伏伦斯基亲生的小女儿却对小女儿没有感情，时时念着得不到的儿子谢辽查；爱情原本是她追求的一切，但当她拥有爱情时，却又想着得到上流社会的认可。实际上头顶绿帽的卡列宁已经做得够好了，唯一的要求只是保持自己的体面，甚至在安娜和奸夫（伏伦斯基）生孩子大病之时还当面原谅了他们；伏伦斯基是真爱安娜的，他甚至为他自杀，没有滥情，放弃名誉，在安娜死后也心灰意冷，他只是需要一些自己的空间（书中语“我什么都可以为她牺牲，就是不能牺牲我男子汉的独立性”），假如一个人在某段感情中完全放弃自我，那这感情一定不是爱情；可爱的小女儿更是无辜,难怪“贪婪”被列为七宗罪之一，命运对她已经够垂青了，她却总是想要更多，直至把自己毁灭。连最后安娜的自杀，都是为了惩罚伏伦斯基，这真的算是人性的扭曲了。 吉娣这一条线却令人开心，虽然一开始经历了波折，但最终和列文一起过上了幸福的生活。她是一个懂“爱”的人，开始爱慕伏伦斯基而不得，以致大病一场；和列文结婚之后全身心爱列文，甚至爱屋及乌地爱列文得肺痨的哥哥尼古拉，真心地关心照顾尼古拉，让他在死前得到一丝快乐，这连身为弟弟的列文自己都做不到。吉娜全身心地经营自己的家庭，虽然也会有苦闷和不满，但总是主动去化解，我想这应该是大多数男人都渴望的妻子吧？ “爱情”是相爱之情，拥有爱情的人一定也懂得去爱别人；“爱”是付出，假如一味地索取而不去付出爱，那结局可能就是一无所有。看来我们要控制自己的欲望,追求利益最大化的结果往往不尽于人意，知足常乐反而更能寻得安宁。列文和吉娣的爱情让人愉悦，列文对人生的思考也发人深省，刚刚看过赫尔曼·黑塞的《百老汇的丹尼·罗斯Broadway Danny Rose》，启发的也是相似的理念：我们要注重自己的感受，更要学会去爱，人生最重要的不是过去，也不是未来，而是现在。