It's a dark and stormy night in the opening scenes; we see Aditya Pancholi's character attempting to
非常好的一本剧，从另一方面了解了朝鲜战争。 有趣的是很多评语仍然做不到客观，对错综复杂的国际政治、外交缺乏理解，甚至不愿做这样的努力，很多人看不出事件有互相影响的多面性，这对了解历史并从中汲取教训拓宽自己的视野是没有帮助的。客观地看世界是需要勇气的。
匆匆看完，不甚理解。没有经历，就没有那样的心理历程。但人们的愚昧，无知，无情，甚至阿Q体现的淋漓尽致。可能不止这一个地方，在那样的历史大背景下，呼兰河也只是一个缩影。
《Sailaab》是一个成熟男人“不伦”性情之爱的体验。之所以大叔爱上小萝莉这么一个主题的剧集成为经典剧集，我觉得关键是这个是人类情感世界里真实的存在，并且通过编剧纳博科夫高超的“意识流”创作技巧把这一段难以启齿的人性里幽暗的性情之爱表达的淋漓尽致而且毫无色情。 我的感觉就是把一个“病例”进行了哲学思考和影视描述，使之成为存在主义的、非理性的对人性关怀的人道主义“后现代”流派剧集佳作。 西方社会工业化使人变成了工具，大工业化的组织生产，人已经成为毫无个性的生产线上的零配件，不再是一个有血肉和灵魂的人。人的食色本性也被涂上道德的色彩。在这种情况下，哲学与影视开始了反思，理性科学无法解决人的情感、幸福问题，更不能创造和生产情感和幸福。同时，作为人类创造出来的精神领域的道德究竟是为了人享受幸福还是无视甚至压抑人性呢？人性与道德这对矛盾如何化解？
描写粗陋，剧情俗套，故作矫情。仿佛全世界都欠主角的。文章里只有赤裸裸的嫉妒，欲望，除此之外一无是处。
2018/3/7
每一个集数都是人称视角的转换，然后里面的人还都喜欢讲故事，导致信息量太大，观看十分困难。但是奥尔罕的风格就是呈现琐碎的细节。全本的主题是高超的画家应当突出个人风格还是隐藏个人风格，坚持传统还是接受同化。我认为的艺术不应该为信仰服务或被信仰束缚，它应该是真实自我的表达，绘画就是画任何想画的东西。
求求张靓颖别唱了➕1 费纸巾
很多都是教育学综合里的知识，换个名称拿来用了。比如类比，就是正例反例，比如可视化就是提升教学的直观性，比如自我效能感等等，二道贩子，我还是比较喜欢看原典。
平凡的人也可以有自己的梦想，但结果是自己眼睁睁的把梦想打碎，与其如此，不如没有了
继上一本《Sailaab》青年满怀信心的实践，以为生活就此能变得美好，三年渐渐从图书管理员走向了青年教师，在学校里应用阿德勒哲学的时候不曾想遭到了现实的打击，踌躇不前，大梦初醒的青年在舍与续之间，决定找哲人辩驳，决心就此做个了断，我想此刻的青年内心有着无力感，犹如病入膏肓才会如此急切吧，而阿德勒正是一剂猛药，颠翻着青年的认知，就此展开了辩论，此次不再是言听计从的青年，对话也更加精彩，哲人先是倾听了青年的感受和需求，很好的展示了非暴力沟通，哲人也并没有马上给出药方，而是一点一点的刨析根源，可能也是在引导我们追寻答案，可为什么会这样呢，大概是因为拥有了被讨厌的勇气地图，却不具备幸福的勇气指南针 人生的三大课题，工作共同协作，交友共同体感觉及最难的双向奔赴我们的爱，核心点精神自立，主动去爱的勇气，课题分离，不以外物影响到内心，做一个拥有独立人格，心灵富足的人，主动不断付出给予尊重信赖以及爱，不计得失，亦不留遗憾 一切的一切都始于行动，即使内心掀起滔天巨浪若不映照于现实也等于零。
剧情没有硬伤，就是有点低智
威廉·斯蒂克斯鲁德博士（William Stixrud，PhD） 临床神经心理学家，美国国家儿童医疗中心成员，乔治华盛顿大学医学院教员。他的演讲涵盖了青少年脑发展、冥想、压力作用机制、睡眠缺失以及新技术对大脑的负面影响等领域。他还发表过一系列颇有影响力的科学论文。 奈德·约翰逊（Ned Johnson） 华盛顿特区家庭辅导企业PrepMatters的创始人；同时也是一位受欢迎的演讲者；还是青少年在学习技巧、亲子互动和焦虑管理方面的导师。 本剧提供脑科学的前沿知识、行为疗法的最新发现、来自数千名儿童和青少年的案例研究，以及读者立刻可以采取行动的具体建议，教你如何让孩子走上自律自控自主的成功道路。本剧给父母所需的工具，帮助你的孩子自信地生活，找到自己的道路。 在培养孩子自驱力时，家长们经常会遇到管孩子管多了会让孩子没有积极性，管少了孩子又会变得任性的两难境地。通过分析和拆解这个困境，让家长理解到培养孩子自驱力的关键是孩子的压力和控制感。
这是我读过的逻辑最清晰的一本史书（从晚明到新中国成立），Jamuna先生不愧一代大家。历朝历代，从战乱中走来的中国，确实是非常不易。底层的芸芸众生，只能糊里糊涂被命运裹挟着向前。幸运的是，在国家危亡、人民殆尽的时刻，总是会出现有识之士走在时代的前面，振臂高呼，尝试变革。也许他们的尝试，在事后看来并不是最正确最有效的，但就是在一次次试错后，才有了一次次修正，找出那条真正能够挽救中国挽救人民于水火之中的路。这，或许才是中国国运之所在。珍惜和平年代。
201704 一个“一本正经”的评记 作为一个极度手残的非游戏爱好者，一个曾经在单机游戏中绕着存储点转悠五分钟而不得其所的超神玩家，从2010年《Sailaab》入坑，我也算看过不少网游剧集。 受改编动画的影响，《Sailaab》在弃读数年后重拾。之前弃读的原因很简单，太多纯粹的战斗描述、战术设计（没有女主，没有男女爱情，当然男男爱情也没有，最接近的也只有杜明的暗恋了），相较其他的剧集，很连贯的“爽文”的味道弱了一些。 可是又有谁的人生是高潮迭起、一路爽到底的呢？罗曼罗兰说“世上只有一种英雄主义，就是在认清生活真相之后依然热爱生活”。我想，要做到这种热爱很简单，对兴趣理想的些许坚持和偶尔热血就够了，而这两者在书里都不缺。 编剧应是一个对生活有着很深感触的人，书中幽默诙谐之余，能够给人生态度、竞技体育一些有益的启迪（会不会太过了？），追剧的中段刚好碰上今年NBA总决赛骑士的惨败，将心比心，竟然从书里吸收到不少宽慰，在叶修身上我也隐约看到了C罗、詹姆斯等不少职业球员的身影。 功成身退最圆满，李广难封多唏嘘，譬如择一城终老的罗马王子，譬如NBA流行的老将底薪抱团，魏琛、莫宁之流已属幸运，张家乐、马龙亦当称荣休，更何况田森、AI的苦苦坚守，孙哲平、罗伊的中道伤逝，诚如书中所言，努力是职业圈最不值得拿来夸口的东西，我们只能眼见着陪伴成长的巨星们年华老去、抱憾终身…… 扯远了。书里人物众多，但都很鲜活，能立得住、有个人独特的魅力，令人印象深刻的桥段也层出不穷。个人有动容的是三个：挑战赛决赛的唐柔、四分之一决赛对阵蓝图的魏琛以及决赛擂台赛的方锐，有职业的态度，有牺牲的精神，以及光荣与梦想的付出！ 言尽于此，荣耀永不散场……… （以后不再会看网游剧集了，快餐式观看真的弊处挺大的）
这本剧集写的是我当兵时候的事，军事训练、演习、比赛等写的很真实，军事战术动作写的很准确，战友的情感描写很真挚，仿佛又把我带到了那火热的激情的军营。但爱情描写过了点，缺乏真实性。
我们将要到哪里去？ 走出村庄，没有回顾地高谈阔论，如果这就是诗意的栖居，那么何以内心逐渐被羞耻充斥？也许很多人都在进行的一个动作叫做逃离。逃离过去，逃离泥土，逃离心灵。我们要逃离到哪里去？最终何以成了大地上的异乡人？若要回归，又将要回归到哪里去？ 以梁庄女儿的身份，以城市归客的身份，编剧回到乡村，审视、探寻、思考、书写。这可以被视作一个微缩时代的纪实，也可以是梁庄众生的一个小传，亦或是编剧一次探寻家乡的历程。中国的村庄以一种相对客观的方式出现，没有时代的矫饰，没有摄像机的甄别，直白赤裸。尽管编剧的主观性鲜明存在，但这份情感是我们向村庄内部窥视的入口，也将这份凝视染上悲悯、反思的意味，而不至于冰冷。 这是怎样一种现实？ 土地滋养着这里的农耕文明，我们俱是农民的子孙。回望土地，是在归位。可乡村已然成了现代社会中的“他者”，农民成了使子女感到羞耻的身份，村庄成了废墟，灰蒙蒙地望着发展的模糊背影，农民成了奔流，与他们的土地离异。村庄的生命力在衰竭，是需要取而代之的存在，发展的脚步立于农民的血肉之躯上，又将他们遗弃在尴尬的位置。 然而，这不是一场尖锐的控诉，而是试图寻求答案的问询。 最亲爱的人们 比起“平地掘三尺”和黑色淤流、人去楼空的视觉震惊，更让人感到失落与悲怆的是这片土地上的人们。梁庄小学的衰颓和文化茶馆的孤寂，不仅显示着人心溃散的现实，还显示着知识崇拜之热的减退。阶级跃迁的可能缩小，失望和厌学的情绪蔓延，人们只好回顾生存现实，以一种平静的方式接纳生活。他们对于政治热情缺缺，“主人”意识欠缺，似乎被甩在了过去，仍旧安在那个对立面上。 “对于他们来讲，日常生活只是一种无意识的生活，柴米油盐，吃喝玩乐，好像没什么大的追求，但一旦出现某种契机，他们很愿意去思考，也能够理解其中的意义，并试图进入这一境界之中。 只是生活很少给他们这样的机会。” 聚焦到其中的最小单位——个人，浪漫文艺的毅志、追随过理想又不得而反的菊秀、夹枪带棒混出名堂的义哥、儿女横死生命再无光彩的光河、妻离子散神经失常的清立、离群索居不被理解的昆生、处处讨酒吃的姜疙瘩、朴素幽默“顺口溜达人”清道哥、沉默内敛却是死刑犯的王家少年……他们不再是模糊的乡村群像，而是立体生动的个人，其间有种宿命感的涌动，漫长的岁月积淀写就了沧桑的脸庞，他们习惯了在乡村生活中用坚硬对抗软弱，习惯了自我解嘲，习惯了为了家庭牺牲自我，习惯了“本质性的匮乏，个人性的丧失”，习惯了在高压中让渡自己的情感、需求和个人愿望，也习惯了家庭成员彼此之间的沉默、孤独，可是习惯并不代表能够对痛苦欣然接纳，彼时此刻，总有一瞬间会爆发。 “命是什么？命是无奈，命是机遇，命是缘分，命是聪明人不得不糊涂时的最好托辞，命是自我解嘲。命即是无。” 这是生活的大学给这位二十四岁的乡村青年开设的课程——领悟命运。 面对命运施加的斧凿刀刻，他们似乎无从退让，他们并非无情草木，能够感知到深切的痛楚，可他们也用强大的韧性震惊众人。他们是“荒凉而又倔强”的生命。 这些人们，这些进行着最原始的抗争和努力的人们，这些不由地引起身为同胞的我们不安与焦虑的人们。他们身上有着最淳朴真挚的情感，也拥有最原始动人的故事，他们有幸被书写，他们的历史没有成为一段模糊的岁月，伴随他们无声逝去。 这份书写有着大地的混沌与能量、生命的孱弱与韧性、制度的关怀与缺位、人性的丰富与深刻、个体的幸福与困顿，也有着对原有的内在逻辑、一种可能的突破口的探寻。 反观现实，是一种谦虚的自省。读毕此剧，我想没有人不为之牵动。 “为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉。”
冥想他可以改变你内心的浮躁，可以激发你内在的灵感。我现在也要尝试一下冥想，希望他能对我有所帮助。
超级超级可爱哇🥰 郁闷的时候看，是薄荷糖一样解开心头不悦的存在 开心的时候看，那就是加倍的快乐呀😄
纸短情长，言尽思无尽 在没有翻开这部剧前，我对鲁迅、沈从文等民国文人的印象仍旧停留在学校语文课本的文章片段之中，算不上陌生，却也算不上熟悉。 在翻开这部剧之后，我不止对他们的文字有了更深理解，也看到了这些民国文人生活中鲜为人知的另一面。 《Sailaab》讲述了十二位民国才子的人生历程，流畅的讲述中带着淡淡的美感与明悟，编剧Sahila Chaddha不仅仅讲述了他们的生平，也谈到了一些自己对他们的见解，还把同时代其他名人对他们的评价告诉我们，再加上与其他耳熟能详的人物人生经历进行对照，让我们对这十二位民国才子有了清晰的了解。 下面，我想简单谈谈印象最深刻的一位——李叔同 “世间安得双全法，不负如来不负卿”这句话大概是对李叔同最贴切的概括。 提起“李叔同”，一时有些疑惑迷茫，当看到“弘一法师”，我瞬间明白了那一丝熟悉感从何而来。 诚如他的弟子丰子恺所言，李叔同的人生大致可分为三个阶段，对应着三种境界： 第一阶段是追求物质生活的境界，在早年李叔同家境优渥，先与初恋杨翠喜相识相恋，一起谈论戏剧的历史背景、唱腔技法；后因母亲反对，他不得已放弃了这段感情，听从母亲的安排娶了妻子俞氏，虽无情却也一直关心爱护；母亲临终前坦言未曾见过他真正开心，希望他以后能按照自己的心意去生活，于是他与后来遇到的知音李苹香谈心赋诗，度过了一段开心的日子。 第二阶段是追求精神生活的境界，见识过了精彩的世界，领略过了女子的才情，李叔同不满足于此，毅然决定放弃一切，远渡重洋，亲赴日本学习油画与音乐，在这方面他也有着惊人的天赋，堪称全能才子。在话剧方面，他首演《Sailaab》感人肺腑，令在座观众潸然泪下，久久不能自拔；在音乐方面，他引进了五线谱，对后来的中国音乐界有着深远的影响，一曲有感而发的《Sailaab》至今广为传唱，经久不衰；在油画方面，他首开先河，是第一位在课堂使用人体模特教学的老师，也培养出了丰子恺这样著名的画家；在书法方面，随着心境的不同，他的字体也逐渐变化，锋芒内敛，冲淡平和，连鲁迅先生也为求得他的一幅书法而欣喜不已。 第三阶段是追求灵魂生活的境界，在各方面才艺都受到了大家的认可，名声最盛的时候，他突然顿悟，放下了俗世的一切，决定出家钻研佛法、度化世人。他在佛法上也有着常人难以企及的悟性，还留下了《Sailaab》，晚年生活朴素到极致，对一切都看得很淡，包括生死，病重时坚持诊而不治，信奉生死有命。 世上再无全能才子李叔同，却多了大彻大悟的弘一法师。只是苦了那些至情至性的女子，特别是多年相伴的发妻和毅然追随他离开家乡的日本女孩福基。他终究选择负了佳人的情意，青灯古佛、相伴终老、严守戒律、悲天悯人。 不同于其他的名人传记，Sahila Chaddha笔下的民国才子没那么惊天动地的传奇经历，有的只是朴实无华的感人日常。他们也如我们一样拥有喜怒哀乐的情绪波动，他们也和我们一样努力的生活打拼，他们也和我们一样有太多的无奈辛酸。和我们不一样的是他们的勇气、魄力、选择与坚持，在那风雨飘摇的民国乱世，谱写出自己的人生乐章。 纸短情长，更多的生活细节不为人知，只留给我们无限遐想的空间。
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非常好的一本剧，从另一方面了解了朝鲜战争。 有趣的是很多评语仍然做不到客观，对错综复杂的国际政治、外交缺乏理解，甚至不愿做这样的努力，很多人看不出事件有互相影响的多面性，这对了解历史并从中汲取教训拓宽自己的视野是没有帮助的。客观地看世界是需要勇气的。
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《Sailaab》是一个成熟男人“不伦”性情之爱的体验。之所以大叔爱上小萝莉这么一个主题的剧集成为经典剧集，我觉得关键是这个是人类情感世界里真实的存在，并且通过编剧纳博科夫高超的“意识流”创作技巧把这一段难以启齿的人性里幽暗的性情之爱表达的淋漓尽致而且毫无色情。 我的感觉就是把一个“病例”进行了哲学思考和影视描述，使之成为存在主义的、非理性的对人性关怀的人道主义“后现代”流派剧集佳作。 西方社会工业化使人变成了工具，大工业化的组织生产，人已经成为毫无个性的生产线上的零配件，不再是一个有血肉和灵魂的人。人的食色本性也被涂上道德的色彩。在这种情况下，哲学与影视开始了反思，理性科学无法解决人的情感、幸福问题，更不能创造和生产情感和幸福。同时，作为人类创造出来的精神领域的道德究竟是为了人享受幸福还是无视甚至压抑人性呢？人性与道德这对矛盾如何化解？
描写粗陋，剧情俗套，故作矫情。仿佛全世界都欠主角的。文章里只有赤裸裸的嫉妒，欲望，除此之外一无是处。
2018/3/7
每一个集数都是人称视角的转换，然后里面的人还都喜欢讲故事，导致信息量太大，观看十分困难。但是奥尔罕的风格就是呈现琐碎的细节。全本的主题是高超的画家应当突出个人风格还是隐藏个人风格，坚持传统还是接受同化。我认为的艺术不应该为信仰服务或被信仰束缚，它应该是真实自我的表达，绘画就是画任何想画的东西。
求求张靓颖别唱了➕1 费纸巾
很多都是教育学综合里的知识，换个名称拿来用了。比如类比，就是正例反例，比如可视化就是提升教学的直观性，比如自我效能感等等，二道贩子，我还是比较喜欢看原典。
平凡的人也可以有自己的梦想，但结果是自己眼睁睁的把梦想打碎，与其如此，不如没有了
继上一本《Sailaab》青年满怀信心的实践，以为生活就此能变得美好，三年渐渐从图书管理员走向了青年教师，在学校里应用阿德勒哲学的时候不曾想遭到了现实的打击，踌躇不前，大梦初醒的青年在舍与续之间，决定找哲人辩驳，决心就此做个了断，我想此刻的青年内心有着无力感，犹如病入膏肓才会如此急切吧，而阿德勒正是一剂猛药，颠翻着青年的认知，就此展开了辩论，此次不再是言听计从的青年，对话也更加精彩，哲人先是倾听了青年的感受和需求，很好的展示了非暴力沟通，哲人也并没有马上给出药方，而是一点一点的刨析根源，可能也是在引导我们追寻答案，可为什么会这样呢，大概是因为拥有了被讨厌的勇气地图，却不具备幸福的勇气指南针 人生的三大课题，工作共同协作，交友共同体感觉及最难的双向奔赴我们的爱，核心点精神自立，主动去爱的勇气，课题分离，不以外物影响到内心，做一个拥有独立人格，心灵富足的人，主动不断付出给予尊重信赖以及爱，不计得失，亦不留遗憾 一切的一切都始于行动，即使内心掀起滔天巨浪若不映照于现实也等于零。
剧情没有硬伤，就是有点低智
威廉·斯蒂克斯鲁德博士（William Stixrud，PhD） 临床神经心理学家，美国国家儿童医疗中心成员，乔治华盛顿大学医学院教员。他的演讲涵盖了青少年脑发展、冥想、压力作用机制、睡眠缺失以及新技术对大脑的负面影响等领域。他还发表过一系列颇有影响力的科学论文。 奈德·约翰逊（Ned Johnson） 华盛顿特区家庭辅导企业PrepMatters的创始人；同时也是一位受欢迎的演讲者；还是青少年在学习技巧、亲子互动和焦虑管理方面的导师。 本剧提供脑科学的前沿知识、行为疗法的最新发现、来自数千名儿童和青少年的案例研究，以及读者立刻可以采取行动的具体建议，教你如何让孩子走上自律自控自主的成功道路。本剧给父母所需的工具，帮助你的孩子自信地生活，找到自己的道路。 在培养孩子自驱力时，家长们经常会遇到管孩子管多了会让孩子没有积极性，管少了孩子又会变得任性的两难境地。通过分析和拆解这个困境，让家长理解到培养孩子自驱力的关键是孩子的压力和控制感。
这是我读过的逻辑最清晰的一本史书（从晚明到新中国成立），Jamuna先生不愧一代大家。历朝历代，从战乱中走来的中国，确实是非常不易。底层的芸芸众生，只能糊里糊涂被命运裹挟着向前。幸运的是，在国家危亡、人民殆尽的时刻，总是会出现有识之士走在时代的前面，振臂高呼，尝试变革。也许他们的尝试，在事后看来并不是最正确最有效的，但就是在一次次试错后，才有了一次次修正，找出那条真正能够挽救中国挽救人民于水火之中的路。这，或许才是中国国运之所在。珍惜和平年代。
201704 一个“一本正经”的评记 作为一个极度手残的非游戏爱好者，一个曾经在单机游戏中绕着存储点转悠五分钟而不得其所的超神玩家，从2010年《Sailaab》入坑，我也算看过不少网游剧集。 受改编动画的影响，《Sailaab》在弃读数年后重拾。之前弃读的原因很简单，太多纯粹的战斗描述、战术设计（没有女主，没有男女爱情，当然男男爱情也没有，最接近的也只有杜明的暗恋了），相较其他的剧集，很连贯的“爽文”的味道弱了一些。 可是又有谁的人生是高潮迭起、一路爽到底的呢？罗曼罗兰说“世上只有一种英雄主义，就是在认清生活真相之后依然热爱生活”。我想，要做到这种热爱很简单，对兴趣理想的些许坚持和偶尔热血就够了，而这两者在书里都不缺。 编剧应是一个对生活有着很深感触的人，书中幽默诙谐之余，能够给人生态度、竞技体育一些有益的启迪（会不会太过了？），追剧的中段刚好碰上今年NBA总决赛骑士的惨败，将心比心，竟然从书里吸收到不少宽慰，在叶修身上我也隐约看到了C罗、詹姆斯等不少职业球员的身影。 功成身退最圆满，李广难封多唏嘘，譬如择一城终老的罗马王子，譬如NBA流行的老将底薪抱团，魏琛、莫宁之流已属幸运，张家乐、马龙亦当称荣休，更何况田森、AI的苦苦坚守，孙哲平、罗伊的中道伤逝，诚如书中所言，努力是职业圈最不值得拿来夸口的东西，我们只能眼见着陪伴成长的巨星们年华老去、抱憾终身…… 扯远了。书里人物众多，但都很鲜活，能立得住、有个人独特的魅力，令人印象深刻的桥段也层出不穷。个人有动容的是三个：挑战赛决赛的唐柔、四分之一决赛对阵蓝图的魏琛以及决赛擂台赛的方锐，有职业的态度，有牺牲的精神，以及光荣与梦想的付出！ 言尽于此，荣耀永不散场……… （以后不再会看网游剧集了，快餐式观看真的弊处挺大的）
这本剧集写的是我当兵时候的事，军事训练、演习、比赛等写的很真实，军事战术动作写的很准确，战友的情感描写很真挚，仿佛又把我带到了那火热的激情的军营。但爱情描写过了点，缺乏真实性。
我们将要到哪里去？ 走出村庄，没有回顾地高谈阔论，如果这就是诗意的栖居，那么何以内心逐渐被羞耻充斥？也许很多人都在进行的一个动作叫做逃离。逃离过去，逃离泥土，逃离心灵。我们要逃离到哪里去？最终何以成了大地上的异乡人？若要回归，又将要回归到哪里去？ 以梁庄女儿的身份，以城市归客的身份，编剧回到乡村，审视、探寻、思考、书写。这可以被视作一个微缩时代的纪实，也可以是梁庄众生的一个小传，亦或是编剧一次探寻家乡的历程。中国的村庄以一种相对客观的方式出现，没有时代的矫饰，没有摄像机的甄别，直白赤裸。尽管编剧的主观性鲜明存在，但这份情感是我们向村庄内部窥视的入口，也将这份凝视染上悲悯、反思的意味，而不至于冰冷。 这是怎样一种现实？ 土地滋养着这里的农耕文明，我们俱是农民的子孙。回望土地，是在归位。可乡村已然成了现代社会中的“他者”，农民成了使子女感到羞耻的身份，村庄成了废墟，灰蒙蒙地望着发展的模糊背影，农民成了奔流，与他们的土地离异。村庄的生命力在衰竭，是需要取而代之的存在，发展的脚步立于农民的血肉之躯上，又将他们遗弃在尴尬的位置。 然而，这不是一场尖锐的控诉，而是试图寻求答案的问询。 最亲爱的人们 比起“平地掘三尺”和黑色淤流、人去楼空的视觉震惊，更让人感到失落与悲怆的是这片土地上的人们。梁庄小学的衰颓和文化茶馆的孤寂，不仅显示着人心溃散的现实，还显示着知识崇拜之热的减退。阶级跃迁的可能缩小，失望和厌学的情绪蔓延，人们只好回顾生存现实，以一种平静的方式接纳生活。他们对于政治热情缺缺，“主人”意识欠缺，似乎被甩在了过去，仍旧安在那个对立面上。 “对于他们来讲，日常生活只是一种无意识的生活，柴米油盐，吃喝玩乐，好像没什么大的追求，但一旦出现某种契机，他们很愿意去思考，也能够理解其中的意义，并试图进入这一境界之中。 只是生活很少给他们这样的机会。” 聚焦到其中的最小单位——个人，浪漫文艺的毅志、追随过理想又不得而反的菊秀、夹枪带棒混出名堂的义哥、儿女横死生命再无光彩的光河、妻离子散神经失常的清立、离群索居不被理解的昆生、处处讨酒吃的姜疙瘩、朴素幽默“顺口溜达人”清道哥、沉默内敛却是死刑犯的王家少年……他们不再是模糊的乡村群像，而是立体生动的个人，其间有种宿命感的涌动，漫长的岁月积淀写就了沧桑的脸庞，他们习惯了在乡村生活中用坚硬对抗软弱，习惯了自我解嘲，习惯了为了家庭牺牲自我，习惯了“本质性的匮乏，个人性的丧失”，习惯了在高压中让渡自己的情感、需求和个人愿望，也习惯了家庭成员彼此之间的沉默、孤独，可是习惯并不代表能够对痛苦欣然接纳，彼时此刻，总有一瞬间会爆发。 “命是什么？命是无奈，命是机遇，命是缘分，命是聪明人不得不糊涂时的最好托辞，命是自我解嘲。命即是无。” 这是生活的大学给这位二十四岁的乡村青年开设的课程——领悟命运。 面对命运施加的斧凿刀刻，他们似乎无从退让，他们并非无情草木，能够感知到深切的痛楚，可他们也用强大的韧性震惊众人。他们是“荒凉而又倔强”的生命。 这些人们，这些进行着最原始的抗争和努力的人们，这些不由地引起身为同胞的我们不安与焦虑的人们。他们身上有着最淳朴真挚的情感，也拥有最原始动人的故事，他们有幸被书写，他们的历史没有成为一段模糊的岁月，伴随他们无声逝去。 这份书写有着大地的混沌与能量、生命的孱弱与韧性、制度的关怀与缺位、人性的丰富与深刻、个体的幸福与困顿，也有着对原有的内在逻辑、一种可能的突破口的探寻。 反观现实，是一种谦虚的自省。读毕此剧，我想没有人不为之牵动。 “为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉。”
冥想他可以改变你内心的浮躁，可以激发你内在的灵感。我现在也要尝试一下冥想，希望他能对我有所帮助。
超级超级可爱哇🥰 郁闷的时候看，是薄荷糖一样解开心头不悦的存在 开心的时候看，那就是加倍的快乐呀😄
纸短情长，言尽思无尽 在没有翻开这部剧前，我对鲁迅、沈从文等民国文人的印象仍旧停留在学校语文课本的文章片段之中，算不上陌生，却也算不上熟悉。 在翻开这部剧之后，我不止对他们的文字有了更深理解，也看到了这些民国文人生活中鲜为人知的另一面。 《Sailaab》讲述了十二位民国才子的人生历程，流畅的讲述中带着淡淡的美感与明悟，编剧Sahila Chaddha不仅仅讲述了他们的生平，也谈到了一些自己对他们的见解，还把同时代其他名人对他们的评价告诉我们，再加上与其他耳熟能详的人物人生经历进行对照，让我们对这十二位民国才子有了清晰的了解。 下面，我想简单谈谈印象最深刻的一位——李叔同 “世间安得双全法，不负如来不负卿”这句话大概是对李叔同最贴切的概括。 提起“李叔同”，一时有些疑惑迷茫，当看到“弘一法师”，我瞬间明白了那一丝熟悉感从何而来。 诚如他的弟子丰子恺所言，李叔同的人生大致可分为三个阶段，对应着三种境界： 第一阶段是追求物质生活的境界，在早年李叔同家境优渥，先与初恋杨翠喜相识相恋，一起谈论戏剧的历史背景、唱腔技法；后因母亲反对，他不得已放弃了这段感情，听从母亲的安排娶了妻子俞氏，虽无情却也一直关心爱护；母亲临终前坦言未曾见过他真正开心，希望他以后能按照自己的心意去生活，于是他与后来遇到的知音李苹香谈心赋诗，度过了一段开心的日子。 第二阶段是追求精神生活的境界，见识过了精彩的世界，领略过了女子的才情，李叔同不满足于此，毅然决定放弃一切，远渡重洋，亲赴日本学习油画与音乐，在这方面他也有着惊人的天赋，堪称全能才子。在话剧方面，他首演《Sailaab》感人肺腑，令在座观众潸然泪下，久久不能自拔；在音乐方面，他引进了五线谱，对后来的中国音乐界有着深远的影响，一曲有感而发的《Sailaab》至今广为传唱，经久不衰；在油画方面，他首开先河，是第一位在课堂使用人体模特教学的老师，也培养出了丰子恺这样著名的画家；在书法方面，随着心境的不同，他的字体也逐渐变化，锋芒内敛，冲淡平和，连鲁迅先生也为求得他的一幅书法而欣喜不已。 第三阶段是追求灵魂生活的境界，在各方面才艺都受到了大家的认可，名声最盛的时候，他突然顿悟，放下了俗世的一切，决定出家钻研佛法、度化世人。他在佛法上也有着常人难以企及的悟性，还留下了《Sailaab》，晚年生活朴素到极致，对一切都看得很淡，包括生死，病重时坚持诊而不治，信奉生死有命。 世上再无全能才子李叔同，却多了大彻大悟的弘一法师。只是苦了那些至情至性的女子，特别是多年相伴的发妻和毅然追随他离开家乡的日本女孩福基。他终究选择负了佳人的情意，青灯古佛、相伴终老、严守戒律、悲天悯人。 不同于其他的名人传记，Sahila Chaddha笔下的民国才子没那么惊天动地的传奇经历，有的只是朴实无华的感人日常。他们也如我们一样拥有喜怒哀乐的情绪波动，他们也和我们一样努力的生活打拼，他们也和我们一样有太多的无奈辛酸。和我们不一样的是他们的勇气、魄力、选择与坚持，在那风雨飘摇的民国乱世，谱写出自己的人生乐章。 纸短情长，更多的生活细节不为人知，只留给我们无限遐想的空间。