The Story of a Dress

诗是这世间最美的语言！ 读了一遍，其中有很多是陪夭夭看剧时背诵下来的，有很多是自己不熟悉的，读过一遍没记住多少，但是诗的意境和美还是在心底留下痕迹的。又抄下来不少，准备和夭夭一起背诵下来。读诗要的就是一种心境，你若喜欢，怎样都好！

看完后一周讲话都有口音

客观地 无我执心地+ 辩证地 无比较心地+ 公共地 无差异心地+ 倒空地 无条件心地+ 科学地 无五蕴执迷心地+ 时刻保鲜当下心地 去： ➡️ 启蒙大脑 ，孕育科学 。 唤醒心灵，助产良善 。 种植真理 ，繁衍慈慧 。 打扫心地 ，极简心念 。 保鲜心识，升级心智。 空性心田 ，顶配心灵。 启蒙 启智 启慧 启爱 🎯Be an Enlightment Gentlehuman - - - Shore 𝗠

芥川的文风真的很迷人，古雅哀婉。 在自传性质的片段中，他说他曾经觉得自己是旧货店里的天鹅标本，天鹅昂首站立，可发黄的翅膀已经被虫侵蚀，于是脸上涌出泪水和冷笑，摆在自己面前的只有两条路，发疯或自杀。在我看来像是因岁月而泛黄的工笔画，或者是旧时的画片，凄美脆弱，是让人心惊的美。 童年时期寄人篱下的生活养成了他敏感、谨小慎微的性格。在作品里表现出的就是无知的、无意识的恶，如《The Story of a Dress》、《The Story of a Dress》。其实这种恶，我觉得的确是无法消除的，但是要试着不要把它放大。 另外芥川表现的是现实的不真实感或者虚无感，“春阳照孤坟，垅中逝者陌上人，幽明本难分”。这种感觉，我在很多句子里都看到过，比如“来时无迹去无踪，去与来时是一同。何须更问浮生事，只此浮生是梦中”。可是在现实生活中，我和别人谈起，都没有人和我相似。 然后就是影视艺术与现实生活了，原生家庭不幸福的孩子长大之后，对家庭的感知可能就是义务、负罪感、和怀疑。还有艺术是否可以违背人伦，比如《The Story of a Dress》，画师因为想完成一幅画，竟然在一个瞬间可以眼睁睁看着自己女儿被烧死。最后芥川也年纪轻轻就自杀了。我能理解，沉湎于艺术影视，也是因为对现实的无感失望厌恶。如果一个人向来不觉得自己活过？那你觉得他自杀是可惜的吗？只是还是活着吧，人总有一死的。 芥川自己也明白他的作品只可能吸引到有着相似经历、性情相近的人，很多剧集，尤其更多反应的是个人内心、经历的剧集都是如此。 我以为我懂得他，我可能也不过是自以为此吧。 说起来自己也时常有一些恍惚感，算了，不说了。 文中喜欢的一句结尾：他只是在昏暗中度着时光，将一柄崩了刃的细剑当作手杖拄着。

本人是译者，不免有自夸之嫌。 这部剧的内容非常好，英文版播出十余年来，仍然是世界范围内最好的谈判书（非教科书类），没有之一。我对这部剧的评价，大家可以看一下彩蛋。 翻译的工作并不好做，很多优秀的原作因为翻译的问题受到了影响。因此，我翻译的时候，可以把语言平实化，力求达意，让观看更容易，更舒服，更能领会编剧的意图。 毕竟，读非虚构类的书的第一要义是能够学到东西。希望我的努力是有成效的。谢谢！

听君一席话，胜读十年书。受教颇多，值得反复观看的好剧。说得明白透彻

有被震撼到，打开了一扇门，知识就是力量！原来连正确的呼吸方式都是需要学习修正的，有了好的习惯、观念和认知这样在社会上过的健康、轻松一些。开追有益！

典型的课题报告式的体例，案例还比较翔实，虽然不免有点过于掉书袋。所谓避免战争的12个方法，除了互相确保毁灭，大约也就第12个是可以做的了～～

我想，只要是秦人，只要一开始读这部剧，就会再难释手的。 随着时代的变迁和人们生活节奏的加快，戏曲的受众似乎被大大分流了。秦腔的传承一度也十分艰难，爱秦腔的群体和能请得起剧团唱戏的群体似乎隔着好多层膜。偶尔一次回乡看戏，看到看戏者寥寥，铺天盖地的是数不清的麻将桌。想起小时候看到的“挤灯口”，俨然看到的是两个世界。由此不禁有了再回乡怕看不到秦腔戏的隐忧。 近几年看了几次庙会，发现观众又回来了，或许是老龄化社会的推进，或许是人们选择的回归，反正心里感觉踏实了许多。再加上当前社交媒体的传播，才发现有那么多的人从事着秦腔，有那么多人喜爱着秦腔。有的秦腔主播在线观众动辄数千人，实力明显强过脸蛋。 看《The Story of a Dress》，总是游走在故事与现实之间，回味时代变迁，感受秦腔的兴衰与飘摇，体味秦腔人的光鲜与艰难，似乎在重新走自己那段人生路。 感谢那些为秦腔的传承与发展而默默用力、呕心沥血的秦腔人，风雨飘摇时你们为秦腔把稳了舵，众生迷茫时你们高举起照路的火把，拼搏厮杀时你们无私的奉献着自己的智慧和勇气。秦腔发展的一个又一个里程碑上，记载着你们的心血与功勋！ 看网络上那些“忆秦娥”、“小忆秦娥”、“小小忆秦娥”，我们看到的是滚滚涌动的春潮，看到的是苍天大树，看到的是挺直的白杨，还有那茁壮而翠绿的新苗…… 秦人离不开秦腔，艺术与世界相通，这便是秦腔无边无垠的沃土，愿秦腔以更加高亢的嗓音吼出更加广阔的天地！

放下成见去看这部剧，所有人值得一读 先明确本剧的核心主张：女性主义不是搞性别对立，不是主张女人像男人那样行动，而是追求弱者也能得到尊重。女性不是单指性别，而是一种处境，一种弱者处境。看似遥远，但每个人都有可能成为弱者，幼小的孩童、迟暮的老人、残疾人、病人且不说，喜欢化妆的男生、男性打扮的女生、性少数群体也都处在弱势地位。在传统婚姻制度统治的当下，单身不婚者就是原罪。在各种刻板印象和歧视下，每个和大众不一样的人都会成为弱者。当社会不断制造出弱者，强者就不可能一直是强者，那当我们陷入弱者处境时，又该如何自保？ 上野千鹤子的答案是：“成为弱者的时候，可以毫不顾忌地说出‘请帮帮我吧’，而且求助的时候，还能够得到他人的帮助。创造一个弱者也能生存的社会，就是我们的目的。 我们用AB面来解释下强弱关系，政治经济就业等是社会的A面，而生命育儿、看护疾病残障等属于B面。成年男女都在A面，老人残疾人儿童等在B面。女性刚开始也在A面，但随着怀孕育儿，他们不得不移动到B面。男性除了疾病受伤会转移到B面外，基本一直在A面，而女性必须往返于AB面之间。A面可以通融，B面却无可替代。也就是说，每个人一生中都要经历AB面，但是女性要长期呆在B面或者高频往返，而这其中的牺牲和不公并不为社会认可和保护，在婚姻家庭育儿中挣扎的女性即便换了丈夫，不幸也不会消失，因为不幸来自于所处的社会结构。我们要发声争取的，是加大对B面的关注，对B面群体的公共服务和政策支持，当我们不得不去到B面时，能不被社会遗忘。 强弱关系的背后是权利，强者的特权就是可以无需对弱者展开想象力，由于权力关系不平衡，弱者会受到压迫，不得不产生思考。但弱者必须考虑强者，对强者展开想象力。 拿学习来说，小学时男生女生没有太多差异，大家也没有明显的性别意识，但进入初中高中以后就开始被区分对待。男孩总被建议学理科，学理科的女生却总被轻视，选文科的女生又被“因为你理科不好”的逻辑绑架。歧视文科歧视女性，学科歧视的背后是谁掌握话语权的问题。这时候性别区分的人不是孩子自己，更多是老师家长，把性别刻板印象带入教育。大人把强势的性别观念输送给弱势的孩子，当你还不作为某个性别的人存在的时候，思维模式就已经在被塑造了。在这种性别刻板印象里，男女生其实都是受害者，没办法做自己。 男生可能无法想象女生从小到大受到的全面质疑，我们需要不断地努力证明自己。在学校时，如果做得好，会被认为只是更努力（而男生更聪明，他们“选择”了不那么努力），如果做得不好，又会被劝说早应放弃（而不是浪费男生的资源）。工作后，做得好会被怀疑是占了性别红利（通俗来讲：性资源上位），做的不好又会被认为本来就不行。而令人遗憾的是，这些揣测不屑歧视女性的声音背后，很多攻击来自同性，也就是所谓的“雌性竞争”。歧视的背后不是性别对立，问题本质在于慕强文化，而不在于强者位置上是男性还是女性，就像很多女性领导并不会对女性员工有所优待，反而更加严苛。 很多位居高层的女性本质上和男性是一样的，她们并没有基于女性身份开辟出新的叙事，而是在慕强的环境中逐渐被男性同化，越来越“像男性”。通过割裂和弱者的连接，加入强者阵营而摆脱弱者歧视。就像高收入的职业女性看不起家庭主妇一样，她们习惯站在阶层上的视角来看问题，并不能和广泛的女性群体形成共情。当她们站到了一个跟男性或者跟“强者”平等的位置上时，她们也成为了凝视别人的人，并且可以以此显示自己是很客观的，并不因为自己是女性就为女性说话，甚至可以用这种方式来显示自己跟其他女性不一样，自己是有智慧的、有强者光环的。本质上都是向强者靠拢的行为（我和她们不一样）。

青岛播出社莫名给我寄来一套这部书。不知是谁送我的……现在还没开箱。

已经不记得这是第几次翻阅这部剧，很多年前，当我第一次碰见它的时候便爱不释手。 南风和傅希境，不管经历了多少，都还是相信着彼此，这是无论什么都换不来的。 等到下一次再看这部剧的时候，应该也会有很多感触吧。

好评虽然多…但我只能看到20集…WHY？全是二个人的描述什么剧情也没有…嗯…还2K多集看不下去