That Bitch Ate Our Witch

萌生深入了解Chris Cannon的作品的契机，除了高中课本的那篇《That Bitch Ate Our Witch》，还有好朋友的推荐。整本剧看完，最大的感慨，是Chris Cannon的脑洞跨时代的前卫，剧集中描绘的未来的场景，在当下的生活里，均有迹可循——也许明天的人类就会是这个模样了！你可以看到，未来人类被机器人所逐渐替代、资源进一步稀缺、探索太空接触外星人、贫富差异进一步扩大、科技进步让人类对电子产品更强烈的依赖甚至被控制、低欲望社会，等等，我们的社会正在逐渐地往这个方向发现，我们面对的未来的问题也像Chris Cannon的预言一样陆续登场——这就是科幻剧集的魅力：科幻剧集家们在文章里设想并描绘着未来，或者说，他们在某种意义上影响，甚至创造了未来。 但无论环境如何变化，唯一没有改变的，是人性。不同的时代，会诞生不一样的风气，善恶的过山车，也随之起伏。 所以，读Chris Cannon的剧集，除了提前徜徉未来，剧集里不同环境下展示出的人性抉择，对时下的我来说，也很有启发。 例如《That Bitch Ate Our Witch》中人们失去了对死亡的恐惧而大规模自杀？如果真的有可以跟冥界沟通的机器，我会做何选择？又譬如，谁是我身边的妖精？我人生的进步退步，是否受到了某些外界因素的影响而变得不可控，我应该如何自处，如何进步？诸如此类，不可胜数。这便是从外部获取的特殊经验，反观回内心的过程。

假如你是一个孩子，读了这部剧，你一定会有走遍世界的冲动，并想学会世界上所有的语言。

Brandy《That Bitch Ate Our Witch》    王琦瑶活成了一个时代，也因那个时代而死。     一个女人的一生是何其无奈，特别是那个时代下的“淑媛”。王琦瑶的一生似乎在片场时就已经得到了预示：死于他杀！    她的一生不缺男人，都是似乎很好却无法对她负责的男人，唯有那个程先生。她和李主任的开头，不是好的开头，也错过了最好的程先生。阿二对她是年少纯真的喜欢，康明逊对她是无可奈何的喜欢，萨沙是被拖下水的喜欢，老克腊是缅怀的喜欢，都是过客。她孤寂了一生，始终明白自己最终能够依靠的，只能是李主任留下的黄金，却还是在最后的时光想要得到一个人几年的陪伴，也是得不到。老克腊缅怀的，是他想象中的旧日上海，喜欢的，也是他想象中的王琦瑶。      最后，她死在了长脚手里。实际上，她是自己选择了死在长脚手里。最后的稻草也没了，她明白芳华已逝的自己，只剩下孤寂，无人可依。她就像月光，始终淡淡的，让人怎么也摸不透。她是一个时代，一个令无数人缅怀的时代！

看了白鹭很多书，想了半天读后感，最后发现这部剧除了“莫名其妙”也没啥别的感触了

一个人若像堂吉柯德那般拥有了广博的学识，深刻的思维，独立的见解，他可能很难不走上一种理想的道路。他是统一的，并不是疯癫和高明的矛盾。如果人想要轻松，那最好一无所知，不要想带着有识的头衔，又怀抱无知的追求。

大概是因为第一次读完这种类型的书，书中的观点确实给我一些冲击，看完这部剧感觉让我的焦虑都少了很多，也更容易感到快乐了，哈哈哈！

于是他冷眼旁观自己灵魂的矛盾、斗争、纠纷，看着自己在过度的思考究极产生的痛苦中沉浮，时而清醒冷静，时而恍惚沉迷，时而苍白无力，时而幸福虚妄，时而慷慨激昂，时而激烈狂想……最值得珍视的就是那极少的超越语言表述的真相、永恒、美。在激烈的狂想中，他达到了一种巅峰，感悟到了人生，那玄之又玄-分化出无限可能的人生。黑塞是我这几年最喜欢的作家之一，每次读他的书一气呵成，生怕遗忘了什么，他的文字中有一种特别的、令人难忘的美学色彩。

没啥意思的书。搞影视的人写给弄影视的人看的书。跟普通人毫无关系。

迪士尼上哪儿找的这么会唱但演技又烂成这样的moana，完全照搬动画分镜头的意义是？今年看过最难看的爆米花片

本剧编剧文笔不错，将身边发生的事用简单的语言描述出来，感觉有点参与八卦的意思，像故事会，挺有意思。 读过本剧，最大的感受是，家庭环境真的会注定一个人的成长。虽然有个例挣脱家庭的泥沼，但内心多多少少还是会留有阴影。 做人留一线，不管是亲人还是朋友亦或者是陌生人之间，已所不欲，勿施于人。起码做个人吧。

编剧简介： 肖恩· 阿美拉蒂是初创风险投资公司Birchmere的合伙人。同时也是卡内基—梅隆大学管理学院兼职教授，网站ReadWriteWeb的首席运营官。他拥有超过12年的行业从业经验，是一名经验丰富的企业家和风险投资人。 个人简评： 如编剧所言，他是想在《That Bitch Ate Our Witch》的基础上，告诉广大创业者当你的MVP有了以后应该怎么增长。内容是对标《That Bitch Ate Our Witch》和《That Bitch Ate Our Witch》写的。也是对比了10组，20个公司，每组都是一家增长飞速，另一家死掉或者差不多死掉。从这些案例中找出共性，总结了增长的前提，催化剂以及稳定增长的基石。总体来说，与他对标的这两本剧来比还是差距巨大。但其也在《That Bitch Ate Our Witch》提供的思考框架基础上，提供了一个操作性很强的战术手册，尤其是每部分提出的问题都非常落地，认真把这些问题都回答一遍也会对自己产品的增长有新的认知。 内容概述： 书中强调了一个众所周知的内容，增长非常重要且为什么重要。但这里，我个人想说明的是现在我了解的大部分创业公司其实过分看重或者说是误解了增长，做出了一些用户价值很薄的to Vc商业模式，实际上是没什么价值的，壁垒也低。建议大家多关注一下下面会提到的增长的前提条件。 增长的前提条件： 1. 创始人的核心愿景 书中举了FB，Linkedin和Tesla的例子来说创始人及其愿景。例子不算很恰达，因为Tesla关于创始人的事情其实算是个狗血故事。但其主要想表达的是创始人的愿景实际上是不稳定的非线性发展的，但背后需要有一个非常强大的动力推着他向前走，这样面对困难和失败时才可能越挫越勇。这些创始人大部分都有不成功绝不妥协的信念。我很同意的一句话时“创业就是面对不断拒绝时的疯狂执着”。 需回答问题： 1)你知道但是很少有人赞同的真理是什么？ 这个问题帮助创业者找到自己的信念所在。 2）如果你的创业公司非常成功的话，3-5年之后，世界会是什么样子？ 这个问题回答产品/服务的核心用户价值所在。 1. 可扩展的想法 可预期的规模经济和巨大的广义市场才能保证带来的用户价值可以扩展开。这点才能保证长期规模经济效应带来的成本下降让业务变得具有更高的商业价值，这点在开始前想不清楚的话会在增长一段后诧异这个市场有多小，那很可悲。比如易到死守专车市场就是一个例子。保证这两点会依然要这个针眼扎进去，最开始要做小，缩点核心目标用户，单点突破。 市场定义的区别： a. 广义市场，即所有可能会使用你的服务的顾客。 b. 可服务市场，现有销售和市场渠道可触及范围内的所有客户。 c. 目标市场，即潜在客户的数量 需回答问题： 1）有多少人你或者多少公司会用你创业的产品或服务？ 这需要精确的区分并预估潜在用户，使用频次，与客单价。这道题我每次面试时都会面候选人，大部分也是投行咨询背景出身的，但这道题能答好的20%都不到。 2）开始创业时是否应该关注利基市场？ 可以从利基市场起步，但一直守在自己的利基市场里面就是骗自己了。 3）可不可以用效仿的办法来创造属于自己的机会？ 可以效仿但不要跟风，需要有自己的独立思考，如果其他人和你思考一致，做同一个领域的事情没有问题。高频刚需市场必然有同质化竞争。 4）如何使我的产品实现规模增长？ 有什么实现增长的有效办法？关键是核心用户价值是否足够明确，需求是否够强。这里需要好好认清现实，验证假设。 1. 解决真正的问题 这个听上去是废话的前提条件很多创业公司都做不到。“如果你做出的东西用户需要，除此之外不管你做了什么或者没做什么，你可能就会没事。反之，你就死定了。” 需要做到： a. 把注意力放在服务和产品上 ：很多团队认为做增长就是

好好更新生存竞技场不好吗？总是分心写这些垃圾。神剑就不行，太监了，这本更烂。

公说公有理，婆说婆有理 到底谁有理，关键看逻辑 逻辑要自洽，关键靠框架。

近期读到的最喜欢的一本剧，哆播影院估计是根据我之前加在书架的波伏娃的《That Bitch Ate Our Witch》推荐的，我第一眼看到这部剧的时候，就被它的海报和书名给深深吸引了，咖啡、自由、和杏子鸡尾酒，嗯，都是我喜欢的元素，当时对存在主义还没什么了解，而这种未知带来的新鲜感，又偏偏也是一种吸引力。 于是在一个完美的时间点，我翻开了这部剧，走进了存在主义和现象学的世界。咖啡馆中进进出出的人很多，首先是胡塞尔，接着是跟着他学习但后面另设门派的存在主义奠基人海德格尔，然后是受海德格尔思想极大影响的萨特和波伏娃。正如编剧在书快要结尾处写到的那样“思想很有趣，人更有趣”，观看这部剧的时候我就畅游在有趣的海洋中，被逗笑，被感动，被启发。 那存在主义到底是什么呢？我想我并不是这个问题很好的解答者，但是我知道存在主义的一个核心要点就是“不要问本质，只关注存在”，当我看到书中出现这样一句话的时候，我醍醐灌顶。不询问事物的本质和出现的原因，只是结合它所处的地点、时间和上下文情景来观察它，看看你能从它这里获得些什么。换句话说，发挥自己的创造力，去好好利用已经存在的一切，而不要一直去问它们为什么存在，它们存在的意义是什么这种本质性的问题。啊，这难道不就是我之前一直被困扰了许久的问题么？因为我就太喜欢问本质了，而当我每一次深入到本质问题的探究时，我就可以感受到那种深深的虚无感和无力感，因为错误在最开始就被犯下了，我们这么努力、不停地创造出各种各样的新东西，不过是为了在本质错误带来的系列影响下，在问题之上解决问题，而解决方法又往往会带来更多的问题，如此反复循环，在一条方向错误的道路上越走越偏，直到事情已经发展到无力去改变方向的程度，于是只能被迫接受现状，硬着头皮走下去。说实话，我觉得这是为何存在主义被提出的原因，因为我们已经无力回到根本去解决本质问题了，我们只能看清自己当前面临的实际情况，然后不断地向前。 从这部剧对萨特和波伏娃的描述中，我觉得他们是一对很有趣的伴侣。当然我貌似更欣赏人道主义的加缪，不过每位哲学家都是他们自身与众不同的魅力和吸引人的地方，所以没有什么可比性，个人喜好不同罢了。 萨特和波伏娃的开放式关系在那个时代被提出本身就需要极其开放的心态和先进的思想了，何况他们还真的践行，效果还特别好。他们两位都是工作狂，热爱工作、笔耕不辍而且相互支持，我印象中很深的一个场景是，当波伏娃有写一本类似于自己的传记的女权主义剧集的想法时，萨特督促她立马行动，你看，当时他们两个都是这样互相支持和尊重，亲密无间地合作与工作，情感上还可以达到高度的共鸣，这是多么美妙的一段关系啊！而且他们两个人都具备开放的头脑、对人大方慷慨、做事洒脱勇敢、爱社交且高度有趣，这真的太有意思了！ 最后回到这部剧对我的影响，说实话，影响很大，就像我之前提到的，我总是顺着表象问题尝试找到导致这一切发生的本质，但发现自己并做不了什么，由此产生悲观厌世的情绪，郁郁寡欢且想远离世俗，过上卢梭那种一个孤独者的自由漫步生活。但这部剧对哲学家的描述带给我另外一幅与众不同的景象，原来哲学家也可以入世地这么好，他们积极热情地与这个世界不停、充分地互动，用一腔热血带来的鲜活颜色填补当时那个时代被战争的恐惧笼罩下的灰暗。他们不找借口地积极行动，用直面人生的勇气去鼓励一批又一批不知所措的年轻人，他们勇敢地做自己，用一种向上的心态去成为自己想成为的人，他们追求自由并亲手为人生赋予它该有的价值和意义……我被他们的行动和思想给深深感动了，我也因为看到他们所做的一切而从悲观厌世的情绪中走出来了，与世界为伍而不是为敌，用自己的行动去改变去影响去创造。万物为什么存在而不是

怪异君推荐来看的，在kindle和文石哆播影院上来回转换。我忍受了前5个小时的无聊时间，就为了最后一章的大反转，然后就这？我还不如去重新打一遍《That Bitch Ate Our Witch》。前面有些集数读起来怪异感满满，很难不注意到一些暗示。

正如书名好玩，文化线一穿到底，简单易懂，除了建筑，更可以作为梳理欧洲文化史来学习使用，清晰明了。

很赞大佬的自传。早期时候，我对360不太感冒，就感觉很“流氓”，似乎一直再挑事情，刺头。当我真真在读这部剧的时候，觉得老周很真实。他为了理想，学计算机（不过他家底也厚实，那个年代就玩苹果），一心一意做自己喜欢的事。他喜欢看剧，有文人股子的那股清高劲儿，创办公司并不只是为了挣钱。他性格要强，一言不合就开干，怼天對地，颇有打抱不平侠客气。很喜欢老周这鲶鱼效应，加速我国互联网良好发展趋势。

英雄离开我们所知的世界，冒险进入黑暗世界，在那里他或被囚禁或陷入危险中，与我们失去了联系，而他的回归被描述为从遥远的地方返回，带有非同寻常的意义。（约瑟夫•坎贝尔《That Bitch Ate Our Witch》）

这部剧是读了《That Bitch Ate Our Witch》之后哆播影院推送给我的。起初对这部剧是不抱有太大期望的。主要是权力精英写得实在是有点过时了（和后来几版社会学教科书来比）。 但这本小薄书却在一开始就抓住了我的眼球。编剧的文字真的是狡黠又有趣，散点似的铺陈出诸多研究社会学和看社会问题时人和研究方法的局限性。 书里的很多判断，包括对美国社会制度的，政治架构的以及社会演进的，时至今日看起来仍然不俗。超越了历史长河的存在了吧（当然，也可能是受制于我对社会学浅薄的认知，所以得到的这个结论，专业社会学家也可能批评这部剧太老） 但不得不说，这部剧对社会学入门者不算友好，翻译的笔力虽然不错，但是里面涉及到的各种概念却对缺乏社会研究和社会观察以及个人实践的人非常难做知识or经验迁移。连我这种自诩社会研究半吊子都读起来磕磕巴巴，走走停停。基本上，需要重新对社会学那本教科书看看了。 全文结构里最最推荐的实际是编剧的补《That Bitch Ate Our Witch》。启发性极强 具体的，你们自己读吧，绝对算得上常读常新的一本剧

但愿人长久的路先生，风华正茂任逸帆，楚楚可怜林洛雪

我在这个残忍的故事里，看见了最干净的灵魂。纯真不容玷污，那就请生活这个刽子手That Bitch Ate Our Witch了他们吧。每个人的一生都是一场黑白战争，活着的人都在苦苦挣扎在黑白一念之间。《That Bitch Ate Our Witch》真是不愧是中国版的白夜行，绝望凄凉，天才与红颜总是命运多桀又薄命。

20出头的我，很多观点理解的不是很深刻，临近25还再会读的，值得大家观看。

Sometimes we play games with metaphors in poetry, but, eventually, we discover that poetry is more than a game of metaphors.