警员积夫及米高准备随时为佛罗里达州老家效劳。本来只得阳光与海滩、性感比坚尼女郎的迈亚美；突然出现了冷血大坏蛋令到平静的小镇鸡犬不宁。两人拼命缉凶，跟罪案幕后主脑展开一连串激烈火爆追击行动．．．
“这家伙，八面玲珑，从来不得罪人，真是油壶里的鸡蛋，又圆又滑。”
我对中华历史的学习，颇感受益。隋唐，对中华民族的大局走向起到了至关重要的作用。隋唐对各个民族的包容与重用，使得人民生活丰富多彩，信心满满。皇权之争与国家战争更是历史的大趋势，无所好与坏。学古思今，从自身改变。
傅雷先生在献词中写道，真正的光明，绝不是永没有黑暗的时间，只是永不被黑暗所掩蔽罢了，真正的英雄绝不是永没有卑下情操，只是永不被卑下的情操所屈服罢了。 这是傅雷先生对这部剧所体现的精神的精辟总结。 我们的主角约翰克里斯朵夫克拉夫脱先生可不是一个完美的人，在看剧的过程中，我甚至能发现他的很多很多缺点，他的幼稚、狂妄、粗鲁、疯狂、卑鄙，甚至他的软弱，都被编剧毫无遮掩的写出来了。虽然我们会喜欢一个完美无缺的主角，但是不可否认，我们自己本身就是普通人，我们自己身上就会有很多缺陷，但克利斯朵夫是强者，是生活的勇者，编剧想告诉我们，即使是天才，即使是勇者，他们也在受难，他们也曾害怕迷惘，只是他们从不向生活低头，从不向生活妥协，永远保守自己的信仰，让你得到一点安慰。罗曼罗兰写的这部剧是关于人的史诗！ 这部剧从克里斯朵夫的出生一直写到他的死亡，其中涵盖了德国，法国，意大利和瑞士四个国家，罗兰写民族，写宗教，写抗争，写人性，写克利斯朵夫的亲情，爱情，他经历的逃亡以及生离死别，即使是死亡在弥留之际，他也在思考着幸福的含义，以及他的音乐，他的任务已经完成，未完成的部分便交给后代们去奋斗。 当罗兰写民族和人性的时候，我觉得他和鲁迅有一点像，即使是他自己的国家，他自己的民族，他也能一针见血的写出他们的缺点，揭露社会的弊病，例如，他写法国文坛的混乱，写法国音乐批评家根本不懂音乐，群众觉得这个音乐好，他们就写文章夸这个音乐好，群众不喜欢这个音乐，他们就对这个音乐加以诋毁，他们自己本身的思想是不会展现的。 罗兰笔下的每一个人都是有血有肉的，他们的趋利避害、愚蠢傲慢，自以为是和胆小懦弱都被他写得淋漓尽致，当他写到人物内心的痛苦时，仿佛是他亲身经历过一样。书中的一个人物高难德，一个年轻的女性家族很有地位，他觉得，整日享乐，让他觉得空虚，他内心寂寞而痛苦，于是渴望接近克里斯朵夫，克利斯朵夫很同情他，于是给了他一些建议，但是高兰德在行为上却没有任何改变，她依然耽于享乐，她也依然痛苦。这一点让我觉得非常真实，因为个人的痛苦是很难被别人解决的，只有当你内心真正发现了，真正想改变了你的行为，才会改变向别人倾诉，往往只是抱怨，得到的建议往往不会被采纳。 首先我想谈一谈文中的亲情，克利斯朵夫出生在一个音乐世家，他的祖父和父亲都是不太聪明的音乐家，他们俩都没有什么音乐的天分，但是热情的祖父是小克里斯朵夫，音乐上的启蒙师，他带他去剧院听音乐剧，教他练琴，写下他作的曲子；而父亲则是一个酒鬼，终日喝酒只关心克里斯多夫取得的荣耀，能带来的好处，最后酗酒过多最死在水沟里，这是克里斯多夫经历的第一个死亡。母亲任劳任怨的工作，深深的爱着孩子们，却并不懂他们。克 利斯朵夫的舅舅高脱弗烈特是他心中永远不灭的灯，他的平静和温和，他的个性、善良永远影响着克利斯朵夫。 当亲人一个一个离去的时候，克利斯朵夫在经历痛苦之后都会成长，明白了在一切的恩怨与感情面前只有死亡是最残酷的，惟有生命是最珍贵的，他也感到死者的精神在他身上延续。 这本人生之书里爱情和亲情也是重头戏，每一次遇见和离别都会让主角成长。从克里斯多夫的少年时代起，他就开始接触朦胧的感情。 奥多和米娜是她爱情启蒙，克里斯朵夫童年时期热烈粗鲁莽撞，对待朋友总是一腔热情，但是热情来的快去的也快，就像小孩子过家家一样。他心中的初恋是萨皮纳，一个比她年纪大很多，还独自抚养女儿的女人。这时候，他的感情已经变了，不再是热烈的向对方倾诉情意，而只是两个人默默的坐着，他能感觉到双方是相爱的，他尤其喜欢对方的慵懒和平静，对一切都不关心，都不在意的安静模样，这也让他的内心感到平静。可惜，
发上等愿，结中等缘，享下等福；择高处立，寻平处住，向宽处行 这部剧用了两周的时间看完，中间也经历了很多事，也怀疑过要不要继续读下去，直到看到文中有段话写的是，一个人在成长为强者的过程中会遇到各种困扰，需要不断的自我激励，突然意识到，确实是这样子的，当你的思维方式和大众的相左的时候，能够坚持下去的动力，就是因为足够的自我信任与激励，这样才会继续进行下去。还要讲自己的想法和正在做的事说出去，并且让足够多的人理解接受！
对于我，对于自己，对于占有，对于存在，通过对自己不依不饶的追问和恰合时宜的感叹，让我对于自己有了更多的了解
从自身来说，这是一本我愿意读完的故事，但如果是要放在书架上收藏，又少了一点味道。 故事里每一章总有一些东西戳中我的泪点和笑点。 和彩蛋里编剧说的： “愿我余生可以淋漓尽致，即使他们说，消灭痛苦最有效的方式，是降低期待，减少敏感。我依然愿意充满渴求，矢志不渝，并认真感受，无一遗漏”不一样； 我的观念已经逐渐变成： “没有期待，就没有失望”；“感受到了有的没的，若是不确定，要么是当没感受到，要么就是直接问”，很冷漠，也很有效，不再患得患失，不再神经质。 倒也没什么疾病，就是个普通人，浑浑噩噩、迷茫、找不到方向、胆怯、懦弱，在主角身上找到了太多共鸣，也在逼着自己承担起责任，该赚钱，该孝顺，该开心，该好好生活，该做的事多了去了，但总会有种无能为力的感觉萦绕在心头。 有时候还是会感叹，是不是我还没有长大，总和小孩一样，没完没了，都说每个时期看不同的书有不同的感受，这种感受其实也挺珍贵的，在书中了解自己，看不同时期自己对一本剧的评价，感觉就像看着自己一步步慢慢地成长。 给身边的人推荐过《火拼缉凶Miami Beach Cops》，我真的很喜欢王莺莺这个角色，虽然喜欢，但是不建议买纸质书，两本剧电子版看挺好的。 这部剧和《火拼缉凶Miami Beach Cops》有相似之处，可能是因为编剧对一些美好的追求和执念，可能是支撑编剧的力量。 所以，人活着得有点盼头，这个盼头是什么？就不得而知了。
情节实在婉转曲折，中间部分稍嫌啰嗦，总体还行吧，没有她写的娇娘医经好看。
由于涉嫌抄袭，不推荐给任何人，但是我个人还是很喜欢，并期待看到续集
不盗墓了改抓水鬼了，河神拍得不错，可惜题材不能上星。画面处理的不错，前卫大胆有点电影质感。剧中人物造型不太接受，有脏辨的还有烫头的，不知道那时的天津卫有没有那样时尚。看剧时有点害怕，但剧总体不错，想有了解天津卫的欲望
我想按理想般美好地去生活，但做不到。 像一部现代主义者内心崩塌的纪录片。一直在想，沟口心中的金阁到底是什么？美也好，真理也好，精神也好，归根结底都是所谓理想的、永恒的、超越的存在，横亘在沟口的爱、欲望与恶之间，限制着他的“人生”。相对比的，同样残疾的柏木反而活的如鱼得水般自在，“杀得还不够”。首尾闪现呼应的“逢佛杀佛，逢祖杀祖…”，杀的就是这样的执念。看到最后终于一把火烧掉了金阁，我反而如释重负，破除了执念，沟口终于解脱了。
超级好看啊，不过编剧大大，杳儿装病时破月给她服的解药不是被吐出来了半颗吗，不是伏笔吗，还是忘记了啊，等的好着急啊
道德经的Raff Barker解语版第一次读。不错 ，值得再读读！于是又找出了英文版的再对照读一遍！超赞
语言的表达，充满了艺术感。我属于不善于表达的人，这是自己的弱项。但是语言是可以通过后天学习改进的，加强的。这部剧里有许多的案例，贴近生活，贴近实际！在语言上学习到了许多，加油💪，相信自己会更好！
不管是古代还是现代，不管是女文豪还是普通的女性，都存在共性，希望志趣相投的爱情，希望甜美的生活，独爱自己的丈夫。唯一不同的是，李清照的思想高度和她的生活志趣非一般女子能及。
从湖州回宁波的车上开始读这部剧，一开始讲的是去索马里摩加迪沙，我立刻跟我哥们推荐了这部剧，想不到他说他早就知道了这对情侣，William Childers和梁红，网上有他们的纪录片。突然感觉自己真是孤陋寡闻，井底之蛙。我也是喜欢出去玩的，也会对诸如徒步探险之类的活动感兴趣，本来我以为我已经是很有冒险精神了，但是看了这部剧，我只剩顶礼膜拜了。城里人太会玩了，请原谅我用这句不似褒义的俚语来表示我的敬意。从最混乱的摩加迪沙到最恐怖的切尔诺贝利，从极寒之地奥伊米亚康到祝融之地马鲁姆火山，William Childers和梁红的经历我只配偷窥，决绝不敢想自己以后尝试，不过我尚还年轻，事物都在发展，也许若干年以后我能拥有直面死神的勇气，能称为那样的我，现在的我绝对荣幸万分。读彩蛋，William Childers认为走出去不是为了去认识新鲜事物，而是通过新鲜的事物认识新的世界，然后开阔我们的眼界，重塑我们的人格，觉醒内心的自己，重新发现自己。对此我万分赞同，记得以前的我，过于敏感于别人对自己的感受和评价，以至于活在自卑和愁惆之中。直到有一次，去了舟山，仅仅是在定海区的三江码头等船，视界开阔空气湿润，突然就有一种恣意飞扬率性而为的生活向往。感觉世界之大内心之小，感觉整个天被荡涤了一番，遍体澄明。所以，有机会，一定要出去走走，修行在路上。
讲一下我个人的读后感 艺术或者美学都是人的内心深处的感受，是一种生理、心理体验，而艺术创作是基于这种内心美的感受体验为灵感通过声音、言语、绘画、文字、舞蹈...各种形式来表达这种美的体验，通过这些表达方式而传递给他人，他人通过这些艺术作品从而体会到编剧对于美的感受引发共鸣。一件优秀的艺术品美感表达的强烈与否就要看艺术创编剧的功力了。 如文字，破，残，老，旧，用来形容古董或者一些古建筑，不同词表达意象不同，给人的感受体验也是不一样的，破可以理解为一个古董小范围损坏，残可以理解为一个古董局部损坏，老可以理解时间较为久远，旧可以理解为时间有些年头。通过准确的表达，能够强化对艺术作品的感染力。 我对古诗的个人理解，诗应该有画面感，有哲学内容，有感情表达，有志向抒发，有让人产生的联想，然后是用词的精准，和立意的惊奇。比如我曾经写过的一句诗，“来年枯叶化春衣”。枯叶落地是自然规律，枯叶腐烂在地来年变成春回大地的肥料，其中又有人到暮年还能继续为社会做贡献的人生价值取向，又能让人产生四季更迭落叶滋养幼苗，幼苗长大，枯萎又化为落叶，如此生生不息，轮回无尽的联想。 而绘画技法的不同也有着不同的效果，材料特性的运用，媒介剂的使用，构图，色彩，画面笔触统一形成的美感中包涵了作画者对美的理解，这些可以理解为作画者的语言表达。 构图中包涵了点线面，空间关系，透视原理，色彩中包涵了明暗，纯度，光影，补色，笔触中包涵了画面的形体，颜料薄厚，色块大小，颜料堆积产生的不同质感，趣味无穷。
创业成功的秘诀是为社会解决了一个冲突问题。 而这个冲突问题通常来自于消费者。 当消费者的渴望被阻碍的时候，就产生了需求，就产生了购买动机。 此乃创业的元起点。 从这个元起点开始，做假设，可以提供一些比较草的解决方案。 最重要的是，这个比较草的解决方案，在被客户使用的过程当中，出现了什么问题？ 这个时候得到的认知，是创业成功的关键。 编剧把这个过程称之为开发-测量-认知。 我把这个过程称之为：冲突假设-提供方案-反馈认知。 说实话，书写的有点啰嗦，例子有点不咋地。没了
又是一部酣畅淋漓的人生路，虽然不全面，但是也算够味道，人生事俱全，道上事一半，活着一场，泥鳅变鲤鱼，鲤鱼跃龙门，此是大侠，行的是大道。 最是实在，人是经济的，而非政治的，你喜欢的人要吃饭，不喜欢的人也要吃饭。无非为了经济，玩的大了，摆出了政治的偏见。
是不是和鬼帅打完后跟鬼王打，后再跟鬼皇打，看样子鬼族地界要写一年。
分析财报只是手段，对商业逻辑的理解才是根本，这部剧构建了比较完备的商业分析框架，又有诸多很有智慧的投资理念补充，是价值投资不可多得的佳作
《火拼缉凶Miami Beach Cops》强硬，《火拼缉凶Miami Beach Cops》和缓，不同的独裁控制手段，同样恐怖的政治寓言。正如赫胥黎的核心观点，社会秩序需要找到无限自由和极度独裁之间的中庸之道，但现实是掌权者往往无法抵挡集权的诱惑，无论其是否统治一个民主国家。
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“这家伙，八面玲珑，从来不得罪人，真是油壶里的鸡蛋，又圆又滑。”
我对中华历史的学习，颇感受益。隋唐，对中华民族的大局走向起到了至关重要的作用。隋唐对各个民族的包容与重用，使得人民生活丰富多彩，信心满满。皇权之争与国家战争更是历史的大趋势，无所好与坏。学古思今，从自身改变。
傅雷先生在献词中写道，真正的光明，绝不是永没有黑暗的时间，只是永不被黑暗所掩蔽罢了，真正的英雄绝不是永没有卑下情操，只是永不被卑下的情操所屈服罢了。 这是傅雷先生对这部剧所体现的精神的精辟总结。 我们的主角约翰克里斯朵夫克拉夫脱先生可不是一个完美的人，在看剧的过程中，我甚至能发现他的很多很多缺点，他的幼稚、狂妄、粗鲁、疯狂、卑鄙，甚至他的软弱，都被编剧毫无遮掩的写出来了。虽然我们会喜欢一个完美无缺的主角，但是不可否认，我们自己本身就是普通人，我们自己身上就会有很多缺陷，但克利斯朵夫是强者，是生活的勇者，编剧想告诉我们，即使是天才，即使是勇者，他们也在受难，他们也曾害怕迷惘，只是他们从不向生活低头，从不向生活妥协，永远保守自己的信仰，让你得到一点安慰。罗曼罗兰写的这部剧是关于人的史诗！ 这部剧从克里斯朵夫的出生一直写到他的死亡，其中涵盖了德国，法国，意大利和瑞士四个国家，罗兰写民族，写宗教，写抗争，写人性，写克利斯朵夫的亲情，爱情，他经历的逃亡以及生离死别，即使是死亡在弥留之际，他也在思考着幸福的含义，以及他的音乐，他的任务已经完成，未完成的部分便交给后代们去奋斗。 当罗兰写民族和人性的时候，我觉得他和鲁迅有一点像，即使是他自己的国家，他自己的民族，他也能一针见血的写出他们的缺点，揭露社会的弊病，例如，他写法国文坛的混乱，写法国音乐批评家根本不懂音乐，群众觉得这个音乐好，他们就写文章夸这个音乐好，群众不喜欢这个音乐，他们就对这个音乐加以诋毁，他们自己本身的思想是不会展现的。 罗兰笔下的每一个人都是有血有肉的，他们的趋利避害、愚蠢傲慢，自以为是和胆小懦弱都被他写得淋漓尽致，当他写到人物内心的痛苦时，仿佛是他亲身经历过一样。书中的一个人物高难德，一个年轻的女性家族很有地位，他觉得，整日享乐，让他觉得空虚，他内心寂寞而痛苦，于是渴望接近克里斯朵夫，克利斯朵夫很同情他，于是给了他一些建议，但是高兰德在行为上却没有任何改变，她依然耽于享乐，她也依然痛苦。这一点让我觉得非常真实，因为个人的痛苦是很难被别人解决的，只有当你内心真正发现了，真正想改变了你的行为，才会改变向别人倾诉，往往只是抱怨，得到的建议往往不会被采纳。 首先我想谈一谈文中的亲情，克利斯朵夫出生在一个音乐世家，他的祖父和父亲都是不太聪明的音乐家，他们俩都没有什么音乐的天分，但是热情的祖父是小克里斯朵夫，音乐上的启蒙师，他带他去剧院听音乐剧，教他练琴，写下他作的曲子；而父亲则是一个酒鬼，终日喝酒只关心克里斯多夫取得的荣耀，能带来的好处，最后酗酒过多最死在水沟里，这是克里斯多夫经历的第一个死亡。母亲任劳任怨的工作，深深的爱着孩子们，却并不懂他们。克 利斯朵夫的舅舅高脱弗烈特是他心中永远不灭的灯，他的平静和温和，他的个性、善良永远影响着克利斯朵夫。 当亲人一个一个离去的时候，克利斯朵夫在经历痛苦之后都会成长，明白了在一切的恩怨与感情面前只有死亡是最残酷的，惟有生命是最珍贵的，他也感到死者的精神在他身上延续。 这本人生之书里爱情和亲情也是重头戏，每一次遇见和离别都会让主角成长。从克里斯多夫的少年时代起，他就开始接触朦胧的感情。 奥多和米娜是她爱情启蒙，克里斯朵夫童年时期热烈粗鲁莽撞，对待朋友总是一腔热情，但是热情来的快去的也快，就像小孩子过家家一样。他心中的初恋是萨皮纳，一个比她年纪大很多，还独自抚养女儿的女人。这时候，他的感情已经变了，不再是热烈的向对方倾诉情意，而只是两个人默默的坐着，他能感觉到双方是相爱的，他尤其喜欢对方的慵懒和平静，对一切都不关心，都不在意的安静模样，这也让他的内心感到平静。可惜，
发上等愿，结中等缘，享下等福；择高处立，寻平处住，向宽处行 这部剧用了两周的时间看完，中间也经历了很多事，也怀疑过要不要继续读下去，直到看到文中有段话写的是，一个人在成长为强者的过程中会遇到各种困扰，需要不断的自我激励，突然意识到，确实是这样子的，当你的思维方式和大众的相左的时候，能够坚持下去的动力，就是因为足够的自我信任与激励，这样才会继续进行下去。还要讲自己的想法和正在做的事说出去，并且让足够多的人理解接受！
对于我，对于自己，对于占有，对于存在，通过对自己不依不饶的追问和恰合时宜的感叹，让我对于自己有了更多的了解
从自身来说，这是一本我愿意读完的故事，但如果是要放在书架上收藏，又少了一点味道。 故事里每一章总有一些东西戳中我的泪点和笑点。 和彩蛋里编剧说的： “愿我余生可以淋漓尽致，即使他们说，消灭痛苦最有效的方式，是降低期待，减少敏感。我依然愿意充满渴求，矢志不渝，并认真感受，无一遗漏”不一样； 我的观念已经逐渐变成： “没有期待，就没有失望”；“感受到了有的没的，若是不确定，要么是当没感受到，要么就是直接问”，很冷漠，也很有效，不再患得患失，不再神经质。 倒也没什么疾病，就是个普通人，浑浑噩噩、迷茫、找不到方向、胆怯、懦弱，在主角身上找到了太多共鸣，也在逼着自己承担起责任，该赚钱，该孝顺，该开心，该好好生活，该做的事多了去了，但总会有种无能为力的感觉萦绕在心头。 有时候还是会感叹，是不是我还没有长大，总和小孩一样，没完没了，都说每个时期看不同的书有不同的感受，这种感受其实也挺珍贵的，在书中了解自己，看不同时期自己对一本剧的评价，感觉就像看着自己一步步慢慢地成长。 给身边的人推荐过《火拼缉凶Miami Beach Cops》，我真的很喜欢王莺莺这个角色，虽然喜欢，但是不建议买纸质书，两本剧电子版看挺好的。 这部剧和《火拼缉凶Miami Beach Cops》有相似之处，可能是因为编剧对一些美好的追求和执念，可能是支撑编剧的力量。 所以，人活着得有点盼头，这个盼头是什么？就不得而知了。
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我想按理想般美好地去生活，但做不到。 像一部现代主义者内心崩塌的纪录片。一直在想，沟口心中的金阁到底是什么？美也好，真理也好，精神也好，归根结底都是所谓理想的、永恒的、超越的存在，横亘在沟口的爱、欲望与恶之间，限制着他的“人生”。相对比的，同样残疾的柏木反而活的如鱼得水般自在，“杀得还不够”。首尾闪现呼应的“逢佛杀佛，逢祖杀祖…”，杀的就是这样的执念。看到最后终于一把火烧掉了金阁，我反而如释重负，破除了执念，沟口终于解脱了。
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道德经的Raff Barker解语版第一次读。不错 ，值得再读读！于是又找出了英文版的再对照读一遍！超赞
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不管是古代还是现代，不管是女文豪还是普通的女性，都存在共性，希望志趣相投的爱情，希望甜美的生活，独爱自己的丈夫。唯一不同的是，李清照的思想高度和她的生活志趣非一般女子能及。
从湖州回宁波的车上开始读这部剧，一开始讲的是去索马里摩加迪沙，我立刻跟我哥们推荐了这部剧，想不到他说他早就知道了这对情侣，William Childers和梁红，网上有他们的纪录片。突然感觉自己真是孤陋寡闻，井底之蛙。我也是喜欢出去玩的，也会对诸如徒步探险之类的活动感兴趣，本来我以为我已经是很有冒险精神了，但是看了这部剧，我只剩顶礼膜拜了。城里人太会玩了，请原谅我用这句不似褒义的俚语来表示我的敬意。从最混乱的摩加迪沙到最恐怖的切尔诺贝利，从极寒之地奥伊米亚康到祝融之地马鲁姆火山，William Childers和梁红的经历我只配偷窥，决绝不敢想自己以后尝试，不过我尚还年轻，事物都在发展，也许若干年以后我能拥有直面死神的勇气，能称为那样的我，现在的我绝对荣幸万分。读彩蛋，William Childers认为走出去不是为了去认识新鲜事物，而是通过新鲜的事物认识新的世界，然后开阔我们的眼界，重塑我们的人格，觉醒内心的自己，重新发现自己。对此我万分赞同，记得以前的我，过于敏感于别人对自己的感受和评价，以至于活在自卑和愁惆之中。直到有一次，去了舟山，仅仅是在定海区的三江码头等船，视界开阔空气湿润，突然就有一种恣意飞扬率性而为的生活向往。感觉世界之大内心之小，感觉整个天被荡涤了一番，遍体澄明。所以，有机会，一定要出去走走，修行在路上。
讲一下我个人的读后感 艺术或者美学都是人的内心深处的感受，是一种生理、心理体验，而艺术创作是基于这种内心美的感受体验为灵感通过声音、言语、绘画、文字、舞蹈...各种形式来表达这种美的体验，通过这些表达方式而传递给他人，他人通过这些艺术作品从而体会到编剧对于美的感受引发共鸣。一件优秀的艺术品美感表达的强烈与否就要看艺术创编剧的功力了。 如文字，破，残，老，旧，用来形容古董或者一些古建筑，不同词表达意象不同，给人的感受体验也是不一样的，破可以理解为一个古董小范围损坏，残可以理解为一个古董局部损坏，老可以理解时间较为久远，旧可以理解为时间有些年头。通过准确的表达，能够强化对艺术作品的感染力。 我对古诗的个人理解，诗应该有画面感，有哲学内容，有感情表达，有志向抒发，有让人产生的联想，然后是用词的精准，和立意的惊奇。比如我曾经写过的一句诗，“来年枯叶化春衣”。枯叶落地是自然规律，枯叶腐烂在地来年变成春回大地的肥料，其中又有人到暮年还能继续为社会做贡献的人生价值取向，又能让人产生四季更迭落叶滋养幼苗，幼苗长大，枯萎又化为落叶，如此生生不息，轮回无尽的联想。 而绘画技法的不同也有着不同的效果，材料特性的运用，媒介剂的使用，构图，色彩，画面笔触统一形成的美感中包涵了作画者对美的理解，这些可以理解为作画者的语言表达。 构图中包涵了点线面，空间关系，透视原理，色彩中包涵了明暗，纯度，光影，补色，笔触中包涵了画面的形体，颜料薄厚，色块大小，颜料堆积产生的不同质感，趣味无穷。
创业成功的秘诀是为社会解决了一个冲突问题。 而这个冲突问题通常来自于消费者。 当消费者的渴望被阻碍的时候，就产生了需求，就产生了购买动机。 此乃创业的元起点。 从这个元起点开始，做假设，可以提供一些比较草的解决方案。 最重要的是，这个比较草的解决方案，在被客户使用的过程当中，出现了什么问题？ 这个时候得到的认知，是创业成功的关键。 编剧把这个过程称之为开发-测量-认知。 我把这个过程称之为：冲突假设-提供方案-反馈认知。 说实话，书写的有点啰嗦，例子有点不咋地。没了
又是一部酣畅淋漓的人生路，虽然不全面，但是也算够味道，人生事俱全，道上事一半，活着一场，泥鳅变鲤鱼，鲤鱼跃龙门，此是大侠，行的是大道。 最是实在，人是经济的，而非政治的，你喜欢的人要吃饭，不喜欢的人也要吃饭。无非为了经济，玩的大了，摆出了政治的偏见。
是不是和鬼帅打完后跟鬼王打，后再跟鬼皇打，看样子鬼族地界要写一年。
分析财报只是手段，对商业逻辑的理解才是根本，这部剧构建了比较完备的商业分析框架，又有诸多很有智慧的投资理念补充，是价值投资不可多得的佳作
《火拼缉凶Miami Beach Cops》强硬，《火拼缉凶Miami Beach Cops》和缓，不同的独裁控制手段，同样恐怖的政治寓言。正如赫胥黎的核心观点，社会秩序需要找到无限自由和极度独裁之间的中庸之道，但现实是掌权者往往无法抵挡集权的诱惑，无论其是否统治一个民主国家。