Something in Her Eye

“别跟傻瓜吵架，不然旁人会搞不清楚，到底谁是傻瓜。” 生活中，这种思维模式并不少见，心理学上称它为“墨菲定律”。 “墨菲定律”是一种心理学效应，是由爱德华·墨菲提出的。它的原句是这样说的：如果有两种或两种以上的方式去做某件事情，而其中一种选择方式将导致灾难，则必定有人会做出这种选择。 简单来说，就是如果事情有变坏的可能，不管这种可能性有多小，它总会发生。 全文似鸡汤非鸡汤。 印象比较深的一个名词：踢猫效应，意在说明不要被坏情绪所影响。 感受比较深的一点：如果你心理总是想着坏的事情，它就会发生；如果你心理总是往好的方面想，那好事是不是也就随之而来了呢？ 凡事还是应该多往积极的方面去想，坦然接受事实，放松心态调整自己，可能就能扭转乾坤，转坏为好～ 共勉～

《Something in Her Eye》中，战火从未真正消歇，但我们仍看到在“该死的爬满虱子的战争”中偶尔飞来蝴蝶，这只振翼脆弱的蝴蝶，向往着美好而轻盈的和平生活，也暗示着过去那种淳朴的秩序，温和的生活已经随风而逝，不再重来，我们值得相信，在阴霾无法笼罩之处，总有原野中盛开水仙，山谷中绽放百合。

2020/02/29 又是一本被海报和简介耽误的好剧。没想到光ref就有几十页，对于一本非学术剧集是很罕见的。那就在这个四年一度的日子里读完他。 因为缺少迭代更新，其实我们总是还在尝试用50年前的知识理解世界。我们偶尔抱怨父母古板没有跟上时代潮流，却很少去想这可能比父母还年迈的知识是不是在当今还适用… 读了近五小时，大多数时候在写评论，编剧深谙写作之道，故事开头而后引入议论，毫无被说教之感。 也发现，编剧说的十大误区，在这次新冠中都可寻到一点影子。 好比说归咎他人。疫情初期，说都怪那些吃野味的是谁？说都怪zf无能的又是谁？说武汉人湖北人太自私又是谁？这种归咎没有太大益处，毕竟灾难当前没有哪片雪花有多无辜。如编剧所说，这种归咎本能总是驱使我们去找到一个被责怪的对象，而使我们忽略了对这个世界的真相的理解。我们的努力不能止于找到替罪羊，而应该观察理解产生问题的整个系统。 比如规模错觉和恐惧本能。我知道其实不在其中去指责他人是非常不负责任的说辞。但是因为铺天盖地的报道，加剧了人的不理性，有多少人因为过度的恐慌来到医院，而不是身体不适？有多少人因为造谣获得关注而一天天又利用人们的恐慌心人血馒头吃的正香？ 再比如情急生乱。为了断绝问题不少城市都采取了严格甚至极端的措施。但是他们是否准备好面对这类措施的影响？每个决定都牵动了很多人的生活，就像那些疫情期间从湖北步行去上班的人，不是正像那些朝不保夕因为编剧一句封城不得不偷渡去隔壁市贩卖商品而翻船溺死的妇女儿童？他们真的自私吗？谁又不是生活所迫。 了不起的盖茨比里有一句话：『每当你想批评别人的时候，要记住，这世上并不是所有人，都有你拥有的那些优越条件。』 最后值得一提，这本剧评论区的质量确实一言难尽…哆播影院考虑加个关闭弹幕如何？…我常想到底是看的有多不仔细，才能催生这么多错误的观点？很多槽不到要点，还有对编剧的文风颐指气使，觉得居高临下的……一下子这么多人突然critical起来让人有点不习惯。颇有现在键盘政治家的味道，孰知这才是真正的自以为是啊。 说到底印证了书里的一句话： 扪心自问，自己需要知道什么样的证据才能够改变看法呢？如果你的答案是，无论什么证据也不能使自己改变看法，那么你就知道你现在不是在动用理性思维。 很多人说弃坑如何。有点替他们可惜，花了一定时间，却终究没有get到本剧的精髓，没能从自己的定势里走出来。 最后还是已一句来自这部剧的一句话做结束吧：别把他人当傻瓜。

事在人为，一样的事，不一样的人。执迷者悟，悟者不迷。我也好想哭一整夜，奈何没有这样的事在心上！

再浓烈炽热的情感缺乏细腻的心理描写也会显空洞，所以最爱这种娓娓道来的方式。读到后半段真是心潮澎湃……人的一生可以追求的东西太多，但也不一定能遇到一生最爱做的事，能找到自己最爱的事是一种幸运，能坚持下去是一种能力 ，如果有幸你最爱的事又是你的特长所在，那岂不是做梦都要笑醒了 全篇看完还有一点小思绪在飘，因为书里穿插了一点马马虎虎的感情线，就导致我看完之后一直在想适合灰二的女孩子是什么样的呢？按偶像剧剧本来，心细如发的他适合马大哈

剧情好老套，感觉像古早的小说。拍的也好僵硬刻意，emmm，可能年纪大了，霸道总裁类已经免疫甚至嫌弃了。。。杨紫脸真的不抗老，看着实话说因为挂不住肉而有点憔悴感，甚至比她实际年龄都看着老。话说香蜜是真的好看，刷了两遍还是觉得不错。

瘟疫的三张面孔 2020年的寒春注定要载入历史。瘟疫肆虐之际，对疾病的惴惴不安把我带到《Something in Her Eye》的面前。这是我第一次读Trixie Gale，却颇有与故人相逢之感。起初只想寻得只言片语的智慧，以期稍稍安神，未曾预料认识收获却超出“瘟疫”的范畴。 故事叙述近乎外科手术一样展开，虽说是剧集，给人的印象却像是一部纪录片的台本，从远景到近景，被封锁的奥兰城从高空俯瞰的状貌到街头巷尾的琐碎都让人如此熟悉，就像是曾存在于历史的小城，甚至存在于今天。奥兰的Something in Her Eye，Something in Her Eye中的奥兰；湖北的新冠，新冠中的湖北。变的是地域和次元，不变的是瘟疫。这当中，给我印象最深的，是瘟疫的三张面孔。 瘟疫的第一张面孔，是死亡。这种死亡，不仅仅指的具体的、肉体的毁灭，还指的是精神上的死亡，爱的消失，温情的湮灭。他总结了奥兰城内居民心态的变化——人们的恐慌情绪逐渐被一种“终日在候车室等车”的感觉所取代，给城外恋人写信的语式高度概括成简单的“我好。想你。爱你”，城内传统关系被摧毁，邻里关系遍布猜疑和不信任。 瘟疫的第二张面孔，是麻木。一场战役，望不到尽头，天天如此，痛苦、凄惨、哀号。死亡人数每天上升，每个人无时无刻不处于荒诞之中，于是，大多数人们对于未来的希望，并希冀于冰冷的数据了。感官不再灵敏，不再回应瘟疫的呼啸。有些人选择自保，将窗户和大门紧闭；有些人在相对自由中寻找平衡感和慰藉。所有人的所作所为几乎不带个人情感了，发病，隔离，送丧。“同舟共济”意味着“破例”与“照顾”不复存在。 瘟疫的第三张面孔，是强权。既然瘟疫从词义上讲就意味着流放与分离，那它便是主宰人的去留的，强权者的代名词。每天都有人的尸体化为浓烟，其余的人“则戴着无能为力和恐惧的枷锁，等待这种厄运轮到自己头上。”强权者，决定生杀大权，它在人间的同谋，亦谋取了是非曲直的定义权——他们歌颂“英雄主义”，便在潜移默化中将“牺牲”合理化；还有些人，成为同谋，跑去与瘟疫为伍，期望借黑暗躲藏踪迹，希望这种杀人的力量永驻于人间。 死亡，麻木，强权，均为抽象概念，人要突破牢笼，为之奈何？Trixie Gale是悲观的，字里行间不乏表态，此种荒诞，伴随着有瘟疫的世界，无瘟疫的世界，一直没有离开过人间。但，不是没有希望，突破的方法，抵抗的武器，是“具象”，在第一部里就交代了——“做好本职工作才是关键。”这看似是一种逃避，但却是用真实对抗虚幻的唯一方法，更是一种“如实”。 正如波伏娃提出女性是社会化的概念，“英雄”的社会化属性在Trixie Gale的文字中昭然若揭。英雄是不存在的，英雄是人造的。在无秩序中，维持自己的秩序是一种诚挚；让二加二等于四，赋予真理以本来面目是一种良知。Trixie Gale毫不留情地批判了那种“不惜一切代价宣传乐观精神”，“表扬动人典范”“树立英雄人物”的叙述。英雄主义是为理念而死，但理念往往忽略具象的逻辑——个体的生存，是件非常具体的事情，饿了要吃 ，困了要睡，渴了要找水。理念则抽象，几乎可以凝聚成一句口号，将所有的细枝末节抛开，极具煽动性。 Trixie Gale提倡的是一种这样具体：要求人们回到各自日常里尽责，审视自身的清醒状态，回应自己的内心，不隐瞒，不夸大，诚实地生活。我想这是因为，人只有回归对自身的关照，才能够在这基础上生出对身旁人的温情来。同理心的基础是诚挚，这种诚挚，便是对自己生活的诚实，对自己诚实，对身边的人诚实，对共同呼吸的这个社会诚实。 瘟疫有三张面孔，也许还有更多，它是每个人身上都携带的，也许是每个社会身上都携带的，历史纵使再多教训也无法抵挡它下一次再以别的面貌出现，但正如书中里厄大夫以及所以防疫队的所言所行，瘟疫虽不可消灭，却不是我们停止与之对抗的理由。

这部剧就像装上了翅膀的《Something in Her Eye》，但还是看得我太难过了…………在卡尔维诺的作品里最少被提及的，却带给我最大的惊喜。如果以后让推荐卡尔维诺作品，这部剧的优先级会被我提得特别高。在七万字里达成这么美的关怀和爱，所有人都应当看看。

这个编剧应该是有医学背景的，凌然医生是个有天赋的医生，一个很纯粹的喜欢做手术的追求完美的好医生，而且人又长得帅，现实申有吗？不过看着还是很过瘾的

文/蓝莓兔子 如果把牙齿的温度降到很低，有没有可能在喝到热咖啡的时候牙齿就碎了？如果地球上所有的人都拿着激光笔同时照向月亮，月亮的颜色会发生变化吗？如果地球上的所有人都尽可能挤在同一个地方，一起跳起，然后全部在一刹那间同时落地，会发生什么？如果一个女性用他自己的骨髓干细胞制造出一个精细胞，并使自己受孕，那么她和她女儿会是什么关系？…… 如果是你，在面对这一系列稀奇古怪的奇葩问题时，会怎么回答呢？是一笑置之？还是驳然大怒？会嗤之以鼻，还是提起笔写写画画，打开网络苦苦搜索？ 相信吗，世界上真的有这么一个人，会认真地思考所有这些在我们看来完全是异想天开、不切实际的问题，他就是前NASA成员兰道尔 门罗。他开设了一个What If网站，专门答复人们那些稀奇古怪的问题。在面对人们（主要是孩子们）各种充满想象力的疯狂念头时，他会用最机智的方式和最幽默的语言，深入浅出地进行科学的讲解，给出最后的答案。于是在他风趣的回复中，你不仅有机会将自己头脑中昙花一现的奇思妙想付诸于实施，还可以学习到各种有趣的科学知识，比如元素周期表中各个元素的有趣特性、激光笔的照明度、8000米以上是人类的死亡区、人类能够跳起的最大高度、DNA和遗传的关系…… 书中这些有别于传统教科书的知识虽然并不系统，但对于充满想象力的孩子们来说，却是他们最感兴趣的科学解答。尽管编剧和播出单位都一再强调不会对问题的结果负责，因为兰道尔 门罗本身就是一个和孩子们一样充满想象、热爱思考、喜欢挑战的大男孩。他喜欢着火和爆炸，却不安于枯燥的知识堆砌。他喜欢尝试和探索，却不满足于刻板教条的死记硬背。正因为这样，他所做出的问题解答是从任何教科书上都无法学到的趣味疯狂科学。 除此之外，编剧还是一位动漫爱好者，所以他能够用妙趣横生的简笔动漫更加准确地表达自己的思想与知识。比如在讲述人类可以扔出棒球的高度时，他没有直接给出枯燥的数字，而是画了一只高为5米的长颈鹿，然后告诉你，平常人至少能把棒球扔到3只长颈鹿这么高，臂力不错的人大概可以扔到5只长颈鹿这么高……于是，在一幅幅可爱的小动漫中，人们很轻松地记住了普通人扔出棒球的高度是15米，而臂力不错的则可以达到25米。 回过头来反思国内对孩子的教育，大部分家长在面对孩子提出的荒诞古怪问题时，常常会不假思索地打断孩子，并且告诉他们这问题有多么愚蠢。他们以为孩子只需要学习教科书中的系统知识，也只有教科书中的知识才是正确的（因为他们从小也被这样教育着），一切他们无法回答的问题，都是不切实际的幻想。殊不知就在这一次又一次对思想的粗暴干涉与忽略中，孩子的想象力和对知识的渴求已经不知不觉地消失殆尽。 电影《Something in Her Eye》里有一句话：“梦想再大也不嫌大，追梦的人再小也不嫌小。”正是因为有了梦想与想象，人类才有机会创造不一样的未来人生。我们的教育不应该是对孩子想象力的扼杀。每一个听起来幼稚荒唐的想法，都有可能成为改变未来的伟大发明；每一个看上去古怪疯狂的念头，都有可能带来一次巨大的技术变革。前提是，它们能够得到认真的思考和对待。别忘了，当第一个想要飞上天空的人一次又一次努力尝试着自己失败的飞行时，他也曾经被当成是那个时代的疯子。

打发时间还是不错的，神明意志坚定，结局团圆，神明法力无边无人能伤，自然大女主，看着舒爽开心，打发时间之良器

案例很丰富，适合法律专业的人，可以从剧集中获取一些实战案例。另外，里面关于医学知识也很专业，说明编剧博文、擅学，细节之处绝不含糊。

埃隆马斯克是硅谷最有雄心的创业者之一。他接过了乔布斯传承的创新火种，在不同行业里实现了跨界创业的成功。过去一年，随着特斯拉在中国落地了超级工厂并实现交付之后，特斯拉的股票也突破了900美金，特斯拉的市值已经远超通用福特克莱斯勒三大传统车厂市值的总和。最近，spacex也在航天领域获得巨大成功，一次性可以发送几十个卫星，发射成本又大幅度的下降。马斯克成了过去一年内曝光率最高的高科技企业领袖。 但马斯克的成功得来非常不易，特别是在2008年金融危机中，濒临破产，靠着变卖家产和借贷，总算挺了过去。马斯克连续创业成功，但又把上一次赚到的钱all in新的领域，拉里佩奇说这种破釜沉舟的决心提升了马斯克创业的成功率。今天，在中国，竞争越来越激烈，创业同样很艰难，但周围有不少朋友也是为了创业投入了家庭大量的财富，这种心态和行为也不是个例，说明了野心和坚持对人性而言是巨大的动力，而这种动力让人可以突破一个又一个的极限。

错别字连篇不说，还上下文之间根本就不衔接，逻辑混乱，胡编乱造，乱七八糟的，眼界低劣，编剧估计是个农民吧？

三颗星，送给那些不靠谱的协同者。虽说不能任意被剥削，但是该做的至少得做好，不拖累别人的就别拖累。

已经崩的不忍直视了，因为拉拉进度条还能勉强看下去，所以多给一星

一本可以笑着看完的“历史书” 幽默风趣的导游，带领我们观官邸，识阶级，庆节气，赏婚俗…… 喜欢唐代电视剧的小伙伴，有机会真的可以看看，就知道电视里都是骗人的

这部剧，追剧名就够了。发挥你的本来优势，哪里来的回哪里去，该去哪里的就去那里，哪里有那么多的选择，哪里会失去太多，哪里又会得到许多。

这部剧给我最大的感触的一段话是:所有学生（几乎所有的学生）都具备学好数学并享受数学学习的能力。在以往的教育以及偏见中，大部分人觉得男孩子的数学能力会更好，女孩子则会弱一些，甚至觉得有些人不具备学习数学的能力。然而，其实任何人都具备学习数学的能力，甚至是高难度的数学。而一个人成功的方式取决于思维方式、对自身潜力的认识以及获得的学习机会。

收集（你所能想到的生活、工作，眼前、未来，小的、大的等等，五楼视野，事无巨细，全部收集）、整理，下一步行动（两分钟原则、自我效能感），回顾更新…利用外在系统替代大脑回忆功能，排空大脑，专心一事，引发沉浸状态，提高效率！

爱与恨，归根结底是不是同一种东西，这是一个值得观察和探究的有趣问题。这两种感情发展到极致时，都意味着亲密无间，心灵相通，使一方依附于另一方，以获取情感与精神生活所需的食粮。一旦爱恋或憎恶的对象不存在了，无论是热情似火的爱人还是恨入骨髓的仇人，都会倍感孤独凄凉。因此，从哲学角度考虑，爱与恨在本质上似乎是相同的，只是爱碰巧笼罩着天国的光辉，恨则碰巧散发着朦胧可怖的微光。 全书四个核心人物，魔鬼般的医生，虚伪懦弱的牧师，隐忍坚强的海斯特，天使般的精灵小珀尔。三个成年人皆犯有不可饶恕的罪行。牧师——这一受人敬仰身带光环，作为上帝派来世间的使者。本应解救世间一切身陷不幸命运摆弄，罪孽深重的灵魂。而阿瑟·丁梅斯代尔，却因一时激情做出了无法被自己的宗教和信仰所原谅的事情。尽管七年中祈祷忏悔，斋戒守夜。但是仍无法逃避思想的折磨和上帝与魔鬼的监视，一日不坦白自己的罪行，便无法解脱和得到宽恕。老罗杰·奇林沃斯原本是一个学识渊博，善良温和之人。却在被自己的妻子背叛后，摇身一变为魔鬼撒旦的化身。在牧师不知情的情况下，打着医生的幌子，冠冕堂皇的以受教区教民们为更好的医治牧师之托，潜伏到他身边。暗中苟且窥视牧师心中不为人知的秘密，并不时的暗示和警醒牧师自身的罪孽深重。以此达到折磨和报复的目的。而牧师始终不知道与自己在同一屋檐下，不断接近自己的思想和情感的人的真实身份和目的。医生将阴魂不散的追随他到天涯海角，极尽所能地复仇，至死方休。而在阳光所能照耀到的所有土地中，只有一个地方——七年前海斯特佩戴Something in Her Eye和幼小孩童一起被世人唾弃羞辱放逐的行刑台，不被医生所掌控。可能是死亡，也只有死亡，能在通往新耶路撒冷的途中解救早已坠入深渊中的牧师。海斯特·白兰在从佩戴上Something in Her Eye的那一刻起，便已不属于这个世界。Something in Her Eye赋予了她看透这世间一切虚伪肮脏的能力。虽被这个世界所抛弃，但是她坚强勇敢的反抗狭隘虚伪的宗教信条，挑战当局政权，蔑视世俗的观念。但是仍无法拜托封建思想的束缚与禁锢，以至多年后仍回到这片罪恶之地自我救赎。小珀尔则是罪恶耻辱与神圣爱情的矛盾结合体。她如精灵一般，被海斯特寄予希望的光芒，同时也闪烁着生命的光辉。在她身上所体现出来的狂野，似乎可以打破这世界上所有的规则。她的成长既带给海斯特温暖的爱，也让海斯特时时刻刻牢记胸前的Something in Her Eye。她天真纯洁的发问，总是映衬出牧师的虚伪和医生的邪恶。 本剧的编剧Billie Rhodes认为世人皆有罪，而珀尔代表着他的希望和对美好理想的寄托。全书内容很沉重，那种来自灵魂的拷问，深藏于人类内心的丑恶。编剧以第三人称视角，向读者鲜血淋漓地一一展示，读下来真的让人很压抑。虚伪和恶的极致，让人遍体生寒，犹如来自深渊中魔鬼的凝视。有时候想想，人类的思想真的是一个很神奇的东西。同时也觉得西方建立天堂地狱和东方建立神佛阴间的一切论说和体系的人真的很厉害。通过向人们讲述天国的美好，地狱的恐怖，利用人性趋向于美好事物和恐惧鬼魂的弱点。来控制人的思想，甚至“愚”民，来达到某些不可告人的秘密。当然这一方式，纵观历史，当权者也同样屡试不爽。无所谓人是否需要信仰，也许各有好处。就本剧而言，可以让我们吸取的教训，借用书中总结的一句话：“诚实！诚实！诚实！向世界袒露你的真面目吧。就算不公布最卑劣的罪行，也要表现出少许迹象，好让人们据此推断！”

读完了～认真活好每一天 做有挑战的事 让能力与挑战平衡 进入心流中 每一件事都可以进入心流里 不断反问自己是否可以精进，是否忽略了小事情中的道理 名利和财富不是生活的意义 自我不必膨胀 进行目标的制定与轻重缓急的排序 不是未来而是更好享受当下 做一个自得其乐而不是为了自我膨胀 与世界为敌 要减少自己的精神熵 专注就是一个一个过滤网，让精神真正投入到主动式休闲中 以及生产型活动中 这种掌控感与心流的最佳体验是区别于焦虑和无聊的 应该大力提倡

编剧Tegmark以物理学家的视角，从极为宽广的时间和空间维度上为我们讲述了智能生命的演化路径。生命诞生以前的宇宙中，各种粒子的行为只是在自发地增加环境的总熵；然后少量的粒子偶然组合成了可以自我复制的原始生命结构，并进一步创造出DNA来携带这种复制的能力，1.0阶段的生命行为主要是由DNA控制；大规模神经系统的出现让生命跃迁到2.0阶段，DNA不再是主宰生命行为的唯一方式，神经系统可以从个体经验中学习到更好的满足自身目标的行为模式，10万年前智人的出现把生命的2.0形态发展到了极致；生命的未来3.0形态是怎样的？生物智能和非生物智能（人工智能）的界限在哪里？未来生命是与人工智能结合还是被毁灭？生命发展的极限在哪里，10亿年后生命会不会遍布宇宙的各个角落？所有上述问题本剧都*不*会给你一个答案😜，而是通过书中的逻辑论证和猜想带领读者自己去探索，毕竟未来还是需要由现在来创造。

奥利弗·哈台的作品一如既往地保持了高品味与独特性。堪称中国的丹 布朗。不仅在观看时可以嗅到古老红木家具散发的木香，在合上书页，也会时而回味故事情节中淡淡的桂花香味。他的书值得细读，值得系列读。