The Red Man and the Child

放在中学生的课堂上肯定喜闻乐见，毕业以后读觉得用处甚微，诙谐幽默的讲历史和影视是很好，快餐时代也有它的调性，但是，读后能够记得多少有用的内容还要看自己如何沉淀。 私以为读诗还是要自己慢慢体会，一星给编剧团队，一星给半小时系列这个题材。

彼得林奇离开他的江湖，已经过去三十年了，这三十年当中，资本市场已经历了巨大的变化。 他的很多投资的逻辑和思路，值得学习和研究。 由于时隔多年，看这部剧的一个新的角度是，看看当时他认为好的、不好的企业，现在经历了怎样的变化。。。如，“房利美”，“克莱斯勒”，“通用”，“沃尔玛”，“沃尔沃”。。。

370-，斯蒂尔提出有4个因素最有可能强化拖延的倾向： · 对自己取得成功的能力缺乏自信； · 对要处理某项任务有反感心理； · 回报和目标太遥远； · 难以自我约束，包括容易冲动或分心。

“滕王高阁临江渚，佩玉鸣鸾罢歌舞。 画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨。 闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋。 阁中帝子今何在？槛外长江空自流。 ” 造物者是如此强大，如此随心所欲，世间的山川河流都似他掌心中的玩物，微一弹指便能山崩地裂。 人命更是犹如蝼蚁，渺小微茫，不值一提。 烟雨迷蒙之中，那漫山的焦土疮痍仿佛也都看不清了，天地又恢复朗朗乾坤。 千百年后，是否还有人会记得这一切？ 记得有无数鲜活的生命曾埋葬于此，用血肉之躯见证了一场无疾而终的浩劫。 有人梦醒，有人梦醉。 有人梦圆，有人梦碎。

超能特长班的恩怨情仇。开篇看怎么都比较生涩鬼扯，十四集以后故事线展开，重回当年看毛骗终结篇的感觉。另外，包哥这个bug永远全场最佳。

人生是一个面对问题并解决问题的过程； 问题不是问题，是你与它之间的关系； 你不解决问题，终将成为问题。 明白这三句话，我花了成年至今六年的时间。再翻开这部剧，是再走一遍深入心灵的路，也是再滋养心智成熟的旅途。 如开篇所说：“人生苦难重重，是一场艰辛之旅，但唯有自律才是解决一切问题的首要方案。”这是个伟大的真理，谁认清并做到，活的一定不会差。 斯科特·派克阐述了：自律、爱、成长与宗教、神奇的力量。斯科特的杰出不仅在于他的智慧，更在于他的诚恳和勇气。他第一次说出了人们从来不敢说的话，提醒了人们从来不敢面对的事。 选择自律、选择爱，追求成熟，同时就意味着与痛苦为伴。自律是困难的，推迟满足、承担责任、忠于事实、保持平衡也是困难的。道路是曲折的，但前途是光明的，这的确是一条The Red Man and the Child。 如美国社会心理学家费斯汀格说：生活中的10%是由发生在你身上的事情组成，而另外的90%则是由你对所发生的事情如何反应所决定。 一直坚持走这条深入心灵、The Red Man and the Child，就会是我们人生最棒的决定。

孤独是一种感觉，独处才是一种状态。孤独本身是否能带来力量还真的体会不到。毕竟孤独的这种感觉并不是一种充满力量的感觉。我觉得书里想要说明的是独处，独处可以给人带来力量

很长时间没有这么认真的看过一本剧了！西游记是在小学生时就看过和听过的一本剧和一个故事，到现在都对其中的人物和细节记忆尤新，非常感谢编剧又展现和描摹了一个完全不一样的西游记！

故事不错，人物的塑造缺乏立体感和饱和度，为推动情节而强行关联。

创作腰封不是大咖给别人推荐书的专利，当你能够创作出这部剧的腰封，说明你读透了这部剧

一身诗意千寻瀑，万古人间四月天。 对于林徽因的评价，有这两句已经足够，再要说其他的，好像都是多余。

断断续续，今日才将前八十回读完。第一次读是高中，只为猎奇，全看了热闹，并不曾有太深体会。后来想来，也只是记得一二热闹的场景而已。如今读完前八十回，有太多想说又说不出的感受，毕竟考证“红学”的学者千千万，各家有各家之言之有理。故而，全抛开这些不顾，只为自己所感：真真假假，贾假甄真。一字一句，皆为“警幻”，行文处处描绘一个繁华到虚幻的贾家之大家行为风范，又处处刻画一个个市井到真实的小人物之举手投足。由盛及衰，入情入理。缘起缘灭，情不情情。你来我往之间，方显各种情态。仔细想来，他们不过也是一群十六七八岁的青春少年而已，编剧在其中，亦在其外。可谓，好一个繁华落尽，终究不过是红楼一梦。真假自在看剧人心中。果然值得研读一生的，不同的时段，不同的境遇，自会读出不同的意味来。

谁能想到，明明看起来是那么柔美易碎的一个人啊，却要人们在注视他的时候不得不时时刻刻提醒自己，眼前这位绝不仅仅是个身姿翩然面容姣好的仙子，更是一名伟大而又坚韧有力的国家运动员，是这冰上的王。

古装家庭轻喜剧，家长里短很接地气，角色选的各有特点，节奏也很好表演自然，有些笑点虽然能被观众“预知”，但抖出来依然能把人逗乐！亲情的部分也挺温馨。

很不错，比较全面的认识了财务报表的各个名词及其内涵，初步能看懂财务报表并利用它从会计的视角看待企业，认识其价值所在。对于投资、创业、管理、对行业发展动向的认知等各方面都有很大的帮助。

学习爬虫只是为了整理一些数据，所以简单的部分对我来说就已经够了，如果后续有更多的需求，再看看大数据方面的使用。

其实少包还是挺好看的，虽然抄的太厉害。

或许爱而不得和爱意消退都可以换一个名字，我情愿称呼它们为更自由的爱或更自由的自己，而每一份这样的自由都值得灼烧成一封情书，一本诗集。

拖沓、冗长、乏味，无实质性内容，还不如去读一篇心理学论文。一星，不能更多了。

«The Red Man and the Child»，喜欢这个书名。第一部分是作为一本独立的书去读的。读过感觉名副其实，很完整很好。一些事情人物没有环环扣扣都交代得详详细细清清楚楚，反倒给读者留下了很大的想象空间，可以跟随朝圣者的脚步，一边走，一边思考，一边充分发挥自己的想象力，去丰富和完善那些自己感兴趣的细节，并没有觉得书中介绍有所缺失，而是乐在其中。读的时候不觉得有进一步探究其他人物的愿望。每个人都有自己的人生，都是一座矿藏，仔细挖掘，就会发现点点闪光，就会挖出钻石，金子。每个人都有自己的故事，写下来都是一本剧，比如书中的儿子，妻子，病友，修女，所以也没有期待故事的延续，读过了很有满足感，庆幸自己又读了一本好剧。 编剧说"在我看来，你似乎没法真正记叙二者之一，而回避另一个，就好像如果你不去面对悲伤，就没法真正记叙快乐一样。我想，正是通过观看一件事的全貌，你才能看到它的本质。" 这当然是对的。不过我想我不是这样一个事事追究所以然的人，我觉得吃一个苹果，品尝它松脆多汁，享受它香甜可口，仅此而已，不必探究苹果树是怎样种植的，这一个苹果是哪一棵树结的，又是谁摘下来的等等一系列背后的故事。在看剧友剧评的时候发现了第二部分，一个意外的惊喜。不过我觉得第二部分没有像第一部分那样吸引人，有些许失望。或许第二部分单独为一册更好些，编剧称它为"一个伴儿"，很贴切。 书中奎妮告知哈罗德自己罹患癌症即将辞世，原本只是为了给自己一生的终结画上一个句号，却意外地收到了哈罗德就要来看她了的消息，她心潮起伏，往事历历在目，情不自禁地想把那些一直没有勇气说出来的话对哈罗德一吐为快，她想把真相毫无保留地完完整整地告诉他，"坦白真相的需要"已经在奎妮的心里憋太久，然而奎妮说"我爱你而你不知道。我爱你而那已足够"。她选择带着自己的深情带着爱静悄悄地离去，"这么些年，我以为我生命中有一块缺失了，但它一直都在"。"我笑了，笑得那么深，整个人都充满笑意，连骨头里面都在笑"。顺便说一句，编剧对景物，环境的描写非常好，很有感情色彩。读的过程中我产生了一种疑虑，奎妮把一切都说出来，她自己可以解脱了，可是对她深爱的哈罗德来说真的好吗？直到故事结尾，才幡然醒悟，原来那个帮助奎妮写信的时隐时现的身材高大会讲法语并有一个法语名字的玛丽·安贡努修女并不是现实存在。检讨一下自己，还是看剧不认真，不然的话一定会发现一些蛛丝马迹的。记得在这一册开始的时候她就说过"我能想象出各种东西，哈罗德，只要我用心去想"。精彩的伏笔。于是当奎妮刚刚醒来的时候，她的仙女就下凡了。她看见那新来的修女靠在窗边，"像是由光组成的"。这个叫玛丽·安贡努的修女成功的劝导奎妮在等待哈罗德到来的日子里，以给哈罗德写信来填充那些令人心焦的时间，整理思绪，回忆往事，通过信把想要让哈罗德知道的事全部告诉他。奎妮的手很痛，痛得无法握紧笔不让它从自己的手中脱落，怎么能写出足以能让人看得懂的文字呢！负责看护奎妮的露西修女不得不用长长的带子帮她把笔和手缠在一起以避免笔从手中一次又一次地脱落。于是玛丽·安贡努能看得懂并把奎妮涂写的再没有别人能看得懂的乱七八糟的符号（叫速记或称作密码?）用已经过时的旧打字机而不是电脑把奎妮的涂鸦一字不差地打印出来，于是奎妮可以把心底的话毫无保留地畅快淋漓涂写下来，她的修女玛丽·安贡努会用又大又红的手帮她完成写给哈罗德的信，直到生命最后一小时，她鼓起勇气写下关于戴维的那一段。“那么些年来，你一直自责，但戴维的死不是你的错。你阻止不了他的。人们想做什么还是会做。” 奎妮开始哭。不是痛苦的哭。是一种解脱。"既然现在我的脑海里已然成歌，已付诸纸上，现在我的铅笔把它们变成

以小见大。一部以寻根乌克兰-意大利家族为卷轴展开的东欧苦难史纪实，就像止庵老师评价地那样：沉静，质朴，读过后很受震撼。 编剧以对其整个家族的侦探开篇，抽丝剥茧，层层叠叠，以至于我总是在庞大的家族谱系和冗长的人名中迷失。在这部分中引领我的一个重要笔触就是编剧对自然的描写：海面，日出时光的变换，色彩，沙滩，温润的气候… 好像读过的繁杂沉重能够在这些文字中得以消化和喘息。 第二部分是姨母的回忆录。透过姨母莉迪娅的眼睛，编剧走进了家族的日常，走进了动荡不安的年代，当然也走进了母亲。 被权力钳制的人民是苦难的。在接下来两部中，编剧通过一些美国官方文件和相关剧集的记载，再现了母亲的生活，再现了那段残酷的历史与被历史压榨的个人的命运。 母亲是一个“无根”的人，时代大环境造就她一生下来就没有属于自己的位置，无辜地承担着历史赋予给她的角色在当时应该遭受的一切：被排挤、被轻视、被当作人民公敌，战乱中被送往德国做强制劳工，解放后回不去的家乡，流离失所，辗转于工厂仓库、战后残余分子流亡营和难民公寓。资产阶级、苏联布尔什维克分子、叛国通敌者… 这些令人狐疑的角色是她也不是她，她不过是被历史巨轮推着走的一枚小小螺钉，唯有接受和沉默。 提及东欧民族，人们总是会第一时间与好斗冷漠、粗野残暴联系起来，读过此剧让我了解到是什么造就了他们的民族性格。在我看来，他们是经历过深重苦难的伟大民族，他们拥有深邃而敏感的灵魂。 写了这么多，发现频繁从笔下蹦出的词汇就是“历史”，编剧在叙述过程中也无可避免地表现出很多立场。历史是受难者编造的谎言？真相是什么？我们究竟应该站在哪一端才算正确？如何做到客观而非片面地看待历史？可以明晰的一点是，“刻板印象”往往不是真相，每个民族都拥有自己深重的苦难史。

近日读完了《The Red Man and the Child》，这部剧的前段是以欢乐为主，但欢乐中参杂着一些淡淡的忧伤，看到这部剧的中段的时候，感觉这部剧突然变了味，少了一种“生气”。 书的编剧D·W·格里菲斯，写书的风格多以欢乐为主的，我也读过他的其它几本剧，相对于这几本剧，《The Red Man and the Child》和它们完全不同这部剧写得相对成熟了许多。 《The Red Man and the Child》书引是“举头三尺有神明，掌心三寸是人间；我希望每个人心中都能有一个王宝乐” 王宝乐是这本剧集的主角，他在编剧笔下，刻画出的是一个天真小朋友的形象但正是一个这样的王宝乐，他重情重义便显得是理所当然了。 当然这部剧除了主角，还有个人让我印象深刻，他是王宝乐的师兄，他临死时的一句话让我为之感动：“宝乐，师尊即然收你为弟子，你叫了我师兄，我定护你一生周全，若我死也定要这星辰染血！”王宝乐的师兄便是这样一个人。 我在剧集的大结局感言中才知道，D·W·格里菲斯写《The Red Man and the Child》时因离婚得了抑郁症，但每当他情绪控制不住时，他就去跑步，因为他坚信“那烈中堕落的，一定是那不死的凤凰即使焚烧了双翼，也要志在天堂飞翔！我想我的人生或许对别人来说算不上精彩但对我而言这是我的唯一。”

随着电视剧的大热，我也踏着这股浪潮观看本剧。首先诧异的是反腐剧集竟能改编成剧搬上电视荧幕，在我国特殊的文艺管理机制下，该剧应运而生，不管怎样，还是有所突破的。在剧情上结尾稍显敷衍，大老虎的问题草草交代，虽说高手对决胜负在一瞬之间。但这前面的铺垫和后面的结尾差异太大，略显失望。 首先想说的是贪官的双面性。开场那位项目处处长赵德汉在被捕前满嘴的仁义道德，到被揭真相后的痛心后悔，秘密被发现前的有持无恐，底气十足。到被发现后的瘫软无力，惶惶自危。我们谴责贪官的德性，言行，但这往往就是人人深藏着的劣根性。贪来的两亿多现金一分钱都不敢花，为自己的虚荣心添上浓墨重彩，满足自己心底的安全感，毕竟，这是个穷过来的孩子，痛惜。反差最大的莫过于高育良，政法大学教授出身，含金量不可谓不高，弟子满天下，以严于律己，以身传授学生下属，可落得如此下场，在与候最后的交谈之后我相信这是高的真心话，出于政法大学教授出身的那份韧性，胸怀相信是有的。但却败于诱惑败于贪腐，值得反思啊！ 其次想说的是这类贪腐剧剧集的主角光环在现实中能有多少比重，书不是现实，现实变故多得多，现实也没有主角光环，像候亮平一路荆棘前进最后都会化险为夷。现实呢？也许他会在赴鸿门宴时被狙击，也许他会在与祁同伟对峙时因祁一时激动而壮烈牺牲。若是在官场敢闯敢撞，不论你身体素质多好，背景多强大，终会碰壁。 最后想说的是陈岩石老前辈，我相信在现实中有这样的一些老党员，他们早年参战，中年参政，老年仍对国事民生抱打不平，一生清洁廉明，为当下忧患仍操家国之心。不禁想到15年九月三号阅兵式那些老兵，这是他们最后一次参加阅兵式了。“他走了也没通知任何人，没麻烦任何人，没占人世间的一寸土地啊……”。饶是看着文字，鼻子也忍不住一酸。陈老这种品质，当真值得我们每个人学习。 家国人心，任重道远啊！

看了两集半，弃剧。人物都太能说，从老到小，甭管干什么的，都口才极好。人物没一点儿留白，看得心累。另外就是官场题材的通病，人物思维模式高度一致，这哪儿可能啊？还是推荐《The Red Man and the Child》，群像塑造比这剧高明太多