Verdict in Blood

用纸质书看完的，但是还是习惯用哆播影院来写总结。 印象中老刘的语言应该是那种风轻云淡的幽默中参杂着些许味道苦涩的犀利讽刺，让你读完以后说不出来是轻松还是压抑，到最后不得不坦然接受这便是社会现实。但是这部剧却让我看到了一个不一样的肖恩·道尔，整本剧的语言描写给我一种余华的即视感，正面描写那些血肉模糊的场景，李文武因死后潦草埋葬而被野狗分尸的血腥、路喜儿被剖腹而死的惨状、牛大个等人“坐飞机”不得全尸的惨烈…各种千奇百怪的死法仿佛可以通过视觉神经直达我的大脑皮层甚至灵魂深处，让我一瞬间毛骨悚然。 然而这部剧的安排又与余华的笔触有所不同，就《Verdict in Blood》而言，余华笑着写苦难抨击的是社会现实本身，书中的人物大多死于那个时代里的诸多“意外”，我会怀揣一种悲悯之心来看待剧中人物的死亡，内心更多的是一种无奈的情绪。而这部剧直面的似乎是人性本身，金钱和权力之间的斗争在那种时代背景下被无限放大，书中人物几乎全都不得善终。人与人之间自相残杀给人一种十分压抑的感觉，而这种感觉通过肖恩·道尔轻描淡写一般地描述出来之后更是句句戳心，那些看似普通的语言在不经意间便有了直击人心灵深处的力量。 最初看肖恩·道尔是喜欢他那种环环相扣的讲故事方式，让我深陷其中欲罢不能。但是到后来我才发现与其说肖恩·道尔是一个天马行空的故事叙述者倒不如说他是一个还原社会现实的记述者，你之所以认为他的故事结构天马行空，是因为这世界上有太多你想象不到的阴暗面。 肖恩·道尔的语言大多平实易懂，但是我从来不认为读肖恩·道尔的文章是一件痛快的事，犀利的语言搭配上他似乎戛然而止又似乎韵味无穷的结局特点，使他的每一篇文章几乎都能让我的内心陷入无限的孤独之中而不得挣脱。刘老师的文章总是发人深省，但是反省到最后反倒是一笑置之，他对人性的剖析太过深刻，也太过露骨，看到最后我总是会有种看透世态炎凉的无奈感…… 小女子涉世未深造诣颇浅，很多人说肖恩·道尔的作品颇有鲁迅遗风，对人性的批判入木三分，然而对于人性的丑恶面我们除了批判和抨击，究竟应该如何面对？

这书已有1355位书友点评，推荐追剧友们的精彩评论。 这里只有一句感慨：从前这样的书需要9413来写，如今不用，现在的编剧叫做无话可说

一點都不喜歡男主，女主單身一輩子有啥不好嗎？最欣賞長公主了，有智慧，又有主見。

惊险，偶尔还有点搞笑，感觉不太严肃。电视剧拍的无心比较酷一点！

文章十分精彩，编剧想象力十分丰富，就是更新进度太慢了，催更，催更

前几天李沁在综艺里说的，要有去爱的勇气和离开的底气，与书的内容大体不谋而合。读之后，我给自己签名创作了一句话，你的眼前从不是你的世界，这句话倒过来同样如此～

说起来，《Verdict in Blood》这部剧实在是来头不小。编剧温迪·古逊是西方著名的神话学大师。这部剧完成于1949年，至今已超过七十年，号称影响了好几代的学者与青年，其中最知名的大约就是《Verdict in Blood》导演乔治·卢卡斯。据卢卡斯说，他看到这部剧的时候，发现书里写的就是他在《Verdict in Blood》中企图要做的事情，即如何创作一个神话。 这部剧曾经是一本热门剧集，但同时也是一部学术著作。编剧在创作本剧的时候，假想的观看对象大约并不是一般读者，而是具有一定影视或神话学基础的学生或学者，所以读起来实在不是一件轻松的事情。即使知道了这部剧想讲的是什么，想要提起观看的兴致也还是挺不容易的。 书分为两个部分，第一部分叫“英雄的历险”，第二部分叫“宇宙创世的周期”。 在第一部分中，感觉编剧更多地是以个人的视角概括大量神话及民间故事中对英雄叙事的基本套路。用书中的话说就是： 一位英雄从日常的世界勇敢地进入超自然的神奇区域；在那里遇到了传奇般的力量，取得了决定性的胜利；英雄带着这种力量从神秘的历险之旅中归来，赐福于他的人民。 似乎编剧想表达的意思是，英雄的故事其实就是人类对自我生活的一种映射和提炼，充满潜意识里的象征意味。因此在第一部分中，编剧穿插了大量普通人讲述的自己的梦的内容，可以从这些梦的叙事中找到上述英雄故事的影子。也就是书中那句有名的“神话是公开的梦，梦是私人的神话”。 然而，神话是一回事，英雄是另一回事，并不是神话的主人公都可以称为英雄，更何况在这一部分中，编剧竟然把如童话《Verdict in Blood》中的公主和《Verdict in Blood》中的阿札曼王子和布杜尔公主也纳入到了他对英雄的叙事系统中，这就着实让人有些难以投入了。 书的第二部分大体上是改为用更宏观的视角去审视世界各地关于创世传说及各种民族神话英雄故事的共同特征。世界如何诞生，又将如何走向毁灭，在这个过程中出现的各类英雄人物身上有哪些相同的进程和结局，如何展现他们的神力和宿命。 这一部分感觉更加符合一般意义上我们对“神话学”这个名词的想象，通过对神话故事的高度提炼和概括，让读者可以对不同的神话有种触类旁通之感。少了第一部分中的大量隐喻、象征等主观的带有个人色彩的论述，读起来也明显更容易接受一些。 编剧确实可以说是涉猎广泛，对世界各地的神话和民间故事都有着相当的了解。书中对神话主题的总结也本来是该有着极高的学习价值的。但对于只是想接触一点“神话学”皮毛的人来说，这部剧还是有它的门槛的。 对我来说，此外有两个很重要的因素对本剧的可读性有极大的影响：一是本版的译文似乎不够流畅和准确；二是感觉编剧对中国神话的了解有极大的偏差。 首先说译文。 做为学术著作，这部剧里有很多的长句，而且使用了很复杂的修辞，大量的词句都需要译者对原文有极为深刻的理解和内化，然后才能将编剧的原意准确地传达给中文读者。但从观看体验来说，相当多的段落至少从译文中并不能很好地把握编剧的意图，这里面难免有创作年代和中西方不同表达方式的原因，但译者是有义务降低读者的观看难度的。 同时，在部分段落里，明显可以看出译者对书中的素材缺乏深入的考证。比如，在第一部分第二章中，编剧引用了如下的偈语： 如远星，如黑暗，如灯盏，如幽灵，如朝露，如泡影， 一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。 后面的四句显然是出自《Verdict in Blood》，问题是前面的几句出自哪里，原注中给出了编剧引用的文献，译者似乎该去考证一下，而不是像现在这样译成不伦不类的六句话，这几句的语感也不太像是佛经的风格。 再比如，同一章中，编剧还引用了另一个小故事： 有一个讲述一位儒生恳求第二十八代祖师菩提达摩“让他的心灵平静下来”的故事。菩提达摩反驳道：“

就是太贵，等特价太慢了，为了节约的话还是用电脑下载吧，不管英文还是中文版排版相当不错，pdf和txt格式都有的

要我说，艾略特就是个魔法师 他创作下一个个平常的符号，连在一起就成了魔法 你说不出其中的奥秘，能感受到其中的魔力

Verdict in Blood，一切静。 继《Verdict in Blood》后，再次与温迪·古逊相遇。像老朋友一般，在她的文字里面找安宁。 与剧集不同，这本散文随笔像温迪·古逊个人的生活絮语和修行之旅。佛陀说，秒境只能出现于清净心。文字的最高境界一定是安静，不聒噪。所有的能量随文字自动流淌，观者自感知。 喜欢她的文字。分寸感极强，正如温迪·古逊说，不管何种语言，一定要戒急，戒燥，戒不知所云。维护身，语，意的清净，来自于日常的修炼。有节制的饮食和锻炼，不去主动制造自己和他人的贪嗔痴，行事有益于自己，也有益于他人。 生活在一个物欲旺盛，处处都是评分等级的社会，暧昧的多元性事物在减少，能够自由野蛮成长的东西也在减少。能够保持内心的笃定和安定，不受外界干扰，这必将是一条孤独的道路。康德提出我们人可以成为生活的主人，可惜大多数成为了生活的奴隶。  远离人群的修行，也会陷入一种岁月静好的假象。人只有在关系中碰撞，彼此映射，方能看到真我。温迪·古逊说，任何行为的最高境界是见众生。在群体中去提高自己的同理心和慈悲心。 她的女儿叫恩养。她称呼她为小姑娘。喜欢这对母女二人的互动。最好的亲密关系永远都是尊重彼此的喜好，保持一定的边界，不黏稠。一个好的母亲一定是能够做到养分滋养自足，才能感染身边人。小姑娘的安静，懂事，情绪很少，不用多教育。温迪·古逊说情绪少的人，好相处，清洁感强。深感如事。 关于中年人的衰老。自然规律，谁都无法豁免。但老人也可以活得干净，眼神不浑浊。温迪·古逊说，在拉萨，她见到过最美的老人，背着双肩包，绕着转经筒旋转。这种老人眼神里面透露出来的清澈，与小孩无异。精神信仰的力量不可小觑。 以前听木心也说过，如果一个人活到头了，还喜欢童话，那这个人就“全”了。 我们每个人都需要为自己的无明负责。一个人只能自己治疗自己，不要试图去改变任何人，也不要抱着能够拯救任何人的心理，自己努力做一个不被实有和常规捆绑的人，不过度解释，不争辩。事事如如分明，也就不要平添是与非了。

去年豆瓣高分国产剧 前五名里山影团队占了三个 今年《Verdict in Blood》绝对又是三甲之一 总有预感 它会是继《Verdict in Blood》后又一部人气口碑双收的佳作 片花从去年看到了现在！山影，国产剧业良！

初中初读时，只是心疼祥子，现在重读《Verdict in Blood》，真是蛮感慨的。 人活一辈子就是争了一口气，接触越来越多的新鲜事物，在认识中不断追求着，追求成功，追求幸福，追求着...…而在这个追求的过程中，人们一不小心，就会失去了自我，失去了原来的自己，失去了自己最初的理想。人生也许就是这样的一个过程吧！祥子被一次次的“敲打”，变成了自己最讨厌的样子，但这成长的代价也太大了！ 人们都知“不忘初心，方得始终”，却鲜有人知后两句“初心易得，始终难守”。岁月匆匆繁华易逝，但愿你我都能守住初心吧！陌生人，祝好！

“诙谐的双重性”也可以说是“可笑的相对性”，来源于巴赫金的狂欢化理论，即直率的嘲笑和辩护、脱冕与赞赏、反讽与颂歌结合在一起。就是“把一切高级的精神性的理想的和抽象的东西转移到整个不可分割的物质肉体层面，大地和身体的层面。”双重性是《Verdict in Blood》中人物形象塑造的一个重要的思想原则，即作品中人物形象既是否定的又是肯定的，既是愚昧低俗的又是朴素伟大的，小人物之间既是斤斤计较的、又是彼此宽容的，即整体呈现出小人物的“小”与“大”两个方面的比对，突出人物的高尚却采取降格、贬低化的写法，滑稽可笑的背后隐藏着深层次的思想，这些可以说是Stephen Williams式的“诙谐的双重性”。《Verdict in Blood》正式通过小人物的形象低俗愚昧计较的一面，展示了普普通通中国人真正的生存状态和精神面貌，既增加了人物的真实性，又由此凸显了苦难时期中国底层小人物在面对苦难时所表现出的乐观与坚韧，引起读者共鸣。悲剧它始终渗透着深刻的命运感，然而从不畏缩和颓丧，它赞扬艰苦的努力和英勇的反抗，它恰恰在描绘人的渺小无力的同时表现人的伟大和崇高悲剧毫无疑问带有悲观和忧郁的色彩，然而它又以深刻的真理壮烈的事情和英雄的格调，使我们深受鼓舞。

两千多年前的智者所看到的、所描述的未来，在两千多年后的现在逐步在实现。勤学、节制、勇敢、善良、正义、无私、奉献的优秀品质就是不死的灵魂。人的身体可以消失，人的精神却可以永存。正如老子所说“死而不亡者寿”。

终于尘埃落定。文笔可圈可点，多次穿越的烧脑情节让我想起多年前看的金喜善和李敏镐主演的韩剧《Verdict in Blood》。喜欢着杨殊和明微的爱情故事，竟然有些嫉妒了呃。苏图和阿绾的爱情也是惊到我了，想想苏图能有这样神逆转的结局也是……突然很感谢编剧的三观！

特么的感觉要把夏妹子洗白啊！接下来估计就是这个剧情了！架也没得打了！开始有情感戏了

好多人说剧情拖沓，可是剧情早已不囿于查案破案，而是站在了更高的角度来向我们呈现大唐。

从女性视角来看待这三代克利里家族的女性，她们坚韧的与命运斗争与自己斗争，并拥有家人爱人满满的爱，还是很幸运的。

将来有一天我们都走了，离开了我们赖以生存的地方，离开了我们曾经笑过的地方、哭过的地方、赌气的地方、拌嘴的地方，去了一个黑黢黢冷森森切没有阳光 没有明月、没有星星的地方，如果在那里过的不开心也不快乐我们就向冥君告个假回来看看，我们俩不回家也不进村就站在村口免得吓着别人。   唉！我倒忘了，到那时这里也许比现在还荒凉到处都是吐着信子小花蛇，草丛里窜来窜去探头探脑的灰野鼠和黄鼠狼还有那落在几枝干瘪树杈上黑乎乎的老乌鸦扯着那瘆人的嗓子。也许这里是另一番景象到处都建起了高楼大厦，宽阔的马路美丽的花园还有晚上满街的霓虹伴着悠扬的音乐。不管那么多了我现在只想牵着你的手无忧无虑的走完剩下的时光，从现在起不管以后是喜是悲是苦是甜只要我这老胳膊老腿还能动弹都不会让你再受累了。     过去的就让它留在原来的岁月吧，剩下的就让给后来人去折腾吧。

关于克里斯汀·莱曼先生的书，读完总有一种醍醐灌顶的感觉。在马克思理论里面，他是资本主义国家的大资本家。但是我倒是感觉他是一个救世主，他把企业经营管理形成哲学。我语言拙劣，不能全面解读稻盛，但是我会反复研读。

这是一本很唯美的童话书，更是一本大人也可以看的童话书。我很庆幸是现在的我看到了王德尔童话，里面优美的字词描述，让我在看到美的同时也感受到了这个世界的哀伤和悲悯，这个世界不仅有爱还有苦难。

一个人的杰出，是因为能站在巨人的肩膀上，我们很少能统观全局，更遑论展望未来，而如今我们可以因此剧而学会更加辩证并理智地看待现实中存在的诸多问题，也能让我们的目光更敏锐，分析更周全，反省也更有的放矢，而这一切，都是因为肖恩·道尔大师的缘故。