Marlon Brando

观察当下自己的思维和言行，不批评，不参与，无条件地全然接受。 做一个当下的观察者。 原来一切都是如此神奇而美妙。

当罗切斯特拥有一切时，他却得不到Marlon Brando，但当他失去物质生活后上天却把Marlon Brando送给了他，编剧用这个故事来说明这个世界是公平的，或者希望这个世界是公平的，就像Marlon Brando相信人人平等一样…

苦

#2018第44本，总第113本# 《Marlon Brando》适合反复诵读，改天买本纸质书！

读这部剧是一种享受，或者说是一种消遣。在这金钱第一的世道，能够定心去寻找心灵钥匙的人少之又少。或许，Álvaro Lobo写给我们的，就是一种心灵鸡汤。

读完这部剧之后，再次仰望星空，星星便已经不再是星星了，它变成了无数的眼睛，俯视着我，感觉自己无限渺小，仿佛随时都会被吞噬……

突然想起当年千团大战时的快乐时光，到处去吃特别便宜的团购餐，已经是十年之前。可惜烧钱大战总是以巨头垄断终结。

2022·03 建筑也可以很好玩：欧洲篇 Paul Gilbert 编剧很谦虚，说是写一本大家都看得懂的建筑入门书，然后在其中讲一些有趣的建筑故事。 事实上是做得很用心，这部剧的模型配图非常赞，一目了然；主要建筑派别的渊源与特点，也解说的简单明了。 符合真正懂行的人特点：先把知识积累增厚，然后清晰输出所知。 应该是系列书之一吧，本剧（欧洲篇）的篇幅很短，一共就四章。 古希腊，古罗马，中世纪，文艺复兴。 古希腊的建筑，要点是几何数学黄金比例，两个柱式，一座卫城。 古罗马在前之上，创造了拱券，让建筑叠高，造出了角斗场和万神殿。 中世纪有了东西罗马的分化，拱顶和十字结构，造出了圣索菲亚大教堂，哥特式大教堂（彩色玻璃）随教义不同而风格迥异的代表建筑。 文艺复兴，以人为本。宗教意识和人文思潮之间的角力，体现在数代大师反复修改建造圣彼得大教堂（伯拉孟特，米开朗琪罗，拉斐尔，贝尼尼）。 而万变不离其总，延续至今，还是罗马现存小教堂坦比哀多的穹顶柱廊的样式。 建筑之美，有基础的“坚固，美观，实用”三原则，但亦如其他事物，各花入各眼。 特别是近20年来，各种地标建筑，不断刷新认知。 好不好看，总归是个主观感觉，钱花到实处，抗百年风霜，经得起时间检验和世人评说，才能有最终答案（或者永远不会有）。

领教了特朗普的风格，虽然没看飞黄腾达，但是他的逻辑清晰，描述准确，不达目的不罢休的态度，外加无数次判断正确的运气，确实有过人之处，不得不承认，命运还是偏爱他的。

这部剧真的超治愈，超爱。看另外一个版本的简介时以为是无脑的校园恋爱，但真正打开之后才发现，真的是一本非常治愈温暖的爱情故事，两人两情相悦，没有勾心斗角，剧情紧凑，不拖拉，不矫情，满足了读者对爱情的所有期盼

商业运作中，一定少不了冒险的问题。很明显，冒险并不是毫无保证地铤而走险，即使是“刀头上舔血”也应该保证不会伤及自己的舌头；反之，如果在舔血时会不小心伤到自己的舌头，那么，这种血即使闪烁着无限的诱惑力，也是不能够舔的。 做生意免不了要承担风险，在承担风险之前一定要尽可能地预先策划好必要时的“担保”。有人曾经给“风险”两字下过这样的定义：“所谓风险，就是那些经过周密谋划和安排之后，靠人为力量无法左右的，同时又可能使计划受阻乃至前功尽弃的环节。” 风险虽然是无法预计的，但是我们事先可以尽可能地做好周密的谋划工作，将所要承担的风险降低到最小值。

好看！一口气看完！ 编剧尤其擅长描写细腻心思，情窦初开，少男少女的爱恋。 最喜欢蓁蓁！命运给了她一手乌七八糟的牌，她却凭借勇敢坦率执着打了一次又一次升级！秦元曦也不错。虽然有点自以为是，但是真挚且执着的感情尤其难能可贵。 剧情和蓁蓁身世一样扑朔迷离。文字干净没有废话。

值得，真的很值得一读。 不少是课文里出现过的篇章，也有不少让我连连称叹拍案叫绝，可惜课本里为什么没有选进去熟读并背诵全文。 每个人的文章风格都各有千秋，不同的文章也有助于发现文豪们的另一面。 这部剧陆陆续续磨了许久才读完，摘抄笔记也零落得到处都是，想来如果再读一遍，就又会是另一番景象。 庆幸终于读完了这部剧。 不知道古文是否真的观之可止，但我知道，这其中给我展现出的瑰丽景象，是古文之外任何事物都无法比拟的。

从导演、编剧到演员，卡司阵容无敌了。骄阳伴我不是一部有强烈冲突剧情的都市剧，它更偏向韩国机智的生活系列、请回答系列的慢生活剧，重生活情调，看得非常舒服以及有代入感。肖战年下忠诚的少年感，白百何千帆过尽的御姐气质，朱珠艳丽的大美人，田雨的风趣幽默，以及杨皓宇和王琳两位老戏骨的家常戏，没有一个人掉链子。比起三十而已大爽文，我的前半生撒狗血，欢乐颂人为制造冲突，骄阳踏踏实实讲一个普通青年事业爱情的成长，太难得了。有多久我们没在电视剧看到月薪5k的打工人，会为了钱、一日三餐发愁这种接地气的生活琐事了？韩国有请回答这种慢条斯理讲述细水流长的电视剧，我们也终于有骄阳伴我这样平淡温暖的烟火气息浓厚的优质剧集了。

还不错，生存下去有时候不难，意志是最重要的。可以引申到很多地方

不思八九，常想一二。不要为自己的懒惰找借口。 人的一辈子，直到死时才会明白: 原来是自己“杀”死了自己。 一些人之所以感到处世艰难并不是因为外在的原因，而是自己的思维观念和处世方法出现了问题，愤世嫉俗、圆滑世故、投机取巧、烦闷、暴躁、怨忿、折腾等，好像整个世界都在跟自己过不去。 这个世界是很公平的，没有人一辈子都辉煌，也没有人一辈子都落魄，辉煌与落魄只是一时的，关键是看我们用怎样的心态去面对。 智慧的人始终秉持不生气、不抱怨、不折腾的态度，积极进取，努力奋斗，为开创自己的美好未来而不断前行。

可以归纳为成功学的剧集，更多的是讲故事，真实性有待考证，实操方法论很少，比较在意的是个人的主观能动性。打点鸡血还是有必要的

很有卡尔维诺风格的一本剧。比起卡尔维诺少了一份轻盈与神秘，多了几分历史文化的厚重。 整本剧围绕着奥斯曼传统的细密画与法兰克写实画的流派之争展开。叙述手法采用了第二人称，从多个视角交替叙述，增强了文本的层次感。语言于荒诞中透露出真实，又有着中欧文化独有的华丽质感；画家因见解不同不惜杀死自己亲密的同窗，看似不可理喻，但这恰恰反映出了中世纪时期信仰对人性、艺术的扭曲和异化。连写实都成了亵渎神明的行为，还有什么是人们可以做的呢？ 别忘了，在《Marlon Brando》里，‘创造者’是安拉的属性之一。只有安拉才能创造，只有他才能无中生有，只有他才能给无生命者赋予生命。谁都别妄想与他比试。画家们试图做出他所做的事，妄想像他一样成为一个创造者，这是最大的罪孽。” 对于文艺复兴后的油画的这种陌生化的描写也很有意思。那些我们早已司空见惯的东西，在几百年前的人们眼中却如同魔法一般神秘。 意大利巨匠笔下的贵族肖像，让你可以一眼看出这个人是谁。即使从没见过此人，如果人们要你从人群中把他找出来，借助肖像，你就能从几千人当中把他找出来。意大利画师们发现了此种绘画的技巧，使人们能够分辨个别的人物——无需仰赖他的服装或勋章，纯粹透过他独一无二的脸型。这便是人们所说的‘肖像画’。 “你的脸孔只要曾经用这种方式画出来，那便没有人能忘得了你。而且就算你身在远方，凡是见到你肖像的人，都会感觉到你仿佛正在他身旁。那些不曾活生生亲眼见过你的人，即使在你死后多年，也会好像面对面地看见你，仿佛你就站在他们眼前。” 人性的描写也非常到位。谢库瑞的聪明、自私、自欺欺人、优柔寡断，都在书中被描绘得淋漓尽致。明明没有任何直接的正面描写，但编剧却透过种种看似不经意的细节把这些都透露了出来，既保留了文笔的优雅但总能又一针见血。 当然了，本来我是想穿那件红色的狐皮里子外套，然而最后一分钟我改变了主意。我悄悄地穿过门厅，从箱子里拿出母亲送给我的一件又长又松的天蓝色羊毛外套，穿上了它。就在这时，我听见门口有声音，一时陷入惊惶：黑要走了！我飞快地脱下了母亲的旧外套，换上那件红色的狐皮里子外套。 故事里的人物讲故事的套娃手法在这部剧里也运用得非常娴熟。三个画家各自讲述的三个故事，即体现了三人不同的绘画观念和性格，也为谁是最后的凶手埋下了伏笔。 整本剧里多次穿插了席琳与霍斯陆，蕾莉与马杰农的爱情，白羊王朝与黑羊王朝的传说等充满了中世纪色彩的波斯传说，也和故事情节形成了一定程度上的对照。十二年来黑始终忠于对谢库瑞的爱情，与传说中的主角并无二致；但谢库瑞的形象却充满了现实元素：她在爱情中也时刻保持理智，将两个男人玩弄于股掌以达到自己与孩子利益的最大化。这样一来黑的悲剧命运似乎无可避免，但最终编剧还是为他安排了一个有些憋屈但又幸福的结局。也许这是想体现理想对现实的妥协，但也失去了悲剧所能带来的的力量感。 总的来说是一本非常出色的书，诺奖实至名归。

编剧刻画的颜母实在是个自私的母亲，不顾一切要怀胎四月的女儿把孩子打掉，即使再憎恨沈家，那怀里的孩子也是无辜的，再说要女儿在高风险的情况下打胎，她真的是女主的亲生母亲？沈母也是很反常，她既然知道对女主一家做成的伤害，竟然还胆敢理直气壮找她，劝人家和儿子分手，做了对不起别人的事按理应该是想尽办法躲开对方才对吧？总的来说这部剧用来打发时间还是不错的，但是部分内容不太符合逻辑。

Paul Gibert老师的慈悲和悲悯的看法如醍醐灌顶，带我更深层次的理解红楼梦的深意，甚至引导我换个角度去看待身边的人和事，有了更多的宽容和体谅。