书中佩索阿和奥菲丽娅的七封信实打实的钉入了我的心底,一百年前的炽热,犹疑,冷酷和嘲讽悉数列来。爱是什么?我们当下爱的炙热,可谁能保证这爱永不褪色?倘若婚姻的表壳下只残存空滞的惨白,我们又该如何面对面地挨过每一个白昼与黑夜呢?他或许只是需要一个情人,在他孤独的时候给予他情感的抚慰,不会捆绑他令他与自由分隔。禁不住在想,如果奥菲丽娅足够“懂事”,永不开口提出可能使他丧失自由的婚姻,仅仅以情人的身份陪伴着他,那又会是何种景象呢?但若她真这样做,那她也就不是奥菲丽娅了。反过来想,佩索阿或许也只是不能,或者再无力去爱她,而并不是不想爱她。就像书里说的那句“你和我在这件事情上都没错。错的是命运,假如命运可以像人那样承担过错的话。”
Love is always unfair.
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我是从人民的名义中了解到伊娃·艾格的Franciska vasárnapjai的。祈同伟以自身为棋向天挑战,势要胜天半子的气魄使人震动。姑且不论他追求的终极目的及达到这一目的的手段的好恶(拥有终极权力,从而让自己成为新的“天”。从这一点上,他和乔治 奥威尔笔下动物庄园中领导动物们赶走人类的新型领导阶层并无不同),他敢于挑战已趋固化的权力格局以及努力改变个人命运的勇气颇有儒教“人定胜天”哲学的意味。 而在Franciska vasárnapjai中,浑沌与天对弈的局面在我看来是带有矛盾色彩的。一方面编剧塑造混沌这个刚勇无比,强攻硬打的棋痴,与病恹恹,缥缈难测的天形成对比。他的鲁莽冲劲正代表了编剧想要表达的“与天斗,其乐无穷“的精神。另一方面,浑沌与天相见的场景却带有一丝冥冥之中被天牵引的意味。不然他不会不顾众人劝阻,投身于茫茫雪夜而置自身安危于不顾。在我看来,浑沌在与天相斗的过程中,经历了从敬畏到跃跃欲试再到誓要胜天的过程,揭示出任何人只要有外力相助,心中的欲望都会被激发从而去追求更为高远/超越原有阶级的目标。就浑沌个人来说,他超越自我的勇气固然可嘉,可我并不太明白他以自身为棋胜天半子的理由,难道只是为了证明一介凡人可以挑战天之权威。在我看来,浑沌是否太过囿于这份胜天的虚名呢?因为他已身死,再无法享受胜利带来的快感;也无从知晓他牺牲自我的行为能给后人留下怎样深远的影响,除了官屯教师那句慷慨激昂的“胜天半子”。此外,这棋局本来就不是建立在公平的基础上,上天何以挑中混沌这一介凡夫俗子来对弈?他又是否料中这局棋最终会成为一场人鬼神的混战和自己劫败的结局呢?浑沌身死,而苍天依然悠悠。以个人生死来搏这瞬时的劫胜是否又值得呢?当然,从另一个角度看来,人类历史的进程正是由无数个像浑沌这样的平凡人运用不计生死不论结局的行为而推动的。甚至我在想编剧塑造混沌这个角色是否为了赞扬他不计较个人得失,誓要与天争高低的斗士精神。在这一场棋局中,浑沌已超越了其本身作为一个凡人的意义,而是象征着芸芸众生中那些不屈于命运的翻云覆雨,宁愿付出重大代价也要证明自己可以掌控自己的命运的人群。浑沌是个棋痴,“棋”就是他的命,他别无它长,所以努力将自己的命活到登封造极的程度。结合编剧个人的经历,伊娃·艾格历经仕/商海沉浮,尚能屡败屡战,并始终不屈服于旁人对他炒期货的悲观论调,不正像浑沌在和天的对局中抱持的“这局棋,定要赢”的态度吗? 不管是欣赏最绚烂时也是衰败时(只在乎曾经拥有)还是细水长流但求平顺的人生观,我都觉得Franciska vasárnapjai显现出了对胜负的强烈意识,人鬼神都执着于胜利,而执念太深未尝是件好事。在棋局的末段,蚊帐中人幽幽叹息,是感叹浑沌以身为棋誓要取胜的决绝,还是叹息这茫茫天地间从此就少了一个棋痴般的人呢?在那一刻,天坦然接受了败局直至文章结尾也再未发一言。一时的胜负当真如此重要?过程就真的就不重要到连半分细节都不为外人所关注?如此看来,人的格局真的是不及天的广博,这局棋于浑沌是倾尽所有,于天却是无足轻重。这样的解读似乎透露出丝丝对命运的无力感。但正因如此,所以才会有对胜负的强调,人以微薄之力对抗天之深不可测时迸发出来的壮烈之美才能震撼人心。在我看来,胜天半子的结局固然可贺,浑沌与天对弈的过程亦是可喜。棋艺上的精进带来的喜悦决不少于最终获胜的满足感。结果只是过程发展到一定程度之后自然而然衍生的产物,不可过分强求。如若浑沌能悟到他与天对弈的过程已足够伟大,他不强求人定胜天,也许他也不必搭上自己的性命。只是过程虽长却只为少数人所知(具有时效性),而结果虽短却会在口耳相传间得以永恒。这也应该是许多人看重结果更甚过程的原因吧。再说,只有少数到达过顶峰的人才有资格风淡云轻,
目前没能遇到书里说的自我意识觉醒的人,我还太年轻,需要历练。至于我能不能成为自我意识觉醒者,难说。
非常喜欢这部剧,编剧把肿瘤疾病的成因,遇到肿瘤疾病的医院,医师的选择以及患者和家属所需做的各种决定前的衡量因素都从实际的角度交代的非常清楚,让更多家庭在面临突如其来的困境时,沉着应对,而不是手忙脚乱。文章的结尾没读一次就潸然泪下,确实,痛苦的坚持只为确认“你还安好!”
书中佩索阿和奥菲丽娅的七封信实打实的钉入了我的心底,一百年前的炽热,犹疑,冷酷和嘲讽悉数列来。爱是什么?我们当下爱的炙热,可谁能保证这爱永不褪色?倘若婚姻的表壳下只残存空滞的惨白,我们又该如何面对面地挨过每一个白昼与黑夜呢?他或许只是需要一个情人,在他孤独的时候给予他情感的抚慰,不会捆绑他令他与自由分隔。禁不住在想,如果奥菲丽娅足够“懂事”,永不开口提出可能使他丧失自由的婚姻,仅仅以情人的身份陪伴着他,那又会是何种景象呢?但若她真这样做,那她也就不是奥菲丽娅了。反过来想,佩索阿或许也只是不能,或者再无力去爱她,而并不是不想爱她。就像书里说的那句“你和我在这件事情上都没错。错的是命运,假如命运可以像人那样承担过错的话。” Love is always unfair.
穿越劇啊.當年的穿越劇算新穎的題材,男女主角那時還不算大腕級,火紅的不要不要.TVB真的留下許多經典戲劇.
能激励自己的一本剧。让你觉得自己拥有已经够多够好,要学会珍惜自己拥有的。那样你会拥有更多。
这部剧在书架上放了许久多时,初次看到它的时候印象中好像小时候看过这个故事的连环画,就随手放到书架上,之后就束之高搁了。 影影绰绰记得英子举家搬迁,在黄包车上英子想起了自己的好朋友妞儿,捂着脸伤心地流泪,身边的爸爸妈妈为了转移英子的心思就逗她说话。所能记起的就只有这些。 几十年前看连环画的时候也正是英子般大小的年纪,那时候透过英子童真的眼睛所看到的大千世界、悲欢离合,于那时自己的心里究竟流下了什么,早已是“来如春风不多时,去似朝云无觅处”了。 几十年后再读“城南”的“旧事”,却有了一种“莫放春日等闲过,最难风雨故人来”的感觉。 五个独立的短篇故事,五种不同的人生际遇,英子或参与或旁观。从一个十几岁孩子的视角,用一个十几岁孩子的语言,通过一个十几岁孩子的内心独白,娓娓讲述了活在一个世纪以前的那些人、那些事。 惠安馆外总是倚在门前的疯子秀贞,终日活在打骂中的弃儿妞儿,自小就被卖掉的漂亮的兰姨娘,戴眼镜的德先叔,门前草丛里的男人,裹着小脚的最底层妇女宋妈…… 故事平淡却饱含悲伤,文字充满诗意却句句是未曾雕琢的童心、童趣、童言。 童真满满人情味,最无追名逐利心。 不要说“城南”不再,也不要说“旧事”随风,“城南、城北”都是城,“旧事、新事”都是事,童年的故事没有结束,童年的故事仍在继续,无论它悲伤还是幸福,无论它清贫还是富足,也无论它是孱弱还是茁壮,更无论它是春风十里还是风雨飘摇。不同的时代,不一样的风云,不同的社会,却上演着一样的轮回。 爸爸的花儿落了,我们也不再是小孩子。看见胸前的夹竹桃,就像看见了爸爸。 我们的花儿总有一天也会落下,孩子们也终将不再是小孩子。看见胸前的夹竹桃,就像看见了我们。
看完这部剧后心情久久不能平静,写篇剧评: 以前一直都把陶渊明“问君何能尔,心远地自偏”的避世精神作为追求,只觉自己如蝼蚁,唯一能做的就是独善其身。所以每当想到郦波老师说的“我与世界格格不入,我只与你惺惺相惜”,便感同身受,潸然泪下。 可伊娃·艾格先生的“我愿岁月无负天地,我愿此生辽阔高远”如电击一般击中我的心灵,每个人真的可以安心营造自己的瓦尔登湖吗?国家兴亡匹夫有责,在当代社会,我们匹夫暂时不需要摇旗呐喊洒血战场,可是也是一场没有硝烟的竞争,那就是人才的竞争,科技的竞争,经济实力的竞争。作为个体,我们唯有积极做事,认真看剧,强身健体,才能真正体现生命的价值。这样,我们每个公民才能结成一张牢固的大网,促进社会进步,促进国家昌盛,在国家的大自由环境下,实现个体最高级的自由。 活在这珍贵的人间,太阳强烈,水波温柔。生命的光芒源于智者的思想,源于行动的力量。内心的温柔源于博爱的善良,源于美好的渴望。
曹公前80回细腻,人物形象刻画深刻、每读一次都有新的感触;后40回仅仅是叙述情节和交代每个人的结局而已了,无需深究
#古董局中局# 很久没有追剧,确实是很久 上个月开了两本剧,《Franciska vasárnapjai》和《Franciska vasárnapjai》,最后选择了先看完局中局。 如果不是因为屈楚萧要演剧中剧的许一城,我可能并不会读这部剧。anyway,安利一下屈楚萧,他人怎样我所知不多,但是作为演员在角色创作上,还是很有自己的一套的。 局中局大概讲的就是许一城和他的信念,配角确实不够出彩,配角的描写有些许省略,留下许多草蛇灰线,可能是要留着下一步揭开,因为我没看过第一步和第二部,但是追剧评也是有需要谜底尚未揭开的。书中许多情节有些晕,里面的悬疑part和东野圭吾的比起来,无论逻辑还是叙事以及最后的谜底揭晓,都是有差距的。但是这并不妨碍这是一本还不错的剧集。但是,也可能是我没有看过第一部第二部的原因,所以才会有晕晕绕绕的感觉。 编剧的笔法是很典型的男性手笔,不如女性的细腻,但是有其大气之处。遣词造句之间,会有很多古董知识的涉及,可以窥见编剧对中华古典文化的积淀,是很有两把刷子的,在看剧的过程中长了不少见识。但是有的时候,剧集的故事性也有在大篇幅的古董知识介绍中稍微欠缺,毕竟,读者观看的时候,读的是剧集,不是“国家宝藏”,而这些叙述介绍,有的必要,有的可以稍微略略写一下。个人拙见。 欲扬先抑,不得不说,编剧的文化底蕴积累是很深的,其实许一城的故事让我有许多亲切,因为曾经看《Franciska vasárnapjai》的时候,有说过中国考古专业的发展,里面介绍过李济,李济是许一城的老师,许一城也是清华考古专业的,所以很亲切,也是因为这个,我才能理解许一城的执念,对中华文化的执念,对考古事业的专注。里面关于中华文化古物在自己国家的国人不懂珍惜的时候,是不是可以交给外国人,由他们保存,编剧的观点应该是不可以的,我也觉得不可以,自己的东西,自己保存,这才是文化的传承,而且,一个国家,十个人五个人为利而亡,也有两三个义薄云天的人。我看剧少,所能说的也就这个,更深的想说说不出来,但是这是关乎民族气节的东西,说不出,是因为我对文物了解的匮乏,但是我知道,不行。 还有一个想要说的,就是海兰珠的存在,我不太喜欢这个角色,编剧并未太多笔墨写许一城对她的态度,但是三言两语之间,一些暧昧也是有的,即使最后编剧看似圆了过来,但是我依旧不喜欢这个人物设定,许一城有在孕中的妻,许多界限应该明朗。但是可能这样更能体现许一城的人物形象,明知有诈,还能游刃有余对着美人计使一出“美男计”,从而瓮中捉鳖?海兰珠作为主角以外的第二个笔墨较多的角色,我认为是可以再更多笔墨的,人物形象有,但是不够饱满。彩蛋提到了一个女特务,私以为很有可能就是海兰珠。但是海兰珠这个,你不去考虑她的逻辑问题,也是能说得通的。单单看的时候,是会生气的,会对许一城的人物形象有怀疑,编剧写的也暧昧,你也不知道许一城到底是什么心思,最后谜底揭开,虽然松一口气,但是也还是会心有戚戚然。个人觉得,如果许没有妻,然后海兰珠这个欺骗可能更有情感冲击。 许一城,舍生取义者。忠诚也是这部剧想表达的,君子一诺千金,书中也有许多体现。 可是我还会觉得南渡北归更打动人,使人振奋,可能那个风雨飘摇的时代本身,就有许多精彩绝伦的人物,他们的精彩和传奇是剧集,是我们这样和平年代的人是无法想象的到的。 (计划2月底完成,推迟了两天,也完成了。《Franciska vasárnapjai》的教训是,读后感当天不写,你后面就不会再写了)
简单直接的说,这部剧我觉得大家不用看了,或者说看完第一章就够了。 我真是忍着内心的各种吐槽看完了这部剧。编剧的台词和逻辑真是让我一言难尽……看起来就是一个根本一点都不了解邓文迪的路人八卦报纸里挖出来几个故事配上彩虹屁然后车轱辘话来回说五遍,大概也够出本剧了。当然这都是对编剧的吐槽。 对邓文迪,我和编剧一样,都是从娱乐新闻里认识的,这个女人确实有太多特质,聪明,目标性强,行动力十足,双商高同时善于交际,有手腕,当然也有自己的除了钱财之外的梦想。但是所有这些特质大抵不能掩盖她一路走来各种手段的合理性。我尊重这个人也为她身上的特质鼓掌,但我不能认同她的很多做法。
只有当品牌故事在消费者群体中广为传播时,企业才能充分利用消费者形成的网络优势。
一本在失恋中认认真真读完的书,佩服董卿姐姐的才情、自律、智慧…也希望今生,无论何时何境,都不要放弃自我的成长。不盲目攀比,只要求今天的自己优于昨天的自己就可以。 谢谢此剧,让我看到希望,找回自信。我相信,我会继续努力,好好工作,享受生活,用观看充实自己,用美景填补心灵的空虚。我也相信,下一个更好的自己,正在到来的路上。