逃出大英博物馆

浩哥爱看剧 2020年看剧目标：17本/52本 五星好评的一本剧，三位大咖讲的很接地气，很实战，很现实。我看完这部剧并没有出现受益匪浅的感觉是因为我已经从几百本剧里面找到了这个规律，这部剧是帮我把这个概念在我脑海里凿的更深一点。真的羡慕那些一开始就能辅导这部剧的人，建立了正确的理念，知道最现实的创业方法。但有可能我忽略了一点，刚开始看这部剧会特别认同细分垄断这个理念吗？没有一定的知识储备和创业经验，可能并不会觉得它有什么不同。所以看剧的本质就是读别人一生的经验总结出所有人生经验中同构性的那部分，才是真理。神即道，道法自然。如来！

美第奇家族贯穿整个文艺复兴，一直到路易十四的近代史。 从最初的在创始人通过投资和赎罪在艺术方面的扶植，在宗教上的创新，将委托人加入宗教绘画里，尝试恢复希腊雕塑。 比时，从乔凡尼，柯西莫，到皮耶罗。 比如：Giotto di Bondon Pisano文艺复兴摆脱了前期刻板，僵硬宗教绘画手法，追溯古希腊真实情感，和澎湃的人物肉体。 那个时期两位最杰出的艺术家——乔托和皮萨诺，也同样住在佛罗伦萨。他们在作品中充分地表现出了人文主义倾向，他们的作品突破了中世纪的形式主义，用更时尚、更感性、更生动的方式展现出了一个个生动的人物。这些杰出的人物将佛罗伦萨文化推向了文艺复兴时期的边缘。 Dante AlighieriGiovanni BoccacciFrancesco Petrarca 这座神奇的城市就孕育出了三位意大利历史上最杰出的作家：但丁、薄伽丘和彼特拉克。 到中期，受宗教影响，发展两类分支，维护宗教派与创新派。 此时美第奇家族大家长是乔凡尼，利奥十世，茱莉亚诺，洛伦佐，克雷芒十世。 此时，家族开始每代培养老二作红衣主教。也可以说一直到美第奇进入衰败前都是按照伟大的洛伦佐遗嘱在规划家族的未来与佛罗伦萨。 同时期，被培养的艺术家有Donatello 代表作品《逃出大英博物馆》(约1430--1432)是第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品。多纳泰罗运用古希腊人创立的对应构图方式，向人们展现一位形体比例和结构都十分准确的少年形象。这位圣经人物不再是概念性的象征，而是一个活灵活现、有血有肉的生命。其他代表作品有：《逃出大英博物馆》(1415-1417)、 《逃出大英博物馆》(1445-1450)、《逃出大英博物馆》(1423-1427)等。多纳泰罗出生于弗洛伦萨，年轻时从师于吉贝尔蒂（ Lorenzo Ghiberti），在他的工作室里受过严格的艺术训练，由于老师是位严守哥特传统的雕刻家，这使追求自然、孤傲而有才能的弟子不能忍受。 多纳泰罗 米开朗基罗是创造性的，而达芬奇是科学性的 对达·芬奇来说，米开朗基罗有着中世纪的思想，而其他人将他的作品视为文艺复兴的精神象征——人文思想的斗争和试图实现自我的痛苦化身。 茱莉亚诺，伟大洛伦佐的弟弟 很有可能是他委托画的《逃出大英博物馆》——她当然不会是佛罗伦萨要人弗朗西斯科·德尔·乔康多的妻子，取而代之的是朱利亚诺的情妇。 此外，在后期，也是历史上唯一一次因为艺术而推动哲学，科学等发展。 比如：前期的达芬奇，到末期的哥白尼，伽利略。

最初，我只是肤浅地因为景甜的美貌和云南的美景入了坑，没有想到却被它略带玄幻、但深刻地隐喻着生活的剧情迷住了。

对肖战改观了

很好看很好看，情节很棒，感情细腻，结局把我看哭了，编剧很棒，很感谢编剧可以让我看到这么好的一部剧集。

没有天生的马克思主义者，是学而知之，大家都是人，而不是神。

上周加入书架读了一部分，同时看了山河令，结果...上了山就下不来了，这部剧也就搁浅了。昨天偶然看到微博上说张哲瀚有被粉丝送这部剧，又激动又开心，当下读完了。终于跟老婆看过同一本剧啦。 突然发现，如果曲解一下，这也是一个双向救赎的故事。脾性暴烈看似十恶不赦，其实温柔善良的坤，可不就是恶鬼头子温客行。他们都是从悲惨的童年独自爬过来的可怜孩子。秉性善良真诚，向往光明和温暖。 而允载，一直被外婆和妈妈保护得很好，活在幸福里而不自知。像极了周子舒的过去，有师傅教导，有兄弟们围绕。可后来只剩自己，孤独地活在世上。他理性而强大，像神一样，周身都是光。 允载和坤，也是两个互相救赎的少年啊。允载揭开了坤的伪装，让他正视自己心底的善良。而坤也感化了允载，让允载有了正常人该有的情绪，让他学会了流泪。 他们是朋友，也是知己。就像老温和阿絮一样，彼此温暖照亮。 强行歪解哈哈哈哈，我可真是个小机灵鬼。

非常非常喜欢这部剧，如果不是最近在思考人生的意义，思考哲学命题几问，可能不会让一向觉得学哲学的人都有点儿奇怪的我，开始羡慕学哲学的人。而且这样一本平时绝对绝对不会打开的书，现在居然读起来津津有味，到了连追剧集的痴迷状态。 我就这样随着逃出大英博物馆的体悟，和他一起度过那些信“佛”不信“佛”的状态，从“神间”进入“人间”的体验，再从“人间”去追随一位渡河人，期间经历友情、爱情、亲情，名利、欲望、无妄，得益于书中的“我不再将这个世界与我所期待的，塑造的圆满世界比照，而是接受这个世界，爱它，属于它”，以及“探求意味着拥有目标，而发现则意味着自由、敞开、全无目的”。 感谢这些话语，很有力量，或许现在的我可以接受“与其一直探求，寻找人生的目标，不如去这个世间发现，去体悟，去历练，去思考，去总结”。正如书中的逃出大英博物馆，一开始也不了解真正的教义或者说他介意的那个“我”为何，但终在一系列的经历中体悟一切，找人学习，找人聊，他贵在一直在思考，在体验，最终如结局得到了答案。 不知道自己会坚持这个想法多久，可能不久又要垮塌一次，但人生没有前一秒后一秒，没有真正意义上的生与死，而是“时间是不存在的”，我即是你，刹那即永恒，死亦是生。 结尾几页看得比较快，再认真读后再留言。这部剧实在是太赞了，太顺畅了，译者姜乙太赞了，如果我这一生能写出这样的一本剧，或者能用自己的体悟翻译这样的一本剧，我想我真得会很知足，哈哈哈。 晚安，更多想法请睡眠时的大脑帮我组装，好梦

一些算法真的很实用，也一目了然。像K-变量算法结构，看来看去原来就是拓扑流形结构。推荐

游戏里有一款赛博朋克风的人物皮肤，说了一句:梦见了一只电子猪

女人的衣橱永远缺一件衣服，就算满满一橱子衣服，还是不知道今天出门穿什么，找到适合自己的风格，就能少买一些不适合自己的衣服，也可以确定自己喜欢什么风格

很久之前看的 很感动很好哭 答应我一定要看一定要看这部剧 医院是最能看透人心的地方 也许很多事在经历生死之后才回明白 医护工编剧真的真的很伟大 少一些抱怨 多一些理解

进阶版《逃出大英博物馆》，特意查了一下，《逃出大英博物馆》是先生而立之年写的，本剧则是天命之年所作，确实能从本剧中读出那二十来年的光阴，有些东西读不懂了，或许以后的我可以读懂吧

不是一个吸烟的人，只是对这部剧大家给予的评价的好奇看了这部剧 不错挺好的，但给我的感觉哈，就是反复洗脑戒烟不会让你失去什么，不吸烟会让你得到很多 当然，编剧说的不无道理，但这个东西的本质问题永远都是你自己发自内心的想戒烟，想永远的成为非吸烟者 最后，如果你真的想永远的成为非吸烟者可以看看本剧，如果你想了解吸烟者也可以看看本剧

汪先生的文字永远是干净的、清澈的、大气的，丝毫不参杂文人特有的说教和卖弄。

历时33小时，全书4部，虽个别细节编剧处理有瑕疵，但全篇故事情节跌宕，人物刻画深入，亲王以独有的幽默和笔墨塑造了全书几十个人物，前后伏笔互相呼应，以许家三代人同三代老朝奉的恩恩怨怨为线，让我们见识了一个以古董鉴人心的花花世界。最喜欢许一城，其次药不然，再次许愿。为结局点赞，给马亲王点赞

这些书信充满色彩和图画构想，中间竟然还点缀着许多的人生哲理——艺术和哲学大概从来不脱钩吧。虽然梵高本人的命运坎坷曲折，但读这些书信的时候却感觉非常平静，有种让人放松的感觉。

实在是太有共鸣了，每个男人的心中都存在着这样一位孤独又不甘平庸的少年吧

编剧是一个绝对屌丝    反人类反社会    虽然现实社会有各种黑暗的一面   但是也有美好的    太极端了

把非典型暴力（权力）当作典型暴力（武力）来使用，岂有不亡之理？

看了《逃出大英博物馆》后才来看的，很不错的一部反谍宣传片，演员表演到位，剧本编得不错，剧情紧张曲折，笑中有泪。至于有些不合理的情况，估计是保密工作的需要，不必太较真。

目前来说，感觉严重高开低走

本年度看过最好的电视剧 不接受反驳

只能說，是一本寫給外國人看的中國小說，看也行，但是不能太當真。 第一部前半部分寫得絲絲入扣、引人入勝，帶給我好大的感動。想著賽珍珠雖然在中國生活了40多年，但是她始終是一個外國人。她的文字像一把小鋤頭，一點一點地輕輕敲擊，把我對她的疑慮逐漸都打消了。可以看出，她的觀察非常細緻，也非常深刻，她看到許多中華文化裡的珍貴品質，但是也看到許多不那麼值得為人稱頌的東西，但她的文字裡不僅沒有體現出任何評判，沒有嫌惡、鄙視的傾向，反而帶有一種悲憫，帶有一種無法言說的情懷。我想她對這片土地是有愛的，但又因為她是一個外國人，這種愛才顯得更加深沉和客觀，可以不牽涉到太多情感，在觀察和紀錄的同時，保持著克制和思考，有一種淡淡的「出離感」。 但這書的缺點也在這方面逐漸體現出來了。對於她看到的、感受過的一些事情，她的描寫可以很打動人心，因為她熟悉，也方便她想像。但是她不光想寫一件簡單的事，或是一個普通簡單的農村小家庭，她的野心很大，她想通過自己的書表達很多：比如社會的變革、階層的變化等等很複雜的東西，她的功力就顯得非常不足。我不敢班門弄斧，也並不是一個有資格的評論家，只是閑時多看過幾本書的人，都能夠看出她這幾本書和其他經典的差別。 人物刻畫太扁平，小時候總是寫閱讀理解，需要讚揚编剧刻畫人物多麽豐滿、立體，我一直都不明白什麼是不豐滿、不立體，直到賽珍珠這本書裡的人物，我才算是懂了怎麼去欣賞。通讀下來，單就第一本來說，值得記住的，並且刻畫得比較成功的，只有王龍自己，其他人總是讓讀者產生摸不著頭腦的感覺。阿蘭本來可以很出彩，但是直到她的去世都悶悶的，該交代的沒有交代，不該說的又都悶住了。 看她對大事的描寫，可以推出賽珍珠對於社會的體驗不夠深入。比如叔叔的兒子領著官兵闖進院子，看起來應該是一場海嘯一般的災難，也應該引起一些什麼變化、什麼反思，但是到頭來也連場暴風雨都沒下，不過就是一點毛毛雨罷了，官兵入院，著眼點還是在「給叔叔的兒子找個女人」，沒有昇華，很平淡。 對於「梨花」的描寫很失敗。看著也覺得很惋惜。惋惜到什麼程度呢？看她行文妳都清楚，她一定是想借這個角色表達些什麼、傳達什麼思想，但是就是效果很差，讀者都替她捏一把汗。有種看人便秘難受得不行，其他人恨不得想去替她拉的心情（抱歉這比喻不夠文雅） 還有一些富有深意的東西，賽珍珠自己傳達不出來，或者說她功力不夠，藏不住，就都嘩嘩嘩地抖落出來，失了內涵。都說「看破不說破」，賽珍珠卻總是非要戳破窗戶紙，不留一點神秘感。平白地擺在台面上還不夠，她還總給人物弄一些不合時宜的台詞，真的讓我非常難受。 再讀下去我恐怕會吐槽更多，真的覺得自己是在讀一本網絡小說了。實在是漏洞百出，不算是上好佳作。 這系列書也讓我思考，為什麼她會得到諾貝爾文學獎。我想也許跟時機有關，也許那個階段，外國人就特別想了解東方這個神秘的大國，而賽珍珠正好就做了這件事；也還可能同時期沒有太多和她競爭的優秀作品出來，就矮子裡拔高個，她獲得了頭籌。另外還有一種可能性：外國人對於中國相關的書讀得不夠多，而賽珍珠這本在中國人眼裡並不算精品的書，也詳細地介紹了不少中國的風土人情，並且也客觀、真實，也算得上是一本好資料。 要我來說，是一本好資料，但不算是一本好文學。就到這結束吧。

相信演讲是一门艺术，需要练习，而后表达be yourself and share yourself。 像TED一样，不止说的是演讲。而是一种信念：相信思想的价值并乐于分享。make a difference through the communication of thoughts。

垃圾书，历史不严谨，没有认真去考证历史人物，这样子的剧集，怎么可以播出呢？！

这里，我不愿谈政治。我爱上了哪一个汉娜？是电车里的她，是同15岁的米夏做爱时的她，是在法庭上说出“法官大人，如果是您会怎么做”的她，是数着the woman with a little dog后圈出所有the的她，还是那个裹在尸布里的她呢？我一遍又一遍的描摹着她的侧脸，好像我们相熟多年，我尝试读懂她，读懂她说“我一直有一种感觉，就是人家不了解我，没人晓得我本是什么人，干过什么事。你明白吗，如果没人理解你，那么，也就没人能要求你讲清楚，就是法庭也不可以要求我。不过，死掉的人却可以，因为他们理解我。他们也不需要到场，如果他们真能到场的话，他们一定能理解得特别到位。在这座监狱里面，他们跟我呆在一起的时间很多。他们每天夜里都来，也不管我要不要他们来。在审判之前，如果他们想来，我还能把他们赶走，可是到了这时……”我想，汉娜还是那个汉娜，坚决而果断，说声再见就走的她，不顾纷扰自行其事的她。看着她床头挂满的图片和纸条，我泪如雨下。汉娜笨拙的爱着这个世界，爱着米夏。她的离去，我以为不是因为米夏的疏离，疏离这个白发苍苍的老人，而是她无法同自己达成和解。她接受了审判，可是只有死才能完成这场自我救赎，这一次“悄悄地”。汉娜的离开，就像是“春天让她那蓝色的飘带又在风中飞舞”。陈旧的录音机、橘黄的栗树、穿深色西装的米夏，统统远去，沉睡的汉娜固执的向上升，像是“云影在田野上掠过”。无需辩解，她一直在为自己战斗，哪怕这只是自己的战斗。人不因为曾做罪恶的事而完全是魔鬼，在这个娱乐至死的年代，我们有多唾弃罪恶，就有多罪恶。假使有一天我一觉醒来，发现自己的脸上雕镂着人世间所有的罪恶，我会作何感想？是，如果是我，我会怎么做呢？我想，我不会比汉娜做得更好。就让这部剧，就让汉娜在我心中永远占有一席之地吧。我会如米夏一般，日复一日为你朗读，我的汉娜，我的天使。