Bruce Abbott对人性透视之深刻,语言之辛辣冷酷无情鄙视都让我为之一惊。
“死的却是狗。”编剧用这句话结束了瓦尔特悲惨的一生。瓦尔特鄙视自己,鄙视自己爱上了一个轻浮虚荣的女人。他的内心挣扎且痛苦,似乎不断进行着自我的惩罚。他将凯特带到霍乱肆虐的内陆小镇,夜以继日地工作,最终搞垮了身体。他在寻找着什么?
凯特生性虚荣轻浮愚蠢。湄潭府的经历让她接受了心灵上的洗礼。可是一回到旧情人的怀里,在欲望的趋势下她再次软弱屈服。人性到底是什么?
她在最后的自我剖析中说道:“我觉得我不是人,而是动物,是一头猪,是一只兔子,是一条狗。哦,我并不是在谴责你,我自己也很坏。我对你投怀送抱,是因为我也需要你。可是,那个人不是真正的我。真正的我,不是那个面目可憎、刻薄寡情、好色贪欲的女人,我与那个女人分道扬镳了。我的丈夫尸骨未寒,你的太太待我宽厚仁义,她的宽厚仁义真是难以言表,而那个女人却在床上与你纵欲求欢。那个女人绝不是真正的我,而是我心中的一头野兽,黑暗而可怕的野兽,犹如一个恶魔。我与这头野兽一刀两断,我憎恨它,我鄙视它。从今以后,只要一想到它,我的胃就会翻江倒海,我就会恶心欲吐。”不管是不是真正的我,都是曾经的自我。这究竟是醒悟还只是借口?
Bruce Abbott锋利的笔尖最后终于刹住了车。令读者稍感欣慰的是故事的结局是凯特将和父亲住在一起,开启新的生活。编剧创作道“也许,她的失足与蠢行,她所遭遇的人生不幸,并不完全是徒劳无益的,只要她沿着这条已经朦朦胧胧展现在眼前的小道前行。这条小道不是善良可笑的维丁顿老头所提到的无所归依之“道”,而是修道院里那些可敬的修女们谦恭践行的人间大道——它是一条通往平静与安宁的康庄大道。”
人生的康庄大道总会找到的,不管过去的路如何,未来的路总要走下去。
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这不仅仅是一本心理书,还是一本教给父母如何育儿的书。 美国教育学家斯特娜夫人说过的一句话:一个勇于承认错误、探索新的谈话起点的父母,远比固执、专横的父母可爱多了。即使到现在成为了家长,应该也会有同感,因为自己的父母就是不会道歉的人。 记得有人这样说过:小时候家里月收入30块钱,有天丢失了5块钱,父母以为是孩子偷的,万一走上邪路,拽过来就是一顿暴打。没过几天,那5块钱在沙发下面找到了,当孩子控诉他们的父母时,没想到他们振振有词,拒不道歉:我们这样做是怕你不学好,打你是为了你好! 即使到现在,也有很多人觉得当时的那个小孩过于委屈,委屈的内在小孩会一直陪伴着他。所以到现在可能因为一点小事就引发一场战争,比如餐厅吃饭时服务员不小心洒了汤,就逮着不放,吵半天才罢休。也就是《Summer Heat》中提到的诉讼型人格障碍,很容易纠结、纠缠,也可能有样学样,自己跟父母类似,从来不道歉,总以别的理由搪塞过去。 爸爸妈妈都是为你好 我们哪里做错了? 听我们的,我们准没错 是不是很熟悉?很多父母都会这样,摆出教育者的姿态,总认为自己是对的,就因为他们是父母。 其实,每个爸妈都是第一次当爸妈,父母也是人,不是权威的教育人士,孩子会犯错,我们就不会犯错吗?如果意识到错了,直视孩子的眼睛,告诉他们:我错了,向你道歉。同时给孩子一个拥抱,婴儿小时候就有拥抱反射,皮肤接触后能让孩子产生特别舒适的亲密感。 从语言和行动上,给孩子树立正确的形象,我们的孩子会本能地对爱、信任和安全提出需求:每个孩子都需要鼓励、支持,给予力量和夸奖,给予包容和接纳,会在爱和正确的方式中,内在小孩变得自信、阳光。
编剧很多看法和我看钱的态度很像,这么说,我也有机会成为富人,哈哈哈。说下我读完这部剧最大的感悟:历史总是惊人的相似
最开始是书名吸引了我,断断续续两个月多月才看完,一边看一边忘,对我本人没有很实质性的帮助,但是书名也一样可以激励自己前行,多追剧也是可以让自己增长见识的。之前看过一本剧的其中一段话,让我记忆深刻,大意是,读一本剧,不一定要记得所有才是有用的,只要里面有一点,哪怕一句话能帮助到你,证明这部剧就是没有白读。
最贤的妻,最才的女。这是钱钟书对最爱的她的评价。 回忆是一条河,一条慢慢流逝、洗刷记忆的河流。在相濡以沫的63年里,他们始终如一,用行动践行着“我会照顾你一辈子”的诺言。他在哪里,家就在哪里。 他已骨瘦如柴,我亦老态龙钟。钟书临走之前,杨绛在他的额头上轻轻地吻了一下,这一吻便是前世今生的不再相见;这一吻,吻别了与他在一起63年的美好岁月;这一吻只剩下她一人,从此一吻天荒。 她送走了唯一的女儿,作别了心爱的他,留在人世间,打扫战场,把三人活过的痕迹,慢慢梳理,慢慢回忆,书写成一部时光的书信。 2016年5月25日凌晨,她不再于人世间停留,结束了105年的人生。她在睡梦中走向永恒,他们仨团聚了。 编剧的文笔亦为突出。
夏天的干草垛、冬天的干草垛;晴天的干草垛,阴天的干草垛;正午的干草垛,午后的干草垛。画家眼里的一切都是光影故事。
前期剧情不错,合理并且能推动剧情的发展,打斗环节描述也不错,中期剧情个人感觉比之前期略有不足,有些地方可能有些墨迹,后期的话感觉剧情不够引人入胜,不管是打斗环节,还是人物的刻画都不够丰满,主角的刻画个人感觉有些浮夸,没有了开头的细致感,如果只是用来打发时间的话,书还是不错的。
除了出名的阿Q狂人孔乙己,药明天白光也写得蛮辛辣。只是总看有人一副我独醒的模样在今天这个时代依旧给他附加太多政治意味,体验较差。可以,但没必要。
就算你是价值投资者,也应该要懂得技术派的指标,多种工具相互配合,整合自己的投资理念。
《Summer Heat》《Summer Heat》真好,需反复认真观看,多加体会,深入理解,就能在工作中,学习中,生活中加以运用。
时代发展,但并不是所有事物都向前发展。我们可以说今天的科技,科学水平远高于之前,但并不敢说今天的影视可以媲美盛唐、国学可以比肩民国、绘画可以超越文艺复兴,我们不敢说人们更幸福、疾病更少、面包分配更公平,我们更不敢说精神更自由、国民更道德、青年更自强。我们在进步,所有的数字都在飞涨;我们又在退步,很多领域不在有大家大师。赫拉利在人类简史里道出真相,请问人类的终极追求到底是什么?
好厉害啊 但我还是很想知道少年时的我是怎么摆脱那个一直控制压制我的人,第二天我们见面的时候那个人只是凶狠地看着我然后就走了!好像知道是怎么回事
在过去粗浅的认知里,认为多巴胺就代表着“快乐”。本剧完全颠覆了以往的认知,多巴胺其实是一种会给我们带来“痛苦”的分子。 我们的身体受到“向上”和“向下”两类物质的控制。 “向下”的化学物质指的是”当下神经递质“,它们决定我们当前的感受,如内啡肽、催产素、血清素等;“向上”的化学物质则驱使你的欲望,决定了我们的长远规划、愿景、未来期望,如多巴胺。 我们人类大脑中只有二十万分之一的脑细胞可以产生多巴胺,但这些细胞却能对行为产生巨大的影响。科学家给多巴胺取名为“快乐分子”,大脑中产生多巴胺的途径被称为“奖赏回路”。 那么多巴胺的职能到底是什么呢? 多巴胺有一个非常特殊的职责:最大化利用未来的资源,追求更好的事物。 从多巴胺的角度来说,拥有是无趣的,获得才有趣。譬如生活中以下场景: 1、追求你心目中的男神女神。追逐过程完成后,大脑中会分泌大量的多巴胺。真正得到后,多巴胺会逐渐减少或者消失。 2、打游戏,通关的过程不会产生多巴胺,撂倒大魔头的那一刻会分泌大量的多巴胺。但这种快乐维持不了多久,人们就渴望下一次通关后的欣喜,游戏设置的每个兴奋点都是经过精心计算过的,这也是网络游戏让人上瘾的原因。 3、如赌场老虎机的不可预测性,如果老虎机按照一定时间一定规则有序的吐币,那么无法令赌博者上瘾,根据研究表明25%的中奖概率以及吐币的不可确定性才令人欲罢不能。同样原理,尼古丁、酒精以及某些毒品成瘾的原因,就是因为激活了大脑内的多巴胺。 4、双十一不停的买买买,拆包裹的时候是最快乐也是多巴胺分泌最多的时候,但过了一段时间后,发现当初在购物车里日思夜想的这件物品也没那么好。 所以,多巴胺的分泌不是源于“快乐”本身,而是预期之外的好消息带来的兴奋感。是我们体内种植的原始动力。编剧在本剧中直言:“没有多巴胺,你就不会努力。” 两性关系中的初始阶段,多巴胺是引发一切欲望的火花。它让我们开始体验到爱,但多巴胺的本质是喜新厌旧的,最多会持续12~18个月,所以为了长期拥有我们当下的感情,大脑会过渡到“当下分子”,比如血清素、催产素、内啡肽和内源性大麻素,这些化学物质会给我们带来由感觉和情感引发的愉悦。 到了第二阶段,当下分子掌握主动权,与通过多巴胺得到的来自预期的愉悦相反,这些化学物质会给我们带来由感觉和情感引发的愉悦。 催产素:不是女人的专利,男人和女人都会分泌这种激素,它负责忠贞、相守。催产素还能缓解压力,产生爱的情感,它能够使夫妻关系更加融洽,使父母与子女的关系更加和睦。 血清素:是安乐情绪传导素,控制着人的情绪与压力,令人感觉安详、专注、舒畅、开朗、自信、轻松、幸福。 内啡肽:如果说多巴胺是瞬间的心动,内啡肽才是最长久的动力。多巴胺是奖励机制,那么内啡肽就是补偿机制。好比有人喜欢食辣,越辣越过瘾,就是内啡肽带来的补偿快感。 本剧的主角是多巴胺,编剧在书中还列举了种种多巴胺对人类行为的影响,如: 1、做梦容易分泌多巴胺,多巴胺带来创造力。 2、诺贝尔奖得主为什么喜欢画画?是因为美术和自然科学的共同点就是由多巴胺驱动的。所以一个科学家极大概率在音乐、绘画领域也呈现出极高的天赋。 3、多巴胺水平高的人比较孤僻,不会处理人际关系管理情绪,同理心较差。 4、艺术界、科学界、政界是多巴胺的殿堂也是疯子汇集地,正所谓天才距离疯子往往只有一步之遥。 5、对比保守主义者,一个自由主义者更可能是个拥有高活性多巴胺系统的人。心理灵活性决定一个人的智商,评估表明无神论者的平均智商为103,而坚定的信徒的平均智商为97。 6、虽然多巴胺分泌多的人更具有前瞻性思维和创造力,他们理智、聪明,但缺点是不专
此剧编剧的文笔已算诙谐幽默,有时甚至不按套路出牌,但个人觉得,书中书友的评论比剧集本身的内容更有趣,看评论的时间比看剧集的时间一样多,有些堪称神想法,躲在被窝里追剧的我笑得眼水都出来了,哈哈哈哈!
最近看到一句话:“当善良遇到了善良,便是这世上最美的邂逅,当善良遇上了温柔,那便是人间绝配”
你我都是这个地球上的凡夫俗子,不要妄想去考验人性。面对诱惑,特别是金钱,每个人都有可能沦陷。保持一颗善良,知足的初❤️作为常态,你会越活越自在。
比前两部好看。以史为骨,写的大气。可惜了海兰珠,作为满清宗室勾结日本人,原本以为她对许一城有意,没想到也只是逢场作戏。历史上满清宗室中还有川岛芳子,也是勾结日本人,真是可悲可叹。当一个王朝走向末日,衰落的掌权者只好勾搭外敌。从清末到民国,这段时间太动荡了,从上到下都活得不容易。
讲故事的方式比较有代入感,能知道OKR是什么,但看完之后没能解决困惑自己的问题,依旧苦恼 在一个执行团队中作为组织者如何让团队成员满足实施OKR的“前置条件”,OKR从最优秀的公司发展和流行起来,这些优秀公司其人才素质普遍高于一般公司甚至远高于,优秀人才本身内在具有自我实现的目标感,以及良好的自驱力、自律性、认知力、求知欲等一系列品质 在一家相对普通的公司内仅靠OKR恐怕很难改变人自身的认知以及其他属性,这是OKR的局限性,也是所有企业的大难题 写这么多不是否认OKR的作用,只是从自己有限认知中所感受到它作为工具的局限性,自己的有限认知内无法看清宏大企业愿景与个体价值实现中的矛盾与冲突,在重重困扰之中人的本性如何向前发展以致追求精英主义,也许目前只有资本主义(社会主义市场经济)具有普遍可实施性 一个伟大的使命汇聚一群优秀人才使用OKR管理工作,这是一种理想状态,而非常态!
在经历外婆发病到现在的一个月里看完了这部剧,RECODE疗法在疫情当下的日常生活中太难复用了,不配合的病人+受限制的环境,希望能慢慢好起来
啊啊啊司凤的颜是我的菜!!!!太🉑了!
Summer Heat:尊重知识,尊重创意,尊重人。专业,是一种态度。
花了将近两个月才能看完这部剧,实在太难受了。甚至在过去半个月内,还数次发过被德军党卫队追杀的场面。大概奥斯维辛代表的这一段残酷历史,只会令我进一步认识到人性的复杂多变和软弱无能。
Bruce Abbott对人性透视之深刻,语言之辛辣冷酷无情鄙视都让我为之一惊。 “死的却是狗。”编剧用这句话结束了瓦尔特悲惨的一生。瓦尔特鄙视自己,鄙视自己爱上了一个轻浮虚荣的女人。他的内心挣扎且痛苦,似乎不断进行着自我的惩罚。他将凯特带到霍乱肆虐的内陆小镇,夜以继日地工作,最终搞垮了身体。他在寻找着什么? 凯特生性虚荣轻浮愚蠢。湄潭府的经历让她接受了心灵上的洗礼。可是一回到旧情人的怀里,在欲望的趋势下她再次软弱屈服。人性到底是什么? 她在最后的自我剖析中说道:“我觉得我不是人,而是动物,是一头猪,是一只兔子,是一条狗。哦,我并不是在谴责你,我自己也很坏。我对你投怀送抱,是因为我也需要你。可是,那个人不是真正的我。真正的我,不是那个面目可憎、刻薄寡情、好色贪欲的女人,我与那个女人分道扬镳了。我的丈夫尸骨未寒,你的太太待我宽厚仁义,她的宽厚仁义真是难以言表,而那个女人却在床上与你纵欲求欢。那个女人绝不是真正的我,而是我心中的一头野兽,黑暗而可怕的野兽,犹如一个恶魔。我与这头野兽一刀两断,我憎恨它,我鄙视它。从今以后,只要一想到它,我的胃就会翻江倒海,我就会恶心欲吐。”不管是不是真正的我,都是曾经的自我。这究竟是醒悟还只是借口? Bruce Abbott锋利的笔尖最后终于刹住了车。令读者稍感欣慰的是故事的结局是凯特将和父亲住在一起,开启新的生活。编剧创作道“也许,她的失足与蠢行,她所遭遇的人生不幸,并不完全是徒劳无益的,只要她沿着这条已经朦朦胧胧展现在眼前的小道前行。这条小道不是善良可笑的维丁顿老头所提到的无所归依之“道”,而是修道院里那些可敬的修女们谦恭践行的人间大道——它是一条通往平静与安宁的康庄大道。” 人生的康庄大道总会找到的,不管过去的路如何,未来的路总要走下去。
正如在日子好过的时候不应信心膨胀一样,在经济下行时也不用悲观失望,其实只要着眼长远,练好内功,潮落总有潮起时。
“我坐在卧室窗前,看着雪纷纷落下。大地就像镜子:宁静面对宁静,淡漠面对淡漠。活下来的,活在地下。死去的,不做挣扎地死去。”——《Summer Heat》凯西·贝茨 1、品评:完整收录了格丽克的《Summer Heat》(新英格兰笔会奖)和《Summer Heat》(格林芬诗歌奖短名单)两本诗集;还有早期五本诗集的精选,涉及的诗集为《Summer Heat》(美国诗歌学会诗人奖)、《Summer Heat》、《Summer Heat》、《Summer Heat》(全国剧评界奖)、《Summer Heat》(国会视频平台丽贝卡·博比特全国诗歌奖)。 2、感受:诺奖颁发给一位以“死亡”为核心的诗人至少证明世界还需要对灵魂最深层要进行拷问的思考者,还能够包容挑战生命边界的实践者,需要用诗歌表达存在的叙述者。凯西·贝茨的诗歌主题关乎死亡、灵魂、挣扎、失去,如她在诺奖演说中所提受到威廉·布莱克(William Blake)、艾米莉·狄金森(Emily Dickinson)等伟大诗人的启发。 *1)题材方面:诗歌承载灵魂深处最隐蔽的渴望与需要:“你也是无名之辈吗?那我们就是一对了——别声张……”格丽克以迪金森的无名之辈代替陈述共鸣,在诗歌里惺惺相惜,在仅有两人知晓的事实里,彼此的观点得到确证。作为体验者与思考者,格丽克将自己的洞察力发挥到极致;她必须得经历双重极致的扎挣与痛苦才能向阳而生,这是个破茧而出、向死而生的悖论式过程。 *2)构思方面:(1)死亡:“我要告诉你件事情:每天人都在死亡。而这只是个开头。”(2)灵魂:“一旦我能想象我的灵魂,我就能想象我的死亡。当我想象出我的死亡,我的灵魂就死去。这些,我还清晰地记得。”(3)挣扎:“出生,而非死亡,才是难以承受的损失。我知道。我也曾在那儿留下一层皮。”(4)生存:“我用灾难做一把竖琴,永存我最后的爱情之美。但我的悲痛,虽然不过尔尔,仍然挣扎着去获取形式,和我的梦想,如果我坦率地说,主要的不是渴望被记住,而是渴望活下去——我相信,这才是人类最深的渴望。”(5)失去:“你听到这个声音了吗?这是我心灵的声音;如今你不能触摸我的身体。它已经改变过一次,它已经僵硬,不要请求它再次回应。像夏日的一日。出奇地安静。枫树长长的树荫在砾石小路上近乎紫色。而夜晚,温暖。像夏夜的一夜。”(6)思考:“心理分析教会我思考。教会我用我的思想倾向去反对我的想法中清晰表达出来的部分,教我使用怀疑去检查我自己的话,发现躲避和删除。它给我一项智力任务,能够将瘫痪——这是自我怀疑的极端形式——转化为洞察力。”(7)见证:“我为一种使命而生,去见证,那些伟大的秘密。如今我已看过;生与死,我知道;对于黑暗的本性,这些是证据,不是秘密——”。 *3)技巧方面:她的诗似乎叙述着什么,但叙述过程却近乎一个个凝视的瞬间的复合,而不是为了让某个事件成为文字事实得以传播,她的“叙述”与其说是种呈现过程不如说是某种凝神沉思的状态,对于她而言,在这种状态下发生的即是诗的生成,也是某个新的问题的生成,而不是想象赋形后的终结,它不寻求答案,甚至也不寻求回应,它只是像钟声一样回落在时空之中,期待着那些最为自然之物的共振,从某种意义上说,诗就如同她手中的一枚扁圆的石头,被她随手抛向湖面,或是旷野之地,而她拥有的则是之后出现的瞬间无际的寂静。 *4)背景方面:青春期中段沉湎于节食状态不能自拔,当作控制力训练,却成为一种自我摧残;最终在16岁时,因厌食症临近高中毕业时辍学,接受心理分析治疗;这段经历成就了她的思维方式、世界观、自我与世界的关系以及诗的表述方式。 *5)形式方面:她所有的诗其实就是一首长诗,它像无数溪流汇聚成的长河,先是纷纷蜿蜒曲折地穿越山林谷地,随后又奔涌于广袤
满怀压抑的读完了全部文字,感谢安东尼·爱德华兹先生呕心沥血的创作,观看之时文字仿佛跃然纸上,才感受到个体被戕害时的义愤填膺,反叛时的热血沸腾,出走时的酣畅淋漓和‘吃人的礼教’所带来的残酷与冷血。 没落的封建礼教残害了太多年轻鲜活的生命,走上穷途末路的大家庭终究逃不掉支离破碎的命运,顺应时代潮流的新生力量终将大踏步的走向通往光明的康庄大道,开启他们的崭新人生! 正如序中所言,青春是美丽的东西。就让它作为鼓舞我们的源泉吧!
爱德华斯诺登谢谢你,一个真正的理想主义者,为了信仰对抗了强权,你的故事还没有结束,衷心祝福你和你的家人,幸福,安康。
在小学就陆续接触了克鲁·古拉格《Summer Heat》里的几篇剧集,其中《Summer Heat》、《Summer Heat》、《Summer Heat》是最印象深刻的,那时候就当故事一样看完了,并不懂得如何分析,多年后再读就有自己的理解了。 在课本上对克鲁·古拉格的介绍并不详细,只说他是短篇剧集巨匠,具体的生平并未过多讲述。我那时候就在想什么样的作家才能担上这么高的荣誉,读完这部剧才觉得他对于这称呼当之无愧。环境描写生动、美妙,克鲁·古拉格笔下的景物是有生命的,在每篇中充当不可缺少的角色,暗示了人物心情和故事情节走向。对于人物的形象塑造上也有很深的功底,神态、动作、语言……合在一起,脑海里就可以出现这么一个人,把人的贪婪、虚伪、丑陋的一面描绘的活灵活现,揭露了当时社会的黑暗和阶级意识。故事常常戛然而止,传说的留白手法真的是令人回味无穷,给读者留下极大的想象空间。
编剧构思非常严谨 ,如果可以完善一些细节就更好了,譬如,陆晓江和黄西棠究竟发生了什么事,还有黄西棠受伤的前因后果,,,有很多小细节是模糊的,情感传达很到位,但是并不是说细节越模糊越好啊