Jour ou jamais, Le

全书集合了两个中篇和十三个短篇，创作时间跨度接近二十年，最早一篇是1929年夏创作的《Jour ou jamais, Le》（选自《Jour ou jamais, Le》），最晚一篇是1947年与北平创作的《Jour ou jamais, Le》（选自《Jour ou jamais, Le》）。相对于短篇写的青年男女学生、绅士太太，还是更喜欢沈先生笔下的湘西农村、农人。如编剧在题记里所云，大意是：怀着对农人和兵士的不可言说的温爱，作品中随处可见，让人们特别是学生去了解农村，了解他们的生活。 《Jour ou jamais, Le》、《Jour ou jamais, Le》、《Jour ou jamais, Le》里少男少女的纯真美好的爱情，翠翠和大老二老，三三和白脸的少爷，萧萧，都是十三四的少女，家境不好甚至贫穷，在最好的年纪遇到懵懂爱情，爱意是在眼角眉梢，在山歌里，在心里，在来不及的也许里。就像沈先生给张兆和写的情书里那句“我行过许多地方的桥，看过许多次数的云，喝过许多种类的酒，却只爱过一个正当最好年龄的人”。 翠翠在渡口要等的二老不知道会不会回来，像个伤口等待愈合。

后期有点拖沓。40完结撒花！27换命咒都没提过，突然就出现了！？ 20看人洗澡也是要讲对象的。 16我可爱的蕴蕴没了！男主又捅了一剑给女主。15小精灵真可爱，少儿不宜。 6.凤公子被亲了以后，都不愿意擦口红，哈哈！弦歌还是挺清醒的。

一个人执着于什么，就会痛苦于什么， 生而为情，死而为情，哪怕最后空劳牵挂，人生本质是苦，无论做什么样的选择都一样，除非遁入空门绝尘而去～倘若做不到，就带着深情无怨无悔的活着，无论生命长短， 也是不枉此生了……

居然没创作完。。。有的地方结束得太突兀，天宫那段到底怎么回事？感觉没创作完。有的地方太牵强，一般般吧！

再读经典，值得深思，社会发展到今天，国人的众生相，浮世绘又该怎么形容。。。？回避这个问题，就无从谈起深刻

断断续续很久才看完的书，确实不错，先发制人，无形影响，牵制着人的行为。

看到这部剧名时，最先是冲着细节这两个字去的。细节越来越被人们重视，一个小小的细节也许在一个人的求职中能起一锤定音之势，一个细节也许可以带给一个人生的大转折，一个个小细节的组合可以成就一个品牌的传奇—比如海底捞的成功。饭桌文化，棋牌文化，礼仪文化等等，无不是从一个个小细节中捕捉一个人的与众不同。细节说穿了其实就是一个能现在换位角度事无巨细的考虑被服务者百分百的满意舒适感受，别人需要的你都能考虑到，别人还没想到的你能超前满足，那就是细节做到了极致;细节亦是一种自律，按照规则规矩做事，长久坚持一种好习惯，面对诱惑能坚持自己，有人处与人处表里如一，这才是一种真正的自律。人说，看到别人尊重自己，最初以为是自己变优秀了，其实后来才明白，是因为别人优秀。细节，更是一种工匠精神，一种精益求精，一种能将简单的事情做到极致，这便是细节的极致。抱着取其精华去其糟粕的态度去学习，日本的文化来自于中国，但母本却在日本被发扬和升华，并成为一种领先于世界的精神文化，这确实值得深思：学习精神、安全教育、善待弱势群体、去繁就简的生活理念、善解人意的服务理念、机场最安全的行李托运、做的极致的匠人精神、完善的养老保障体系等等，无不透出细节的处处完善，值得我们学习的地方太多了，在看到别人的细节时，也想到了我们每一个小小的个体，我们也该做些什么，那就是——个人细节的完善与提升，积小流才能至江河。细节是一个人的运气

理论学了，关键是要开始行动，努力努力，我相信科学，相信正确的运动能够塑造美妙的身材，fighting！

这本《Jour ou jamais, Le》，我原本以读剧集的速度很快的观看，读到一半儿时觉得不太对，因为伍尔夫几乎没有任何关于场合的描写，也就是时间地点情节这种剧集普遍应有的要素。我甚至无法明了角色正在进行的活动和经历，还有时间的变化。没有旁白者和上帝视角，书中六位人物承担起观察和表达的任务，以Jour ou jamais, Le拍岸的飞花碎玉和天光云影的一天之内的变化作为背景，糅杂了六个视角不同的世界，六个几十年的人生有Jour ou jamais, Le的起伏沉落作为意象的呈现。这是区别于普鲁斯特的另一种意识流的写法，用时光流淌的诗意叙述记录一切，语言承担的不是讲故事的责任，而是倾吐回忆、想法和生活方式。 这是用诗歌的语言写剧集的一种试验方式，用诗的语言刻画描述景物与内心。故事结构也是片段式的，几乎看不到所谓的主线，跳跃多变的视角和内心独白。全文告诉诗意化、抽象化和程式化。读到三分之二处，我开始沉迷于其中，那种个人风格极明显的辞藻如秘密的溪流蜿蜒流动，瞬息万变的情绪和心理描写不似画卷胜似画卷，凝练了感性的忘我与醉意，还有理性的明晰和敏锐。六个人代表着不同的人生体验与处世哲学，剖析了内涵，六个人有着六个不同的关键词。 伯纳德是“辞藻”，他是忠实的记录者，心胸开阔，接纳和宽容各种事物和观点，无论是惊世骇俗或是平凡无奇，他所有的注意力都专注于选择恰当的词语完美表达一切。我们通过辞藻互相融入了对方。我们的边界模糊不清。我们组成了一个虚幻飘渺的王国。” 奈维尔是“理性”，存在主义的他热爱秩序和规则，所以看待事物难免流于表面的抽象甚或宏观而不能深入感性的内在，他关注时间，这种将现实以清晰刻度的标尺，每个时态都有不同的含义，在这个世界上有一种秩序；在这个世界上，有各种各样的特性，各式各样的差异；我则踏上了这个世界的边缘。因为这仅仅是一个开始。”虽过于关注抽象，虽没有寻觅到生存的意义（他一直在追寻的东西），但也会有智慧的火花闪现。 路易斯是“自卑”，脆弱的自尊和虚荣让他没有自我，所以他可以敏锐的觉知外物与流动的时空，有着非凡的毅力，却不自觉的取悦他人获取认同，所以他总也找不到自我。“不合群”的敏感让他不能与自己的内心和解，终其一生都困在心灵的桎梏中，害怕着别人的嘲笑，却也总是被别人嘲笑。 苏珊是“自然”，这是一个森女的形象，质朴无华又丰盈恬静，她喜欢在原野里劳作，少年时期的沮丧让她有着又爱又恨的激烈情绪，而成长和反思又让她窥得人生的真相，所以她选择了最恬淡和静谧的方式去生活，享受和追求着自己的孤独，坚强而从容的焕发独有的微芒。 珍妮是“享乐”，这是纯粹的享乐主义者和现实主义者的形象，其实也是最接近大多数世人的形象。她风情万种，热情活泼，有强烈的吸引力，也有强烈的感受力，喜欢自由又热爱社交，“社交女王”的内心独白虽然肤浅而快乐，却也自然而生动。“我除了想象我的躯体所涉及的范围之内的东西，不能再有任何其他的想象。” 罗达是“面孔”，她胆怯又神秘，缺少激情和色彩，低调而孤独，喜欢永恒而害怕面对变化。她的面孔是不清晰的，她想抹杀掉一切自己的特征，消融在虚无的背景当中去。“那就是我的脸，在镜子里，苏珊的肩膀后面。——那张脸就是我的脸。但我要躲在她的深厚，把脸藏起来，因为我并不在这里。我没有脸孔。”这是一个悲剧性的人物，却有着很丰厚的象征意义。 一本《Jour ou jamais, Le》，每章前关于景色的描写都极美妙，无论色彩还是轮廓，都有着水彩画一般的透明和轻盈，仿佛威廉透纳的笔触，虚实交错，空间深远，清新又庄严。六位主人公的视角又像不同的乐章，此起彼伏，协调又富于变化的融合成一曲协奏曲。英国作家爱.福斯特曾称赞它“略少一笔，则将失去它所具有的诗意；略增一笔，则它将跌入艺术

太感谢这部剧所有的论点，让我觉得我的有些交往模式并没有错误。妈妈一直告诉我社会的残酷性，对待人际交往一定要谨慎小心，而我的交往模式却是主动大胆。其实这潜意识让我能靠自己去交到更多和自己气味相投的人。自己能掌控向下社交，但一直很怯懦去交往比自己优秀的人，总觉得对方会看不起自己。老师的想法给了我很多启发，让我更加相信自己。勇敢冲破心理防线，真正做到自信傲骨。

编剧在这本理查德.费曼传记的前言中说： 一个人的一辈子，竟然能发生这么多奇妙而疯狂的事情，有时令人难以置信。一个人在他的一生中，能发明这么多本出无心的恶作剧，亦足可启愚化钝！ 若不是一位获得诺贝尔奖的科学家，那么对他的许多所作所为只能说是搞事情。就像上海彩虹室内合唱团的那首歌《Jour ou jamais, Le》“调皮的歌词与严肃的曲风形成强烈的对比”。如果不是用这样的合唱形式，这首歌就差点劲儿。 另外，抖一抖这部剧，掉出来的“儿”字，恐怕比我在哆播影院里看过的最短的一本剧要长许多或许，这就是译者刻意追求的一种方言风格吧。听真人朗读可能好点，听AI读实在很尴尬