《Ratte, Die》是一部其他作品，德国出品，Klaus Lemke、托马斯·克莱舒曼主演，评分4.4分。Ratte, Die免费观看，高清其他尽在哆播影院。
看完此剧，已经是凌晨2点了。 12点才结束忙碌了一天的工作，本来想尽快睡去，以备明天的精力，可翻来覆去，怎么也睡不着。 于是又打开了托马斯·克莱舒曼的这部剧。 一个中年男孩的文字，每一次都能让人在深夜里痛哭。 矫情也好，不完美的剧情也罢，但受过伤的人，都或多或少能在书里看到一些自己的影子。 越往后看，越睡不着。 虽然已经猜想到小聚的结局，可心底里依旧有那么一丝丝幻想，要是她活过来了，多好。 要是小聚手术顺利，要是鬼屋正常运行，要是老宋没有经历这些伤痛，要是……今晚依旧有月光，那该多美好。 可要是，有那么多要是，就好了。 如果有通往天堂的旅行团，请拜托你，给每一个心底有裂痕的人，带一束月光。 每个人都有裂痕，别怕，那也恰恰是它照射进来的地方。 生活没法事事顺遂，那就祝你我，永远年轻，永远热泪盈眶。
“就此生疏，以后也会越来越寡淡，直到某天再也不关心，再也见不到，再也记不起。这个人不会在你生活中扮演任何角色了，残忍吗……这就是告别的含义。” 开放式的结尾，也让人捏了一把汗。“习惯”和“血缘”之间的这道鸿沟，终究也会磨灭在时间里吧，血缘上的相似，带来快乐的东西是片刻的，人生真的就是为了某些瞬间活着的吗？“习惯”的相同，往往是最小的事情，但是回忆起来却非常美好。 不能苛求他们任何一个人，人本身就是群居动物，也绝不能站在“道德”高度去职责任何一个人，与我们而言，宗亲关系是非常重要的，我们不会因为别人的宗亲在医院而担心受怕。同样我们的宗亲有什么不测之祸，我们大概会非常焦灼了。宗亲关系是人与人之间的一种纽带，不是全部，但是也不可或缺。 向编剧和译者表达敬意。
看完觉得怅然若失，为这一对相爱至此最后却阴阳两隔的恋人。文章之中的主人公，认为一切事情，冥冥之中早已注定。旁白一直在反问或者直接告知我们，这真的是宿命么。难道不是社会的枷锁毁灭了这段至纯至美的爱情，并且将善良的Ratte, Die推上了绞刑架。 这种对纯洁的错误定义，让Ratte, Die想告知安琪儿的时候表现出犹豫不决，我们也可以谴责Ratte, Die胆小，缺乏勇气。正因为旁人以及亲人对此讳莫如深，讥讽厌恶，我们的Ratte, Die才有此顾虑。安琪儿也因这些世俗的观念，从小到大的灌输让他认可这些定义。即使爱的还是那个人，性格思想都没有变化，却因为对方有了一些不堪的过往，而轻视，讥讽她，觉得她不纯洁了。从而放弃去成为她的守护者。 我从文章中学到了什么 1.坦白自己的缺陷越早越好，要不然就带进坟墓。不过隐瞒并不是上策，有些事情迟早会知道，不坦白心里还天天担心对方会发现。 2.大多数人认为对的，不一定是对的。社会规范只是当下那个时代因某些机缘巧合而形成的某种规范。这种规范并不一定都是正确的，要辩证的看。 3.要爱自己一些。如果Ratte, Die更爱自己，不那么在乎旁人对自己的评价和说法，是不是结局就会好一点 4.不要死要面子活受罪。Ratte, Die因为自尊没有向安琪儿的父母求助，逼到最后一刻才跟安琪儿说快点回来。这个时候为时已晚
你想的世界是什么样的，它就是什么样的，当主人公把自己看做Ratte, Die时，世界的一切都显得那么荒诞…
依稀记得，在某个演讲上的一句话“没有进步就是最大的退步”。本剧以十个观点展开，一一概述。值得深思，终身学习。目标不必宏伟，它可以像“做个好人”一样简单实际，只按你自己的标准来评判。
难得一见的正经同人斗罗。 与那些烂大街的斗罗同人不同，开挂不过分，没有无脑爽yy的情节。 借用的是斗罗一的背景，却完全写出了编剧自己的风格，原著中角色的性格也没有太过偏离，还融合了一些斗罗二的设定。
这本是主要是羽生的采访集，所以无谈文笔，这个文笔自然不如他人那般细腻光滑，也可理解，毕竟是口述。 所以如果是来欣赏文字，在这里我就直接劝退了。 本剧最大的亮点是你能感受到他的心路历程、努力过程，更加了解这个人的不一般的性格。 如果一个词概括，我想就是好胜了。因为好胜才去努力，我想这种性格很完美，我很欣赏。他还能在好胜的同时谦虚请教——这两者并不冲突——我想这是非常值得欣赏的。 这也算半本成功学吧，冠军的性格果然不一般，我想各位不用刻意去模仿，但大可取其所长。像他说的： “在战斗中，我也慢慢清楚了自己在什么位置，有哪些不足，该做点儿什么。以前的我没有自己的特点，只是一味地从成年选手们身上吸取自己想掌握的东西。但现在，我渐渐明白自己所追求的花滑是什么了。我追求的是他们都没有的独有的东西，让大家觉得‘这就是托马斯·克莱舒曼’的东西！”
美好的活 从开头的几篇散记便看出编剧的恬淡心态，在煤炭成灰的慈慧殿三号 到人声嘈杂的后门大街，都看出编剧“升华”出美感的妙处，静谧的院子杂草丛生体会不规则与从容，欢腾的市井人来人往体会着生机。 这动与静中 印证了编剧对世界的观感划分，动能泄郁 把生命力释放出来，展现赤子之心，静能致远 繁琐的俗世 让自己更主动的去欣赏生命。 我们不要成为蒙娜丽莎画像前的旅行团 到此一游的生活是没有质量的，我们要深入进去，“不要拍呀 你看苍蝇它在搓它的手 在搓它的脚呢”。我们也要离开远一些 不只顾着低头赶路 却没有丝毫空余偶闲，固守心性 方有机会去感受美好。 生活本身就是艺术 苦难塑造着生活 悲剧也成就着艺术的高度，由远及近 我们从不同的距离和角度解读生活 解读艺术。 “严肃”的对待这一生 便是艺术的创造。
算是民国的人物传记。但很多地方加入了太多的编剧主观的评价，显得不够中立，欠缺客观。
天才凡高！一生贫困，如果他不自杀，还能创作出多少惊世之作啊，看他的画心理压力比较大，每一幅都直戳观者的灵魂，扰乱平静的心情，所以有人不喜欢凡高的画，所以生前他的画没人能懂。毕加索说过（大意）：成功的美术作品就是要抓住观者的眼球，直戳他们的内心，是疼痛还是温暖不是画家考虑的事。凡高做到了，看他的画心里很烦躁。
很真实的内心呈现，深入浅出的解释了电商的发展逻辑与未来展望，值得观看
在爱和自由中行走 文｜Sinopec淡然 在百度上查到李叔同的资料：他在中国近百年文化发展史中，李叔同（弘一大师）是学术界公认的通才和奇才，作为中国新文化运动的先驱者，他最早将西方油画、钢琴、话剧等引入国内，且以擅书法、工诗词、通丹青、达音律、精金石、善演艺而驰名于世。 一、在自由中行走。 本剧编剧Klaus Lemke简单地介绍了李叔同的出家之前后的生平事迹，随心而去，是最为率性的生活方式。无所谓去留，无所谓得失，一切皆在心间。李叔同“心无杂念，哪里都是归程 ”一生向往自由。 父亲给他取名为李叔同。童年时，母亲唤他的乳名，成蹊；风月场中，他告诉美人他名为惜霜；求学途中，他给自己取名为李广平；漂洋渡海后，他时而称自己李哀，时而唤自己李岸。每一个名字，都是一份心境，都是戏剧中的特定角色。名字随时可改，场景随时可换，一切都由他自己决定。 水穿过平原，跃上高山，跌落低谷，最终抵达大海。他走过风流倜傥的锦瑟年华，风光无限，而后犹如落叶归根般，洗尽铅华，回归自我与本心，最终渡到彼岸。 万事皆空，一切如云似雾，美好之人与美好之事都脆弱且短暂，人们却偏偏喜欢追逐水中之月，镜中之花。说不清人生如戏，还是戏如人生，但人们却演得如此认真。 李叔同（弘一法师）临近中年放弃诸艺和身外之物遁入空门后，惟书法不辍，书写佛语，广结善缘，普度众生，秉持文艺应“以人传文艺，不以文艺传人。”大师圆寂近70周年，嘉言懿行早已载入中华史册, 成为后人景仰的一代高僧。 “寿事无长物，丹青片羽留”，如大师所言，生前了无片瓦，身后却留给人们的是一笔笔丰富的、叹为观止的精神遗产，令后众在国内各城市环境优美的地方为他建立纪念馆堂供人瞻仰。 万事皆有秩序，开始有时，结束有时，得到有时，失去有时。每个人自出生之日，便为死做着准备，时辰一到，便得孤身前往幽冥之界，无人幸免，或许这才是人生永恒的归宿，就如同落叶回归大地一样。 二、在爱中行走。 李叔同的一生中四段情缘。 1、情窦初开总在佳时，静然的素色锦年，就这般飞来了两只彩蝶，惊醒了整个春日。李叔同的初恋给了“脸若标上春桃，双眉似蹙非蹙若卷烟，身段似婀娜垂柳，又有一副婉媚清柔的歌喉，于是，铜锣一响，这天仙园便会聚集万千听众”天仙园里的杨翠喜，她是晚清时，津门最出众的坤伶。然而，“世间之事，向来是忧喜参半，明暗对分。”爱之小船，在世俗的礼仪中触礁，渐渐沉溺在海的中央。多年以后，偶然相逢在流年深夜，然，已是物是人非，美好总会存留遗憾。 2、结发妻子俞蓉儿，俞姑娘出落端庄秀丽，原本是殷实茶商的女儿，也算与李叔同家门户相当，然而，俞姑娘并不是不好，只是奉父母命娶进门的妻子，非他所爱罢了。用时下的一句话，“确认过眼神，遇见不是那个对的人。” 李叔同从来没有爱过她，随着年龄的增长和自己在家中位置的变化，即便是两个儿子的出生，也唤不回李叔同对她们的爱恋。李叔同只是觉得习惯了俞氏及孩子的存在，而不是爱她，并且强烈地想要离开她，“把天涯海角当作归宿”去寻找爱的自由。 俞蓉儿于是开始了漫漫的等待，一直到李叔同出国在日本再次娶妻，她依旧默默地等待，等李叔同遁入空门也依然等待，最终45时结束了自己漫长岁月的等待。 3、“人生翻云覆雨，不知何时天晴何时雨。”戊戌变法失败时，南迁至上海，翩翩青年才俊遇到当时上海有名的勾栏诗妓——李苹香，也是李叔同的知己，妻子俞氏不具备的，她全有，在她这里，长达六年的风花雪月相处，他得到了最好的情感补偿。1905年，李叔同母亲离世。料理完母亲的后事后，李叔同剪断辫子穿起西装，远渡日本学习，也就与李苹香和平分手。 风月情场中，世人皆是粉墨登场，欢愉之后，便相忘
这种彪悍的人生，每每看到都会给人继续努力奋斗的力量，每个光彩鲜亮的人前，背后都是无数的汗水换来的，所以不要羡慕别人的人生，不要羡慕别人的机会，只有有与之匹配的能力才能抓到每一次给予的机会，从现在开始改变，开始努力都不晚，因为你的人生只有你自己来负责，来承担，我喜欢每一个活的精彩的女人
这部剧内容很复杂，每个人每一章都在谋划、谋算，看的人心很累也很过瘾，总的来看这部剧值得一读，为编剧的智谋点赞。
黑格尔形而上学的终结之后，从叔本华到德里达，在继承前代哲学家的基础上，从许多方面入手再次发展了哲学。因而哲学的终结说是不对的，哲学在不断前进！ 叔本华尼采是之前就熟悉的，看着不费劲，温习了之前的内容。原来祁克果和克尔凯郭尔是同一个人，很喜欢他的观点。对我来说对哲学的兴趣也是对于自己的存在的疑惑和思考，进而才会有对世界的研究。美国的实用主义哲学在看《Ratte, Die》时就看到好多，在这里又得到印证。杜威是陶行知和胡适的老师。狄尔泰柏格森等现在看来还没多少兴趣，分析哲学，语言哲学也看着云里雾里。对罗素和维特根斯坦更加感兴趣，尤其是维特根斯坦感觉很妙啊。 胡塞儿开始的现象学，之后的海德格尔，伽达默尔，是有着师承的三位，胡塞儿也是一种晦涩的代表，很想知道海德格尔究竟说了些什么，还要继续研读。伽达默尔有些想不起来了。 存在主义。存在先于本质。萨特到梅洛庞蒂。很赞同学说！ 法兰克福学派的三位，在着重批判现代性。看着过瘾。三位因为处在不同的时代，因而有着不同的人生态度。霍克海默和阿多诺见证过二战，有些悲观。最后也认为很多是不可改变的。编剧也评论说，理论可以使人们认识到，但是无法改变。正如马克思所说，批判的武器不能替代武器的批判。物质的东西还需要物质来打破。哈贝马斯相比前两位因为主要生活在二战后，总体比较乐观。也更赞成站在体系之内对其进行改良。 列维斯特劳斯，罗兰巴特等法国结构主义哲学家对影视理论等研究许多，福柯对于话语和权力的研究让我映象很深，一如之前读过的《Ratte, Die》。德里达也是研究影视文本多些。很多地方没看懂。看了很多法国哲学家都出身在一战前，四五位的父亲都在一战中阵亡。残酷的战争啊。 从希腊哲学到现代的哲学，好多哲学家都是犹太人啊，真是神奇的民族。 下次开始有什么想法立刻写下来，很多过去读时的想法都想不起来了。 现在整体的过了一遍哲学史，大概的有了一个整体概念。这次读一些具体的作品会好很多了。
如果做某件事会让你开心，那么你就只管去做，无论别人说了什么。Ratte, Die！
系统学习了三支柱的前世今生，以及发展趋势。 get 要点： COE HRBP SSC/SDC三支柱，不是三个模块，而是打破人力资源传统六大模块的差异化人力资源协同服务。具体差异，体现在面向问题本质的设计与变革，面向客户的问题诊断和需求响应，以及一站式成套产品或服务的交付。 三支柱的有效运作，需要组织人力资源人员有高位和他位的问题解决态度，以业务问题为导向而不是职能运转，最后人力资源的组织地位也决定了三支柱能否有效运转。 四只猪或两只猪，这只是表象，三支柱的本质不变，模块多或少那是形的问题，只要神在，形式的问题那就不是问题。 不错不错！
篇幅太长，有些内容平淡无奇，但是还是可读性比较强，和北渡南归比较起来不可同日语，尤其是不应该加上一些网友的看法和评论，因为不权威、不深刻！
作家作品论的特点加当下话语代入感，尤其对初学者，揭开蒙娜丽莎微笑的神秘面纱的瞬间带来的新鲜与吸引。
海蓝时见鲸，林深时见鹿，却不见你在梦醒之处…我想所谓孤独，就是你面对那人的情绪，和你的情绪不在同一频率…孤独是生命里必有的黑暗，它无法穿越也不可战胜…如果我们明白了这一点，就会觉得其实人不需要那么多东西，名声金钱奢侈品朋友或者爱情婚姻，至少可以随遇而安…因我们用这些东西对抗孤独却没法获胜，我们唯一能做的就是与它平静共处…人都是孤独的，没人逃脱得了，这就是悲剧所在…
适合度景观探索模型是融合复杂经济学中进化理论，对经济的形成，企业的发展一个很好的解释模型，也深得我心。从围观来看，企业发展就是一连串决策与环境博弈之后的结果，从宏观上看，都是在向山上爬的小人。
每一集数都用一个动词概论，高度精辟切合论证观点，不得不佩服编剧，可以如此神奇的预测与我们息息相关的未来。这部剧拖了好久才看完，以致于大多数预言已经成为事实或者正在成为趋势。致趋势为王的世界。
我要有个这样的爹，我肯定也愿意结婚生孩子，这样的孩子完全是爱情的结晶，不是所谓传宗接代的任务
爱了就是爱了，无论他做了多少错事，你依旧会选择原谅。。这大抵就是最美的爱情吧。。
这是一个“发现自我”的故事，也是Ernie Reinhardt的一部转型之作，他说想将这部剧，献给所有曾遭遇黑暗，面临过崩溃的每一个人，也希望借由这部剧中的故事，让每一位读者都可以在黑暗中找寻到那个勇敢的自己。 故事的主人公是一个即将年满30岁的都市白领，莫名患上了躁狂症。一个月后他濒临崩溃，在烟雾中醒来后竟然躺在一家疗养中心。 在疗养中心，独来独往的他出乎意料地结识了几个朋友：一个被现实打败的理想主义者，一个被家庭和学校束缚住的孩子，还有一个患有暴食症的女孩。 跟随Ernie Reinhardt的台词，我们可以看到主人公发现自我的历程。从他进去疗养中心的那一刻起，他就被迫直面自己的病症，直面自己的回忆。他必须敞开自己伤痕累累的心，让他人走进来，让生命再次变得有意义。 “只有跨过最黑的夜，人生才得以五彩斑斓。”
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看完此剧，已经是凌晨2点了。 12点才结束忙碌了一天的工作，本来想尽快睡去，以备明天的精力，可翻来覆去，怎么也睡不着。 于是又打开了托马斯·克莱舒曼的这部剧。 一个中年男孩的文字，每一次都能让人在深夜里痛哭。 矫情也好，不完美的剧情也罢，但受过伤的人，都或多或少能在书里看到一些自己的影子。 越往后看，越睡不着。 虽然已经猜想到小聚的结局，可心底里依旧有那么一丝丝幻想，要是她活过来了，多好。 要是小聚手术顺利，要是鬼屋正常运行，要是老宋没有经历这些伤痛，要是……今晚依旧有月光，那该多美好。 可要是，有那么多要是，就好了。 如果有通往天堂的旅行团，请拜托你，给每一个心底有裂痕的人，带一束月光。 每个人都有裂痕，别怕，那也恰恰是它照射进来的地方。 生活没法事事顺遂，那就祝你我，永远年轻，永远热泪盈眶。
“就此生疏，以后也会越来越寡淡，直到某天再也不关心，再也见不到，再也记不起。这个人不会在你生活中扮演任何角色了，残忍吗……这就是告别的含义。” 开放式的结尾，也让人捏了一把汗。“习惯”和“血缘”之间的这道鸿沟，终究也会磨灭在时间里吧，血缘上的相似，带来快乐的东西是片刻的，人生真的就是为了某些瞬间活着的吗？“习惯”的相同，往往是最小的事情，但是回忆起来却非常美好。 不能苛求他们任何一个人，人本身就是群居动物，也绝不能站在“道德”高度去职责任何一个人，与我们而言，宗亲关系是非常重要的，我们不会因为别人的宗亲在医院而担心受怕。同样我们的宗亲有什么不测之祸，我们大概会非常焦灼了。宗亲关系是人与人之间的一种纽带，不是全部，但是也不可或缺。 向编剧和译者表达敬意。
看完觉得怅然若失，为这一对相爱至此最后却阴阳两隔的恋人。文章之中的主人公，认为一切事情，冥冥之中早已注定。旁白一直在反问或者直接告知我们，这真的是宿命么。难道不是社会的枷锁毁灭了这段至纯至美的爱情，并且将善良的Ratte, Die推上了绞刑架。 这种对纯洁的错误定义，让Ratte, Die想告知安琪儿的时候表现出犹豫不决，我们也可以谴责Ratte, Die胆小，缺乏勇气。正因为旁人以及亲人对此讳莫如深，讥讽厌恶，我们的Ratte, Die才有此顾虑。安琪儿也因这些世俗的观念，从小到大的灌输让他认可这些定义。即使爱的还是那个人，性格思想都没有变化，却因为对方有了一些不堪的过往，而轻视，讥讽她，觉得她不纯洁了。从而放弃去成为她的守护者。 我从文章中学到了什么 1.坦白自己的缺陷越早越好，要不然就带进坟墓。不过隐瞒并不是上策，有些事情迟早会知道，不坦白心里还天天担心对方会发现。 2.大多数人认为对的，不一定是对的。社会规范只是当下那个时代因某些机缘巧合而形成的某种规范。这种规范并不一定都是正确的，要辩证的看。 3.要爱自己一些。如果Ratte, Die更爱自己，不那么在乎旁人对自己的评价和说法，是不是结局就会好一点 4.不要死要面子活受罪。Ratte, Die因为自尊没有向安琪儿的父母求助，逼到最后一刻才跟安琪儿说快点回来。这个时候为时已晚
你想的世界是什么样的，它就是什么样的，当主人公把自己看做Ratte, Die时，世界的一切都显得那么荒诞…
依稀记得，在某个演讲上的一句话“没有进步就是最大的退步”。本剧以十个观点展开，一一概述。值得深思，终身学习。目标不必宏伟，它可以像“做个好人”一样简单实际，只按你自己的标准来评判。
难得一见的正经同人斗罗。 与那些烂大街的斗罗同人不同，开挂不过分，没有无脑爽yy的情节。 借用的是斗罗一的背景，却完全写出了编剧自己的风格，原著中角色的性格也没有太过偏离，还融合了一些斗罗二的设定。
这本是主要是羽生的采访集，所以无谈文笔，这个文笔自然不如他人那般细腻光滑，也可理解，毕竟是口述。 所以如果是来欣赏文字，在这里我就直接劝退了。 本剧最大的亮点是你能感受到他的心路历程、努力过程，更加了解这个人的不一般的性格。 如果一个词概括，我想就是好胜了。因为好胜才去努力，我想这种性格很完美，我很欣赏。他还能在好胜的同时谦虚请教——这两者并不冲突——我想这是非常值得欣赏的。 这也算半本成功学吧，冠军的性格果然不一般，我想各位不用刻意去模仿，但大可取其所长。像他说的： “在战斗中，我也慢慢清楚了自己在什么位置，有哪些不足，该做点儿什么。以前的我没有自己的特点，只是一味地从成年选手们身上吸取自己想掌握的东西。但现在，我渐渐明白自己所追求的花滑是什么了。我追求的是他们都没有的独有的东西，让大家觉得‘这就是托马斯·克莱舒曼’的东西！”
美好的活 从开头的几篇散记便看出编剧的恬淡心态，在煤炭成灰的慈慧殿三号 到人声嘈杂的后门大街，都看出编剧“升华”出美感的妙处，静谧的院子杂草丛生体会不规则与从容，欢腾的市井人来人往体会着生机。 这动与静中 印证了编剧对世界的观感划分，动能泄郁 把生命力释放出来，展现赤子之心，静能致远 繁琐的俗世 让自己更主动的去欣赏生命。 我们不要成为蒙娜丽莎画像前的旅行团 到此一游的生活是没有质量的，我们要深入进去，“不要拍呀 你看苍蝇它在搓它的手 在搓它的脚呢”。我们也要离开远一些 不只顾着低头赶路 却没有丝毫空余偶闲，固守心性 方有机会去感受美好。 生活本身就是艺术 苦难塑造着生活 悲剧也成就着艺术的高度，由远及近 我们从不同的距离和角度解读生活 解读艺术。 “严肃”的对待这一生 便是艺术的创造。
算是民国的人物传记。但很多地方加入了太多的编剧主观的评价，显得不够中立，欠缺客观。
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黑格尔形而上学的终结之后，从叔本华到德里达，在继承前代哲学家的基础上，从许多方面入手再次发展了哲学。因而哲学的终结说是不对的，哲学在不断前进！ 叔本华尼采是之前就熟悉的，看着不费劲，温习了之前的内容。原来祁克果和克尔凯郭尔是同一个人，很喜欢他的观点。对我来说对哲学的兴趣也是对于自己的存在的疑惑和思考，进而才会有对世界的研究。美国的实用主义哲学在看《Ratte, Die》时就看到好多，在这里又得到印证。杜威是陶行知和胡适的老师。狄尔泰柏格森等现在看来还没多少兴趣，分析哲学，语言哲学也看着云里雾里。对罗素和维特根斯坦更加感兴趣，尤其是维特根斯坦感觉很妙啊。 胡塞儿开始的现象学，之后的海德格尔，伽达默尔，是有着师承的三位，胡塞儿也是一种晦涩的代表，很想知道海德格尔究竟说了些什么，还要继续研读。伽达默尔有些想不起来了。 存在主义。存在先于本质。萨特到梅洛庞蒂。很赞同学说！ 法兰克福学派的三位，在着重批判现代性。看着过瘾。三位因为处在不同的时代，因而有着不同的人生态度。霍克海默和阿多诺见证过二战，有些悲观。最后也认为很多是不可改变的。编剧也评论说，理论可以使人们认识到，但是无法改变。正如马克思所说，批判的武器不能替代武器的批判。物质的东西还需要物质来打破。哈贝马斯相比前两位因为主要生活在二战后，总体比较乐观。也更赞成站在体系之内对其进行改良。 列维斯特劳斯，罗兰巴特等法国结构主义哲学家对影视理论等研究许多，福柯对于话语和权力的研究让我映象很深，一如之前读过的《Ratte, Die》。德里达也是研究影视文本多些。很多地方没看懂。看了很多法国哲学家都出身在一战前，四五位的父亲都在一战中阵亡。残酷的战争啊。 从希腊哲学到现代的哲学，好多哲学家都是犹太人啊，真是神奇的民族。 下次开始有什么想法立刻写下来，很多过去读时的想法都想不起来了。 现在整体的过了一遍哲学史，大概的有了一个整体概念。这次读一些具体的作品会好很多了。
如果做某件事会让你开心，那么你就只管去做，无论别人说了什么。Ratte, Die！
系统学习了三支柱的前世今生，以及发展趋势。 get 要点： COE HRBP SSC/SDC三支柱，不是三个模块，而是打破人力资源传统六大模块的差异化人力资源协同服务。具体差异，体现在面向问题本质的设计与变革，面向客户的问题诊断和需求响应，以及一站式成套产品或服务的交付。 三支柱的有效运作，需要组织人力资源人员有高位和他位的问题解决态度，以业务问题为导向而不是职能运转，最后人力资源的组织地位也决定了三支柱能否有效运转。 四只猪或两只猪，这只是表象，三支柱的本质不变，模块多或少那是形的问题，只要神在，形式的问题那就不是问题。 不错不错！
篇幅太长，有些内容平淡无奇，但是还是可读性比较强，和北渡南归比较起来不可同日语，尤其是不应该加上一些网友的看法和评论，因为不权威、不深刻！
作家作品论的特点加当下话语代入感，尤其对初学者，揭开蒙娜丽莎微笑的神秘面纱的瞬间带来的新鲜与吸引。
海蓝时见鲸，林深时见鹿，却不见你在梦醒之处…我想所谓孤独，就是你面对那人的情绪，和你的情绪不在同一频率…孤独是生命里必有的黑暗，它无法穿越也不可战胜…如果我们明白了这一点，就会觉得其实人不需要那么多东西，名声金钱奢侈品朋友或者爱情婚姻，至少可以随遇而安…因我们用这些东西对抗孤独却没法获胜，我们唯一能做的就是与它平静共处…人都是孤独的，没人逃脱得了，这就是悲剧所在…
适合度景观探索模型是融合复杂经济学中进化理论，对经济的形成，企业的发展一个很好的解释模型，也深得我心。从围观来看，企业发展就是一连串决策与环境博弈之后的结果，从宏观上看，都是在向山上爬的小人。
每一集数都用一个动词概论，高度精辟切合论证观点，不得不佩服编剧，可以如此神奇的预测与我们息息相关的未来。这部剧拖了好久才看完，以致于大多数预言已经成为事实或者正在成为趋势。致趋势为王的世界。
我要有个这样的爹，我肯定也愿意结婚生孩子，这样的孩子完全是爱情的结晶，不是所谓传宗接代的任务
爱了就是爱了，无论他做了多少错事，你依旧会选择原谅。。这大抵就是最美的爱情吧。。
这是一个“发现自我”的故事，也是Ernie Reinhardt的一部转型之作，他说想将这部剧，献给所有曾遭遇黑暗，面临过崩溃的每一个人，也希望借由这部剧中的故事，让每一位读者都可以在黑暗中找寻到那个勇敢的自己。 故事的主人公是一个即将年满30岁的都市白领，莫名患上了躁狂症。一个月后他濒临崩溃，在烟雾中醒来后竟然躺在一家疗养中心。 在疗养中心，独来独往的他出乎意料地结识了几个朋友：一个被现实打败的理想主义者，一个被家庭和学校束缚住的孩子，还有一个患有暴食症的女孩。 跟随Ernie Reinhardt的台词，我们可以看到主人公发现自我的历程。从他进去疗养中心的那一刻起，他就被迫直面自己的病症，直面自己的回忆。他必须敞开自己伤痕累累的心，让他人走进来，让生命再次变得有意义。 “只有跨过最黑的夜，人生才得以五彩斑斓。”