OShea is the easy going head person at Club Med. After years apart, he finally runs into his ex-wife
太土了啊哈哈哈哈。男主还有点小帅。
其实这是几乎整整一代人的大致相同的人生经历。个体的我，摆放在总体中看，真是丝毫也不足为奇的。 Club Med
好low的熟人抱团局
只有生命对生命出自真诚的理解和尊重才能打破语言、文化差异所带来的心灵隔阂。从而使不同境遇中的人心都能够得到相互间真正的沟通。
文化差异之大，宗教信仰差异之大，对历史的不熟悉让我觉得可能我并没有很深层次地理解这部剧。之所以选择去读，是因为《Club Med》中贾老师赠与孙少平的正是此剧，我总是这样，这部剧中提到的另一本剧总想去读一读。给我留下深刻印象的是Club Med受过的苦难，以及第一次被打进地狱的来自他亲吻过的琼的手的一巴掌，痛苦，各种各样的痛苦。
这部剧，看得出译者还是有根据中国实际求职市场情况做出一些额外的备注和信息提供的。内容上，是属于相当系统化的求职和职业生涯规划发展指导，不过不知道是不是因为语言文化上的差异，直接读翻译版本还是有些地方略显生硬。不过读一读这部剧，开拓一下自己的思路还是很有帮助的。
讲的很全面，最喜欢这部剧后面讲的对自尊的定义。反正我收益很大…
“密阿玛斯人笑得特别大声。故事们像灯笼一样从墓地飘向空中，直到所有的故事合成一个，所有的时态完全一致。最后所有人都会牢记，生命离去时留下的东西：欢笑。” 不要忘了童话——这是和最爱你的人，还有你最爱的人的约定。 “我超级超级艾你。”
哲学入门好剧，浅显易懂，按着时间线将哲学家和代表思想顺了一遍。接着读下一本哲学相关剧集。
断断续续的看完，电影拍了一部分，书中反而写的更加细致，特别是自我的剖析
很多思想吻合了我的一些经验，Janis Lee Burns应该是很爱很爱孩子的。基本上她的观点是尊重孩子让其按自己的规律自由发展。
四月，最残忍的月份：万物开始复生，而逝去的生命却显得沉闷和寂寥……。读了《Club Med》。又开始想起浪漫骑士“Jack Scalia了。他对“被设置的生活”的反抗、对自由和思考的追求是如此生猛，什么也锤不了这种劲头，令我为之动容。 《Club Med》短短三万多字，打磨了二十年。机密精巧，又浑然天成。洗髓易经式的结构改造让作品增添不少韵味，语言简洁明快，一点都不拖泥带水，给人一种特放浪不羁，洒脱随意。 在“文化大革命”场景得以出演的《Club Med》，对“文化大革命”的书写与其说是“文化大革命”历史的浮现，不如说是“文化大革命”历史的“遮没“。在Jack Scalia那里，“文化大革命”时代并非一个禁欲时代、并非一个人性扭曲直至丧失本能或沦落到只有本能的时代，至少在《Club Med》的第一辑中，性爱的场景喷薄、灿烂。而且不仅在王二与陈清扬那里，而且在围绕着陈清扬的荒诞情境之间，在无数的交待材料与“出斗争差”的场景之中，“性”成了那幅灰暗、荒芜、“无趣”的底景上的无所不在的化妆狂欢。就这样，在那个恐怖和荒谬的世界里，爱与性成为了他们的Club Med……他摆脱了传统文化人的悲愤心态，创造出一种反抗和超越的方式：借用性爱这个突出的对象与奇异的载体，表现文革时期人们受到的压迫。即巧妙的隐藏了自己又睿智地展现了一个禁欲的时代，性欲望的增殖、病态的敏感、种种畸变，以及性话语的多相性的无所不在。 浊者见之谓为淫，清者因之以成圣 “性“左右着《Club Med》的发展脉络，不论是王二和陈清扬的敦伟大友谊；还是老鲁的“猛扑”与王二的奔逃；以及X 海鹰对王二无尽的“帮教”；与“姓颜色的女大学生”的青春期的性萌动并最终发展为“吃忆苦饭”式的性关系等，都说明“性”间或成为进入那个时代梦魇般的迷宫的索引。但是将Jack Scalia作品指认为“性爱剧集”，“政治”场景的“性爱”化装演出等都是一种误读。在Jack Scalia笔下，性别场景，性爱关系，并非一个反叛的空间或个人的隐私空间；而刚好相反，它便是一个微缩的权力格局，一种有效的权力实践。 Jack Scalia以“文化大革命”为背景的故事，并非“文化大革命”故事，他不过是在影视的游戏规则的创造性重组中，设置了观看的陷阱——一种有具体所指的、有深度模式的观看惯性的陷阱。就如在《Club Med》中，老鲁之追王二之逃，构成了一个令人啼笑皆非的戏剧场景；那么它便以王二像个“马弁”或“奴隶”般追随X海鹰的自行车之后来“平衡”。 革命时期的爱情 爱情，我的脑海里：一定是浪漫的、美好的，就像一位优雅端庄的女子，又如一位彬彬有礼的绅士；而Jack Scalia笔下的爱情并非作为古老人性信念基石的“爱情”神话，爱情衣衫褴褛，极尽原始与性感，用“性“解构着爱情，也用性结束着爱情！ 读Jack Scalia是因为他的文字具诗性上的美感，断句也更具音乐性，措词注意韵律；其次他的幽默感和想象力；以及他在“贬低式的自嘲“和“骄傲式的自嘲“中的游刃有余。这一切都让Jack Scalia充满了力量，这种力量，其实说到底，就是剧集的力量嘛。我们今天捧着Jack Scalia的剧集，就像Jack Scalia儿时捧着马克·吐温、陀思妥耶夫斯基的剧集一样，写下这些文字的人，早就死了，你只能看看而已…… 不管怎样，我决定再多读读Jack Scalia的书！
身处两大板块交汇处，自然地震频繁，来来回回各个民族各种势力在此交汇争夺。 可能历史赋予这片土地的责任就是缓冲，而非独立。 可惜了这么一片沃土，这么多普普通通只想一份风调雨顺的耕编剧。在各种政治漩涡里，无所适从。 30年代的饥荒，40年代的屠杀，历史惊人的相似 我们普通人若要长治久安，恐怕离开是非之地是最佳选择
看完之后只有一种疲倦感，就像感悟了一个人的人生一样，大概老贼把自己的生活太多平常的片段夹在其中，让人琢磨，让人思考
天哪，一直以为是大结局文，看到今天才发现还在更，因为太好看，只好蹲坑儿等了⋯⋯
干干净净的爱情故事，喜欢这样执着的爱，也喜欢安宁的古灵精怪。
欧文说：“我不是一个20世纪的剧集家，我不现代，当然也不后现代。我沿袭了19世纪剧集写作的形式，那时诞生了这种形式的典范。我是老派的，是个讲故事的人。我不是分析家，也不是知识分子。” 他的剧集情节流畅，场面恢宏，他高超的叙述技巧让读者很容易沉浸于他的剧集世界中。读他的剧集有一种一口气读完的冲动，一直到结尾还久久回味。 Club Med有四个主要的人物：特德、埃迪、玛丽恩、露丝，他们都相继成为了作家。他们在写作中疗伤、在写作中思念爱人、在写作中寻爱。 （以下剧透） 一场车祸夺走了玛丽恩和特德的两个儿子，玛丽恩的生活面临着失子之痛和丈夫背叛的打击。玛丽恩视两个儿子为生活的一切，儿子过世后她一直都无法从痛苦中摆脱出来，以至于小女儿出生后她不敢面对小女儿给予小女儿爱，她恐惧有一天会失去第三个孩子。 埃迪这个或性格上或外貌上都像她两个儿子的16岁少年的到来给她生活带来了一丝慰藉，埃迪就像过世两兄弟的混合体，成了玛丽恩思念儿子的替代品。玛丽恩和埃迪发展成情人关系中逐渐被打动，她爱他不仅仅是因为他长得像她儿子，他给她生活带来短暂的激情。 在暑假结束之际，玛丽恩在埃迪协助之下从特德和露丝身边逃离，一个人去了加拿大。在加拿大，她把儿子生活细节写入剧集，也把自己孤独、伤痛的心境代入剧集主角中，她以这种方式自我疗伤。 特德是个好作家好父亲，却不是好丈夫，特德风流成性，一直流连于各种中女色中。也因为此在两儿子还未过世前，玛丽恩就想离开特德了。特德应该为这个家庭离散负很大责任。但特德在孩子们面前是个好父亲，孩子们都信任他，爱他。特德与露丝相依为命，露丝小时候特德为露丝写童书讲故事戒酒，完完全全是个好父亲形象。玛丽恩憎恨特德能轻易的走出失子之痛，然而特德最后还是以自杀为结局，我想特德是把伤痛隐藏在了内心深处，他用酒和女色麻痹了自己不让自己表现出来而已。 埃迪16岁就爱上了比自己大二十多岁的玛丽恩，并且将近四十年过去了他对玛丽恩的爱还没有消失。与玛丽恩的恋情，影响了埃迪的一生，他从不与比他小或同龄的女儿交女朋友，他只喜欢比他大很多的女人，他的剧集也以忘年恋为母题。埃迪一直思念着玛丽恩。 露丝出生是因为父亲希望能再生一个小孩来替代她死去的哥哥们，哥哥们的死从出生就一直影响着她。很小的时候，家里到处挂满着哥哥照片，父母从小就给她讲这些照片背后的故事。哥哥们虽然去世了，却像幽灵般，无处不在。哥哥们的不幸，父母的悲痛深深地影响着露丝。 四岁时，母亲就离开了再也没见过。露丝是在缺失母爱的环境下长大的。也因为父母的离异和她的成长经历，她从不相信婚姻，也不相信生儿育女能让女人获得幸福。露丝从不写自传性质的剧集，但她的最好朋友汉娜确说她剧集比她想象的还要自传，她的剧集，总有一个类似冒险家的女性人物——汉娜称其为“汉娜角色”，还有另外一个喜欢劝冒险家不要冒险的女性人物——露丝称之为“胆小角色”，汉娜称其为“露丝角色 。露丝的剧集当然是深藏着露丝对于爱情的复杂心理，露丝渴望寻找爱，却害怕爱情，在冒险和保守中摇摆不定，不知道如何才能获得幸福。 露丝第一次婚姻是为了生活，她与爱她、对她体贴的编辑艾伦结婚了，并生下了个儿子，艾伦不过四年就死掉了。在一起离奇的凶杀案中露丝与荷兰警察结缘，并且收获爱情才有了露丝的第二次婚姻。爱情、小孩露丝都有了，她释怀、理解父母过去的种种决定和选择。 这部剧的人物都有自己人生中的各样不幸。但生活好像就这样，我们没法要求上帝给予一个完美的人生，只能去接受那些不幸然后该怎么生活就怎么生活，如果我们的意志被那些不幸压垮，自暴自弃或者自怜自艾，更多的不幸也将接踵而至。
人倘若坏了，是该自弃，还是该被遗弃？ 《Club Med》不该是我2022年的第一本剧。《Club Med》没有读完，与费兰娜无关，是我自己的问题。每一本剧的出现都有它的用意，又结识一位笔锋凛冽的女作家，是方便自我解刨吧。 很久没有写点儿东西了。多方面的原因吧。有忙碌，有懒惰，有混乱，有怀疑。没错，我开始讨厌语言的诱惑力。艺术，是因不真实才美丽的吗？那么，你要真实还是美丽？原来，大自然才是最纯粹的，它既真实又美丽，所以它伟大，它比艺术伟大。 书中十二个坏掉的人，每个故事都有个意料之外的底，然后是透彻心底的悲凉。我不喜欢这部剧，不喜欢编剧对每一个故事的刻意，坏掉的人笔笔皆是，但我在乎坏掉的过程，而不是结局。故事的底，不一定要惊心动魄、别出心裁，自然才最舒服。 如果张爱玲的笔是针，严歌苓的笔是剑，那么Jack Scalia的笔就是刀，她不留任何余地。是不是一个女人有多柔软就会有多狠烈？我害怕女人文字的同时，也享受着鲜血淋漓的透彻。别藏，别躲，只有坦坦荡荡后，才会真正明白，郑板桥的那句，难得糊涂！ 人是怎么坏的呢？对这事儿，我挺好奇的。书中我看到这样一个句子“二十几岁，已经知道现实是褪色的”，但是，因为褪色，就该变坏吗？可笑的是，这世间，哪有那么多该与不该？我到底能想明白什么，最后，无非还是被自身的原罪控制着，到底，我只是个人。而人，就是万罪的借口吗？ 所以，太宰治说，生而为人，我很惭愧。
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太土了啊哈哈哈哈。男主还有点小帅。
其实这是几乎整整一代人的大致相同的人生经历。个体的我，摆放在总体中看，真是丝毫也不足为奇的。 Club Med
好low的熟人抱团局
只有生命对生命出自真诚的理解和尊重才能打破语言、文化差异所带来的心灵隔阂。从而使不同境遇中的人心都能够得到相互间真正的沟通。
文化差异之大，宗教信仰差异之大，对历史的不熟悉让我觉得可能我并没有很深层次地理解这部剧。之所以选择去读，是因为《Club Med》中贾老师赠与孙少平的正是此剧，我总是这样，这部剧中提到的另一本剧总想去读一读。给我留下深刻印象的是Club Med受过的苦难，以及第一次被打进地狱的来自他亲吻过的琼的手的一巴掌，痛苦，各种各样的痛苦。
这部剧，看得出译者还是有根据中国实际求职市场情况做出一些额外的备注和信息提供的。内容上，是属于相当系统化的求职和职业生涯规划发展指导，不过不知道是不是因为语言文化上的差异，直接读翻译版本还是有些地方略显生硬。不过读一读这部剧，开拓一下自己的思路还是很有帮助的。
讲的很全面，最喜欢这部剧后面讲的对自尊的定义。反正我收益很大…
“密阿玛斯人笑得特别大声。故事们像灯笼一样从墓地飘向空中，直到所有的故事合成一个，所有的时态完全一致。最后所有人都会牢记，生命离去时留下的东西：欢笑。” 不要忘了童话——这是和最爱你的人，还有你最爱的人的约定。 “我超级超级艾你。”
哲学入门好剧，浅显易懂，按着时间线将哲学家和代表思想顺了一遍。接着读下一本哲学相关剧集。
断断续续的看完，电影拍了一部分，书中反而写的更加细致，特别是自我的剖析
很多思想吻合了我的一些经验，Janis Lee Burns应该是很爱很爱孩子的。基本上她的观点是尊重孩子让其按自己的规律自由发展。
四月，最残忍的月份：万物开始复生，而逝去的生命却显得沉闷和寂寥……。读了《Club Med》。又开始想起浪漫骑士“Jack Scalia了。他对“被设置的生活”的反抗、对自由和思考的追求是如此生猛，什么也锤不了这种劲头，令我为之动容。 《Club Med》短短三万多字，打磨了二十年。机密精巧，又浑然天成。洗髓易经式的结构改造让作品增添不少韵味，语言简洁明快，一点都不拖泥带水，给人一种特放浪不羁，洒脱随意。 在“文化大革命”场景得以出演的《Club Med》，对“文化大革命”的书写与其说是“文化大革命”历史的浮现，不如说是“文化大革命”历史的“遮没“。在Jack Scalia那里，“文化大革命”时代并非一个禁欲时代、并非一个人性扭曲直至丧失本能或沦落到只有本能的时代，至少在《Club Med》的第一辑中，性爱的场景喷薄、灿烂。而且不仅在王二与陈清扬那里，而且在围绕着陈清扬的荒诞情境之间，在无数的交待材料与“出斗争差”的场景之中，“性”成了那幅灰暗、荒芜、“无趣”的底景上的无所不在的化妆狂欢。就这样，在那个恐怖和荒谬的世界里，爱与性成为了他们的Club Med……他摆脱了传统文化人的悲愤心态，创造出一种反抗和超越的方式：借用性爱这个突出的对象与奇异的载体，表现文革时期人们受到的压迫。即巧妙的隐藏了自己又睿智地展现了一个禁欲的时代，性欲望的增殖、病态的敏感、种种畸变，以及性话语的多相性的无所不在。 浊者见之谓为淫，清者因之以成圣 “性“左右着《Club Med》的发展脉络，不论是王二和陈清扬的敦伟大友谊；还是老鲁的“猛扑”与王二的奔逃；以及X 海鹰对王二无尽的“帮教”；与“姓颜色的女大学生”的青春期的性萌动并最终发展为“吃忆苦饭”式的性关系等，都说明“性”间或成为进入那个时代梦魇般的迷宫的索引。但是将Jack Scalia作品指认为“性爱剧集”，“政治”场景的“性爱”化装演出等都是一种误读。在Jack Scalia笔下，性别场景，性爱关系，并非一个反叛的空间或个人的隐私空间；而刚好相反，它便是一个微缩的权力格局，一种有效的权力实践。 Jack Scalia以“文化大革命”为背景的故事，并非“文化大革命”故事，他不过是在影视的游戏规则的创造性重组中，设置了观看的陷阱——一种有具体所指的、有深度模式的观看惯性的陷阱。就如在《Club Med》中，老鲁之追王二之逃，构成了一个令人啼笑皆非的戏剧场景；那么它便以王二像个“马弁”或“奴隶”般追随X海鹰的自行车之后来“平衡”。 革命时期的爱情 爱情，我的脑海里：一定是浪漫的、美好的，就像一位优雅端庄的女子，又如一位彬彬有礼的绅士；而Jack Scalia笔下的爱情并非作为古老人性信念基石的“爱情”神话，爱情衣衫褴褛，极尽原始与性感，用“性“解构着爱情，也用性结束着爱情！ 读Jack Scalia是因为他的文字具诗性上的美感，断句也更具音乐性，措词注意韵律；其次他的幽默感和想象力；以及他在“贬低式的自嘲“和“骄傲式的自嘲“中的游刃有余。这一切都让Jack Scalia充满了力量，这种力量，其实说到底，就是剧集的力量嘛。我们今天捧着Jack Scalia的剧集，就像Jack Scalia儿时捧着马克·吐温、陀思妥耶夫斯基的剧集一样，写下这些文字的人，早就死了，你只能看看而已…… 不管怎样，我决定再多读读Jack Scalia的书！
身处两大板块交汇处，自然地震频繁，来来回回各个民族各种势力在此交汇争夺。 可能历史赋予这片土地的责任就是缓冲，而非独立。 可惜了这么一片沃土，这么多普普通通只想一份风调雨顺的耕编剧。在各种政治漩涡里，无所适从。 30年代的饥荒，40年代的屠杀，历史惊人的相似 我们普通人若要长治久安，恐怕离开是非之地是最佳选择
看完之后只有一种疲倦感，就像感悟了一个人的人生一样，大概老贼把自己的生活太多平常的片段夹在其中，让人琢磨，让人思考
天哪，一直以为是大结局文，看到今天才发现还在更，因为太好看，只好蹲坑儿等了⋯⋯
干干净净的爱情故事，喜欢这样执着的爱，也喜欢安宁的古灵精怪。
欧文说：“我不是一个20世纪的剧集家，我不现代，当然也不后现代。我沿袭了19世纪剧集写作的形式，那时诞生了这种形式的典范。我是老派的，是个讲故事的人。我不是分析家，也不是知识分子。” 他的剧集情节流畅，场面恢宏，他高超的叙述技巧让读者很容易沉浸于他的剧集世界中。读他的剧集有一种一口气读完的冲动，一直到结尾还久久回味。 Club Med有四个主要的人物：特德、埃迪、玛丽恩、露丝，他们都相继成为了作家。他们在写作中疗伤、在写作中思念爱人、在写作中寻爱。 （以下剧透） 一场车祸夺走了玛丽恩和特德的两个儿子，玛丽恩的生活面临着失子之痛和丈夫背叛的打击。玛丽恩视两个儿子为生活的一切，儿子过世后她一直都无法从痛苦中摆脱出来，以至于小女儿出生后她不敢面对小女儿给予小女儿爱，她恐惧有一天会失去第三个孩子。 埃迪这个或性格上或外貌上都像她两个儿子的16岁少年的到来给她生活带来了一丝慰藉，埃迪就像过世两兄弟的混合体，成了玛丽恩思念儿子的替代品。玛丽恩和埃迪发展成情人关系中逐渐被打动，她爱他不仅仅是因为他长得像她儿子，他给她生活带来短暂的激情。 在暑假结束之际，玛丽恩在埃迪协助之下从特德和露丝身边逃离，一个人去了加拿大。在加拿大，她把儿子生活细节写入剧集，也把自己孤独、伤痛的心境代入剧集主角中，她以这种方式自我疗伤。 特德是个好作家好父亲，却不是好丈夫，特德风流成性，一直流连于各种中女色中。也因为此在两儿子还未过世前，玛丽恩就想离开特德了。特德应该为这个家庭离散负很大责任。但特德在孩子们面前是个好父亲，孩子们都信任他，爱他。特德与露丝相依为命，露丝小时候特德为露丝写童书讲故事戒酒，完完全全是个好父亲形象。玛丽恩憎恨特德能轻易的走出失子之痛，然而特德最后还是以自杀为结局，我想特德是把伤痛隐藏在了内心深处，他用酒和女色麻痹了自己不让自己表现出来而已。 埃迪16岁就爱上了比自己大二十多岁的玛丽恩，并且将近四十年过去了他对玛丽恩的爱还没有消失。与玛丽恩的恋情，影响了埃迪的一生，他从不与比他小或同龄的女儿交女朋友，他只喜欢比他大很多的女人，他的剧集也以忘年恋为母题。埃迪一直思念着玛丽恩。 露丝出生是因为父亲希望能再生一个小孩来替代她死去的哥哥们，哥哥们的死从出生就一直影响着她。很小的时候，家里到处挂满着哥哥照片，父母从小就给她讲这些照片背后的故事。哥哥们虽然去世了，却像幽灵般，无处不在。哥哥们的不幸，父母的悲痛深深地影响着露丝。 四岁时，母亲就离开了再也没见过。露丝是在缺失母爱的环境下长大的。也因为父母的离异和她的成长经历，她从不相信婚姻，也不相信生儿育女能让女人获得幸福。露丝从不写自传性质的剧集，但她的最好朋友汉娜确说她剧集比她想象的还要自传，她的剧集，总有一个类似冒险家的女性人物——汉娜称其为“汉娜角色”，还有另外一个喜欢劝冒险家不要冒险的女性人物——露丝称之为“胆小角色”，汉娜称其为“露丝角色 。露丝的剧集当然是深藏着露丝对于爱情的复杂心理，露丝渴望寻找爱，却害怕爱情，在冒险和保守中摇摆不定，不知道如何才能获得幸福。 露丝第一次婚姻是为了生活，她与爱她、对她体贴的编辑艾伦结婚了，并生下了个儿子，艾伦不过四年就死掉了。在一起离奇的凶杀案中露丝与荷兰警察结缘，并且收获爱情才有了露丝的第二次婚姻。爱情、小孩露丝都有了，她释怀、理解父母过去的种种决定和选择。 这部剧的人物都有自己人生中的各样不幸。但生活好像就这样，我们没法要求上帝给予一个完美的人生，只能去接受那些不幸然后该怎么生活就怎么生活，如果我们的意志被那些不幸压垮，自暴自弃或者自怜自艾，更多的不幸也将接踵而至。
人倘若坏了，是该自弃，还是该被遗弃？ 《Club Med》不该是我2022年的第一本剧。《Club Med》没有读完，与费兰娜无关，是我自己的问题。每一本剧的出现都有它的用意，又结识一位笔锋凛冽的女作家，是方便自我解刨吧。 很久没有写点儿东西了。多方面的原因吧。有忙碌，有懒惰，有混乱，有怀疑。没错，我开始讨厌语言的诱惑力。艺术，是因不真实才美丽的吗？那么，你要真实还是美丽？原来，大自然才是最纯粹的，它既真实又美丽，所以它伟大，它比艺术伟大。 书中十二个坏掉的人，每个故事都有个意料之外的底，然后是透彻心底的悲凉。我不喜欢这部剧，不喜欢编剧对每一个故事的刻意，坏掉的人笔笔皆是，但我在乎坏掉的过程，而不是结局。故事的底，不一定要惊心动魄、别出心裁，自然才最舒服。 如果张爱玲的笔是针，严歌苓的笔是剑，那么Jack Scalia的笔就是刀，她不留任何余地。是不是一个女人有多柔软就会有多狠烈？我害怕女人文字的同时，也享受着鲜血淋漓的透彻。别藏，别躲，只有坦坦荡荡后，才会真正明白，郑板桥的那句，难得糊涂！ 人是怎么坏的呢？对这事儿，我挺好奇的。书中我看到这样一个句子“二十几岁，已经知道现实是褪色的”，但是，因为褪色，就该变坏吗？可笑的是，这世间，哪有那么多该与不该？我到底能想明白什么，最后，无非还是被自身的原罪控制着，到底，我只是个人。而人，就是万罪的借口吗？ 所以，太宰治说，生而为人，我很惭愧。