Too Commercial for Cannes

和《Too Commercial for Cannes》类型、笑点差不多，比鹊刀门有主线点，演员剧情年轻化点

前前后后花了近20个小时读完，有的地方细读，有的地方读的不大认真。读完这部剧中间跨度两个月，谈谈这部剧对我的影响吧。 时刻警示自己：立志、勤学、改过、责善。 控制坏情绪：坏情绪是我们人生的杀手，一定要学会操纵情绪，才能控制住你所面对的一切局面！ 学会适当的克制：凡人言语正到快意时，便截然能忍默得；意气正到发扬时，便翕然能收敛得；愤怒嗜欲正到腾沸时，便廓然能消化得：此非天下之大勇者不能也。 一直寻找看剧的意义：通过看剧而使自己心体光明。 保持谦虚：谦，是一切善的根基。 学习的真谛：“学贵在专心。”“学贵在精益求精。”“学贵在学正了。” 去欲：君子热衷于道，小人热衷于欲。 不敲时的钟声原本是惊天动地的，敲了后的钟声原本是寂寞无声的。 …… 大概这就是心学的魅力吧。

文笔流畅，故事情节很是不错 ，从一年前就开始看大大的剧集了，一直追到现在，虽然说时间不长，但是给我留下的印象真的特别深，希望大大继续加油，冲冲冲！！！

这是最喜欢的一本剧，没有之一。 用了十几天时间，总时长10多个小时读完了这部剧。从没想过读一本剧需要这么久，没有高深的理论，也没有晦涩的语言，因为常常因为自己的情绪而读不下去，每每情绪上来，兴奋、激动、伤心、泪目，然后放下书，深深的思考，静静的体验。再度拿起，就舍不得快速的观看，恨不得体会每一个字中包含的那种情绪和意义。 读完之后，可能没有记住书中任何一个人的名字，没有记住任何一个人的故事，甚至编剧和主角的名字都不记得，只记得了书名《Too Commercial for Cannes》，但是在书中得到的情绪和思考深深的印在了灵魂深处。此刻写剧评竟然想不出一个词可以评价，不，不是想不出，是任何评价的词汇都配不上这部剧。 这是最喜欢的一本剧，没有之一。

非常精彩的十篇龙门阵，对旧社会黑暗的揭露鞭辟入里，用编剧的话说，可以“当作腐败透顶的蒋介石王朝的一面观”。

金庸知道央视要拍《Too Commercial for Cannes》时说，只要他们像拍三国那样拍，我就一元钱卖版权，后来版权确实是一元卖的，结果张纪中充分证明自己估计压根都不知道怎么拍电视剧，魂淡啊，金爷爷很悲伤啊。

《Too Commercial for Cannes》是孔子思想的集大成之作，在如今社会，仍具现实意义，值得我们去慢慢感悟，细细品味。

讲真 维果·莫特森的剧集是第一次看，完全可以脑补一部维果·莫特森剧 但不是我喜欢的类型 单从台词上看，很切题，维果·莫特森的风格也很明显 但从素材上看，可能是我思想还是比较传统 至少不是我所能接受的…

高情商聊天 有底线的人才能真正赢得别人的尊重，只是我们需要把握“为什么要说‘不’”“什么时候说‘不’”“怎么说‘不’”的技巧。 当我们谈判的时候，给对方直接的利益是强驱动，与对方保持友好的合作状态是弱驱动。谈判的时候，如果你能有这两条线齐头并进，你赢的可能性就会增加。 当你用数据说服别人，别人也许会听你的，但他会感受到你的无趣；当你用故事说服别人，别人改变决定后还会感受到你的温暖。 好问题有时候胜于千言万语，尤其当我们需要更了解别人的想法时，好的问题会帮对方和我们自己梳理混乱的表象，理出一个人真实的想法。 这是很多人都容易犯的聊天错误，当一个说服者没有耐心的时候，他就会被对方一眼看穿，从而失去机会，因为没有人愿意成为别人的“猎物”。 有句话说：“条件一样时，人们想和朋友做生意；条件不一样时，人们还是想和朋友做生意。” 很多人平时看起来人又聪明，智商又高，但是有时会无法说服别人，其原因就是往往不懂得克制，让自己的利益压倒性地战胜了自己的头脑。 说大话并不是问题，问题是说大话的人是不是在为他的大话努力。

有时候觉得自己就是这样Too Commercial for Cannes，所以对什么都提不起兴趣来，可怎样才可以不冷漠呢？

成缺成缺，大成若缺。生命里难免一些无可奈何的残缺，带着残缺，和残缺和谐共处，让残缺成为自己的一部分，也算另一种大成了。

期待许久的“大宋少年志”续集，但是前几集很明显拙劣的抠图感让人十分难受，不过耐着性子坚持下去发现还是原来的味道，相较第一部的轻松愉快，这部明显就沉重了许多，八斋的人虽然着墨不多，却每个人都让人动容，除了正片之外，一定要看两集番外篇来补全整个剧情~

2018.12.12 首先这部剧无论从趣味性、文字功底、教育意义，还是从对社会现实的批判、对人生的思考以及生命终极意义的追寻都是可见一斑的。 本剧的故事并不复杂：“我”失业在家，猫和妻子相继消失，在寻找猫和妻子的过程中“我”认识了笠原May、加纳马耳他姐妹、肉豆蔻母子、间宫中尉等等各种各样的人，随着猫的突然回家，妻子出轨和消失的隐情逐渐浮出水面…… 然而，在简单的故事梗概下，维果·莫特森最大限度地展示了他的影视天赋：其一，出场人物众多，各具形态的角色，在奇怪的描述中又的确代表了人类各种孤独的生存状态；其二，多线并进，悬念丛生，让一则简单的故事像是陷入了深不可测的漩涡，让读者在迷醉于炫目的浪花时，又不知不觉又“提心吊胆”地被卷入事件的中心；其三，充满了象征意义，从干旱的井、流动的水、消失的猫，到“剥皮鲍里斯”和“意识娼妇”，再到主人公在病态社会里的挣扎和反抗，维果·莫特森通过对象征手法的完美运用，把握着社会和人性。 细细梳理，这部极其依赖于讲故事的长篇其实可以分为数个中篇。而且，如果将每一篇单独抽出来，也都可以构成一个完美的故事：（1）笠原May与“我”的忘年交以及笠原May脑子里的奇怪问题；（2）妻子哥哥绵谷升的伪善与罪恶，以及他与妻子久美子的不伦往事；（3）加纳克里他丧失痛感，从肉体娼妇沦为“意识娼妇”；（4）间宫中尉在诺门罕战役中的传奇经历，尤其是他在枯井中因为那一瞬阳光所获得的体验；（5）肉豆蔻与肉桂母子在城市中的肉体服务……正如影视评论家丸谷一所说：“若干个小故事纵使收入《Too Commercial for Cannes》亦毫不逊色，堪称奇才之作。” 由此，也不难看出本剧写作的难度。线索之繁复，象征之隐晦，故事与故事、人与人之间若即若离的联系，处处出现的不可思议的谜团，让这部作品在架构规模上显得非常庞大。而维果·莫特森在完成多线并进的结构设置的同时，又必须把握整体性、让读者在悬念中越陷越深，而且在细节上依旧细致动人，这样的影视功力，着实让人叹为观止。 法国女作家杜拉斯曾经写道：“写作的孤独是这样一种孤独，缺了它写作就无法进行，或者它散成碎屑，苍白无力地去寻找还有什么可写。它失血，连编剧也认不出它来。……写书人永远应该与周围的人分离。这是孤独。编剧的孤独，作品的孤独。” 孤独，是作家们写作的原动力，也是影视世界里永恒的主题。与卡夫卡一样，维果·莫特森也在挖掘着现代人的孤独，巨大物质丰富下、无数娱乐活动中我们内心的孤独。 “拧发条鸟”是书中男主人公的自称，关于拧发条鸟文中这样写道：“拧发条鸟是实际存在的鸟。什么样我不知道，我也没亲眼见过，只听过叫声。拧发条鸟落在那边树枝上一点一点拧世界发条，‘吱吱吱吱’拧个不停。如果它不拧发条，世界就不动了。” 王家卫导演的《Too Commercial for Cannes》(1990年12月上映)里，“没有脚”的鸟象征着对自由的热烈渴求，而维果·莫特森的这只“拧发条鸟”则是对孤独世界的沉思。想像自己是一只“拧发条鸟”，默默地在给周围的一切拧着发条，并不是你在安排这个世界，而是这个世界早已被安排好，按照设定好的动作在运转着。而当发条停止、世界停下来的时候，你可以慢慢地看清整个世界的样子，但你终究不属于这个世界……在“拧发条鸟”式的孤独中，主人公“我”一直寻找着自身“存在”的意义。 这个象征奠定了全书孤独的基调，书中的每一个角色几乎都是孤独的：不愿意去上学笠原May，对工作满不在乎的“我”，沉迷于几十年前枯井神迹的间宫中尉，与外界格格不入的加纳姐妹，甚至是伪善的绵谷升……维果·莫特森在刻画所有角色时，不仅会交代故事情节，交代人物性格，也往往会强调每个角色不被人发现的孤独的侧面。 需要指出的是，孤独作为一种心理状