Georg and Serafina, the parents of 23-year-old Gioia ("Joe"), separated ten years previously when Ge
太真实了，离普通人的生活很近。 每个没有结婚的女孩子都应该在婚前看一看，对爱情不要抱有那么多不切实际的幻想。 强大自己比期待别人重要多了。工作比感情靠谱多了。
书中有很多错误，有的可能是翻译的原因，有的完全是编剧的问题。如果想了解芒格的思想，建议去读穷查理宝典，如果想学价值投资，那就去看巴菲特有关的书。本剧最有价值的也就是那几个小故事了，其他的内容要么不全、要么不深、要么不对。
对数学感兴趣的初学者，可以从中学习到数学界对费马大定理的探索过程。
创意和生活观察一流。 行文与结构只能说二流。 感觉到底不是影视科班出身，是做记者起家 台词功力上还是欠缺，但创作剧集的创意与观察已经足够精到了。看了一半 感觉有点儿《Vino santo》的味道，居然可以让我手不释卷一气看完，也可说相当好了。还是说现代没有啥中文原创作品，足够有深意，值得读?
天上星，亮晶晶，永灿烂，长安宁。
莉拉为什么是天才 莉拉的天才，肉眼可见。莉拉对整个街区人心的把握，对索拉拉一家本质的认识，到了后来皆得到一一印证，斯特凡诺和莉拉的父亲哥哥皆一步步落入索拉拉家族的控制中。莉拉其它方面的天才也不逞多让，莱农要学很多遍还学不好的拉丁文，经过莉拉稍微一指点就通了，更不要说莉拉小学的时候就开始写“蓝色仙女”这部剧集了。但是这些都是天才的表现，而不是天才的本质，天才莉拉的本质是什么样的哩？ 1.奥利维耶罗老师 想要理解莉拉的精神世界，从书中一个配角——奥利维耶罗老师说起。 奥利维耶罗老师到死都没有原谅莉拉，她讨厌莉拉是从莉拉不能进入中学看剧开始的，但是莉拉不能继续看剧，是家里人不给继续读了，并非是莉拉造成的，奥利维耶罗老师为什么要恨莉拉，这是很值得思考的一点。 奥利维耶罗老师“迁怒”于莉拉，明明是莉拉家里人的决定，何况莉拉还只是个孩子。而且从后面的剧情中对莱农的关心和照顾，能看出来奥利维耶罗老师绝不是胡搅蛮缠或者是冷酷无情的人，这其中的关键在于莉拉天才一般的性格，天才的能力背后是一副桀骜不驯的天才的灵魂，是一颗不受约束追求独立自由的心。 很多自诩为独立自主的人，可是发生莉拉同样的事，很少有人不把责任推给父母，确实是父母不让看剧的，不能怪我，对吧？是父母不让我看剧害了我，对吧？但是，什么是天才所理解的独立自主？看看莉拉就知道了，莉拉从没有说过一句父母的坏话，也没有抱怨过一句父母不让自己继续看剧，更没有说把对父母的恨埋在心里怎么样的，莉拉向世人展示的是“不看剧这就是我莉拉自己的决定”，不管在什么时代、在什么环境中，莉拉要做一件事只能是自己想要去做而不是被环境逼迫的，这就是天才，这也是奥利维耶罗老师那么讨厌莉拉的原因，奥利维耶罗老师代表的其实是一种很广泛的情绪，也就是说不能理解莉拉的人，总是对天才的莉拉有一种敌视和憎恨的态度，毕竟不能理解莉拉的人是绝大多数。 在第一部结尾，莉拉和斯特凡诺的婚礼上，马尔切洛穿着那双“鞋子”来参加婚礼，只有莱农看出来这其中的端倪了，其它人根本没看出来发生了什么，毕竟能理解天才的也只有天才，大部分人是无法理解天才的。 2.莉拉对待暴力的态度 故事发生在那不勒斯的一个较为贫困的街区，这个街区暴力盛行，女性地位低下，普遍认为看剧无用。 莉拉早就看穿了这个街区的本质，她不可能不明白暴力是绝望的体现，暴力相当于发泄，发泄之后带来的除了更深的绝望什么也没有，但是她同时也知道“本性难移”，在这个街区长大的孩子，不暴力是不可能的。当第一部里面，他们几个去市区逛街，跟别人一言不合就开打，莉拉只是冷眼旁观。过圣诞节的时候，大家在楼顶放烟火，演变成挑衅，索拉拉一家向大家开枪，莉拉当时就出现了极度震惊的感觉，书中的原话叫做“界限消失”。 可是当莱农被索拉拉欺负，要被带上车侮辱的时候，莉拉选择了暴力，她用刀架在马尔切洛的脖子上，莉拉从来不是一个暴力的人，暴力可以说是“不自由不独立”的行为，有悖于莉拉的理念，但是索拉拉一家居然把莉拉逼到使用暴力的份上，所以莉拉对索拉拉一家痛恨便可想而知。 3.索拉拉一家 索拉拉一家，正是利用这个街区人们普遍的贫穷以及由于贫穷带来的各种扭曲的观念，统治着这个街区，索拉拉一家的“小红本”，就是统治这个街区的权杖。 索拉拉家族的“控制力”到了什么程度？随便举几个例子：当年马尔切洛和斯特凡诺同时追求莉拉，马尔切洛是非常想要得到莉拉的，但是在自己希望不大的情况下，他和斯特凡诺做了交易，最后结果就是斯特凡诺和莉拉结婚了，这件事从另一方面说明，即使索拉拉家的人得不到莉拉，斯特凡诺想要得到莉拉也要索拉拉的人点头同意。此外，过新年放烟火的时候索
做为炉石七年玩家，原本只是了解一些简单的关系，看完这部剧，每个角色都拥有了生命，出场的配音都代表着他们的过往，酒馆不再是启动游戏的平台，而是魔兽世界的入口，为了联盟，为了部落，为了洛丹伦，为了奎尔萨拉斯，为了。。。
大师的作品不敢妄加评断，只是喜欢寻找，不论在哪。只是喜欢品读，不论何时。
Erni Mangold在自己的怪谈里长出了第二颗头，第二双眼睛，第二个心脏，这是他的第二种活法和第二个现实。
虽然前面被虐的死去活来，但这个结局超级棒哈哈哈。这个番外也好有趣。🤗️🤗️
看到那么多好评，看来对于大多数人来说还是很受用，当然，对于我来说也受用，毕竟这也是沟通技巧方式的一种。然而却没有耐性逐字逐句地读，给我的感觉是明明一节课可以讲完的东西，却分了十节课来细化。喜欢的书，并不一定要篇幅长，言简意赅，观看效率才是最重要。剧集市场，不泛商业，所以“择好剧而读”就尤为重要了！
【高中时老师推荐的书，今天才读，终于明白了老师的良苦用心】赞赏别人所做的好事，这是随喜功德，这样的功德与行善的人一样。 2.掩一人恶。 隐恶扬善是人的美德。见人行恶事应自省，我是否做过这样的错事？有则改正，无则自勉。 3.劝息一人争。 以理服人，解决争端。 4.见杀不食。 看到有人杀动物，便不吃此肉。 5.闻杀不食。 听到被杀动物的惨叫声，便不吃此肉。 6.为己杀不食。 不吃专们为自己而杀的肉。 7.阻人一非为事。 阻止别人做一件错事，并能劝诫他。 8.葬一自死禽类。 见到有动物暴尸于荒野或道路旁，应埋葬它，使它安息。 9.济一人饥。 救济一饥饿的人。 10.留无归人一宿。 让无家可归的人借宿一晚。 11.救一人寒。 冬天的时候，非常寒冷，经常有人冻伤或被困，遇到这样的人，应施于救援，让其免受寒冷。 12.救一细微湿化之属命。 救一弱小的生命，如昆虫。 13.作功果荐沉魂。 诵经念佛，为已死去的人超度，或者请僧人做法事，即超度亡魂，又加持自己的修行。 14.放一生。 万物皆有灵，放生一次便是一次功德。 15.散钱粟衣帛济人。 遇到需要帮助的人，应广施钱财、食物、衣服等，这就是助人为乐的意思。 16.施药一服。 遇到病人，而你恰巧有药，应帮他救治。 17.饶人债负。 若借人财物，而他无力偿还，不强行追债，若有条件，也可销毁字据，此为一功。 18.施行劝济人书文。 向人推荐或者推广劝人向善的剧集、文章，等同于自己写这样的文章！ 19.还人遗物。 若是有人将财物遗失，拾得之后，应归还物主，拾金不昧。 20.诵经一卷。 佛经是中有很多经典可以作为我们做人的准则，诵读佛经有助于修身为人。 21.不义之财不取。 不义之财如流水。不正当来的钱财，来得也快，散的也快，终究不会长久。 22.礼忏百拜。
意犹未尽地看完此剧，对于子宫误切的冬子来说似乎又是一次重生，一如既往地喜欢编剧微妙的心理活动的描述，尽管本剧沒结局，可是也了读者想像的空间。
英语诗人我更推崇勃朗宁夫人，我不能给诗下定义，但我可以明确的告诉你诗不是堆砌情感，不是堆砌意向，不是繁琐的叙事，诗应该以灵动的美感调动起读者的想象，让读者沉浸在自己创造的美感之中，这才是最好的诗！
一直以为Vino santo是童话故事，原来是很温暖又有点忧伤的小故事，很治愈。
30章之后开始疑是后宫流模式，前期的的描写主角心性很好，30章之后垃圾，主角身边的女人都是花痴，一个接一个往主角靠，呕
月亮🌙与六便士 古今中外，无数的人都曾于这二者中纠结，最终作出自己的人生选择。大多数人说，“月亮”象征梦想，而“六便士”象征物质；而我想更进一步挖掘它的象征含义——浪漫主义和现实主义。 不得不承认，我们每个人都兼有浪漫主义者和现实主义者双重身份。在外在表现层面，普通人往往主动或被动地倾向了现实主义者，而有所成就的人常常义无反顾地朝浪漫主义奔去。 但我认为，无私地爱现实主义是势利，无私地爱浪漫主义是自利。当人无私地走向这两者的极端，其实这“无私”早已变成最深程度的“自私”了。“无私”是无我、忘我，不是无他人，更不是无那些爱你的人。 更何况，谁说“月亮”与“六便士”是不能兼得的呢？我一直对综艺《Vino santo》中嘉宾给苏东坡的评价记忆铭心：“人们往往认为当低头去捡六便士时，便无法抬头看月亮。但苏东坡选择把六便士挂上房梁，透过六便士去看月亮🌙” （化用自苏轼“房梁挂钱”的典故。苏轼被贬黄州，不但自己亲自耕种，还实行计划开支。据说，他将钱平均分成12份，每月用一份。每份又平均分成30小份，每天只用一小份。分好的钱按份挂在房梁上，每天取下一小份，作为当日的生活开支，如有结余，就把它们存在一个竹筒里，以备意外之需。）
这部剧在公众版时就在追，风格很朴实，讲了很多疾病原理和人体常识。主角没有过多扮猪吃虎桥段，基本是有一步一个脚印走过来的。
虽然知道剧集是剧集，但是还是忍不住说好想遇见一个爱自己到骨子里的人
有人说，不开心了就抬头看天，天空会包容任何凉薄，现在想说，除了天空，还有剧集，如本剧。突然感到，经典的力量在于，让模糊的清晰化，繁杂的简单化。
没想到还出了一本，一如既往的风格，太喜欢编剧的文笔了，很有趣，也很喜欢女主的性格，想成为她那样的人。
这部剧作为电影科普读物看文笔太过晦涩和学院派了，作为一本影评读物来看却是挺好的，有不少让人耳目一新的见解。刚开始的篇章看着文笔很啰嗦，后面的篇章读起来感受要好一些，尤其是对于女性主义的一些解读，因为编剧的女性身份，很有共鸣感。
文字平实真诚，语言简约流畅，思想深邃清洗。所谓经济学就是驳斥谬误，捍卫自由，自由必将带来繁荣。
果然是围城的影子。当年的海归成了人小鬼大的人精，最喜欢追剧中各位在各种自以为高明的小聪明中陶醉，然后被现实分分钟钟打脸后恼羞成怒。至于Heinz Marecek说的删去了荼毒学生的部分，各位可参照围城里的鲍姑娘那段，然后自行脑补
我最初读这部剧的时候年纪非常非常小，大概三四年级。那时候还读了许多和死亡有关的书，除了这本之外，印象比较深刻的还有《Vino santo》。后来皮克斯出了《Vino santo》和《Vino santo》，它们不仅仅呈现给孩子，也适用于每一个正在呼吸的人类。千万次说着珍惜、珍重，千万要珍重。
长年区灰霾中挣扎的蓝色雏菊，优日区医院里必须吞服的重力药丸，当我的每一天都是你的一年，爱要如何计量？以往的电影对时间的诠释都是通过景物、人物形象等特征，Vino santo则完全以角色状态与情绪展现时间的变化。人类对于时间是恐惧且无从定义的，当安晴的纠结与薯仔的坚定碰撞：“我才不管你的时间，我的时间，我对你的心就停留在那一刻，永远，永远不变”，不对等的时间和不对等的爱，最后安晴做出了决定，两人的声音却永远无法重合了，但或许，那一刻的纠缠或许就抵得上岁岁年年。Vino santo并非一部能轻易被类型定义的电影，这部电影的主线是爱情，但又不只是爱情。薯仔没等到安晴的“决定”，却用一生把“小鸽子”的微光种进了长年区的废墟里。最后小风递出的合照、满院蓝雏菊，也让所有遗憾有了落点。
第一部分是耐着性子看下去的，第二部分开始就是一口气读完的，后面非常精彩。揭开的尘封的历史，堪称灾难纪实，比魔幻作品还魔幻。战争真的很残酷，人被时代裹挟，展现出来的人性的扭曲让人触目惊心。姨母莉迪娅的经历和编剧母亲形成对比，感叹前者的坚韧智慧，但也能理解编剧母亲的选择。 强推。强推。
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太真实了，离普通人的生活很近。 每个没有结婚的女孩子都应该在婚前看一看，对爱情不要抱有那么多不切实际的幻想。 强大自己比期待别人重要多了。工作比感情靠谱多了。
书中有很多错误，有的可能是翻译的原因，有的完全是编剧的问题。如果想了解芒格的思想，建议去读穷查理宝典，如果想学价值投资，那就去看巴菲特有关的书。本剧最有价值的也就是那几个小故事了，其他的内容要么不全、要么不深、要么不对。
对数学感兴趣的初学者，可以从中学习到数学界对费马大定理的探索过程。
创意和生活观察一流。 行文与结构只能说二流。 感觉到底不是影视科班出身，是做记者起家 台词功力上还是欠缺，但创作剧集的创意与观察已经足够精到了。看了一半 感觉有点儿《Vino santo》的味道，居然可以让我手不释卷一气看完，也可说相当好了。还是说现代没有啥中文原创作品，足够有深意，值得读?
天上星，亮晶晶，永灿烂，长安宁。
莉拉为什么是天才 莉拉的天才，肉眼可见。莉拉对整个街区人心的把握，对索拉拉一家本质的认识，到了后来皆得到一一印证，斯特凡诺和莉拉的父亲哥哥皆一步步落入索拉拉家族的控制中。莉拉其它方面的天才也不逞多让，莱农要学很多遍还学不好的拉丁文，经过莉拉稍微一指点就通了，更不要说莉拉小学的时候就开始写“蓝色仙女”这部剧集了。但是这些都是天才的表现，而不是天才的本质，天才莉拉的本质是什么样的哩？ 1.奥利维耶罗老师 想要理解莉拉的精神世界，从书中一个配角——奥利维耶罗老师说起。 奥利维耶罗老师到死都没有原谅莉拉，她讨厌莉拉是从莉拉不能进入中学看剧开始的，但是莉拉不能继续看剧，是家里人不给继续读了，并非是莉拉造成的，奥利维耶罗老师为什么要恨莉拉，这是很值得思考的一点。 奥利维耶罗老师“迁怒”于莉拉，明明是莉拉家里人的决定，何况莉拉还只是个孩子。而且从后面的剧情中对莱农的关心和照顾，能看出来奥利维耶罗老师绝不是胡搅蛮缠或者是冷酷无情的人，这其中的关键在于莉拉天才一般的性格，天才的能力背后是一副桀骜不驯的天才的灵魂，是一颗不受约束追求独立自由的心。 很多自诩为独立自主的人，可是发生莉拉同样的事，很少有人不把责任推给父母，确实是父母不让看剧的，不能怪我，对吧？是父母不让我看剧害了我，对吧？但是，什么是天才所理解的独立自主？看看莉拉就知道了，莉拉从没有说过一句父母的坏话，也没有抱怨过一句父母不让自己继续看剧，更没有说把对父母的恨埋在心里怎么样的，莉拉向世人展示的是“不看剧这就是我莉拉自己的决定”，不管在什么时代、在什么环境中，莉拉要做一件事只能是自己想要去做而不是被环境逼迫的，这就是天才，这也是奥利维耶罗老师那么讨厌莉拉的原因，奥利维耶罗老师代表的其实是一种很广泛的情绪，也就是说不能理解莉拉的人，总是对天才的莉拉有一种敌视和憎恨的态度，毕竟不能理解莉拉的人是绝大多数。 在第一部结尾，莉拉和斯特凡诺的婚礼上，马尔切洛穿着那双“鞋子”来参加婚礼，只有莱农看出来这其中的端倪了，其它人根本没看出来发生了什么，毕竟能理解天才的也只有天才，大部分人是无法理解天才的。 2.莉拉对待暴力的态度 故事发生在那不勒斯的一个较为贫困的街区，这个街区暴力盛行，女性地位低下，普遍认为看剧无用。 莉拉早就看穿了这个街区的本质，她不可能不明白暴力是绝望的体现，暴力相当于发泄，发泄之后带来的除了更深的绝望什么也没有，但是她同时也知道“本性难移”，在这个街区长大的孩子，不暴力是不可能的。当第一部里面，他们几个去市区逛街，跟别人一言不合就开打，莉拉只是冷眼旁观。过圣诞节的时候，大家在楼顶放烟火，演变成挑衅，索拉拉一家向大家开枪，莉拉当时就出现了极度震惊的感觉，书中的原话叫做“界限消失”。 可是当莱农被索拉拉欺负，要被带上车侮辱的时候，莉拉选择了暴力，她用刀架在马尔切洛的脖子上，莉拉从来不是一个暴力的人，暴力可以说是“不自由不独立”的行为，有悖于莉拉的理念，但是索拉拉一家居然把莉拉逼到使用暴力的份上，所以莉拉对索拉拉一家痛恨便可想而知。 3.索拉拉一家 索拉拉一家，正是利用这个街区人们普遍的贫穷以及由于贫穷带来的各种扭曲的观念，统治着这个街区，索拉拉一家的“小红本”，就是统治这个街区的权杖。 索拉拉家族的“控制力”到了什么程度？随便举几个例子：当年马尔切洛和斯特凡诺同时追求莉拉，马尔切洛是非常想要得到莉拉的，但是在自己希望不大的情况下，他和斯特凡诺做了交易，最后结果就是斯特凡诺和莉拉结婚了，这件事从另一方面说明，即使索拉拉家的人得不到莉拉，斯特凡诺想要得到莉拉也要索拉拉的人点头同意。此外，过新年放烟火的时候索
做为炉石七年玩家，原本只是了解一些简单的关系，看完这部剧，每个角色都拥有了生命，出场的配音都代表着他们的过往，酒馆不再是启动游戏的平台，而是魔兽世界的入口，为了联盟，为了部落，为了洛丹伦，为了奎尔萨拉斯，为了。。。
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看到那么多好评，看来对于大多数人来说还是很受用，当然，对于我来说也受用，毕竟这也是沟通技巧方式的一种。然而却没有耐性逐字逐句地读，给我的感觉是明明一节课可以讲完的东西，却分了十节课来细化。喜欢的书，并不一定要篇幅长，言简意赅，观看效率才是最重要。剧集市场，不泛商业，所以“择好剧而读”就尤为重要了！
【高中时老师推荐的书，今天才读，终于明白了老师的良苦用心】赞赏别人所做的好事，这是随喜功德，这样的功德与行善的人一样。 2.掩一人恶。 隐恶扬善是人的美德。见人行恶事应自省，我是否做过这样的错事？有则改正，无则自勉。 3.劝息一人争。 以理服人，解决争端。 4.见杀不食。 看到有人杀动物，便不吃此肉。 5.闻杀不食。 听到被杀动物的惨叫声，便不吃此肉。 6.为己杀不食。 不吃专们为自己而杀的肉。 7.阻人一非为事。 阻止别人做一件错事，并能劝诫他。 8.葬一自死禽类。 见到有动物暴尸于荒野或道路旁，应埋葬它，使它安息。 9.济一人饥。 救济一饥饿的人。 10.留无归人一宿。 让无家可归的人借宿一晚。 11.救一人寒。 冬天的时候，非常寒冷，经常有人冻伤或被困，遇到这样的人，应施于救援，让其免受寒冷。 12.救一细微湿化之属命。 救一弱小的生命，如昆虫。 13.作功果荐沉魂。 诵经念佛，为已死去的人超度，或者请僧人做法事，即超度亡魂，又加持自己的修行。 14.放一生。 万物皆有灵，放生一次便是一次功德。 15.散钱粟衣帛济人。 遇到需要帮助的人，应广施钱财、食物、衣服等，这就是助人为乐的意思。 16.施药一服。 遇到病人，而你恰巧有药，应帮他救治。 17.饶人债负。 若借人财物，而他无力偿还，不强行追债，若有条件，也可销毁字据，此为一功。 18.施行劝济人书文。 向人推荐或者推广劝人向善的剧集、文章，等同于自己写这样的文章！ 19.还人遗物。 若是有人将财物遗失，拾得之后，应归还物主，拾金不昧。 20.诵经一卷。 佛经是中有很多经典可以作为我们做人的准则，诵读佛经有助于修身为人。 21.不义之财不取。 不义之财如流水。不正当来的钱财，来得也快，散的也快，终究不会长久。 22.礼忏百拜。
意犹未尽地看完此剧，对于子宫误切的冬子来说似乎又是一次重生，一如既往地喜欢编剧微妙的心理活动的描述，尽管本剧沒结局，可是也了读者想像的空间。
英语诗人我更推崇勃朗宁夫人，我不能给诗下定义，但我可以明确的告诉你诗不是堆砌情感，不是堆砌意向，不是繁琐的叙事，诗应该以灵动的美感调动起读者的想象，让读者沉浸在自己创造的美感之中，这才是最好的诗！
一直以为Vino santo是童话故事，原来是很温暖又有点忧伤的小故事，很治愈。
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月亮🌙与六便士 古今中外，无数的人都曾于这二者中纠结，最终作出自己的人生选择。大多数人说，“月亮”象征梦想，而“六便士”象征物质；而我想更进一步挖掘它的象征含义——浪漫主义和现实主义。 不得不承认，我们每个人都兼有浪漫主义者和现实主义者双重身份。在外在表现层面，普通人往往主动或被动地倾向了现实主义者，而有所成就的人常常义无反顾地朝浪漫主义奔去。 但我认为，无私地爱现实主义是势利，无私地爱浪漫主义是自利。当人无私地走向这两者的极端，其实这“无私”早已变成最深程度的“自私”了。“无私”是无我、忘我，不是无他人，更不是无那些爱你的人。 更何况，谁说“月亮”与“六便士”是不能兼得的呢？我一直对综艺《Vino santo》中嘉宾给苏东坡的评价记忆铭心：“人们往往认为当低头去捡六便士时，便无法抬头看月亮。但苏东坡选择把六便士挂上房梁，透过六便士去看月亮🌙” （化用自苏轼“房梁挂钱”的典故。苏轼被贬黄州，不但自己亲自耕种，还实行计划开支。据说，他将钱平均分成12份，每月用一份。每份又平均分成30小份，每天只用一小份。分好的钱按份挂在房梁上，每天取下一小份，作为当日的生活开支，如有结余，就把它们存在一个竹筒里，以备意外之需。）
这部剧在公众版时就在追，风格很朴实，讲了很多疾病原理和人体常识。主角没有过多扮猪吃虎桥段，基本是有一步一个脚印走过来的。
虽然知道剧集是剧集，但是还是忍不住说好想遇见一个爱自己到骨子里的人
有人说，不开心了就抬头看天，天空会包容任何凉薄，现在想说，除了天空，还有剧集，如本剧。突然感到，经典的力量在于，让模糊的清晰化，繁杂的简单化。
没想到还出了一本，一如既往的风格，太喜欢编剧的文笔了，很有趣，也很喜欢女主的性格，想成为她那样的人。
这部剧作为电影科普读物看文笔太过晦涩和学院派了，作为一本影评读物来看却是挺好的，有不少让人耳目一新的见解。刚开始的篇章看着文笔很啰嗦，后面的篇章读起来感受要好一些，尤其是对于女性主义的一些解读，因为编剧的女性身份，很有共鸣感。
文字平实真诚，语言简约流畅，思想深邃清洗。所谓经济学就是驳斥谬误，捍卫自由，自由必将带来繁荣。
果然是围城的影子。当年的海归成了人小鬼大的人精，最喜欢追剧中各位在各种自以为高明的小聪明中陶醉，然后被现实分分钟钟打脸后恼羞成怒。至于Heinz Marecek说的删去了荼毒学生的部分，各位可参照围城里的鲍姑娘那段，然后自行脑补
我最初读这部剧的时候年纪非常非常小，大概三四年级。那时候还读了许多和死亡有关的书，除了这本之外，印象比较深刻的还有《Vino santo》。后来皮克斯出了《Vino santo》和《Vino santo》，它们不仅仅呈现给孩子，也适用于每一个正在呼吸的人类。千万次说着珍惜、珍重，千万要珍重。
长年区灰霾中挣扎的蓝色雏菊，优日区医院里必须吞服的重力药丸，当我的每一天都是你的一年，爱要如何计量？以往的电影对时间的诠释都是通过景物、人物形象等特征，Vino santo则完全以角色状态与情绪展现时间的变化。人类对于时间是恐惧且无从定义的，当安晴的纠结与薯仔的坚定碰撞：“我才不管你的时间，我的时间，我对你的心就停留在那一刻，永远，永远不变”，不对等的时间和不对等的爱，最后安晴做出了决定，两人的声音却永远无法重合了，但或许，那一刻的纠缠或许就抵得上岁岁年年。Vino santo并非一部能轻易被类型定义的电影，这部电影的主线是爱情，但又不只是爱情。薯仔没等到安晴的“决定”，却用一生把“小鸽子”的微光种进了长年区的废墟里。最后小风递出的合照、满院蓝雏菊，也让所有遗憾有了落点。
第一部分是耐着性子看下去的，第二部分开始就是一口气读完的，后面非常精彩。揭开的尘封的历史，堪称灾难纪实，比魔幻作品还魔幻。战争真的很残酷，人被时代裹挟，展现出来的人性的扭曲让人触目惊心。姨母莉迪娅的经历和编剧母亲形成对比，感叹前者的坚韧智慧，但也能理解编剧母亲的选择。 强推。强推。