夏日风暴Sommersturm

这是第二次看虞书欣的剧，可真没想到有这一天哈哈。虞书欣真是本色出演虞美人，想不出还有谁能把女主演的这么矫揉造作（褒义）还不惹人讨厌，可清新可妖艳，本人与角色简直浑然一体，看的我太欢乐了。她居然喜欢磕自己与男主的CP哈哈。

司法的进步不是一蹴而就地，都需要经过各方利益的权衡，和多次尝试，中国司法制度的改革与提升任重而道远

这部剧最大的价值，不是像教科书一样教你写作步骤，而是面对写作告诉你一种产品思维，你写的文章就是你的产品，该如何从用户需求角度做好你的产品。 以及新媒体行业的核心本质，即“注意力”，谁能最大限度的获得注意力，就能攫取最大的行业红利，而写作技能就是我们普通人敲开新媒体行业的敲门砖。 整本剧读下来受益匪浅，相对比技能而言，对行业深刻的洞察以及具有指导性的思维更重要，适合每一个想在新媒体行业有所发展的小伙伴仔细学习。

2022.1.25 日第1⃣️本剧读完 剧评 其实这部剧18 号左右就读完了、剧评一直拖延着、趁今天早醒 写完剧评。 真相是散落成无数碎片的镜子，每个人都认为自己看到的一小片是完整的真相。 我们通过不同视角看待世界，这些视角在很大程度上是由我们听到和读到的不同真相塑造而成的，其他人经常会有意或无意地引导我们看到真相的某些方面或某些解释。 这部剧的目的便是告诉大家，真相不止一个，我们只相信我们所相信的。 “说谎常常是没有必要的。你可以在不使用任何谎言的情况下完成许多有效的欺骗。” 看山是山，看水是水…所谓山水只不过是眼中的山水； 看山不是山，看水不是水…无垠的时空之中，到底何为山水； 看山是山，看水是水…原来，一花一世界，一叶一菩提

原版观看的优势 也是劣势，是德语法语的介入和错别字效果 来突出人物性格。错别字主要是 女佣人，德语主要是 女主的丈夫Boear来自德国。 欧洲地理 英法德意大利 罗马最有名的街道 公园 博物馆 旅游地 也让原版观看 磕磕绊绊。 很多文字方面的标注 写在电脑的word文档中，减少原版中划线词汇量。电脑word文档 从《夏日风暴Sommersturm》下载，虽然有些排便重复 错乱之类的小错，能够随自己意愿编辑，而不是繁复无比的标准，还是让我 欣喜。电脑屏幕 大些，字体可以放大 让眼睛不至于 过于劳累 也是原因。

很喜欢看推理剧集。但是除了《夏日风暴Sommersturm》，基本没有看过西方的剧集。一个是因为翻译过来会觉得他们说话啰嗦生涩，而且人名又多又长很麻烦。但是因为阿加莎是推理女王，对她的作品一直属于想看但是又看不下去的状态。这次是强迫自己才看完了她 的第一部作品。没有特别惊艳的感觉，但是也不会失望。说下英文推理剧集，日本推理剧集和中文推理剧集的特点。中国的推理剧集看起来会比较接地气，里面出现的冲突矛盾会比较多。但是逻辑却不够缜密。语言的描写会比较丰富，人物情绪也会比较饱满。日本的推理剧集描写比较平淡，人物语言简洁，内心描写不是很丰富。剧集里的人物也显得十分内敛，情绪绝对不会写在脸上。整个故事都会有一种冰冷的感觉。但是在给出真相的时候会让人十分惊艳，甚至觉得有点诡异，不可理喻。 读者很难理解凶手的杀人动机。但这恰恰是其魅力所在，绝望是他人无法感知的情绪。英文剧集翻译过来就会觉得有点啰嗦，说话不清晰的感觉。里面的任务语言丰富，情绪外放，缺少心理描写。读起来会觉得很遥远。可能也是因为文化历史背景的不同吧。按我的喜好，会首选日本的推理剧集，除了有时候背景让人接受不了以外，诡计和人性的探讨还是很到位的。

基本是抱着看一千零一夜的猎奇感读完了这部剧，编剧文笔不错，剧场独白式的大段铺陈也很有戏剧性，给读者增加了不少观看快感。这本剧集打破了读者的上帝视角，让观看体验在细密画一样的各种细节里深陷，用诗一般的华丽语言层层包裹着命案关联的各色人物以及那朴素的情节。如果你对书中展示的异域文化感兴趣，会视本剧为珍宝。如果你一开始就陷入对真凶真相的追索，那你不一定能受得了这缓慢而繁琐的节奏。但本剧的几个独白集数很有观看的满足感，如∶那狗，那枚金币，那红色，那匹马，以及那女人和撒旦。他们的独白穿插在叙事之间，给朴素的情节增添了很多专题纪录片一样的文化深度和类似大历史的视角，充满了新奇的画面感，但也足够分散你对案情本身的关注力。也许这正是编剧写作本剧的风格吧，让你迷失在伊斯坦布尔的深街僻巷里，一手切糕一手短刀，一边是爱情一边是谋杀，就像一名不知所措的细密画家。 风格是什么，风格源于画家的一种自我缺陷和败笔——书中的细密画大师如是说……

“我看人，人看我，我看人看我，我看我看人。” 这是我在这部剧里最大的收获。 “我看人”：是否客观理性，是否尊重被研究者的主体地位。 “人看我”：被研究者如何融入调查，如何做到真实的反馈。 “我看人看我”：被拒绝，被否定，甚至遭到危险，反思自己是否遵守研究伦理。 “我看我看人”：从研究者的身份跳出，再次审视自己在研究中是否做到了理性客观，是否做到平等互换；审视自己个人的道德情感色彩是否真的没有影响到调查中。

意识流也没那么无趣，比起荒原狼，这部剧作为入门更容易让人接受！

It is inevitable for me to become a grown-up, hopefully I can always have a little prince living in my heart.

女孩基娅被家人抛弃，从十岁开始就独自一人生活在湿地中。她是如何一步步地成长为一位画家、一位湿地生物学家和一位匿名的诗人？ 花花公子蔡斯在防火塔下离奇身亡，一切线索都被抹去，是谁杀了他，又是为了什么呢？ 故事新奇非凡的设定和在开头就设下的悬念，足以吸引人翻开这部畅销全美的剧集。 故事用双线叙事，1952年开始的基娅成长故事与1969年的蔡斯被杀事件，两条时间线交错而行。 而故事的重心，显然在基娅一路的成长上。 她在杂货店老板老跳和妻子那儿感受到有限的亲情，在青梅竹马的泰特那儿感受到初恋的甜美，在花花公子蔡斯的追求和背叛中感受懊丧和恐惧，在小镇居民的歧视中感受艳羡和嫉妒。 但她的中心词永远是孤独。 随着母亲、兄姊、父亲、最后是青梅竹马泰特的离开，她一次次地被孤身抛下，她对所爱之人的信任一次次被打碎，一次次地在无尽等待中失望，乃至对人性绝望。 她变得像一只离群的鹿，沉默、矫健、敏感、警惕，却又渴望着能够接纳自己的鹿群。 野性和女性的魅力在她身上并存，是孤独、空虚的异类，也是独立、美丽的精灵。 新奇的设定、令人耳目一新的氛围、简单优美的散文化语言，再加上女性的成长、爱与性、奇妙的湿地生物、凶杀、悬疑和反转，这一切注定了这部剧会是一本热门剧集。 它拥有成为热门剧集所需的一切。 但是啊，但是…… 再新颖别致的外壳，也掩不住内里的浅薄。被华美到有些繁琐的语言包裹着的，是内核的不真实。 作为一个长期在温饱线上挣扎存活、缺乏与人类相处经验的“湿地女孩”，她完美得不像真的。 她的容貌身材完美。瘦而矫健，「美得惊心动魄」。 她的融入度完美。在两段亲密关系中，都没有发生任何因为她独特的成长经历带来的争吵和冲突。 她的心理素质完美。怀抱着严密的杀人计划，第一次独自旅行，见到初次见面的播出社编辑，却表现自若，毫不引人怀疑。 更可惜的是，本该是主角的湿地风景和动植物，似乎成为一个吸睛的噱头，很少真正地参与女孩的成长。 （除了萤火虫和螳螂的“弑夫”行为给了她杀死蔡斯的灵感，而这也更使这个杀人动机显得僵硬。） 她在泰特的帮助下学会识字，又幸运地遗传了母亲的绘画天赋，还通过自学而成为了诗人、作家和生物学家。 但由于编剧并未着力刻画她的勤奋以及与动植物间的互动故事，而让这一切像是天方夜谭。 她世俗上的成功，似乎全部归功于她的天才和好运，轻易且顺利得有些荒唐。 这或许是一个传奇，却实在难以引起我的共鸣。 正如编剧所说，这部剧「讲述了一桩谜案和一个炽烈的爱情故事，除此之外，它也是对未受教化的人性核心的探索。」 我同意这句话，却不得不说，这是一个不成功的探索。 编剧也许想说，对于一个被自然塑造了三观的女孩来说，杀死一个令人厌恶又充满威胁的求偶者，就像雌萤火虫在交尾时勾引另一只雄性来吃掉、雌螳螂将与它交配的雄螳螂吞进肚里是一样地自然。 但在我看来，这是突兀而充满矛盾的。 因为从整本剧来看，基娅并不是一个完全脱离人群、未受教化的人。 她会为自己的社会身份而自卑，她会为在异性面前赤身裸体而羞郝难当，她会为自己曾经轻率的性行为而自轻，她向往忠贞排他的爱情、更曾向往婚姻，她像对待宠物一样日日喂食海鸥。 一个纯粹以自然为人生指南的孩子，是不会对赤裸、对忠贞、对阶级有她这样的想法的，是不会认为性行为是轻浮、肮脏的，也是不会以施予者的视角去喂食另一个物种的。 这都是她被社会规训的痕迹。 但这种规训在遇到杀人的抉择时，突然消失了。 再者，对于具有共情能力的人类来说，剥夺一个同类的生命，真的可以像昆虫那么简单而自然吗？ 她毫不胆怯地实施了一场谋杀，又毫无悔意地度过了幸福的后半生，内心毫无挣扎，这让我诧异。 至于「

这竟然播出了吗？真是白月光了。 我永远记得我苹果树下的爱人，我们都死在时代的炮火中

简单易懂，保险配置，病人饮食搭配，医患相处等等很多，编剧有心了。

开始照顾小猫咪后，有一种第一次当家长的感觉（虽然我也没当过家长，只是猜测或许有点相似） 我开始非常关注这些方面，担心自己哪里照顾不周到，认认真真的去做功课和笔记。而这部剧给予我很多帮助和启发，非常实用的一本剧

这是我高中看过的书 当时政治老师拿起我课桌上的这部剧说“这部剧不适合现在的你看” 时隔五年在大学又看了一遍 深深地感受到青春的平淡 无奈 以及深刻 随着年纪的增长我也是会时常回想起那些岁月 那些匆匆而过的人  青春可真好啊

虽说是写给“孩子”的，但更多是“我”的自我怀疑和挣扎。这个生命，究竟该不该让他来，这件事到底应该谁来决定，爱是什么，为什么要因此牺牲自己？“我”并不那么排斥他，但也想要为自己活着，因为在他成为生命之前，“我”就已经是一个生命了。喜欢《夏日风暴Sommersturm》和《夏日风暴Sommersturm》两篇，写出了各种立场下的人对女性及生育的看法。谁都没有能力判“我”有罪，除了那个死去的孩子。 法拉奇的部分观点我并不完全赞同（比如有些像是代孕的雏形…），但男性在女性生育中的缺席和自大，在这个男权社会下无论男女都遭到的不公……这样都是如出一辙的。法拉奇并没有解决问题，她甚至提出了更多的问题，但一旦能质疑所谓“传统”，思考就开始了。 “当男人谈到自由和正义时，甚至当他们以自由和正义之名而死时，都没有意识到，他们指的是一种不完全与女性相关的自由和正义。” “在当今，身为女性是一场值得称颂的冒险。”

这本动漫最佳欣赏方式也许就是顺带着书友们的分享一起看，生活呀，也可以有有趣趣，书里记录的场景提醒我们要对生活保持热爱，大自然很无私，它毫无保留展现在我们面前，就看我们有没有能力捕捉到这样一种美了。可可爱爱的人儿呀，美好的生活。

对心理学入门的人来说，知识很细致，更多的解释了相关的专业名词，很好很好的一本心理学入门读物，值得一看。

感谢器官捐赠者

以我读之前想像的有点远，本以为编剧会与母亲对喜欢剧集精彩部分的分享。来吸引读者选择自己喜欢剧集观看。

评价，讲述任何一个人或事物，都不要让自己有太强烈的代入感，反而客观会让你看清也辨别出更多深入肤骨的事实

太致命了，观看速度最慢的一次体验。 但是很多问题也是我一直在想的，也算是开了追剧清单可以慢慢去学习去思考了。 去想一些和现在不得不做的事情不那么相关的事情、问题，就 很快乐啊。

感叹于艾丽卡·巴赫蕾达-库鲁斯先生的博学，在特定的历史时期，先生的文人身份被淡化了，做学问如此伟大，献身于民族的精神更令人钦佩

我觉得很好！每一篇都很好看。这部剧中最爱的不是《夏日风暴Sommersturm》，最爱的《夏日风暴Sommersturm》，《夏日风暴Sommersturm》太戏剧了，惊悚而非正常，《夏日风暴Sommersturm》有戏剧转折，但真实平淡，读起来非常有共鸣感。 这十二篇短篇剧集其实都有一个共性——讲述城市的畸恋者，或是控制欲极强，或是缺爱至精神分裂，或是团圆难以书写的未尽的爱……每一篇都好悲凉，不是悲他们的孤寂，而是悲他们在这座城市里游走，而每个人都可能有这样的孤寂，是悲孤寂背后癌变的瘤子，让我可怜又可恨，是悲正值青春的自己也有被叫阿姨、被停经的一天，害怕可怜且恨起自己来。

深入浅出，文笔兼平实与活泼之致，颇具可读性。其对魏晋南北朝史的叙述和解说可谓精彩！

体验，用户价值，产品价值，很多……我们口声声说的小词儿却引发如此多的本质思考，一定要多问几个为什么，少自嗨。

本剧对明清两朝历史一带而过，明朝一堆烂皇帝，一些大臣还是很靠谱的，清朝有康雍乾三个厉害皇帝，其他的就乏善可陈了，因为外来民族的高压统治，清朝的大臣几乎没啥存在感，百姓的生活也远不如明朝来的安逸，乾隆之后就急转直下了，也就最后救亡图存的时候出了李鸿章，左宗棠，张之洞，曾国藩这些有名的大臣。明朝的历史我自认还是有一定了解的，对照这部剧看下来，这部剧讲的比浅显还要浅，如果看完这个就觉得对历史有一定认识的话那真让人笑掉大牙了，历史背后的东西还是很多的，厚重且深沉。

谁在年轻时便活得年轻， 谁能不迟不早地成熟， 谁逐渐对生活的冷酷不幸 学会容忍，谁就算是幸福。

以山为舷，载一千年出海。 燃那时的人烟，用一朵花开的时间。 以海为泉，立天地为庭院。 望满壁的诗篇，用千江月的光线。（《夏日风暴Sommersturm》） 万里江山如画，世间多少个血手人屠宁立恒。 淘不尽的千古风流人物。 《夏日风暴Sommersturm》这首歌在这里是如此的契合，一个人物的短暂一生，烽火从心内燃起，漫向涅槃的民族，凤鸟在哀歌。而那朵花，就开在民族的悬崖上，颤抖着扎了根。有多少鲜血祭了岁月，就有多少绚烂的故事让历史铭记。 篇幅越展开向阔大的天地，历史的背负就越来越沉重，但编剧总是让那条路上的宁立恒和他的同伴，越压抑得低谷，爆发的烈焰就越沸腾。我总是望着他们能有个好的结果。那些对沉重的历史的反思和总想铺好迈向光线的路，浸着的是无数善与恶的生命，有些时候什么是对的什么是错的，善的灵魂或许也会因为历史眼光的局限，成为那些道路上交锋余焰后的灰烬。 入侵者的铁蹄下，人生百态。浑浑噩噩的人渴求救赎，没有信仰的人选择背叛。每个人都不是轻易的活着，也没有谁能够拯救他人。这是残酷的《夏日风暴Sommersturm》，是流泪的佛偈。放眼时代的人，总会坚定地走下去，去开创一个时代。 那个人大手一挥。他是个普通的夏日风暴Sommersturm，也是民族里褪去血肉的，那一根脊梁。 爱了。