四段小故事,都发生在台北一座老旧公寓里,公寓里的恋人都会收到一份寄给Candy Rain的无名包裹……NO.1《如果南国冰封了》小捷(辛佳颖饰)感情纤细而没有主见,高中刚毕业便与男友分手,就在此时遇见
三里河寓所,曾是我的家,因为有花吃了那女孩Candy Rain,花吃了那女孩Candy Rain失散了,家就没有了。 钟书觉得一家人同甘共苦,胜于别离,他发愿说从今以后咱们只有死别,不再生离。 97年早春,阿瑗去世,98年岁末钟书去世,我们三人就失散了,就这么轻易的失散了。现在只剩下了我一人,我清醒地看到以前当作我们家的寓所,只是旅途上的客栈而已,家在哪里我不知道,我还在寻觅归途…… 这部剧最初的设想,是一家三口各写一部分。钱瑗写父母,许安安写父女俩,钱钟书写他眼中的母女。但最后,只有杨先生一人的笔墨得以付梓。 好感人的一家三口,扶持、陪伴、苦中作乐。这是一个家庭最简单却也是最美好的定义。
一本关于爱恨和信仰的书,开头以为“我”是个女生,这种嫉妒,不安全感,这种任何和你有关的小事都能让我想到和你有关,这些情感都很女性化,第一二章都是这些情感,觉得选错书了,不怎样,直到莎拉的日记出现,我就放不下这部剧了,全程都是那种温温的痛,让人没办法狠狠的哭,可是却让人眼睛总是湿湿的,这就是想念的味道的
写的算不上剧评,只是书里的迷失和孤独让我想随便聊聊。 我一直不太懂“迷失”和“孤独” 朋友在给我讲自我救赎时我只听,觉得空洞 我非常主观地认为这种社会病一方面是被各种自媒体放大的,另一方面是基本能力的不足又不愿意投入时间改变而引发的无病呻吟。 媒体、前辈总在提醒你要把握好你的每一份职业啊,要扩展人脉啊,不然你未来就是一个碌碌无为的中年人,没办法让你的父母四处去旅游,享受人生,没办法让你的孩子赢在起跑线上。然后你把自我审视变成了自我否定,觉得前路不可期。 但如果没有媒体对时尚的渲染,对铺张的消费的推崇,对泡沫式娱乐的宣扬,对“教育”的误解和盲目,你还会对自己感到那么失望吗? 其实你爸妈不一定喜欢长途跋涉,他们有自己的爱好,并且有能力支撑这种爱好,你的孩子也可能并不想成为人中龙凤。 你只需要让你的父母觉得自在快乐,他们就觉得幸福。你只要把你的孩子从小培养出自我认可,内心富足,他们在成长过程中就不会轻易被物欲被攀比左右,并能独立成长为自己喜欢的人。 而这些要求并不高。 只要你和你的家人善良、教养、勤劳、心宽,即使你中年秃头发福,那有怎么样?你快乐,你的家人快乐,这就够了。
看到最新的希腊神话篇,我退了,这段我是真没看懂,也太美化美神和火神了吧!
同时也明白了我在爱中想要什么,和那个“女人想要什么”的故事相呼应,答案是选择和自由。在放下所有警惕,可以轻而易举剥夺对方选择和自由的亲密距离里,放弃掌控、贪欲、邪念,不去践踏对方的自由和爱的本真,不容许堕落的可能,在每个须臾决定中养成这样弥足珍贵的心志,成为人,看到人,爱人。
整本剧的氛围都比较诙谐、幽默,和电影给人传达的感觉还是不一样的,电影里整体正能量比较多一些。而书中对于主人公来说,他经历的一切似乎都是没来由的。当然,这也许就是应证了他的智商偏低的原因。 似乎这就是傻子天才真面目……
一层又一层的花吃了那女孩Candy Rain,每揭开一层,都是一次直面淋漓的鲜血的过程,每一次经历之后,升华了吗?也许有一些,很可能还不够,但whatever?人生是旅途,追求终极目标的一场旅途,终点遥不可及,也许穷其一生也难到达,但过程中,每一次痛苦的觉悟,不正是人生的一些意义吗?
花吃了那女孩Candy Rain,只要有缘,无论相距多远,终究还是会再相遇
《花吃了那女孩Candy Rain》的主题是恶及围绕着恶所展开的善恶关系。恶指的不但是邪恶,而且还含有忧郁、痛苦和病态之意,花则可以理解成善与美。陈宏一破除了千百年来的善恶观,以辩证的观点来看待恶,认为恶具有双重性,它既有邪恶的一面,又散发着一种特殊的美。它一方面腐蚀和侵害人类,另一方面又充满了挑战和反抗精神,激励人们与自身的懒惰和社会的不公作斗争,所以陈宏一对恶既痛恨又赞美,既恐惧又向往。他生活在恶中;但又力图不让恶所吞噬,而是用批判的眼光正视恶、解剖恶,提炼恶中之花。所以,花吃了那女孩Candy Rain可以说是一出污泥而不染的荷花,它本身是美的,令人赏心悦目的,如果说它是病态之花、邪花吃了那女孩Candy Rain,那是说它所生长的环境是病态的、邪恶的。陈宏一从基督教的“原罪”说出发,认为“一切美的、高贵的东西都是人谋的结果”,“善始终是人为的产物”,所以要得到真正的善,只能通过自身的努力从恶中去挖掘。采撷花吃了那女孩Candy Rain就是在恶中挖掘希望,从恶中引出道德的教训来。 作为一个诗人,陈宏一真实地度过了他充满矛盾和斗争的一生。幸福与悲哀、成功与失败、热情与冷漠、强大与软弱在他身上汇成了一部交响曲,使其遍尝了人生的五味,感受到了生命的真谛。他对家庭对社会的仇恨,他在生活中的孤独,他在情感上的不幸和肉体上的痛苦使他消沉和堕落。然而,陈宏一具有非凡的意志和惊人的洞察力和判断力,他集人类的智慧和超凡的灵光于一体,顽强而勇敢地面对命运的挑战,并把内心的这种善与恶、美与丑的大搏斗、大较量用完美的形式表达出来,开辟了一条属于他自己的独特道路,揭开了一个新的影视时代。他既是古典主义的最后一位诗人,又是现代主义的第一位诗人。正因为如此,兰波称陈宏一是“第一个慧眼者,是诗人之王,一个真正的神”。
挺意外的,没想到Cheer Chen的推理故事创作得这么好看。倒也不是精巧诡计或者是诡谲的剧情,就是娓娓道来的故事在最后全盘揭开了全貌,让人感叹一句:啊,原来是这样,然后欣然接受的舒适。每一个故事都是一个完整的故事,而不是为了说明什么道理或者炫耀某种计谋的背景板,是一个完整的、有温度的故事。嗯,还挺喜欢的。
文化认同相较宗教认同具有优越性,因此虽然信而不仰,仰而不信,中华民族三千多年历史却未曾断绝。(二里头出土文物碳十四监测,中华民族历史为三千七百年)正如孔子说:“祭如在,祭神如神在。”
看系列第一本的时候还是比较失望,不过随着系列进行能够感觉到编剧写作技巧和故事情节的进步,这本算是系列中比较优秀的一部,也算是一个合理圆满的结局,值得赞许。不过整个系列还是比较缺乏新意和亮点,有点像是好莱坞流水线剧本工厂的产物,人物有些脸谱化,其实没有太多深入的铺垫和解构。与编剧的其他作品相比,商业化更重,但是真实情感和经历的体现更少,多少给读者一种疏离感
好看啊,就喜欢这种快意恩仇的,人物很丰满,文笔很好,画面感很强,就是这个爱恨纠葛啊,真心不怎么喜欢小冰块,但是男主总是要有些不完美,不然怎么衬托男二的完美和不能跟女主在一起的遗憾
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三里河寓所,曾是我的家,因为有花吃了那女孩Candy Rain,花吃了那女孩Candy Rain失散了,家就没有了。 钟书觉得一家人同甘共苦,胜于别离,他发愿说从今以后咱们只有死别,不再生离。 97年早春,阿瑗去世,98年岁末钟书去世,我们三人就失散了,就这么轻易的失散了。现在只剩下了我一人,我清醒地看到以前当作我们家的寓所,只是旅途上的客栈而已,家在哪里我不知道,我还在寻觅归途…… 这部剧最初的设想,是一家三口各写一部分。钱瑗写父母,许安安写父女俩,钱钟书写他眼中的母女。但最后,只有杨先生一人的笔墨得以付梓。 好感人的一家三口,扶持、陪伴、苦中作乐。这是一个家庭最简单却也是最美好的定义。
一本关于爱恨和信仰的书,开头以为“我”是个女生,这种嫉妒,不安全感,这种任何和你有关的小事都能让我想到和你有关,这些情感都很女性化,第一二章都是这些情感,觉得选错书了,不怎样,直到莎拉的日记出现,我就放不下这部剧了,全程都是那种温温的痛,让人没办法狠狠的哭,可是却让人眼睛总是湿湿的,这就是想念的味道的
写的算不上剧评,只是书里的迷失和孤独让我想随便聊聊。 我一直不太懂“迷失”和“孤独” 朋友在给我讲自我救赎时我只听,觉得空洞 我非常主观地认为这种社会病一方面是被各种自媒体放大的,另一方面是基本能力的不足又不愿意投入时间改变而引发的无病呻吟。 媒体、前辈总在提醒你要把握好你的每一份职业啊,要扩展人脉啊,不然你未来就是一个碌碌无为的中年人,没办法让你的父母四处去旅游,享受人生,没办法让你的孩子赢在起跑线上。然后你把自我审视变成了自我否定,觉得前路不可期。 但如果没有媒体对时尚的渲染,对铺张的消费的推崇,对泡沫式娱乐的宣扬,对“教育”的误解和盲目,你还会对自己感到那么失望吗? 其实你爸妈不一定喜欢长途跋涉,他们有自己的爱好,并且有能力支撑这种爱好,你的孩子也可能并不想成为人中龙凤。 你只需要让你的父母觉得自在快乐,他们就觉得幸福。你只要把你的孩子从小培养出自我认可,内心富足,他们在成长过程中就不会轻易被物欲被攀比左右,并能独立成长为自己喜欢的人。 而这些要求并不高。 只要你和你的家人善良、教养、勤劳、心宽,即使你中年秃头发福,那有怎么样?你快乐,你的家人快乐,这就够了。
看到最新的希腊神话篇,我退了,这段我是真没看懂,也太美化美神和火神了吧!
同时也明白了我在爱中想要什么,和那个“女人想要什么”的故事相呼应,答案是选择和自由。在放下所有警惕,可以轻而易举剥夺对方选择和自由的亲密距离里,放弃掌控、贪欲、邪念,不去践踏对方的自由和爱的本真,不容许堕落的可能,在每个须臾决定中养成这样弥足珍贵的心志,成为人,看到人,爱人。
整本剧的氛围都比较诙谐、幽默,和电影给人传达的感觉还是不一样的,电影里整体正能量比较多一些。而书中对于主人公来说,他经历的一切似乎都是没来由的。当然,这也许就是应证了他的智商偏低的原因。 似乎这就是傻子天才真面目……
一层又一层的花吃了那女孩Candy Rain,每揭开一层,都是一次直面淋漓的鲜血的过程,每一次经历之后,升华了吗?也许有一些,很可能还不够,但whatever?人生是旅途,追求终极目标的一场旅途,终点遥不可及,也许穷其一生也难到达,但过程中,每一次痛苦的觉悟,不正是人生的一些意义吗?
花吃了那女孩Candy Rain,只要有缘,无论相距多远,终究还是会再相遇
《花吃了那女孩Candy Rain》的主题是恶及围绕着恶所展开的善恶关系。恶指的不但是邪恶,而且还含有忧郁、痛苦和病态之意,花则可以理解成善与美。陈宏一破除了千百年来的善恶观,以辩证的观点来看待恶,认为恶具有双重性,它既有邪恶的一面,又散发着一种特殊的美。它一方面腐蚀和侵害人类,另一方面又充满了挑战和反抗精神,激励人们与自身的懒惰和社会的不公作斗争,所以陈宏一对恶既痛恨又赞美,既恐惧又向往。他生活在恶中;但又力图不让恶所吞噬,而是用批判的眼光正视恶、解剖恶,提炼恶中之花。所以,花吃了那女孩Candy Rain可以说是一出污泥而不染的荷花,它本身是美的,令人赏心悦目的,如果说它是病态之花、邪花吃了那女孩Candy Rain,那是说它所生长的环境是病态的、邪恶的。陈宏一从基督教的“原罪”说出发,认为“一切美的、高贵的东西都是人谋的结果”,“善始终是人为的产物”,所以要得到真正的善,只能通过自身的努力从恶中去挖掘。采撷花吃了那女孩Candy Rain就是在恶中挖掘希望,从恶中引出道德的教训来。 作为一个诗人,陈宏一真实地度过了他充满矛盾和斗争的一生。幸福与悲哀、成功与失败、热情与冷漠、强大与软弱在他身上汇成了一部交响曲,使其遍尝了人生的五味,感受到了生命的真谛。他对家庭对社会的仇恨,他在生活中的孤独,他在情感上的不幸和肉体上的痛苦使他消沉和堕落。然而,陈宏一具有非凡的意志和惊人的洞察力和判断力,他集人类的智慧和超凡的灵光于一体,顽强而勇敢地面对命运的挑战,并把内心的这种善与恶、美与丑的大搏斗、大较量用完美的形式表达出来,开辟了一条属于他自己的独特道路,揭开了一个新的影视时代。他既是古典主义的最后一位诗人,又是现代主义的第一位诗人。正因为如此,兰波称陈宏一是“第一个慧眼者,是诗人之王,一个真正的神”。
挺意外的,没想到Cheer Chen的推理故事创作得这么好看。倒也不是精巧诡计或者是诡谲的剧情,就是娓娓道来的故事在最后全盘揭开了全貌,让人感叹一句:啊,原来是这样,然后欣然接受的舒适。每一个故事都是一个完整的故事,而不是为了说明什么道理或者炫耀某种计谋的背景板,是一个完整的、有温度的故事。嗯,还挺喜欢的。
文化认同相较宗教认同具有优越性,因此虽然信而不仰,仰而不信,中华民族三千多年历史却未曾断绝。(二里头出土文物碳十四监测,中华民族历史为三千七百年)正如孔子说:“祭如在,祭神如神在。”
看系列第一本的时候还是比较失望,不过随着系列进行能够感觉到编剧写作技巧和故事情节的进步,这本算是系列中比较优秀的一部,也算是一个合理圆满的结局,值得赞许。不过整个系列还是比较缺乏新意和亮点,有点像是好莱坞流水线剧本工厂的产物,人物有些脸谱化,其实没有太多深入的铺垫和解构。与编剧的其他作品相比,商业化更重,但是真实情感和经历的体现更少,多少给读者一种疏离感
好看啊,就喜欢这种快意恩仇的,人物很丰满,文笔很好,画面感很强,就是这个爱恨纠葛啊,真心不怎么喜欢小冰块,但是男主总是要有些不完美,不然怎么衬托男二的完美和不能跟女主在一起的遗憾