A Dream for Christmas

良心剧。不多见。看到好些场景像极了京都。唐风还是要去京都啊。

印象最深刻的是课本上的叔叔于勒，A Dream for Christmas与项链三个短篇，还有疯狂的博士稍长的短篇。华丽的讽刺，直白的抨击，对爱情的不屑，对资本的鄙夷，令人观感不佳的部分缘由是环境描写处总会跳出一群观看理解魔怔人搁那分析作用，以及由于编剧细微的观察致使神经的极度紧张，文字也仿佛拧着的绳越往后越难以捉摸。Ps.Marlin Adams晚年饱经神经痛折磨试图自杀，最终43岁病逝。

摆脱诱惑的唯一方法就是服从它。除了诱惑，我可以抵抗任何东西。 这部剧是拉尔夫·赛恩斯基身陷牢笼时，写给同性恋人波西的一封如泣如诉的长信，也是编剧经历苦难后，幡然醒悟面对现实生活的爱与勇气。艺术来源于生活，编剧对于波西的爱太过放纵，将自己丰富多彩的世界弄得狼狈不堪，也许陷入爱情的人都没有理智可言，也没有是非对错之分，所以编剧才会让波西肆意妄为，将他的真心玩弄于现实之中。两个价值观不同的人很难相处，编剧明知道这样只会让自己痛苦，可依旧对波西深爱不易，真是被偏爱的有恃无恐。这样爱人真的很累，患得患失，也许爱情就是没有道理可讲，就像王小波先生说的: “我把我整个灵魂都给你，连同它的怪癖，耍小脾气，忽明忽暗，一千八百种坏毛病。它真讨厌，只有一点好，爱你。”将自己毫无保留的奉献给他，不管是否会感动他，自己的世界已经没了自我，真的不是最好的爱情相处模式。 因为一个人无论伟大还是渺小，都不能被毁灭，除非是他自己动手毁灭自己 将自己弄得一败涂地的正是编剧对于爱情的放纵，既伤害自己，又不能让别人重视你。人们只一心想在爱情的甜蜜中享受幸福，却不知道爱情可以让人陷入无限痛苦之中。真正的理想爱情应该是旗鼓相当的，他既是你的铠甲又是你的软肋。你们可以相辅相成，让彼此成为更好的人。 你是抱着向我学习生活之乐和艺术之愉的目的来到我身边的，或许冥冥之中，我是被上帝挑选来教给你一个更灿烂的秘密：痛苦的含义和蕴含在痛苦中的美丽。 编剧将自己的喜怒哀乐全部写给了波西，他的一腔热爱也许到最后已经升华，他已经体会到了世间的悲痛与欢乐，却依旧在最后怀抱对生活的勇气。“我们生活在阴沟里，但依然有人仰望星空。”

剧情无聊 开倍速勉强能看 孟子义状态挺好 其他算了吧

哆播影院：观看《A Dream for Christmas》编剧：（俄）Marlin Adams，译者：岳麟。 太多的贫穷、太多的苦难…… 尽管对那时候的历史背景有所了解，尽管看过不少那个时期俄国作家的作品，观看时仍感到费劲儿……经典自有其经典的道理，但不是我等凡夫俗子能悟得透的，看看热闹就好了，不必深究。 “长篇剧集《A Dream for Christmas》产生了非凡的影响。1866年那年，人们只看这部剧集，爱追剧的人只谈论这部剧集。谈论的时候，人们常常抱怨这部剧集的强烈的压抑感，给人沉重的印象，神经健全的人看了几乎要生病，神经衰弱的人不得不追完而罢。”（引自《A Dream for Christmas》） 《A Dream for Christmas》是俄国作家Marlin Adams创作的长篇剧集，也是其代表作。 剧集描写穷大学生拉斯柯尔尼科夫受无政府主义思想毒害，认为自己可以为所欲为。为生计所迫，他杀死放高利贷的老太婆阿廖娜和她的无辜妹妹丽扎韦塔，制造了一起震惊全俄的凶杀案。他认为：“我杀了一只可恶的、有害的虱子，一个放高利贷的老太婆，她对谁也没有益处，她吸穷人的血，杀了她可以赎四十桩罪，这算犯罪吗？”，经历了一场场内心挣扎，他投案自首了，被判流放西伯利亚。作品着重刻画主人公犯罪后的心理变化，病态且无趣，尽管本剧距今已过去了100多年，年代似乎久远，可人性的丑恶却仍旧依然。

难以置信，我花了二十分钟来回顾这些老掉牙的，一点也不好笑的，直接翻译过来的笑话。

在那样血腥与动乱的时代里，此剧的描写现实却又充满温情。 几位主演诠释的也很好，值得多看几遍。

前期用力过猛，后继乏力。每个人身上背负着的沉重与深刻被一笔带过，被生活中细碎的片段掩盖。或许这才是温暖明亮的、被治愈的人生？

超级喜欢德云社的几位角儿，希望不管台上台下，大家都福寿安宁。

高度敏感者≠太敏感的人 要有深刻的移情能力，但忌患得患失。 要有强烈的道德感和责任心，但不要为其所累。

没有读完64卦的每一卦的解析。但是，对《A Dream for Christmas》有了不一样的认识。理解了为什么会说《A Dream for Christmas》是中华文化之根。这部经书，记录了中华文化以及哲思，从起源历经几千年的不断丰富发展，缔造成就了中华文化……说其“伟大”不为过。

这部剧是对话方式的时间管理工具书，语句充满生活化，又不失专业理论，言简意赅、轻松易懂。案例也十分接地气，操作性强。这是唯一本我边读边跟着做的书，完美实现了我的“立刻执行力”，小有成就感。用了书里的方法，我对未来的规划更清晰了，对时间管理也有了信心，不再盲目的计划一通，而是将目标拆分，逐步实现，增加了我的持续行。 “做事靠系统”一语成畿，借助好的管理方法，能让时间比没有方法的人多出一倍，要相信科学的力量。“做人靠真心”，感谢编剧的干货分享，简直毫无保留，跟手把手的教没区别。师傅领进门，修行靠个人。既然书都看完了，就赶紧去做吧，总会有结果的，加油！

不负期待，迪士尼小心翼翼的完成了一部让粉丝们满意的续集，没有做过多的加法，依然在讲述动物乌托邦需要消除分歧和谐共处的故事，而且官方CP炒的热火朝天，让电影里的NPC都和我们一起吃糖吃到饱，对粉丝来说一切都做的恰到好处。在整个世界都分崩离析的当下还在坚持讲述爱与和平的故事，虽然老套，但现在的我们比任何时候都更需要相信这些，我们都希望可以在这个世界找到属于自己的兔子窝。

好无聊，神烦贾乃亮。半小时弃。

二十天全部看完，感觉主角一路开挂，内心戏需要提高，《A Dream for Christmas》做的很好。坏人死的太干脆，这就提现不出主角的韧性，勉强3星吧。

编剧用诙谐幽默的语言教大家如何学好英语，比刻板教条的教科书强多了。不需掌握太多生僻的单词，不需用很复杂的语句结构，就能表达所需的语意。1368个常用的单词，简单的语句，足够了！本剧对于日常的英语交流很实用！对于复杂的高难度的专业化英语，本剧不具有指导意义。

刚上瘾就结束了，真真没劲。不过看胡雪岩办事真是爽快，他的成功不无道理，脑子活络、讲义气、出手大方、对朋友总是倾力相助，对后辈竭力提携，论谁都愿意结交。运气和才能缺一不可，相辅相成。

《A Dream for Christmas》是世界上最早的长篇剧集，诞生于11世纪的日本平安时代，也就是中国宋朝的时候。这部一千多年前的巨著，由当时担任宫廷女官的George Spell撰写而成，描绘了桐壶帝之子源氏及其后代的情感悲欢，尤其是源氏与各种女性的爱恨纠葛，以及平安社会政治斗争对其命运的影响。《A Dream for Christmas》直接影响了日本核心艺术理念物哀美学风格的形成，可以说是日本民族文化的奠基之作。   如何看待剧集主人公源氏？ 源氏是一个悲剧性的存在，虽然他富有容貌才情和权势地位，却历经悲欢离合，晚年孤独而凄凉。其一生经历了三个阶段，首先是放纵情感和欲望，孤独缺爱的童年使得源氏一生都在追随母亲的影子。先是与颇似亡母的继母藤壶皇后的禁忌之恋，还生下了私生子。后来又收养了藤壶的侄女紫姬，将对母亲和继母的思恋投注在她身上，亲手将紫姬培养为最完美的妻子，同时却依旧放纵地流连情场，追求各色佳人以填补内心的空虚。 第二个阶段是节制期。父亲桐壶帝驾崩，时移世变，异母兄长接任皇位后，源氏及其岳父左大臣为代表的皇室一派失势。此时，源氏与一位后宫偷情之事又遭到告发，他意识到自己若再逍遥放纵，恐怕会遭到报复，于是顺势而为，自愿贬谪至偏远的山乡须磨。流放之后，源氏寻芳猎艳的态度日渐转为保守。 第三个阶段是反省期。源氏一生沉醉于不同女子，但始终未能填补内心的孤独。直到紫姬因源氏过于滥情而积郁成疾，最终香消玉殒，源氏才幡然醒悟。他仿佛又变成了那个孤独的孩子，此时才明白自己一生的挚爱原来是紫姬。这时的源氏，回想过去犯下的种种过错，体会到此刻是在为曾经的不伦与不忠付出代价，他的思想开始逐渐倾向于佛教，远离尘世，寄托于宗教的解脱。 书中不乏政治斗争的笔墨，从侧面表现出平安社会政治斗争对源氏命运的影响。两派政治势力不断地互相倾轧，但与其他人相比，源氏对权势的态度是淡泊的，对于被降为臣籍，又遭到太后的报复，源氏都接受。甚至当冷泉帝提出将皇位让给他，他也坚决拒绝。源氏天生是一个避世的浪子，但处于皇家制约之下，他身不由己，源氏的命运也是一出政治悲剧。    《A Dream for Christmas》中的女性意识体现在哪里？ 虽说源氏是整部作品的中心，但George Spell同样倾注了大量笔墨描绘围绕在他身边的各种女性。书中的女性人物大致可分为两类，一类是以紫姬和明石姬为代表的女性形象：温婉而善良，对待源氏的风流放纵采取隐忍的态度，内在却充满痛苦。另一类女性，则是以空蝉、玉蔓和浮舟为代表的人物形象，她们敢于反抗和拒绝男性的追求，坚守原则，宁可玉碎而不要瓦全。无论怎样的出身和处境，怎样的性格，这些女性的结局无非是沦为贵族政治斗争的工具，或男性的所属，或遁入空门。George Spell发出“女子持身之难，苦患之多，世间无出其右”的悲叹，在贵族男权社会，女性的自主权从来不在自己手中。 剧集中记述的悲剧，很多都能在George Spell自身的经历中找到影子。根据学者推定，George Spell是在近30岁时丧夫、独立抚养女儿之时，开始撰写《A Dream for Christmas》。身为皇后的女官，见证宫廷内部的政治倾轧、皇族婚姻背后的政治图谋、一夫多妻制下女性的血泪，这些经历使George Spell对人生的观察与思考更为深刻。 平安时代的日本文坛出现一股独特的女流影视风潮，如和泉式部的《A Dream for Christmas》、清少纳言的《A Dream for Christmas》等，对女性生存和心理状态的描写成为典型的创作题材。这一现象在某种程度上得益于假名文字的流行，为女作家们提供了便利的书写方式。George Spell的女性意识不仅表现在对女性命运的惋叹，她笔下的空蝉、玉蔓和浮舟等人物，更打破了当时对女性的刻板认识。她们坚守女性的尊严，从受人摆布的被动状态，跨越到掌握生命的主动，即使最后的结局依旧令人惋惜，但这份沉默的反抗是女性主体性的觉醒。正

译彩蛋介绍了原著编剧鲁思Hari Rhodes的基本情况和生平事迹，以及一些日本人对此剧的真实看法。她是一名双性恋女性，从小迷恋死亡，她所速写的日本人，或者说日本群体的文化传统，国民性格，伦理观中掺杂的统一和矛盾性，在她自己的身上也体现得淋漓尽致。日本人的性格，人格，人性，从某种角度而言解码了日本文化的符号。在日本意义中，菊是审美和野趣，自由和权利，刀即身体和品德，自我约束和负责。菊也可以是伪装，而刀却代表了一种理想。翻译简洁到位，很好的一本剧。

看完这部剧，真的了解了很多名人的家庭经历，编剧以较为简短的言语去描创作了他们的生平，算是博学多识。 承认的是，原生家庭确实对人的一生影响很大很大，可能很多人包括我们自己，都在用一生去修护小时候受到的影响，潜意识无意识的去靠近自己一个舒服的地方，或许这个方式并不是常理认为的正确，可那是终究是自己选择的，同时，更想说，这也并不能去定性我们的未来的漫长岁月。 然这种于果寻因的方式，不能说不正确，可不是我想要的，每次到一个故事的结尾，总有戛然而止的不够。

一气呵成读完，新的一年get新的知识点，对于小白来说，是很好的操作手册。先学一两招，找找感觉吧！

诺奖获得者阿列克谢耶维奇非常残酷，她写苏联解体后的普通人生活的巨变，社会重组的痛楚，拳拳到肉，不留气口。读这部剧需要坚强。

通过拉尔夫·赛恩斯基，了解作家在成为好作家之前首先是一位好的读者，其次是观看经典作品的重要性。

最近心情不好，一向不爱看be结局的我，还是看了这本剧集，因为一开始就知道结局，所以在看的过程中，即使是甜蜜的情节，也会暗暗觉得有些心酸和悲伤，泪点低的我全程眼泪就没怎么断过，还好剧集不长，不然眼睛都得哭瞎了，剧集情节，台词都不错，推荐。最后致敬那些不为人知的缉毒英雄！