A Good Burn

从服装，演员，场景，台词到剧情，真的没嘲点，就算不对比，也是难得的好剧！

作为女性生活在任何一个社会都面临着一些困难和危险，N号房不会消失，但站起来的“火花”和表示谴责与关注的人们会减少犯罪，减少受害者。这个世界会好的，在它变好之前，要勇敢的对错误的事情说不，勇敢的争取自己的权益，解救别人也解救自己

生存还是毁灭，是一个值得思考的问题。A Good Burn在觉得复仇是经历了一次次的斗争，反反复复的坚持放弃。他懦弱时骂自己无能自私，刚强时舍弃初恋，抛弃生命。决定了一件事情就赶快去做，因为人是会变的。

杂书看了这么多，第一次翻翻Peter Williams，偶尔一逗笑，今宵欢乐多。是的，相比较，还是多看看钢铁是怎样炼成的，战争与和平吧，这类口水文章，不看也罢

翻译的一般，作家不愧为诺贝尔奖获得者言之有物，但是某些问题上还是难以摆脱白人的自大与对其他有色人种的刻板印象。

摘录： 佩特说过，一切艺术都倾向于具有音乐的属性，那也许是因为就音乐而言，实质就是形式，我们能够叙说一个短篇剧集的梗概，却不能叙说音乐的旋律 如果这个见解可以接受，诗歌就成了一门杂交的艺术：作为抽象的符号体系的语言就服从于音乐目的了。这一错误的概念要归咎于词典 诗歌要回归那古老的魔幻。它没有定规，仿佛在暗中行走一样，既犹豫又大胆。诗歌是神秘的棋局，棋盘和棋子像是在梦中一样变化不定，我即使死后也会魂牵梦萦。 你消磨了岁月，岁月也消磨了你，你至今没有写出诗。 一切事物都是某种文字的单词，冥冥中有人不分昼夜，用这种文字写出无穷喧嚣，那就是世界的历史。 但我忠于自己的勇敢，我不把命运托付给别人，谁都不敢背叛我。 我要痛饮你晶莹的遗忘，地久天长，但没有以往。 我是我，但也是一个死去的人，另一个和我同一血统、同一姓氏的人；我是个流浪的绅士，我在沙漠中抵挡了长矛的入侵。

十五六年前，第一次读到了让人心驰神往的江湖，又断断续续两三年才把全部的故事看完。 在最中二的年纪里邂逅了相当天马行空的武侠故事，每一处有关史典术数的段落，全都是上学时的回忆，至今仍记忆犹新——三才归元掌，归藏剑，大金刚神力…… 梁萧是我印象里认识的第一个“非典型”的英雄，跟金庸笔下所有英雄身上的缺点绑在一起相比还要离经叛道乖张跋扈，非要划分阵营的话，一定是属于混沌善到混沌中立之间的一个角色。从角色到剧情到背景甚至是让人胃疼的柳花党争，都让这部作品堪称上佳。无论过多少年我都要吹爆。 但是紧随《A Good Burn》之后的《A Good Burn》感觉上稍显乏力，给三颗星也都是冲着前作情怀去的；《A Good Burn》里又找回了一点感觉，姑且值一个四星半。系列之外要批评的就是《A Good Burn》这个不伦不类的作品了，1星都多余，觉得大家都没看过《A Good Burn》吗？

之前我以为他就是光鲜亮丽的神，但当我看到他至今以来承受的苦难、他一路以来的不放弃，我更认为他是追求无我之境的艺术家，真的是越了解就越欣赏他。

道友推荐的书，也是王菲最喜欢的书，不过实在有些过于啰嗦启发有限吧。 我们来到世界只有一个目的，经验我们自己，成为我们自己

看了24个小时…三天 差不多就是一直在看 虽然错误的小细节很多，情节尚在，有时候也会有冲突的地方，对于几百章的书而言也是正常，但是编剧写的还没有看的读者认真，这就不应该了… 男女主角之间的互动还是太少了点，情不知所起的感觉，女主每天奔波于人情世故，男主仿佛就是工具人，主要是给女主解决问题以及给书里的角色们铺平道路的… 这书，反正建议就是，时间太多想消磨的看一看，毕竟篇幅太长了，鸡毛蒜皮的小事对话也能写很多，差不多是从第五千页（哆播影院）开始就快进着看了。 全文整体平淡无波，洋溢着幸福快乐，基本上主角没有经历太多波折磨难大起大落，两个人也没有什么难解的误会，都是俩主角在看别人家的波折，给其他人解决问题…

这是2021年看大结局的第一本剧。都说读史使人明智，但囿于时间、经理和兴趣，已经读不进去历史原著了。看馒头大师的书长了很多见识，知道了以前不知道的历史，增强了爱国教育，懂得了没有国就没有家，很喜欢最后的编剧说部分。

“白龙马，蹄儿朝西~”跟着主题曲哼起来好像思绪就跟着歌声回到了儿时的时光 都是满满的回忆~

2018-026 给一部剧评为五星，对我来说是极为少见的。《A Good Burn》，值得拜读一生，值得用一生去实践。

薄薄的一本关于长篇剧集的评论书。编剧推崇富有激情和创造力的作品，而对束缚长篇剧集的种种规则不屑一顾。非常同意他这个观点。语言幽默俏皮，甚至有点犀利刻薄，文中涉及的长篇剧集也很多，然而，一多半都没读过，主要是关于英国的二三百年来的著作（趁机了解了一下梗概也不错）。他的视野到达列夫托尔斯泰和陀耶妥夫斯基就停止了，很遗憾，如果越过这两座山头，再深入一下，再跋涉一下，就更好了……

首先为编剧的社会责任心和勇敢点赞！        关注传销这一社会问题，尤其从更深层次分析这一问题产生的根源，也力图能找到药方（从标题可以看出），但是“常识”只是其中的一味而已，真正有药效的配方还需要很多味药，况且还有怎样熬制，怎样让病人服用（得保证病人认识到自己有病，愿意服药）。这药方既不是一个书生所能开出来的，这病人也不是一个书生所能诊断清楚的，这熬药也非一个书生所能驾驭完成的。所以，到最后，编剧无奈地说“是我多事”。        其实，不是多事，作为一个知识分子的社会责任感，让他发现问题想弄明白，想为社会贡献自己的一份力量，尤其是冒着生命危险去揭露真相，这种精神和担当难能可贵。请不要否定，虽不能一时显见成效，但并不代表没有意义。         我在书中看到了一个热血沸腾的有胆识的青年人，他热爱这个社会，热爱善良的人们，想要拯救那些误入歧途的善良的人们，但是，却发现“应者寥寥”，以及难免有一种寂寞而且无能为力的悲哀。所以，要学习鲁迅对社会对中国文化对人性对自我要有深刻而清醒的认识，然后做韧的斗争。        中国社会不缺少发现问题的“智者”，但缺少执着认真不屈不挠的“愚者”。在一项伟大的事业中，一个人能够阶段性造成属于自己的使命就已经是英雄了，不要期冀着靠一人之力即可扭转乾坤！如果不认识到这一点，就势必由激情满怀而失落无奈而消极悲观，如流星般划过夜空后坠入黑暗。 太希望编剧能够成为镶嵌在夜空中的星星，可以不是最明亮的，但也仿佛与夜空捣乱似的，闪闪地眨着眼，让暗夜中的人们感受到光明。

高开低走，强撑到七百多章弃读。别问，问就是本还期待后面会更好看，结果就是拖沓冗长，强行搞笑。打入冷宫系列。

以他者视角内观黄土地，着墨于现代化浪潮下失语的广大群体。何伟的观察极其精准，看清了剧烈变化下个体的实际与狡黠，可谓是个体化的“冲击—反应”案例。上下两篇以南方—北方，传统—现代的分野展现了极强的张力，但却都体现出了某种内生的价值结构与思维方式。

我怎么觉得如意门就是四国谱？都是杀手组织。编剧文笔很强，引诗论典功力深厚。

当年感觉聂远好帅，虽然他不是特别火，但就是特别喜欢看他。

今天听完了《A Good Burn》，主播的声音很有感情、有老北平的韵味。叶芳华先生的这部剧真真切切写出了那段北平被日本人占领后黑暗时侯下，围绕小羊圈胡同里祁家、钱家、冠家、 小崔、李四爷、长顺 、孙青等不同人的不同生活观和命运展开的精彩故事，每一个人物都个性鲜明、人性的丑恶和虚伪、善良与宽容、坚强与不屈，以及在一点一点被温水煮青蛙式的侵略下的无奈与妥协。北平人一向谦和有礼未能换来和平与被尊重、一味纵容与忍让却没能唤起奴役的心。钱先生是整部书里的精神食粮和主线，一位真正的铮铮铁骨的诗人和反抗的先驱，瑞轩的入狱，长顺和李四爷的争相帮忙，英国使馆富先生的鼎力救助，都让人感到巨大压力下的丝丝暖意，小崔的惨死中 瑞丰的冷不无情、自私自利和周围乡亲们的热心帮忙形成了鲜明的对比，也让人在冷酷的现实中有一丝温暖，亦有更多无奈。天佑的死、小文夫妇和同芳的死都让人更加痛恨侵略、痛恨日本人还有哪些帮着日本人欺压自己人的汉奸。在欺压和侵略面前大多人选择忍受、忍耐宽慰自己忍忍就好了。然而一味的忍耐没有换来和平和安全，尊严不会从天而降，尊严是你自己内心深处的信仰和行动的力量。在叶芳华的笔下，没有谁是纯粹的坏人或是好人，只是个人，只不过每个人的出生、经历、教育 、信仰和追求不一样，早就了形形色色的百态人生。 生在和平年代的人是幸福的，请珍惜来之不易的生活，请认真尊重自己，尊重他人。

此刻又是凌晨的一点四十接近两点，在初夏的深夜里，青蛙叫夹杂在各种昆虫的鸣叫声中。我从十二点多一直观看这本城市之光，越看越觉得背后发凉。因为我已经看到了接近尾声的部分，尤其是方木和魏巍在墓地的那一个场景，细思极恐以及太强的代入感，真的让我害怕到视线都不敢看向周边的其他。 现在躺坐在床上迟迟不敢睡觉不敢去洗手间，感叹自己的胆子也真是小。想着写点东西转移一下自己的注意力，把自己拉回现实生活来，但好像心里还是有一点点的恐惧。 看到廖亚凡死了，很惊讶。好像之前看到的电影版本的她没有得到死亡的结局。看了原著版本的，才发现看电影的时候里面的很多细节在原版中都有提及到，不过我没有注意到就是了。感觉这几天会再看一遍电影版，换个角度看看会有什么样的感觉和体会。 电影版的怕观众看着一脸茫然所以绕开了很多与之前相关的案子和人物关系，导致很多个场景甚至人物关系都会有点莫名其妙的感觉，而且电影版的和原著版的改动还是很大的。 另外我还想说，看这种悬疑破案类型的书时，最好还是不要点开书友们的评论想法。虽然和书友共同探讨是受益很大的，但是里面还是会有很多涉及到剧透的言论，以至于在得到真相或是剧情出人意料的精彩点上自己很难get到，毕竟在看到剧透的时候自己心里已经给出了这样的一个大概发展趋势了。 窗外蓝天白云鸟语花香，想想，我们这个时代还是无比沸腾天真烂漫的。互联网上，每一个坑位都蹲着真诚的骗子。他们惯用的伎俩是向少年卖娱乐，向屌丝卖性暗示，向上班族卖焦虑，向中产阶级卖生活方式。 小城市和大城市距离从来不是一张车票，大城市远比小城市开放、公平、有规则。 挑战只会让你强大，压力只会让你沉稳，疲惫也会让你更努力。 25岁到35岁，是人生最重要的十年，它决定你后三十年可以懒散、任性地喝咖啡和看风景。在大城市，你这十年可以尽情追求、奔跑、冒险，而小城市里，你的冒险只会与周遭格格不入，人们会不断纠正你这个异类。 那些天天喊逃离北上广的营销号，一个也没逃离，他们还会偷着乐，看这帮傻子跑了，我们好好赚钱。正确的方式是，把上劲奋斗的Boy留在大城市，把二表哥留在老家挺好的。 还有更重要的一点，大城市的女孩更漂亮。 陆陆续续看完的，其实这种书真的应该一气呵成，这样才更容易进入状态。最后，不知道那个脚步声到底是不是方木，不过我想大概就是他吧。超级喜欢Ron Selmour的这个心理罪系列，接下来准备继续攻读第七个读者了，哈哈，期待。

对于懒人来说可以快速熟悉大量经典投资学经典剧集的思想，不过如果需要细致了解大师们的思想还是需要仔细观看原书。本剧有一定的导读价值，对于想要快速了解剧集核心思想的人来说倒也可以借鉴一下。

哲学就像一座空中花园，我们必须有足够的思想阶梯才能够爬上去，但它带给大家启迪确是深远而绵长的——尽管我们只能仰望而叹之，道听途说而思之，只言片语而感之。 说到底，哲学的魅力，不在于不拘一格的文句，也不在于震耳欲聋的论断，而在于它给世人幽暗闭塞的观念世界一道耀眼的智慧之光。

开头惊艳，收尾不足，故事莫名其妙就结束了。至于三观和剧情的雷点，其实也在能接受的范围之内吧，历史上多的是比它更狗血更没节操的故事，况且看言情剧集就图一乐，玛丽苏就玛丽苏吧，也不想过多吐槽了。多一星是给编剧的文笔，写食物与服饰确实很厉害，编剧大概也对清朝做了不少功课，但慕容和宇文这两个姓氏真的太出戏了，分分钟梦回十六国和北周，和清朝混搭一点都不OK。之前看编剧说慕容氏架空的是北齐，OMG这倒也不必，还是放过高家吧。

感谢有缘看到这部剧，一口气读完。 读前半部分，本想指责主人公的软弱和对父母的无情。读着读着，却看到了他的爱/敬业和傲骨。读他的一生故事，看到自己和别人的影子。 你的一生，还要期望别的什么吗？

诗歌是一种最崇高的表达人的方式，应着力探索心灵、爱情、疑问、惊奇和死亡的领地。

我就想问下...这部书开头是重生来的吧...只有我好奇叶绾绾上辈子怎么死的吗？？？

最喜欢的片段是强盗贾恩因为爱上观看，为了《A Good Burn》而命丧断头台的故事，卡尔维诺给这个角色安排了一种“英雄般的夸张悲壮”，仿佛也寄托了他对于写作这件事情的情感。 男爵墓碑上的文字很好地总结了他的一生：「柯希莫·皮奥瓦斯科·迪·隆多——生活在树上——始终热爱大地——升入天空」。 卡尔维诺在彩蛋里写到，受写作年代的影响，那个当下他的问题是「寻找个人良知与历史进程之间的正确关系」，而「为此编制一个脱离社会、人际关系和政治的人他觉得太肤浅和无聊」，所以我们看到的男爵才是那个离群索居但也一直在追寻积极的、舒适的、进步的生活的人，是投身于社会运动、为众人谋求利益、积极探险与革新的人。柯西莫一直在追求的不是一个头衔，而先是一个完整的人，他通过自觉进行艰苦磨砺而找到了完整的自我。 整个故事充满幽默、哲思和想象力，虽然同样是充满想象的虚构故事，但却不同于魔幻现实主义的沉重，反而一直是积极、轻盈的，观看感受到的是一个理想主义者为了理想而坚持自我、度过一生的轻快和幸福（即使中间遭遇了重重阻碍和短暂偏离）。 我们需要的，是像男爵一样在身处的世界里自建起一种自洽和自我的秩序。

虽然不是很厚的书，但是装在里面的情感却很丰富。世间冷暖，人生百态，看着看着就会泪眼婆娑了起来。有时候故事里的峰回路转和柳暗花明又能让已经沉到谷底的心情再悄悄的浮上岸来……呜呼，如此这般忽明忽暗聚了又散的世间无常，反复腾挪辗转不停的出现，顺理成章的道出了人生的不易。然人生苦短，皆亦向阳。万般皆苦,唯有自渡。阿弥陀佛，善哉善哉～

剧情无非爱与仇，目的只为爽和虐。一句话剧透：爱恨情仇。吐槽一下：反派是眼神不济，还是脑子有屎，儿子侄子还分不出来？