Flag Purdy, a "man of many principles" must learn the hard lesson of compromisation in order to keep
凑数的一本剧，历史应该是史实加考古，而不是强加自己观点于历史。
故事的结尾最后还是走向了某个生命的终结。精彩又无奈。先看了电影，后找来剧集补齐，你会发现当代电影喜欢抓取的元素无非是那几个，很讨巧，所以也很讨厌。剧集的结局这样来看，我个体感受是不太喜欢的，有种刻意的喜剧。 当然剧集的结构确实厉害呢，反转再反转的世界，谎言的世界，再怎么经营也有了性命终结的那刻，于是都没有呢意义。
电视剧《规则》中提到的一本剧，读完《规则》，才明白“以身胜天”的祁同伟有多悲燃，或者说，悲怜！祁同伟含泪嘶喊：在这个世界上，没有人能够审判我，去你妈的老天爷！！！最终饮弹自尽！祁同伟向梁璐求婚只为上位，胜天半子的目的没错，只是，从他双膝跪地那一刻，他的价值观已经彻底崩塌！ 堂堂七尺男儿，铮铮铁汉，应一身傲骨，哪怕追求胜天，也要“取之有道”！老子对于“道”的阐述是：人法地，地法天，天法道，道法自然。故人法自然，不强争，平和心态，益气延年，无妄养生。 “物竞天择，适者生存”本就是天地法则之一，不过，“自然”、“物竞”、“适者生存”不是不争，而是不强争，无欲不是无为，而是无欲则刚，祁同伟片面追求胜天而歪曲“自然”，将“无欲”看做无为，最终走上邪路。 推荐第二篇《规则》，主人公一介凡人，以身为棋，与“天”对弈，最终以“半子”之差“胜天”。全文荡气回肠，文字大气磅礴，情节跌宕起伏，胜天半子，气吞山河，令人折服。读《规则》，读天地人生！ 而以身为子，如果走上邪路，只为“胜天”，目的虽达到了，但过程是否可取？
照葫芦画瓢我其实不介意，但是我提议可以换个葫芦了，老子看腻了。
每章选了一段箴言，然后该集数就对这段箴言进行拓展，用的例子类似传言，或者传说，缺乏引证。我觉得我适合看真正的塔木德，自己去领悟。
看过一遍感觉收获很大却又不知具体都有些什么。个人认为读这类书要有深厚的功底，才能深刻领会书中的意思。这类不是一遍两遍就读通弄懂，非多次精读而不能心领神会。编剧不但讲述了对艺术品的欣赏和创造，更深刻分析了艺术与人生的关系。
本剧确实博大精深，书中苏格拉底利用哲学的观点论证、阐述如何建立一个完美、标准、充满正义的国家。但规则也只能是理想中的国家，与现实相距甚远。虽想法是美好的，但现实是残酷的。
感觉这部剧看的太晚，以致错过了很多。每隔几页就会有值得学习、值得思索的经历、观点冒出来，山姆沃尔顿纽币 成功经营的十条法则 法则1：献身事业 ， 法则2:与所有员工分享利润 法则3：激励你的同事 法则4：与同事尽可能多地交流每件事 情 法则5：感激同事为公司做的每一件事情 法则6：成功了便尽情庆祝 失败了要会自我解嘲。 法则7：倾听公司里每个人的意见。 法则8：超越顾客的期望 法则9：比竞争对手更好地控制成本 法则10：激流勇进，独辟蹊径，藐视常规
《规则》 2021-77 规则，2021年超火热的一个概念，如果说物理世界是上帝的试验场，那么规则就是人类COS上帝的舞台。当下，各路大神都在纷纷想象和描绘规则将会是什么样的世界，他们给出的答案也大多都是现实世界的数字投影，这也许不能说是错的，只能说是太过于缺乏想象力了。君不见科幻剧集对于未来的描述都是错的离谱，而这还仅仅是对物理世界发展的想象而已，更何况从物理世界到精神世界的跃迁？可这又有什么办法呢？人类的认知和想象都只能依托于现有的事物来展开，不然也就只有被吓尿的份。如果从数字世界的第一性原理来看，在规则中，所有的物质甚至是物理规则和时间都将变得不再重要，最最值钱的可能就只剩下“算力”和“创意”这两样。
五星推荐。这部剧的语言简洁犀利，虽偶尔觉得偏颇，但瑕不掩瑜，每一小节都值得细细品味。让人看清了很多表象背后的本质，对自我认知和别人语言后面隐藏的心理特质，都有非常大的启发。对于哲学咨询里的预设也非常有帮助，值得反复观看和体会。 读到一本好剧，真是幸福而满足啊。
2019.8.31，8月的最后一天读完了这部剧，资料详实，但和一般传记不同，这本传记我个人认为需要先对维特根斯坦理论有较多了解，再来看这本传记，或许能从中得出维特根斯坦的生活经历对理论产生的影响。粗糙一看，对里面的理论草草而过，失去了很多有趣的理解，这对读者来说是种遗憾。看了这本传记，作为局外人看到了维特根斯坦众多的缺点，被哲学围绕的一生，追寻绝对的真实。
终于听完了，儿子也放暑假了，陆陆续续的听书，打发了无聊的家务活时间，一边听书一边煮饭做菜拖地什么的，也相对其他同类型的好看。
一段历史，就是一代人的记忆。书里的历史太动荡，太残酷，人在其中被震荡得支离破碎，死的死，伤的伤，疯的疯……真是不幸啊。唉，还能说些什么呢？愿一生和平眷顾，永远生活安定。
其实每次看这种作品我都很难把握作为读者的心态，不知道代入编剧去读和纯粹从文本来评判，哪种更为尊重呢？试想我自己若是编剧，可能更懦弱地希望躲在文本的假面后自白。 我最惊讶的是她笔下不仅有痛，还有跳脱来看自己的戏谑。完全不是“病历式”的独白写作，太让人惊异的矛盾体了。
人心都是向往光明的，但现实的光明不一定是人们曾经向往的光明，所以信仰只能在空中飘扬。
每一个小故事都会带来感动，很治愈，很温馨。讲百种妖怪，述世间沧桑。印象最深的故事就是媪姬那几篇，人心终究是世间最复杂的迷宫，往往是最亲近的人给你致命一击。人间不值得，人间也值得
真心怀念刚追此剧的时光，彻夜无眠地看，欲罢不能。在苏落与南宫在灵界再次成亲之前，虽也有一些集数啰嗦相似，但还能出现一些惊喜，还有追下去的欲望。在此之后的集数越成鸡肋，甚至到现在我严重怀疑编剧是否为同一人?没人会对自己的心血作品下这样的毒手，就比如一天有好多事，你总不能连大号都要详细阐述吧，我都觉得用鸡肋形容都是对这个词的污辱!苏落已不是当初的苏落，南宫也不需要存在了，编剧请你永无止尽地写下去吧！此剧已弃!
没看过原作，根据故事梗概和零星看来的剧透，这个故事应该是要往奇且险的方向讲，不知道为什么拍出来却这么平。平到看的时候，我的心就像一口古井，连“叮咚”都懒得咚一下，既不觉得新鲜刺激，也没有迫切追下去的渴望。司藤以外的人物塑造都非常敷衍，走过场一样，到了这个地方该让人物出场了，就拉出来一个角色打下酱油，因此作为观众的我，很难在这些人物身上投注感情，比如赤伞之死，试图展现赤伞在长久的人类生活中与央波产生了羁绊，但情感铺垫完全不够——这段戏给我的感觉，就是编剧心里想着：我要塑造圆形人物，那就随手加点元素让赤伞不扁平吧。实际上这点元素让她成为了一个粗放式的人物小传，并没能展现其复杂性。贾士凯，李木戈，与其时时给自己加戏，不如精进技艺。
看完这部剧，感受到自己学识的浅薄，还需要大量观看才行。盖瑞·科尔的文字和视角真好，相见恨晚！
用“一千个读者就有一千个哈姆雷特”这句烂大街的话来作为这部剧的剧评还是很恰当的… 看到很多人认为，一味的从“二元对立”的角度来进行论述，在某些论证上有刻意为之之嫌，且有牵强附会之嫌疑。确实，有一些人物拉出来对比的确不能说是逻辑满分。但这部剧我觉得最大的启发不在于从论文打分的角度来要求。 这部剧有两个很大的优点： 1. 提供给了艺术史的入门到进阶玩家一个全盘的相对逻辑线条清晰的看艺术史发展进程的角度，以及对一些艺术家的自身艺术技法特征甚至是流派特色的了解。比如我本人，不是一个会画画的人，但是一直对艺术史很感兴趣，当代艺术一窍不通，但是古代艺术到现代艺术从“理论”角度算是略知皮毛，疫情前出国最爱干的事儿就是泡美术馆，但对于一些艺术家的技法，因为不是美术生出身，所以很多时候看作品更多是情感共同。之前读过的一些更晦涩的书写的学院派内容，记不住～ 而看过此剧后，比如对委拉斯凯兹的“概括性笔触” 这一点一下子幡然理解，满脑子都是想再回一次普拉多博物馆… 所以，能给人一些启迪也是好事儿 2. 提供给了对艺术感兴趣的有一定知识积累的读者进行联想思考和知识牵引的启迪。自己在平时追剧看画的时候，就会对一些画家做对比，但很多时候，是不同画派的对比等，这部剧有两个优点，第一就是很多时候从根源也就是历史老师经常说的Why的角度去复原了一种艺术的产生的政治，经济，文化根源，自己看画很容易沉浸在What而忽略背后的动因。另外就是对比这样的一个小思路，第一次让我把伦勃朗和鲁本斯放在一起去看了一下，然后从两人所处的政治地理文化环境等不同的背景，理解了两人同为巴洛克大师，风格上的迥然不同。 总之，开追有益，此本剧比较适合观看速度较快，且有一定艺术史知识的读者来看；全无背景，容易看困；只是太少，又容易没有自己的思考，万一被带跑偏了也不太好。 当然，还是贡布里希的那句“没有艺术，只有艺术家”。永远记得自己站在伦勃朗晚年的那幅自画像面前突然流下眼泪的心境，仿佛穿越了几百年，一位风烛残年老人透过时空在和我对话，我不曾存在于他的年代，可我却能感受到他的落寞和悲伤，也能感受到他与命运抗争后的从容和释然。 我想，艺术最大的意义，就是能给还在存在的人以启迪和共情。
css3出来多少年了？这书又是哪年播出的？如果这书早播出十年，就是解惑，现在，只能说废话连篇。
战争的失败在于领导者，背信弃义，刁钻圆滑，不切实际，没有老百姓的信任终将会失败……
眾人皆醉我獨醒， 我笑他人看不穿。 因他人的推薦，第一次看意識流的長篇作品。談不上有多麼喜愛，但對於编剧深厚的文學功底還是有所體會的。 令人悲哀的是，半個世紀過去了，曾經的香港和今天的大陸，在文化氛圍上好像並沒有太大區別啊⋯⋯市面上充斥著急功近利的成功學、厚黑學以及各種各樣的心靈雞湯，還會認認真真地拜讀嚴肅文學的人有多少個呢？ 甚至連我自己也不能免俗。 唉。
我一直认为，诗人必然是情感丰富的。或豪放或婉约，或高亢或呢喃，诗人本身就是一首歌。 艾略特已然如此，既混乱又清晰。从政治到国家，从爱欲到爱宠，让人既糊涂，又仿佛有所得。像是交响乐的指挥家，读者在他的指尖痛苦地攀爬，爱的顶端，最后又坠入无尽的深渊。 叹息也好，嘶吼也好，总之是大结局。 四月的荒原，生命将从新开始。 最后篡改一首小诗： 他曾是一棵树 曾是一尾鱼 曾是一个少女 当她尝到自己的味道 最终变成了上帝的舞者 PS：很喜欢《规则》，有时间再读一遍。
编剧提供的观点并不独特，描述的也不简洁，不符合本剧"规则"的中心思想。而且这部剧的翻译不是很理想。 不推荐这部剧.
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凑数的一本剧，历史应该是史实加考古，而不是强加自己观点于历史。
故事的结尾最后还是走向了某个生命的终结。精彩又无奈。先看了电影，后找来剧集补齐，你会发现当代电影喜欢抓取的元素无非是那几个，很讨巧，所以也很讨厌。剧集的结局这样来看，我个体感受是不太喜欢的，有种刻意的喜剧。 当然剧集的结构确实厉害呢，反转再反转的世界，谎言的世界，再怎么经营也有了性命终结的那刻，于是都没有呢意义。
电视剧《规则》中提到的一本剧，读完《规则》，才明白“以身胜天”的祁同伟有多悲燃，或者说，悲怜！祁同伟含泪嘶喊：在这个世界上，没有人能够审判我，去你妈的老天爷！！！最终饮弹自尽！祁同伟向梁璐求婚只为上位，胜天半子的目的没错，只是，从他双膝跪地那一刻，他的价值观已经彻底崩塌！ 堂堂七尺男儿，铮铮铁汉，应一身傲骨，哪怕追求胜天，也要“取之有道”！老子对于“道”的阐述是：人法地，地法天，天法道，道法自然。故人法自然，不强争，平和心态，益气延年，无妄养生。 “物竞天择，适者生存”本就是天地法则之一，不过，“自然”、“物竞”、“适者生存”不是不争，而是不强争，无欲不是无为，而是无欲则刚，祁同伟片面追求胜天而歪曲“自然”，将“无欲”看做无为，最终走上邪路。 推荐第二篇《规则》，主人公一介凡人，以身为棋，与“天”对弈，最终以“半子”之差“胜天”。全文荡气回肠，文字大气磅礴，情节跌宕起伏，胜天半子，气吞山河，令人折服。读《规则》，读天地人生！ 而以身为子，如果走上邪路，只为“胜天”，目的虽达到了，但过程是否可取？
照葫芦画瓢我其实不介意，但是我提议可以换个葫芦了，老子看腻了。
每章选了一段箴言，然后该集数就对这段箴言进行拓展，用的例子类似传言，或者传说，缺乏引证。我觉得我适合看真正的塔木德，自己去领悟。
看过一遍感觉收获很大却又不知具体都有些什么。个人认为读这类书要有深厚的功底，才能深刻领会书中的意思。这类不是一遍两遍就读通弄懂，非多次精读而不能心领神会。编剧不但讲述了对艺术品的欣赏和创造，更深刻分析了艺术与人生的关系。
本剧确实博大精深，书中苏格拉底利用哲学的观点论证、阐述如何建立一个完美、标准、充满正义的国家。但规则也只能是理想中的国家，与现实相距甚远。虽想法是美好的，但现实是残酷的。
感觉这部剧看的太晚，以致错过了很多。每隔几页就会有值得学习、值得思索的经历、观点冒出来，山姆沃尔顿纽币 成功经营的十条法则 法则1：献身事业 ， 法则2:与所有员工分享利润 法则3：激励你的同事 法则4：与同事尽可能多地交流每件事 情 法则5：感激同事为公司做的每一件事情 法则6：成功了便尽情庆祝 失败了要会自我解嘲。 法则7：倾听公司里每个人的意见。 法则8：超越顾客的期望 法则9：比竞争对手更好地控制成本 法则10：激流勇进，独辟蹊径，藐视常规
《规则》 2021-77 规则，2021年超火热的一个概念，如果说物理世界是上帝的试验场，那么规则就是人类COS上帝的舞台。当下，各路大神都在纷纷想象和描绘规则将会是什么样的世界，他们给出的答案也大多都是现实世界的数字投影，这也许不能说是错的，只能说是太过于缺乏想象力了。君不见科幻剧集对于未来的描述都是错的离谱，而这还仅仅是对物理世界发展的想象而已，更何况从物理世界到精神世界的跃迁？可这又有什么办法呢？人类的认知和想象都只能依托于现有的事物来展开，不然也就只有被吓尿的份。如果从数字世界的第一性原理来看，在规则中，所有的物质甚至是物理规则和时间都将变得不再重要，最最值钱的可能就只剩下“算力”和“创意”这两样。
五星推荐。这部剧的语言简洁犀利，虽偶尔觉得偏颇，但瑕不掩瑜，每一小节都值得细细品味。让人看清了很多表象背后的本质，对自我认知和别人语言后面隐藏的心理特质，都有非常大的启发。对于哲学咨询里的预设也非常有帮助，值得反复观看和体会。 读到一本好剧，真是幸福而满足啊。
2019.8.31，8月的最后一天读完了这部剧，资料详实，但和一般传记不同，这本传记我个人认为需要先对维特根斯坦理论有较多了解，再来看这本传记，或许能从中得出维特根斯坦的生活经历对理论产生的影响。粗糙一看，对里面的理论草草而过，失去了很多有趣的理解，这对读者来说是种遗憾。看了这本传记，作为局外人看到了维特根斯坦众多的缺点，被哲学围绕的一生，追寻绝对的真实。
终于听完了，儿子也放暑假了，陆陆续续的听书，打发了无聊的家务活时间，一边听书一边煮饭做菜拖地什么的，也相对其他同类型的好看。
一段历史，就是一代人的记忆。书里的历史太动荡，太残酷，人在其中被震荡得支离破碎，死的死，伤的伤，疯的疯……真是不幸啊。唉，还能说些什么呢？愿一生和平眷顾，永远生活安定。
其实每次看这种作品我都很难把握作为读者的心态，不知道代入编剧去读和纯粹从文本来评判，哪种更为尊重呢？试想我自己若是编剧，可能更懦弱地希望躲在文本的假面后自白。 我最惊讶的是她笔下不仅有痛，还有跳脱来看自己的戏谑。完全不是“病历式”的独白写作，太让人惊异的矛盾体了。
人心都是向往光明的，但现实的光明不一定是人们曾经向往的光明，所以信仰只能在空中飘扬。
每一个小故事都会带来感动，很治愈，很温馨。讲百种妖怪，述世间沧桑。印象最深的故事就是媪姬那几篇，人心终究是世间最复杂的迷宫，往往是最亲近的人给你致命一击。人间不值得，人间也值得
真心怀念刚追此剧的时光，彻夜无眠地看，欲罢不能。在苏落与南宫在灵界再次成亲之前，虽也有一些集数啰嗦相似，但还能出现一些惊喜，还有追下去的欲望。在此之后的集数越成鸡肋，甚至到现在我严重怀疑编剧是否为同一人?没人会对自己的心血作品下这样的毒手，就比如一天有好多事，你总不能连大号都要详细阐述吧，我都觉得用鸡肋形容都是对这个词的污辱!苏落已不是当初的苏落，南宫也不需要存在了，编剧请你永无止尽地写下去吧！此剧已弃!
没看过原作，根据故事梗概和零星看来的剧透，这个故事应该是要往奇且险的方向讲，不知道为什么拍出来却这么平。平到看的时候，我的心就像一口古井，连“叮咚”都懒得咚一下，既不觉得新鲜刺激，也没有迫切追下去的渴望。司藤以外的人物塑造都非常敷衍，走过场一样，到了这个地方该让人物出场了，就拉出来一个角色打下酱油，因此作为观众的我，很难在这些人物身上投注感情，比如赤伞之死，试图展现赤伞在长久的人类生活中与央波产生了羁绊，但情感铺垫完全不够——这段戏给我的感觉，就是编剧心里想着：我要塑造圆形人物，那就随手加点元素让赤伞不扁平吧。实际上这点元素让她成为了一个粗放式的人物小传，并没能展现其复杂性。贾士凯，李木戈，与其时时给自己加戏，不如精进技艺。
看完这部剧，感受到自己学识的浅薄，还需要大量观看才行。盖瑞·科尔的文字和视角真好，相见恨晚！
用“一千个读者就有一千个哈姆雷特”这句烂大街的话来作为这部剧的剧评还是很恰当的… 看到很多人认为，一味的从“二元对立”的角度来进行论述，在某些论证上有刻意为之之嫌，且有牵强附会之嫌疑。确实，有一些人物拉出来对比的确不能说是逻辑满分。但这部剧我觉得最大的启发不在于从论文打分的角度来要求。 这部剧有两个很大的优点： 1. 提供给了艺术史的入门到进阶玩家一个全盘的相对逻辑线条清晰的看艺术史发展进程的角度，以及对一些艺术家的自身艺术技法特征甚至是流派特色的了解。比如我本人，不是一个会画画的人，但是一直对艺术史很感兴趣，当代艺术一窍不通，但是古代艺术到现代艺术从“理论”角度算是略知皮毛，疫情前出国最爱干的事儿就是泡美术馆，但对于一些艺术家的技法，因为不是美术生出身，所以很多时候看作品更多是情感共同。之前读过的一些更晦涩的书写的学院派内容，记不住～ 而看过此剧后，比如对委拉斯凯兹的“概括性笔触” 这一点一下子幡然理解，满脑子都是想再回一次普拉多博物馆… 所以，能给人一些启迪也是好事儿 2. 提供给了对艺术感兴趣的有一定知识积累的读者进行联想思考和知识牵引的启迪。自己在平时追剧看画的时候，就会对一些画家做对比，但很多时候，是不同画派的对比等，这部剧有两个优点，第一就是很多时候从根源也就是历史老师经常说的Why的角度去复原了一种艺术的产生的政治，经济，文化根源，自己看画很容易沉浸在What而忽略背后的动因。另外就是对比这样的一个小思路，第一次让我把伦勃朗和鲁本斯放在一起去看了一下，然后从两人所处的政治地理文化环境等不同的背景，理解了两人同为巴洛克大师，风格上的迥然不同。 总之，开追有益，此本剧比较适合观看速度较快，且有一定艺术史知识的读者来看；全无背景，容易看困；只是太少，又容易没有自己的思考，万一被带跑偏了也不太好。 当然，还是贡布里希的那句“没有艺术，只有艺术家”。永远记得自己站在伦勃朗晚年的那幅自画像面前突然流下眼泪的心境，仿佛穿越了几百年，一位风烛残年老人透过时空在和我对话，我不曾存在于他的年代，可我却能感受到他的落寞和悲伤，也能感受到他与命运抗争后的从容和释然。 我想，艺术最大的意义，就是能给还在存在的人以启迪和共情。
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战争的失败在于领导者，背信弃义，刁钻圆滑，不切实际，没有老百姓的信任终将会失败……
眾人皆醉我獨醒， 我笑他人看不穿。 因他人的推薦，第一次看意識流的長篇作品。談不上有多麼喜愛，但對於编剧深厚的文學功底還是有所體會的。 令人悲哀的是，半個世紀過去了，曾經的香港和今天的大陸，在文化氛圍上好像並沒有太大區別啊⋯⋯市面上充斥著急功近利的成功學、厚黑學以及各種各樣的心靈雞湯，還會認認真真地拜讀嚴肅文學的人有多少個呢？ 甚至連我自己也不能免俗。 唉。
我一直认为，诗人必然是情感丰富的。或豪放或婉约，或高亢或呢喃，诗人本身就是一首歌。 艾略特已然如此，既混乱又清晰。从政治到国家，从爱欲到爱宠，让人既糊涂，又仿佛有所得。像是交响乐的指挥家，读者在他的指尖痛苦地攀爬，爱的顶端，最后又坠入无尽的深渊。 叹息也好，嘶吼也好，总之是大结局。 四月的荒原，生命将从新开始。 最后篡改一首小诗： 他曾是一棵树 曾是一尾鱼 曾是一个少女 当她尝到自己的味道 最终变成了上帝的舞者 PS：很喜欢《规则》，有时间再读一遍。
编剧提供的观点并不独特，描述的也不简洁，不符合本剧"规则"的中心思想。而且这部剧的翻译不是很理想。 不推荐这部剧.