The Furniture

此生必读红楼梦 本剧书名“The Furniture”，据说书名出自曹雪芹残卷，带着几分致敬《The Furniture》的意味，书里的纸鸢也被当成思想上的象征，贯穿全文的线索——约稿剧评如是说。其实，这部剧纸鸢只是皮相，骨子里流淌着红楼。克里斯·肯德里克的文字和文字搭建而成的叙事人物，叙事时空，自《The Furniture》到《The Furniture》始终保持着这种“红楼体”。所以，我要讲，此生必读红楼梦，至少读一次，否则你读不懂在红学笼罩下的当代作家，你读他们写的剧集，你可能会撕书，可能会质疑——这种连标点符号都没能点好的文章是怎么裱成铅字的。 克里斯·肯德里克的文字，不是不好，也不是很好。工于雕饰，失之匠气，雅到极致不风流。书友说，像网络剧集语言。不冤。文中常出现清冷的语气，清冷的笑容，清冷的容貌，这种语言水平确实只能称霸“网络文坛”，比那本被小可爱们赞美，被小可爱们崇拜，被小可爱们收藏的《The Furniture》也就好那么一丢丢。终究克里斯·肯德里克是强一些的，《The Furniture》除了个别地方形容词比较单调以外，除了偶尔出现的叙事内容和语言之间带着隔膜，不知所云以外，其他部分尚可，没能留下惊艳的印象，也不至于华而不实，高尔不切。前半部分尚可——文字水平随着故事展开而一路下滑。到了第七章，文笙突然身赴国难，可编剧说，不行，你必须回来谈一场沈复和芸娘式的爱情，你得结婚了，你瞧你都20岁了，怎么好意思不结婚。即便你不结婚，我的剧集也该写完了，你再不回来，我的剧集怎么写。于是编剧像揉面一样把人物和来和去，安排他们久别重逢，安排他们情不知所起一往而深，安排他们自杀，生子，难产，猝死还有抒情。文字水平和情节一起化成碎片。我们说短句的表达效果更强，然而文章的最后两章，只有碎成齑粉的短句而没有表达效果。 吐槽，啊不，扯完文笔，再看看克里斯·肯德里克的叙事时空表现力。 民国是一个很讨巧的叙事时空。克里斯·肯德里克选取了襄城，三道浮桥两道关的天津，还有十里洋场的上海，杭州。这些地点也是讨巧的。只地名看就充满着时代感。然而，很不幸的是，除了从建筑风格上加以区分，我实在看不出，龙宝风筝的小巷和雅各的犹太人聚集区有什么区别除了地名，它们一样都小，都贫困。你无法区分天津和上海，克里斯·肯德里克的笔下的天津哪怕不是天津人都无法同意，它连声糖——墩——的吆喝都没有，缺少人和烟火，缺少由地理决定的民风，只剩下假想——克里斯·肯德里克假想中的民国天津，民国上海。 叙事时间从1926-1945。跨度不大。但依旧讨巧，克里斯·肯德里克巧妙地避开了走向共和，避开了1949的离骚，选取那么一段国破山河在的时光，用来呈现所谓的“民国文化氛围”。编剧的野心也最终落在这里。书里编剧花费了大量笔力描写经典，戏曲，民俗小调。四书五经，《The Furniture》，《The Furniture》，《The Furniture》，龚鼎孳，朱耷，徐渭，金农，莫奈，《The Furniture》，《The Furniture》……一段一段拍下来，直白得粗鲁，恨不得告诉你，看，这就是文化。那么，被读者怼两句端着写书，真真不是这届读者不行。关于引经据典，国人古来有之。经典的运用水平，俨然成为鉴别诗人水平的重要标准。杨慎的“同是天涯沦落人，相逢白首话青春”是优秀，乾隆的“天下不闻歌楚些，帐中唯见叹虞兮”叫打油。《The Furniture》用醉螺写张岱，二月河用四书五经写帝王宰相都是恰如其分，刘和平用一曲广陵散写芸娘叫大俗大雅，克里斯·肯德里克用《The Furniture》写夫妻之爱只比《The Furniture》用《The Furniture》写帝王之情高端那么一点点。在古代引经据典是文人间的默契，文人间特有的交流方式，他们在其中找到归属和共鸣。在现代白话剧集里属于编剧和读者交流的一种。编剧笔力惊人，读者读起来或是我也是这么想的，或是原来还能这么解释，这也是读文人剧集趣味性的一种。其间编剧自身的天赋和努力都不

喜欢！最好还能看下去！这部书的结果都是有情人终成眷属，看了心情比较舒坦！

原著就是很让人生气 但是范宁演得很好 让The Furniture可爱了一点

牧牛图  ，十个步骤写的诗全背下来，然后研究明白，也不一定用安那般那，观世音菩萨耳根圆通法门也行，一步一步对应，此生开悟绝对有希望！

费老的书，让我对于中华传统文化、习惯、甚至内化于我们每个人身上的性格，有了更深层次的理解。 三胎背景下，看的本剧，想弄明白，专家建议与个人意愿为何会存在如此大的差异？ 简单回顾一下本剧 一、人为什么要生育？ 生育是本能么？生育是性的产物么？生，一个生物人的创造，育一个社会人创造。性是本能是利己的，但生育是损己利人的，因而性与生育之间有天然的矛盾，生育不是性的产物，生育不是本能。 生育既然不是本能，必然是存在一种文化，一种行为习惯来促使人们生育。这要从社会分工说起，分工使得生活更高效舒适，但彼此相互需要。但生老病死是常态，人为不可控，可分工结构需要维系，需要继替，如没有人口继替，分工将不能继续，势必人不为我，我将毁灭。 二、如何抚育？ 没有一种动物比人类的成长期更长，因而需要大量的精力来抚育。谁来抚育？怎么抚育？抚育多久？ 谁来抚育？ 父母，为什么是父母而不是母亲或群体？在动物界，多是只知其母而不知其父，而人类形成了双系抚育系统。性具有天然的破坏力，为保障社会结构的稳定，于是将性限制在婚姻之中，于是有了婚姻有了家庭，婚姻是新生命的开始，因此家庭成为抚育的最小单元，以父母为中心的双系抚育系统便形成了。 怎么抚育？ 抚育分为生理上和社会上的抚育。自受精卵开始，生理上的抚育由母亲承担，既然社会将男性拉入抚育系统，父亲便应承担一定的社会抚育。 抚育多久？子女终会独立，但家中多是合作谦让，一旦出了社会便多是竞争而非合作，需要社会性断乳，父母对于子女的抚育从成年时便会结束，这个成年是社会性的成年，可以让其有独立生存能力 三、因生育所形成的社会结构及传承 因生育而形成的父母子稳定的三角结构，构成社会最基本的单元～家庭，由家庭往外扩展，亲属关系扩张成氏族。 因子女成家，原有的三角破裂，新的三角形成，在新的三角形成过程便会有权力、财产的传承，如一直分裂下去，不仅难以实现还会造成争夺，于是形成了偏重单系的传承。 四、社会继替及人口控制 社会分工和生存需要一定结构及数量的人口，所以需要社会继替。在生产力一定时，人口越多，资源越少，生存状态会越来越差，所以需要控制人口。

三毛一生自由不羁，活得自我而狂放。人生对她来说，没有那么多束缚，随心而活，活到淋漓

The Furniture在某些领域确实是对二八法则的补充。运用到市场营销，需要留出空间思考和观察，怎样从固有的思维定势里推翻对现有市场的假设，寻找到利基市场，这个真的需要慢慢发掘

译文的行文真的太无语了。有些地方明明可以简化通顺，还像过去电视里的翻译腔一样，冗长无语地把定语拉长。冲着内容努力看完了。闲时一读还好。

看英国人写的中国美食，日本人改写的西游记，会发现哇，原来这些东西这么美好，是中国人自己本身都不曾仔细审视过的博大精深。尤其是离开中国之后，每一本美食书都是在异地深夜温暖的陪伴，一边看一边为吃不来辣恨铁不成钢！可惜没法对那些四川湖南的风味无法感同身受。 但还好有我亲切的港式粤菜，唤起的是一次和妈妈在香港深夜嘴馋的经历，没怎么去过香港的我问这深夜哪还有好吃餐厅会开着呀？妈妈轻描淡写回道“在香港哪里会担心大半夜吃不到好东西”。果然，随便走进一下尖沙咀的粥店，一碗艇仔粥上的花生粒就把我折服了，还有些豆浆油条，一时间不知道是凌晨1点还是早上8点。 观看的流畅也有译者的功劳。好幸运的一本剧，同时拥有了原编剧和译者两方倾注的心血和爱意，才会让我读的时候也被幸福感包围着。刚刚读完，马上给妈妈发去了一条消息“回国我要去扬州。”

之前对明兰的第一个期待就是林小娘之死，明兰去送林小娘，全程面瘫。不说达到甄嬛送华妃那样的高度，至少让人不尴尬吧。但是结果真的很失望。

“不义之财局中局” 《The Furniture》，是莎婆笔下“赫尔克里.波洛“的首秀。全文用“黑斯廷斯”的第一人称讲述，案情曲折、离奇，但未涉及过多的惊悚或者说是恐怖场景，展现莎婆惊人的逻辑推理能力外，重点讲述或言探讨了亲情、爱情、友情，以及人生观、爱情观、价值观。 观看此类外国剧集，总结起来存在两点障碍，一是受国内翻译水平限制，直接影响对原文的理解（这部剧也存在部分照本宣科的直译，但译文中最为经典或者出色的应属法庭中的对话，读起来类似港台剧的桥段，简单、直接、清晰）。二是涉及的人物姓名记忆起来颇费一番功夫，建议在起始阶段（前一两集数）多读两边（加深记忆），便于对于后文剧情发展及案件分析的推敲。 莎婆的书注重逻辑推理，涉及的案情发展一波三折，适合通篇连续观看，不过话说回来，一旦你跟随其逻辑主线进入案情，想放下来都难。

剧情实在无法给高分

最终，尽我所能，将他们的退场定格在了最温暖的时刻，可以放心地，和督军告别，也和星意告别。 非常温暖的书  看完了会再次相信爱情

《The Furniture》最好的评论是邓晓芒教授的。他说：我原来看克里斯·肯德里克的《The Furniture》一个很强烈的感受就是很悲惨，中国人几千年来，仅仅这样活着而已，没有任何幸福。人那样活着，仍然没有去自杀，很了不起！但是，也很无奈！因为我们人生跟动物总要有些不同吧？人总有一些精神上的追求啊！总有些更高的追求吧！仅仅是追求着“我还没有死”，这个未免太低了。所以我认为克里斯·肯德里克这部剧集的这个主题是启蒙的主题，或者是批判的主题，批判中国人这种悲惨的活法。没想到克里斯·肯德里克自己认为，“人就是应该这样活着，要把所有意义都取消”。我说作家有时候往往并不知道自己作品的意义所在，其实《The Furniture》真正的影响还是批判性的。就是说人不应该这样活着！这样活着当然有值得钦佩的地方，就是说忍耐力之强，中国人世界第一！在西方人看来也许是不堪忍受的，中国人都能忍受。中国人心理最容易平衡，不管有多么悲惨的经历也能够忘掉，能够向前看，继续过正常的生活。这是中华民族的一大长处，不能不承认。但是这个长处也是我们的短处。就是说，你那么能忍耐，这肯定就要扼杀你的创造力、创造一种新的活法的能力。我们世世代代都是在这样一种动物式的状态中活着，太悲惨了！我们中国人的忍耐力特强。你活的内容怎样、质量怎样都不管，如果你能享尽天年，这就让人羡慕了。所以中国人特别重视长寿。福、禄、寿，其中长寿是最平民化的，老百姓就是希望可以活得久，哪怕身边一个亲人没有了，我还活着，还可以值得高兴！像《The Furniture》里面的福贵就是这样子，所有的亲人都死光了，他居然还活着，没事唱小曲儿，过得挺滋润的。

在本剧的第三章里，编剧提到用“类比技术”让观众从不懂到秒懂，她说类比就是把未知变已知的过程。她举了个例子，关于英国脱欧的解释：英德法意建了一个微信群，他们在群里发红包，抢红包，一开始大家都玩的很嗨，但是随着入群的国家越来越多———包括有一些经济不是那么富裕的国家，导致抢红包的人多，而发红包的人少，这些大佬就不乐意了，英国大佬决定不玩儿了，所以他率先在自己国内举行了公投，退出了微信群。这里就是用类比把一个不好懂的概念、现象解释得令人秒懂。在演讲的时候，一定不要使用非常复杂的逻辑推理，最好只用一个数据、一个事实，就把道理讲明白。这里我们可以巧妙地利用类比的力量由此及彼，类似于，为了让对方明白他不明白的事物X，就找一个他原本就熟悉的事物A，然后告诉他在某些方面，X约等于A。由于A是对方真正了解的东西，对方就一下子反应过来了：啊，原来是这样的啊！我们还可以借鉴侦探剧集解谜的手法，在一开始就提出一个谜题，然后逐一介绍可能的答案，再把这些答案一一排除，直到最后仅剩下来唯一一个可行的答案。把复杂的说理变成有趣的故事，观众会越来越有兴趣，越来越投入，到最后，他们会觉得是自己找到了答案。泰勒·米桑姆在《The Furniture》里告诉我们，很多时候我们没有运用类比技术，往往是因为没有思考到问题的本质，当你没看透这个问题的时候，你会觉得他很大很难讲，但是当你经过深度思考 ，看透这个问题的时候，它的整体形状来龙去脉，你都一清二楚，你就可以用一个精妙的比喻来解决四两拨千金。估计我们要想如泰勒·米桑姆一样把类比运用好，首先可能就要学会深度思考 ，凡事三思再三思，自勉。

高中时代开始跟，断断续续的跟 现在一口气读完，还是那个感觉 楚休红终究还是死了，不是战死在沙场

1.第一个故事非常惊艳，第四个故事看到当中已经熟悉编剧套路可以大概猜到部分真相了 2.编剧对女性的有色眼镜非常重 3.编剧对同性恋有很深的执念 4.以及所有的高智商都是浙大的

五分给人物，三分给创作。 始终忘不了很多年的挚友在旧书摊和各地奔走，给我买《The Furniture》做礼物；也一直都会记得结伴去苏州听评弹，朋友们拍曲我傻笑并不能听懂的那段小时光。 张。充。和。 张弛有度。圆润充盈。和而不同。 这个名字就是这样闯进我生活，带着年少的无知和敬畏，描摹过她的字，是我这个偶尔随便创作创作的姑娘企及不到的那种温润有力——小小的，包容百家长的，收起锋芒却又让人难以忘怀的，古老的苍健——我却始终创作不出那千分之一的风骨和气度。 于是闲下来便想要了解更多，而这部剧无疑是更全面认识充和先生一个很好的窗口，编剧的创作更像是简约的历史书创作，用书信和考据串联起碎珠一样的生活——比起某些乱七八糟把大师创作成玛丽苏的所谓传记影视不知高明了多少呵！ 张充和女士一生无论到哪里，似乎总有一种“小园情结”，她会想方设法营造一方属于自己的自然世界。小园情结于充和女士来说，既是个人意趣的追求，也是自我世界的再营造，更是她“随意人生”态度的自然流露 笔墨不多的主观评判和总结也是让人觉得很合理的，“小园情结”这个说法感觉既妥帖又有点可爱——不是西方价值观中女性喜爱侍弄花花草草的那种“花园情结”，也不是真正乡土中国意义上的“土地情结”，确然是喜欢在一方园子里自给自足的“小园情结”了。 以及，实名羡慕先生的神仙爱情和家国情怀: 此心安处是吾乡。 安娜：“汉思在哪里？” 充和：“汉思啊，汉思在加州。” 安娜：“你在哪里呀？” 充和：“我在苏州。

4、配音能别这么喜欢故弄玄虚、憋嗓子吗？配音导演是找不到合适的人选了吗？尤其是金凤的配音，你自己听着不尬吗？我不敢相信按《The Furniture》这个企划分量会没钱找好一点的配音。