归纳起来,编剧所阐述的近代以来“民族”这个共同体的诞生和固定不是真的像书名所写一样得自于凭空捏造,胡诌乱言。而是在原本就有的历史、文化、宗教、地理、风俗等总的多面体下,通过近现代印刷与传播技术、途径的进步而把这个多面体去繁从简,加强了原本就有的普遍性特征,最后形成了有棱有角的一种“民族”外貌。因为民族、地区间交流范围与频率的迅速扩张,人势必也要与此同时给自己找到归属感的身份,主动融入这个被塑造出来的“民族”外貌。一如,在近代收到各方屈辱,“中华民族”的概念被整合出来统一战线,塑造一种共同体。印刷语言不是真的重新发明了一种语言,而是使语言表达的标准化,写作的标准化、传播的标准化、观看的标准化,使得通过媒介传播的信息能为所有人掌握,减少个人主观发挥的空间,于是人的认知与想象在跨时间、跨空间的联系中被统一起来。从这个意义上来说,德文版书名“Die Erfindung der Nation”(民族的发明)更清晰明了。本剧成书已经有半世纪有余,此后发展又变化颇多。推而广之,这种加强或认可某一群体的普遍特征而达到塑造某一“共同体”的目的,或是借此方式加入某一“共同体”,是否可运用到其他社会生活事务中呢?今天的信息交流方式巨变,不得不大胆的说,得益于通过技术和设备的进步而极大加强了虚拟世界的丰富程度,在世界性范围中催生了一个规模庞大而又跨民族的共同体想象。
尼斯:疯狂的心Nise - The Heart of Madness。
是的,尼斯:疯狂的心Nise - The Heart of Madness,自作多情的情,以至于你多么不喜欢它,它都会来找到你,时间或长或短,但终究无人可以躲得过。
死亡也并非如此多情,它太残忍太冷酷,无论你对这个红尘有多恋恋不舍,它都会把你带走,由此可见,它是无情的。
面对死亡,极少有人能坦然面对吧?在即将离开人世以前,脑海里还是会进行一番思索的吧?不舍与眷恋,绝望与失望,也许有很多情感交织、混杂,也许“说再见,太不容易”,何况是此生再也不见了。
有人说不要读这部剧,因为它太过沉重。是的,这部剧读着给人一种无力感,面对死亡的无力。还有窒息感,那么多的生命,如绽放的烟花,瞬间凋零破碎,留给生者无尽的伤痛。
这部剧不适合我读,因为医生描述的个别病情,是我经历过的;有些画面也是我亲眼看到的,读来就更加地沉重。
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一如既往的好一如既往的好一如既往的好一如既往的好!2胖大叔暴更……
架空历史的间谍剧集,不能当正史看,但可读性很强,情节跌宕起伏,一贯西蒙娜·马泽尔的风格。
克劳迪奥·雅博兰迪先生的智慧从本剧中已经深刻的见识到了,对待人和事永远没有抱怨和责备,有的只是解决问题的方法和信任以及鼓励! 他知道怎么把自己的智慧分享给儿女,并让他们接收到了智慧,所以他的智慧也被一代一代的传承了下去,铸就了克劳迪奥·雅博兰迪家族日不落一样的辉煌!
以史为鉴,以文化,人文资本为基础,以各种族的差异个性融入母国基因,得出真实的美国400年的纵横交织的进化。
历史总是惊人的相似 一场战争爆发时,人们说:“这仗打不长,因为那太愚蠢了。”毫无疑问,战争的确太愚蠢,然而愚蠢并不妨碍它打下去。倘若人不老去想自己,他会发觉蠢事有可能一直坚持干下去。在这方面,我们的同胞和大家一样,他们想的是他们自己,换句话说,他们都是人文主义者:他们不相信天灾。天灾怎能和人相比!因此大家想,这灾祸不是现实,它只是一场噩梦,很快就会过去。然而,噩梦不一定会消逝,它们一个接着一个,其间逝去的却是人,首先是那些人文主义者,因为那些人没有采取预防措施。我们同胞的过失并非比别人严重,他们忘记了人应当谦虚,如此而已,他们认为他们还有可能对付一切,这就意味着天灾没有可能发生。
之前有看过这个哲学讨论会成员们的书啦,但是他们齐聚一堂却也是有趣,感谢感谢编剧啦! “我十一岁时,有一个名叫维托里奥的哲学心友。他是一位哲学教授,也是周末时常来我家做客的朋友。他听说我在读《尼斯:疯狂的心Nise - The Heart of Madness》,还经常用有关柏拉图思想的问题对他纠缠不休,于是给我写了一封信。在信中他向我描述了一家咖啡馆,他误打误撞地闯了进去,发现来自各个时代的哲学家聚集在此,一同讨论。我则在回信中告诉他,我也结识了一名穿着托加长袍的神秘男子。随着我们持续通信,维托里奥继续在那家咖啡馆中与他的朋友们碰面,而我则在经过的各种地方,比如公园或火车站邂逅各位哲学家。我们一直保持着书信往来。从某种意义上来说,这部剧也是这场邂逅的延续。” and最后一部分也有提到书的讲述顺序嘻嘻! 艾丽丝忽然感到特别疲倦。众人并没有注意到她什么时候悄悄离开了餐厅,溜回了她在阁楼上的小房间。她躺到床上,舒展开双腿。窗外,天已经黑了许久。“也许明天会下雪呢……”她闭上眼睛想。她的思绪飞向了过去的一天中和大家一起提出的那些问题,在脑海中做起笔记:“苏格拉底认为,当有人让我们回想起在我们心中沉睡多时、已被我们遗忘的永恒理念时,我们就会爱上那个人,而恋人会帮助我们走向智慧。之后马克斯指责他无法解释恋人的无可替代性,因为按照苏格拉底的观点,被爱者对爱者而言只是一件可以助其获得智慧的工具。我们后来提了各种解决建议,都是什么来着?”她努力地回忆着,“对了,爱究竟是什么?是在精神层面上对恋人的一种表现,对,这个我们说过了,它不是大脑中的激素鸡尾酒,但也不是对恋人可贵品质的评判。西格蒙德认为爱是一种驱动力……爱欲驱动力。我说,爱是一种看见。嗯。之后我们又说到了机器人,以及我们能不能爱上机器人。我们一致认为,我们只能爱有自主意识的机器人。但只要有自主意识就够了吗?还需不需要别的什么呢?比如,在人类爱上它们之前,它们是不是得先有爱的能力?但又是什么构成了爱的能力呢?这可不好决定。”她一边转动脚踝,一边继续想着:“之后我们谈到了爱和独立性以及爱和幸福:爱究竟是会让我们幸福,还是会损害我们的自主性?二者兼具实在不太可能,毕竟独立性也是幸福的一部分,至少西蒙娜是这么想的,我也很受启发。关于独立性,苏格拉底有些很有意思的想法,是什么来着……”她坐起身,从箱子里翻出笔记本和钢笔,手里的纸笔让她回忆起了更多细节。“哦,奥古斯丁担心爱会在道德上出现问题,因为它会让人偏爱自己的恋人,所以有失公平。这是排他性的爱!而邻人之爱就不同了……至少他这么觉得。但索伦认为,在每一种爱中都藏着一丝丝邻人之爱。我和伊曼努尔后来讨论起了存不存在这么一种拥有爱的权利的问题,他似乎很同意这个想法:爱是可以练习的,因而也存在爱的义务。我跟他们谈到了艺术,谈到了艺术怎样帮助我们练习如何爱人。哦,哈,那段发言是我即兴发挥的,不知道他们听明白了没。”她的眼睛困得睁不开,又躺回了枕头上。“还有约会应用程序!”她不禁笑了起来,“可怜的索伦……谁能想到狄奥提玛确有其人呢!但我倒是一直都知道。”她打了个哈欠,从楼梯间传来说话声。 其实关于爱的问题,是有许许多多的答案存在的,不止步于这些讨论会成员,记录一些很赞同的点: “爱是一种渴望” “只有灵魂理解了理念,灵魂才能真正成为灵魂,才能从事灵魂的活动:思考、用‘内在之眼’审视、控制自我、实现独立,等等。” “当某个人的美丽能够让我们进一步接近智慧时,我们就会爱上这个人。” “爱是一种向往,我们向往通过爱人对回忆追根究底,将理念从我们灵魂的深处唤起。” “毕竟我们对生命中大部分人的感知往往都是扭曲且片面的。我们以自我为中心的兴趣主
总觉得守守像斯嘉丽,不知道自己真正爱的是谁?不懂得那个令她患得患失的南方才是她现在爱的人,为他们的错过而惋惜!
归纳起来,编剧所阐述的近代以来“民族”这个共同体的诞生和固定不是真的像书名所写一样得自于凭空捏造,胡诌乱言。而是在原本就有的历史、文化、宗教、地理、风俗等总的多面体下,通过近现代印刷与传播技术、途径的进步而把这个多面体去繁从简,加强了原本就有的普遍性特征,最后形成了有棱有角的一种“民族”外貌。因为民族、地区间交流范围与频率的迅速扩张,人势必也要与此同时给自己找到归属感的身份,主动融入这个被塑造出来的“民族”外貌。一如,在近代收到各方屈辱,“中华民族”的概念被整合出来统一战线,塑造一种共同体。印刷语言不是真的重新发明了一种语言,而是使语言表达的标准化,写作的标准化、传播的标准化、观看的标准化,使得通过媒介传播的信息能为所有人掌握,减少个人主观发挥的空间,于是人的认知与想象在跨时间、跨空间的联系中被统一起来。从这个意义上来说,德文版书名“Die Erfindung der Nation”(民族的发明)更清晰明了。本剧成书已经有半世纪有余,此后发展又变化颇多。推而广之,这种加强或认可某一群体的普遍特征而达到塑造某一“共同体”的目的,或是借此方式加入某一“共同体”,是否可运用到其他社会生活事务中呢?今天的信息交流方式巨变,不得不大胆的说,得益于通过技术和设备的进步而极大加强了虚拟世界的丰富程度,在世界性范围中催生了一个规模庞大而又跨民族的共同体想象。
2.5
既是职场剧,也系社会派,视角、技法与质感都已逼近日美电视剧水准,果然,不能用老一套眼光去「俯视」台剧了。有句老话怎么讲,叫「全靠同行衬托」,大陆电视剧再这样摆烂下去,能衬托他的同行就只有中国男足了。
挺可怜岳绮罗,爱之深恨之切。假如她和无心真的成了一对也是一种完美的结局,成就一段永恒的爱情,但也就不成此剧了。其实如果我是无心我估计也不会选择岳绮罗,成千上万年在一起,天呐,没那种信心
高中时看过其中的一个故事后,就一直记得这部剧,正好期末放假无事可干就想把以前没看完的书重新看一遍,第一个故事就看到流泪。其实,沈岸是深深爱着宋凝的吧,可惜一场错认铸成了最终无法挽回的结局。最终宋凝沉溺于幻境中,这也许是她最好的结局了吧,最起码在幻境中,沈岸给了她现实生活中不曾有过的爱与温暖,最起码在幻境中,她不是满身伤痕、满心疮痍。
別鬧了编剧大人 春日宴多好這本就有多差 因為春日宴所以期望太大 覺得失望
逻辑严密!网上很多培养自律的视频文章都会忽视“习惯”这个重要的影响因素,又或者是简单粗暴的告诉你“因为有了这几个习惯,我的生活变得自律”,却从来没有人如此详细缜密的分析“习惯背后的运行逻辑”以及剖析“为什么我们鼓励通过习惯进行持久的积极改变,而不是所谓的自制力”。这部剧真的让我对于自律和自制力以及习惯之间的关系有了更深层次的认识。以前我总是苦恼于难以持续做出积极的改变,现在发现我一开始的基层逻辑就错误了,单靠意志力在生活中处处挑战自己,没有给自己及时奖励,我的生活变成只有遥远的单线程目标而失去当下满足。并且在一次又一次挫败中否定自我,认为是自己的问题,违背正常的生理需求。现在我觉得我可以做的更好!
此剧对我来说收获最大的为第一章的【承诺】,理解何为米尔斯提出的社会学想象力;附论的【论治学之道】,米尔斯提出如何来训练社会学想象力! 个人引发共鸣的是米尔斯提出社会学研究中对人、历史的关注。从大处着眼,小处着手,既不拎的过高,也不过于浅显~ 引用一段: 始终关注有关人的意象,即有关人性的整体观念,这正是你在工作中要运用的预设;也要始终关注有关历史的意象,也就是你对于历史如何被塑造出来的观念。一句话,你要持之以恒地探索和打磨自己对于这些有关历史、有关人生、有关人生和历史在其中交织的社会结构的问题的观点。对于个体性的丰富多样,对于时代变迁的纷繁复杂,都要保持开放的眼光。运用你的见闻,也运用你的想象,来引导你关于人的多样性的研究。
胡里奥·阿德里亚诺的作品,既有艺术加工成分,又基于现实生活,人生百态,不同的人物故事折射出不同的历史,让人觉得好看的同时,也有值得学习的地方。
看了电视剧来追书,看了书后果断弃剧。这部书的主角与其说是一个穿越的云烨,不如说是那一个个从历史书上走下来的鲜活的古人。抛去穿越的外壳,吸引我的是不安于世的大唐人,在新事物前展现的聪明灵慧和野心勃勃。
怎么说?克劳迪奥·雅博兰迪就是房思琪吗?陈星就是李老师吗?我觉得真相远远不止我们的目光所及,因为现实生活永远都会比剧集更更狗血,于是我们追剧时所产生的错愕、愤怒、鄙视、心痛……以及种种心情,也只能仅仅还给剧集。 克劳迪奥·雅博兰迪,她选择在剧集里,把自己写疯;在现实里,把自己了结。 所以究竟是有多痛?只有她自己知道。 克劳迪奥·雅博兰迪,你还好吗?想把大卫的诗送给你: 【诗23:1】耶和华是我的牧者,我必不至缺乏。 【诗23:2】他使我躺卧在青草地上,领我在可安歇的水边; 【诗23:3】他使我的灵魂苏醒,为自己的名引导我走义路。 【诗23:4】我虽然行过死荫的幽谷,也不怕遭害,因为你与我同在;你的杖,你的竿,都安慰我。 【诗23:5】在我敌人面前,你为我摆设筵席;你用油膏了我的头,使我的福杯满溢。 【诗23:6】我一生一世必有恩惠慈爱随着我,我且要住在耶和华的殿中,直到永远。
真实且典型。批判也警示。 应到敬重坚持严肃影视的人们,以使影视世界不失衡。
总之一句话,剧集写作就是先写起来再说,可以按照线性或非线性形式创造,抛开一切语法,词句等约束,只要善于会讲故事,任何人都可以通过成为剧集家,即便他/她只认识几个字而已!
不错的书,前面的理解是对自己的审视,自己的问题,如何去解决的自己的问题,至于后面内视,视觉等的分类我还是看的迷迷糊糊,最后在做个快乐的人里,讲到了对工作的分类,每周每天对工作的检查和计划,以及工作只做一次的做法。都是不错的做法。需要确定的是多用积极的心态和语言。改变自己的价值系统很多时候能改变自己的心态。很多时候情绪是一种好的东西,只是我们要去沟通。这部剧不错,但是很多练习我不会,也有很多没有仔细看。
“豪杰而不圣贤者有矣,未有圣贤而不豪杰者也”。船山学问既是圣贤之学,也是豪杰之学。其撇开程朱陆王,而别开一生面,叫人不再纠结于心与理的羁绊。也许对船山而言,重构古典哲学只在其次,最重要的是他要鼓励后来者重拾做人的虎虎生气。
在读本剧之前,广义相对论,量子力学对于我来说,一直是存留于脑海中的一片谜云,很高大上却也很神秘。这部剧用极其浅显易懂的语言解释了这些理论,让我豁然开朗,知识体系的树干从此建立。
从西方能量指数的学术分析看,弗拉维奥·保乌拉奇是一个能量指数非常高的人。他出身于一个普通的干部家庭,青年时期正逢文革时期,当兵是他改变命运的一个机会,到他并没有如一般人按照命运的轨迹随波逐流,而是逆流而上,不按常理出牌,在当兵是那个时代最好的选择时,他选择复员;在八十年代,经贸委的干部最吃香时,他选择下海经商;在在他创立万科功成名就时,他选择退出;在古人说的耳顺之年,他又选择留洋哈佛,当访问学者,一切从头开始…他是这个社会的异类,当全民对金钱超级膜拜之时,他选择放弃万科上市的股份,抛弃了成为亿万富豪的机会,当这个社会仇富情绪严重,社会分化导致阶级对立时,他勇敢的说出自己的看法,既不谄媚当权者,也不迎合世俗舆论。在他的身上看不到老年的暮气,一直都是走在时代的前列,做一个探路先锋,又拿捏好分寸,大胆谨慎的前行,虽然他不是传统意义上的知识分子,但他走的依然是中国传统士大夫的理想之路,立功立德立言…这部剧里,弗拉维奥·保乌拉奇非常的坦诚,恳切,真的是非常正能量的一本剧!推荐!
观察细致入微,想象诗情画意,这个作家敏感且善于描写细节,细腻且善感,一物一景都被赋予了心境,而这些都在编剧的记忆里,乐曲里,味道里,食物里,感触使我们端详一件事物不仅把它当做观赏的对象,而且相信它是独一无二的。回忆给我们留下的是什么呢?是你自己。再次感叹这是文青的书,无奈粗人一个,实在是尽力了,读了33个小时,把它留给真正适合的人吧,好作家的好剧。
被奉为经典才来拜读的。有感动,但没有那么奉为圭臬。 首先不喜欢马尔泰若曦的人设。既没有驰骋沙场运筹帷幄的气节,又没有谨慎小心权谋了然的聪慧,全靠主角光环撑着。其次,情节为虐而虐,为跌宕而跌宕,导致后半段的皇帝渣、八爷薄情、若曦作天作地。最后,这真是我看过的最憋屈的玛丽苏言情了。我没看到丝丝入扣的爱情,我只看到了若曦的精明与算计,自保与妥协。要不是靠着现代人这个身份开了个外挂,没看出她有什么值得令人过目难忘的地方。 我最喜欢的部分,一个是编剧还没为了给四爷主角光环贬低八爷之前,两个人牵着手走在雪地里。大雪苍茫,女孩踉跄懵懂地走着,清朗少年踏雪而来,径直牵起她的手。天地无声,只剩不必说出口的话和轻轻跳动的心。还有一个是若曦和十三的友谊,真正魏晋名士风流,无关风月,只为真心。没有猜忌、算计、狗血、利用,只有互相懂得的体谅与尊重。爱情线里可能最喜欢若兰和青山,八爷和福晋吧,虐心又深情。一个是才下眉头却上心头的念念不忘,一个是蓦然回首灯火阑珊的追悔之心。
一章没看完,bug太多看不下去… “山头上有一盆肥皂水,在旋风里飞起无数泡泡”,来来来,你来演示一下风吹肥皂水起泡泡,还飞过了一座山头,牛皮泡泡吗? 撞破了一座别墅级别的玻璃窗的遥控飞机,再撞墙上然后掉地上就吧唧一下“支离破碎”了?还好巧不巧把遥控装置跟主板的线撞断了?黑人问号脸… 其他“剧毒的氧酸钾”什么的就不说了 下次写书,功课做做完整啊大哥 撤了撤了
小时候看的版本一直对abc朋友会没有印象,长大了之后再读给我最深感动的就是他们。五星全给米里哀主教之后再度成为人的冉阿让,和美得如同公义本身的安灼拉。格朗泰尔对他的感情让我想到了北岛的一首诗——“我信仰般追随你,你追随死亡。”
尼斯:疯狂的心Nise - The Heart of Madness。 是的,尼斯:疯狂的心Nise - The Heart of Madness,自作多情的情,以至于你多么不喜欢它,它都会来找到你,时间或长或短,但终究无人可以躲得过。 死亡也并非如此多情,它太残忍太冷酷,无论你对这个红尘有多恋恋不舍,它都会把你带走,由此可见,它是无情的。 面对死亡,极少有人能坦然面对吧?在即将离开人世以前,脑海里还是会进行一番思索的吧?不舍与眷恋,绝望与失望,也许有很多情感交织、混杂,也许“说再见,太不容易”,何况是此生再也不见了。 有人说不要读这部剧,因为它太过沉重。是的,这部剧读着给人一种无力感,面对死亡的无力。还有窒息感,那么多的生命,如绽放的烟花,瞬间凋零破碎,留给生者无尽的伤痛。 这部剧不适合我读,因为医生描述的个别病情,是我经历过的;有些画面也是我亲眼看到的,读来就更加地沉重。