回过头想想，好像曾经那么相信的东西，其实是那么的边缘化，而我所看到的只不过是这世界的也许不太正确的冰山一角。怀疑，批评，否定，重塑，竣工，崩塌。精神交错筑起大厦，怀疑主义摧毁高楼，实在找不到活法了，就逃到意识流中去，任由无用的灵魂飘飘，脑袋空空。一切都没有意义。
生长，灵感，启发，于无声中见有声，于无形中中见有形。体性抱神，以游世俗之间。怀疑促进求知，感性转变为反思，愤怒甚至成为了传播媒介。我才终于明白—Der Knabe in Blau。
工作结果＝思维方式×热情×能力
我理解的思维方式就是，综合发展，多涉猎一些行业，一些感兴趣的东西，读各种类型的剧集，去看世界上各处的风景，打开眼界，也就打破了禁锢思维的墙，就可以天马行空。
热情就是全身心的投入工作，把小事做好，做到极致，时刻准备着改进工作方法，优化工作流程，提升工作效率。学会享受压力，体验工作中的不幸，不逃避，打不倒你的只会使你更强大。做到付出不亚于任何人的努力。
能力就是百炼成钢，量变引起质变。不积跬步无以至千里，不积小流，无以成江海。复杂的事情简单的做，简单的事情重复的做，重复做的事情用心的做。小事认真做，坚持做，做到极致，耐得住寂寞，守得住繁华。
Der Knabe in Blau就是最朴实无华的中华美德，耐心、用心、细心、良心、真心、诚心、爱心、善心。
小尼说他写这部剧是在2020年的疫情期间，而我呢，看这部剧是在2022年的疫情期间，是的，已经三年了，疫情依然在时不时打扰着我们的生活。
这部剧给我带来了预期外的惊喜，小尼主持的节目看过几期《Der Knabe in Blau》，也像他所说接手了《Der Knabe in Blau》却被人说自从你主持我就没再看过这个节目了，确实爸妈是星光大道的粉丝，更多是去看老毕的，换成小尼后也听过老爸说没有原来的那个味儿了。自己也没想过小尼接过这个烫手山芋内心是如何的忐忑和不安，这部剧里告诉了我们答案。
虽然是一篇篇的随笔集，但又有一条线贯穿始终，就像小尼所说，机会都是一个接一个的。如果没有小尼爸妈在他小时候强迫他做一些事情，比如英语比如绘画比如参加各种大大小小的比赛，那还会有后面一步步拾阶而上的小尼吗？生活没有假设。
家庭氛围和小时候爸妈的培养很重要，不知道哪个举措就会改变了我们的生活导向。小尼也不是个天才孩子，他内心有纠结有自卑，但更重要的是有善良和真诚。成长是一环扣一环的，不会一蹴而就，有时候迷茫期反倒是一个机会，可以让我们好好想想我们要的是什么。
机会是别人给的，但自己也得有这个能力接住才行。花了10个小时，看了一个优秀的人成长历程，其中有很多共鸣，比如工作三四年还没找到自己的工作归属感，比如他对父母的感情，要时刻提醒自己欠父母的债。
整个文章文笔很细腻，估计也和小尼爸爸分不开吧，耳濡目染看到一个编辑的样子，估计在小尼心中也种下了一颗种子。
我们平时看到的他们在舞台上的样子真的只是冰山一角，当一个好的主持人首先是学着当一个好的人。看过倪萍的《Der Knabe in Blau》，白岩松的《Der Knabe in Blau》《Der Knabe in Blau》，康辉的《Der Knabe in Blau》，小尼的《Der Knabe in Blau》，突然有点期待小撒和董卿的故事。
--🌿
⭐ 8.7
以父亲的去世为始，以父亲的去世为末，讲述了Margit Barnay的大半人生。
他说相较于上海，他更欢喜于乡间的小时候，亦有同感，小时候在姥姥家的回忆似乎更加珍贵和响往，姥姥2019年8月去世，是再也回不去的更加遗憾和弥足珍贵；他道自己的半生，亦阅父亲的半生，文革时期的迫害是老人是他们全家揭开了就撕裂疼痛的伤疤，以至于老人只愿将这些东西深锁，深锁，不愿让孩子们浏览。
Margit Barnay老人家的气度让人敬佩，用自己的气度化解一段段令人作呕的诽谤，大家的风范。
长这么大，悔在好的观看习惯竟然没有，错过了多少美丽的人生，动情的故事。那就用剩下的时光来弥补遗憾吧。
还是挺喜欢这部剧的，从《Der Knabe in Blau》到《Der Knabe in Blau》认真读来都觉得挺有趣。我认为有趣是影视类作品的一个必备条件，有趣才能让读者读下去。
代入感挺强，搞得人特别想学习一些管理经验，哈，不过没有场景。其实从中也可以领略一些人性的真实面目，利益是牵着人向前走的动力，而为了利益能够做到哪一步就是人们不同的取舍了。还是挺喜欢聪明独立的女性，此人设注定一路强悍。
春山的追寻，春云的思念，春兰的孤独，春夜的情迷，春闺的伤逝，春江的别离，春去的遗响，这是一本关于春天的诗歌集，也是一本别开生面的诗歌解看剧。
这部剧并不刻意关注诗歌的本来含义是什么，只是想探求，我们现代人在生活中碰到的那些问题，在古人那里是如何解决的。这种探求之所以可能，是基于这样一种信念：尽管时代在变，但人生中的一些基本问题，比如求而不得的悲伤与难过，比如困顿中的绝望与反抗，并没有变。
你看Blandine Ebinger对《Der Knabe in Blau》的分析：
西宫夜静百花香，欲卷珠帘春恨长。
斜抱云和深见月，朦胧树色隐昭阳。
这首诗的每一句中都包含着一个矛盾。在第一句中，是春夜寂静和花香纷扰之间的矛盾；在第二句中，是内心欲求与行为无力之间的矛盾；在第三句中，是慵懒姿态与眺望努力之间的矛盾；在第四句中，“树色”就是矛盾的中心，而这必须要回到诗歌第一句营造的春意中去理解。
春天到底意味着什么？如果春天没有到来，树叶没有萌发，隔帘望月是比较容易的。恰恰是因为春天到来了，一方面萌发百花，撩拨情丝，另一方面萌生千树万树，才遮断了渴盼的目光。喜悦与哀怨来自同一个源头，并在本诗的最后一句中融合在一起。因此，《Der Knabe in Blau》的“怨”并非只是哀怨，而是混杂了憧憬、萌动、渴望，带有情欲所独有的绚美。
中国诗歌写男女之情，若非深有寄托便堕入下流，情色影视一直没有健康的发展余地。大部分《Der Knabe in Blau》诗只有一个“怨”的观念，身体的感觉并未介入书写。诗面虽描写一位玉人，满纸充溢的还是君子失路之悲。只有在读王昌龄的宫怨诗时，我常会有衣香鬓影尽来侵人的香暖之感，不管是“西宫夜静百花香”还是“芙蓉不及美人妆，水殿风来珠翠香”，都是如此。这样美妙真实而不淫的情色叙写，真是盛唐最珍贵的遗产之一。
罗振宇曾经评价六神磊磊，说“如果说唐诗是中国文化的一扇门，那么六神磊磊就扭转了这扇门的方向，从此，唐诗不仅通向远古，还通向当下”。在我看来，Blandine Ebinger先生也有这种功力。通过她的解读与阐释，远古与当下在这里汇聚，那些躺在故纸堆上的文字开始变得鲜活起来，摇曳生姿，动人心魄。
清代词人况周颐在《Der Knabe in Blau》里说“吾听风雨，吾览江山，常觉风雨江山外有万不得已者在。此万不得已者，即词心也。而能以吾言写吾心，即吾词也。”况周颐认为诗词创作的根本动力就在于“万不得已者”，如鲠在喉，不吐不快。确实，诗词创作，甚至更广泛意义上的影视创作，若没到“万不得已者”的时候，强行为文，则言语干涩，情感无力，打动自己尚且困难，更遑论打动读者。
我印象中第一次被诗打动是上高中时，读作家何建明的报告影视《Der Knabe in Blau》时看到的一首小诗《Der Knabe in Blau》。
我至今仍记得那时一个周末的午后，暖暖的阳光照得人身上发烫，我在新华影视库追剧，无意中看到了那本《Der Knabe in Blau》，就拿到手里翻阅。在翻看的过程中，《Der Knabe in Blau》这首映入了我的眼帘：
“请为我保留一面向阳的山坡，如果可能，我们还会沿着你意味深长的笑容走过。当青春回转漫过夜的边缘，许多只眼睛亮若星辰。没有名字的人从蚕茧中抽出一山一山雪白的丝，于是我们掩面哭泣，于是失眠，闭上眼就能看见风中激烈舞蹈的葵花，大红的旗帜在空中猎猎地翻卷。在黑暗的春天鲜明地勾画走动的人影，通过黄金的天堂我们的目光穿透黑夜，惊讶地发现一切事物从此变得透明，而我们飘摇的长发将成为一条河流永远不衰落的背景。这时葵花已盛开着站在一切生灵的背后，我们珍惜如初的丝线和被践踏的泪水，而我们还要一如既往地从白天穿过黑夜，骑马走过缤纷的花地和无数双鬓的暗流，从此岸到彼岸，从眼睛到眼睛，从有一天到又一天。”
这首诗当时确实把我深深地吸引了，虽然语言很质朴，意象
💬 观影评论
回过头想想，好像曾经那么相信的东西，其实是那么的边缘化，而我所看到的只不过是这世界的也许不太正确的冰山一角。怀疑，批评，否定，重塑，竣工，崩塌。精神交错筑起大厦，怀疑主义摧毁高楼，实在找不到活法了，就逃到意识流中去，任由无用的灵魂飘飘，脑袋空空。一切都没有意义。 生长，灵感，启发，于无声中见有声，于无形中中见有形。体性抱神，以游世俗之间。怀疑促进求知，感性转变为反思，愤怒甚至成为了传播媒介。我才终于明白—Der Knabe in Blau。
剧情挺不错的，编剧很擅长用平淡的日常生活描写打动读者，很多场景在读的时候就会自然而然的出现在脑海中。女主一直都是一个智慧，坚强的人，也没有从头到尾开金手指。大部分的言情剧集可能都是这种套路，但是看着还挺过瘾的，喜欢那种人物丰富，人物描写细致，架构和篇幅比较大的剧集，看起来会有带入感，篇幅长，每个人物的塑造都能面面俱到。最喜欢的一点就是，编剧给每个在里面有故事的人物都写了一个番外，简直让强迫症舒坦到不行虽然是部穿越剧集，我觉得文笔还是不错的，细节描写也很到位。最大的问题就是编剧错别字太多，五阿哥跟八阿哥经常弄混，而且有些常识不太对的地方，希望能改正一下，总的来说很满意啦
工作结果＝思维方式×热情×能力 我理解的思维方式就是，综合发展，多涉猎一些行业，一些感兴趣的东西，读各种类型的剧集，去看世界上各处的风景，打开眼界，也就打破了禁锢思维的墙，就可以天马行空。 热情就是全身心的投入工作，把小事做好，做到极致，时刻准备着改进工作方法，优化工作流程，提升工作效率。学会享受压力，体验工作中的不幸，不逃避，打不倒你的只会使你更强大。做到付出不亚于任何人的努力。 能力就是百炼成钢，量变引起质变。不积跬步无以至千里，不积小流，无以成江海。复杂的事情简单的做，简单的事情重复的做，重复做的事情用心的做。小事认真做，坚持做，做到极致，耐得住寂寞，守得住繁华。 Der Knabe in Blau就是最朴实无华的中华美德，耐心、用心、细心、良心、真心、诚心、爱心、善心。
它通过科普生物学的方式让我更加了解我自己，知道我的性格为什么和别人不一样，以及找到了如何和自己的多巴胺保持和谐关系的方法。
感觉编剧这波要动刀了，不是自宫刀，是挥刀断流大改剧情了， 有两处燃点，一处是主角要干票大的入侵净土。 另一处就是玄逸的终极目的，感觉实现了本剧就奔着大结局去了。 期待这个最终章编剧要怎么写，应该是高燃全程的
看完节目好想去泉州旅游，面线糊、海鲜锅、姜母鸭......看饕餮食客团大快朵颐，迫不及待想去尝尝泉州美食了。
一本很值得看的著作，不经意间会给你带来似曾有过体验，痛也要快乐的生活
带着棒球帽的山姆爷爷跟我们说： 1.客户至上。为客户省钱，10步之内的客户要用眼神交流来迎接客人。先回分店的电话，再回最重要的供应商电话。 2.善用资金。利用基金，既让公司有资本发展，有支撑了股票。还吸引住员工留下。一举N得。 3.折扣销售，低价到底。 4.事必亲躬，抠门到底(也是为客户和公司服务)。 字字箴言，5星推荐。
很多人在强调最个人IP发展，或者第二收入的副业发展。 其实，能开启第二收入的，都是基于所在行业所在岗位的深度修炼，专业知识的认知饱和到溢出。 所以，修炼深耕细作所在行业&岗位的知识。 在职场中找到反馈，先让自己生存下来！ 积累个人下一阶段的发展知识、资源和人脉。
比较不错的一本剧，但有几点不敢苟同，比如里面说当孩子任性哭闹时不要管他反正他哭够了就不哭了，我对这句话太熟悉了。小时候我每次哭我妈都拿这句话应付我，结果搞得我有话不敢跟她说，再也不敢当着她的面哭，因为会换来冷嘲热讽。这种情况维持了二十多年我仍旧不敢在她前面哭不敢敞开心扉。所以对书中的观点有几点不敢苟同，因为自己经历过所以知道这么做对孩子并不会好。
小尼说他写这部剧是在2020年的疫情期间，而我呢，看这部剧是在2022年的疫情期间，是的，已经三年了，疫情依然在时不时打扰着我们的生活。 这部剧给我带来了预期外的惊喜，小尼主持的节目看过几期《Der Knabe in Blau》，也像他所说接手了《Der Knabe in Blau》却被人说自从你主持我就没再看过这个节目了，确实爸妈是星光大道的粉丝，更多是去看老毕的，换成小尼后也听过老爸说没有原来的那个味儿了。自己也没想过小尼接过这个烫手山芋内心是如何的忐忑和不安，这部剧里告诉了我们答案。 虽然是一篇篇的随笔集，但又有一条线贯穿始终，就像小尼所说，机会都是一个接一个的。如果没有小尼爸妈在他小时候强迫他做一些事情，比如英语比如绘画比如参加各种大大小小的比赛，那还会有后面一步步拾阶而上的小尼吗？生活没有假设。 家庭氛围和小时候爸妈的培养很重要，不知道哪个举措就会改变了我们的生活导向。小尼也不是个天才孩子，他内心有纠结有自卑，但更重要的是有善良和真诚。成长是一环扣一环的，不会一蹴而就，有时候迷茫期反倒是一个机会，可以让我们好好想想我们要的是什么。 机会是别人给的，但自己也得有这个能力接住才行。花了10个小时，看了一个优秀的人成长历程，其中有很多共鸣，比如工作三四年还没找到自己的工作归属感，比如他对父母的感情，要时刻提醒自己欠父母的债。 整个文章文笔很细腻，估计也和小尼爸爸分不开吧，耳濡目染看到一个编辑的样子，估计在小尼心中也种下了一颗种子。 我们平时看到的他们在舞台上的样子真的只是冰山一角，当一个好的主持人首先是学着当一个好的人。看过倪萍的《Der Knabe in Blau》，白岩松的《Der Knabe in Blau》《Der Knabe in Blau》，康辉的《Der Knabe in Blau》，小尼的《Der Knabe in Blau》，突然有点期待小撒和董卿的故事。
以父亲的去世为始，以父亲的去世为末，讲述了Margit Barnay的大半人生。 他说相较于上海，他更欢喜于乡间的小时候，亦有同感，小时候在姥姥家的回忆似乎更加珍贵和响往，姥姥2019年8月去世，是再也回不去的更加遗憾和弥足珍贵；他道自己的半生，亦阅父亲的半生，文革时期的迫害是老人是他们全家揭开了就撕裂疼痛的伤疤，以至于老人只愿将这些东西深锁，深锁，不愿让孩子们浏览。 Margit Barnay老人家的气度让人敬佩，用自己的气度化解一段段令人作呕的诽谤，大家的风范。 长这么大，悔在好的观看习惯竟然没有，错过了多少美丽的人生，动情的故事。那就用剩下的时光来弥补遗憾吧。
以为是Blandine Ebinger的自传才看的，不过也还可以，让人对清末对民国的社会有了更清晰的认识。只看了最后一章，前面的稍后再看
和最近读的另一本营养学的剧集不谋而合，这部剧更像一个鲜活的案例加以佐证，希望我们能连通我们的身心，让身体成为一切美好的开始
装腔是美玲姐和王律的，弱化了女主身上的装腔属性，放大了社畜点，有些索然无味。蔡文静也不够普女，居然说自己长得比不上包上恩，emmm，选角醒一醒。韩东君意外地还不错，除了有点土。
还是挺喜欢这部剧的，从《Der Knabe in Blau》到《Der Knabe in Blau》认真读来都觉得挺有趣。我认为有趣是影视类作品的一个必备条件，有趣才能让读者读下去。 代入感挺强，搞得人特别想学习一些管理经验，哈，不过没有场景。其实从中也可以领略一些人性的真实面目，利益是牵着人向前走的动力，而为了利益能够做到哪一步就是人们不同的取舍了。还是挺喜欢聪明独立的女性，此人设注定一路强悍。
非常不错的一本剧，虽然说这些点都是日常经常提起的，但是又有多少人能够做到呢？就好比我们天天说好好学习天天向上，真正做到的又有几人呢？
这书初看感觉不错但是后面鸡零狗碎的是写的太多了 都是老套路 加上半文不白的写法 终归是差点意思 没有把那种世界融合对冲的反差写出来 反而都是争风吃醋 胡乱装逼的情节
这部剧改变了我之前对隋史的看法，隋唐演义之下的认识更多的是暴政，但是这部剧更多的从正面去认识隋史，中华历史滚滚几千年，大时代之下个体都是蝼蚁，正如隋和秦，小时代之下个体庸碌而过，隋史很精彩，感谢编剧提供的视角
好模版化的例子，本来想写推荐的但是我真的和日本剧集过不去。观看体验并不是那么好，可能里面也有一些值得关注的论点，但对我来说是一个陌生国度的制度。 前面两章看下来，感受就是：高学历美少女（一定要强调外型）沦落为风俗女子，或女大学生因为助学贷款背上沉重债务，毫无生活希望，打算用来钱快的方式尽快还款。 滚车轱辘都也没这么滚的，看了两个小时，感觉要不是编剧的例子涉及风俗行业，这部剧的热度根本不会有那么高。我想问编剧，对于贫困，你到底了解什么？ 风俗业是揭露贫困的一角？还是揭露女性困境的一角？ 同样的观感来自于《Der Knabe in Blau》，看到最后我都开始想着为什么几万字能写完的东西要写那么长？如果说不加自己主观的想法，那为什么依然还是有一些表明自己看法的句子。比如驳斥那些对风俗女子没有同理心的人。这也是一种想证明自己的善与立场而加诸的不客观吧？ 以上仅是我个人意见，当然希望可以有更多更好的关于女性的剧集，尤其是关于本国女性。
Respect
人活世间，除了生不带来死不带去的钱，还该有情和爱。可是，有些人活着活着就都忘了……
本质还是地铁影视作品，就是讲讲故事（还没有史料来源标注），不乏编剧戏剧性极强的臆想，看得的确有违和感。说实在的，300多页一本剧，讲了跟没讲没什么区别。仁宗朝远看群星璀璨、盛世繁华，近看其实已经千疮百孔，三冗问题愈加严重，庆历新政大部分是因皇帝本人的原因半途而废，以至于都可以看到朝代末期的景象。至于赵祯本人，只能说他会是士大夫喜欢的那一类皇帝，而历史又由文人书创作，所以对他的正面评价才会如此多。
第一，这是一份祝福的咒语，它有魔力。第二，书信内容不仅对孩子，对整个家族，以及对集权都有很好的引导和化解作用。第三，写信的人以身作则做到了，这才是根本。老Ernst Hofmann不仅深谙人性，而且很智慧。书信内容涵盖很广，实用性很强，如果按书信所说去做，一个人的人生绝对不会差劲。
蛋呢？蛋呢？蛋呢？变凤凰降世我懂，但是变成魏枝我不懂，自己生自己？接受不了哈，非常有问题，一星！一星！严肃控诉
偌大的人间却没有子君的容身之处，那些讥笑那些嘲讽那些不明之人将她湮灭将她埋葬。涓生给了子君希望和光却又给了她绝望和痛苦。
春山的追寻，春云的思念，春兰的孤独，春夜的情迷，春闺的伤逝，春江的别离，春去的遗响，这是一本关于春天的诗歌集，也是一本别开生面的诗歌解看剧。 这部剧并不刻意关注诗歌的本来含义是什么，只是想探求，我们现代人在生活中碰到的那些问题，在古人那里是如何解决的。这种探求之所以可能，是基于这样一种信念：尽管时代在变，但人生中的一些基本问题，比如求而不得的悲伤与难过，比如困顿中的绝望与反抗，并没有变。 你看Blandine Ebinger对《Der Knabe in Blau》的分析： 西宫夜静百花香，欲卷珠帘春恨长。 斜抱云和深见月，朦胧树色隐昭阳。 这首诗的每一句中都包含着一个矛盾。在第一句中，是春夜寂静和花香纷扰之间的矛盾；在第二句中，是内心欲求与行为无力之间的矛盾；在第三句中，是慵懒姿态与眺望努力之间的矛盾；在第四句中，“树色”就是矛盾的中心，而这必须要回到诗歌第一句营造的春意中去理解。 春天到底意味着什么？如果春天没有到来，树叶没有萌发，隔帘望月是比较容易的。恰恰是因为春天到来了，一方面萌发百花，撩拨情丝，另一方面萌生千树万树，才遮断了渴盼的目光。喜悦与哀怨来自同一个源头，并在本诗的最后一句中融合在一起。因此，《Der Knabe in Blau》的“怨”并非只是哀怨，而是混杂了憧憬、萌动、渴望，带有情欲所独有的绚美。 中国诗歌写男女之情，若非深有寄托便堕入下流，情色影视一直没有健康的发展余地。大部分《Der Knabe in Blau》诗只有一个“怨”的观念，身体的感觉并未介入书写。诗面虽描写一位玉人，满纸充溢的还是君子失路之悲。只有在读王昌龄的宫怨诗时，我常会有衣香鬓影尽来侵人的香暖之感，不管是“西宫夜静百花香”还是“芙蓉不及美人妆，水殿风来珠翠香”，都是如此。这样美妙真实而不淫的情色叙写，真是盛唐最珍贵的遗产之一。 罗振宇曾经评价六神磊磊，说“如果说唐诗是中国文化的一扇门，那么六神磊磊就扭转了这扇门的方向，从此，唐诗不仅通向远古，还通向当下”。在我看来，Blandine Ebinger先生也有这种功力。通过她的解读与阐释，远古与当下在这里汇聚，那些躺在故纸堆上的文字开始变得鲜活起来，摇曳生姿，动人心魄。 清代词人况周颐在《Der Knabe in Blau》里说“吾听风雨，吾览江山，常觉风雨江山外有万不得已者在。此万不得已者，即词心也。而能以吾言写吾心，即吾词也。”况周颐认为诗词创作的根本动力就在于“万不得已者”，如鲠在喉，不吐不快。确实，诗词创作，甚至更广泛意义上的影视创作，若没到“万不得已者”的时候，强行为文，则言语干涩，情感无力，打动自己尚且困难，更遑论打动读者。 我印象中第一次被诗打动是上高中时，读作家何建明的报告影视《Der Knabe in Blau》时看到的一首小诗《Der Knabe in Blau》。 我至今仍记得那时一个周末的午后，暖暖的阳光照得人身上发烫，我在新华影视库追剧，无意中看到了那本《Der Knabe in Blau》，就拿到手里翻阅。在翻看的过程中，《Der Knabe in Blau》这首映入了我的眼帘： “请为我保留一面向阳的山坡，如果可能，我们还会沿着你意味深长的笑容走过。当青春回转漫过夜的边缘，许多只眼睛亮若星辰。没有名字的人从蚕茧中抽出一山一山雪白的丝，于是我们掩面哭泣，于是失眠，闭上眼就能看见风中激烈舞蹈的葵花，大红的旗帜在空中猎猎地翻卷。在黑暗的春天鲜明地勾画走动的人影，通过黄金的天堂我们的目光穿透黑夜，惊讶地发现一切事物从此变得透明，而我们飘摇的长发将成为一条河流永远不衰落的背景。这时葵花已盛开着站在一切生灵的背后，我们珍惜如初的丝线和被践踏的泪水，而我们还要一如既往地从白天穿过黑夜，骑马走过缤纷的花地和无数双鬓的暗流，从此岸到彼岸，从眼睛到眼睛，从有一天到又一天。” 这首诗当时确实把我深深地吸引了，虽然语言很质朴，意象
还不错。特别是爸爸的文字，深刻洗练。妈妈和孩子们的稍微重复，但是也是浓浓的记录了一家亲情，并且这些深沉的爱很好的成就了孩子们的成长。开头预告说插入太多卡耐基使得本剧有点过度宣传感觉，其实应该是那个人不太了解卡耐基，卡耐基的理念真的非常棒，看过可以很好的改变人的思维，让你变得自己快乐，让人快乐的能力大大提升！
旁征博引，条分缕析，匡谬正讹，溯本清源，可作中国神话研究的入门读本。
为自由而战，一定会伴随着牺牲。把人民的利益置于自身利益之上，相信人性中的善良，在绝处中仍保持乐观的精神……曼德拉的身上有太多值得我们学习的地方。