Fleurs de sel

读了之后才发觉自己还是看剧太少，许多诗词读过教过，读了这部剧才发现自己还有很长的路要走，浅陋的阅了一遍，有空闲还应好好咀嚼……

这部剧特别好看，虽然我没看懂它。这一定是我的问题。我囫囵吞枣，跳跃着集数，把它看完了。我还是看不懂这类书，尝试着去理解里面涉及的知识，我还是理解不了……有一种回到高中时期看物理化学书被看不懂支配的恐惧。我盯了半天，每个字都认识，可是组合起来，一句都看不懂。

这种无脑的甜甜偶像剧，起码要找两个颜值过关的来拍吧！比如微微，可这两个就差点意思

武志红，李雪，到卡瑟琳·雅各布，感觉他的写作风格我更喜欢，不啰嗦。当然我觉得他有些东西没讲透，作为一个超级业余的我，当然也不知道具体哪里没讲透，只能说是读完的感觉。可能我老是在找一本剧，让他告诉我操作方法，去解决生活的困惑。很遗憾，显然不行，得继续前行，追剧，观察自己。

再读杰克凯鲁亚克的《Fleurs de sel》是多年后，很多年前的心态与现在肯定不同，关于这个状态的理解也会到达不同的地方。有些书从头到尾就没讲什么，但你觉得它却无可磨灭地在成长路径上占据位置。可能它本身就是一个「成长路径」，这对于一本剧来说很难得。一本剧在不同年纪看都能找到焦点问题和答案，对应着自身生活去理解、反思和启示。 关于一个想要去的地方，关于一个没有想要去的地方。关于沿着这条路一直向前的驱动力，没有终点，没有重点。大概就是这些无意义的碎片组成的人生，谁说是残忍，谁又说是光芒。迪安就是精神象征，是矛盾体本身：永远在要去向的地方的路上走着，却很害怕真正到达。但无论是「嬉皮士的错误」也好，还是「垮掉的一代」也罢，都是一种「选择」，而不是「错误」。 “我一辈子都喜欢跟着让我感觉有兴趣的人，因为在我心目中，真正的人都是疯疯癫癫的，他们热爱生活，爱聊天，不露锋芒，希望拥有一切，他们从不疲倦，从不讲些平凡的东西，而是像奇妙的黄色罗马烟火筒那样不停地喷发火球、火花，在星空像蜘蛛那样拖下八条腿，中心点蓝光砰的一声爆裂，人们都发出“啊！”的惊叹声。”

弗朗西斯·贝尔兰德笔下《Fleurs de sel》的主人公唐吉诃德，起初我觉得他就像个疯子，对骑士剧集入迷到脱离现实的地步。一提到“骑士道”他就彻底疯了。他觉得自己身为骑士无所不能，把那些与他所想不符合的事看做被妖魔施法。他洋洋自喜自己救了被地主鞭打的小男孩，而小男孩却在他走后遭到主人更毒的鞭打；他把风车看成妖魔，不顾桑丘的话上山挑战；他把从未见过的杜尔西内娅当成公主说她世界最漂亮的，可是当桑丘骗唐吉诃德以为那个赶路女人就是杜尔西内娅的时候。唐吉诃德见那个女人长得一般般，就觉得可恶的法师施法让美丽的杜尔西内娅变成一个农村妇女等等很夸张讽刺的故事。但其实不谈骑士道，唐吉诃德就是一个知识渊博，谈吐高明的人，他在某些方面都有自己独到的见解。跟在他身边的桑丘，是一个没读过书的人却在唐吉诃德身边学到了不少东西。“编剧塑造人物的方法也是虚实结合，否定中有歌颂，荒诞中有寓意，具有强烈的艺术性。（来自简介）”

读完这本，迟迟无从落笔，不知如何落笔。 无论是主人公“我”，堇还是敏，无一不是孤独的化身。 “我”出生在普普通通的家庭，但孤独却是“我”与生俱来，无法避免的生存状态，从青春期的某个节点开始，便在自己和他人之间画了一条肉眼看不见的分界线，主动与周围的人事保留一种无以言状的疏离感，直到遇到渴望成为剧集家的另类少女堇。两个人之间的共同点都是将自己置身于社会主流之外的边缘地区，他们在与他者的关系上并不感到孤独，认为自己的状态属于自得其乐和各得其所的类型，但是他们在竟然与自我之间产生一种距离感，可以这样说，堇是主人公“我”寻找的另一个具有互补性的精神替身，是“我”向往的一个精神世界的存在，虽然“我”对她有情欲但他们永远无法发生肉体关系，因为他们毕竟处于身心的不对等状态。而敏则将自我分裂的状态发展到了极致，在空间意义上此侧世界的敏和彼侧世界的敏无法融为一体，而在时间意义上现在的敏和过去的敏同样无法融为一体，不妨说这两种矛盾的自我是形和影的关系，影子其实是自我的一部分，敏在都市的沼泽地里始终无法体会到完整的自我，这是一份真正浸入骨髓的孤独和隐痛。 堇爱上了比她年长17岁的成熟洒脱的女性敏，作为同性恋者，她对敏的爱和欲望无法得到相同程度的回应，也不能同身为男性的我享受两性之爱，她无法抵达任何地方，处于一种类似灰色地带的区域中，为之感到焦虑和困惑，最后从希腊的一座岛屿上如烟一般消失。她的肉身虽然被流放，但也终于释放出近乎文字灵感似的温煦的生命体。 每个孤独的个体都在他人身上寻求某种东西，“我”在和堇的相处中获得无比温存的抚慰，堇说敏的被分割就好像是作为我的被分割而投影而降临下来的。但这种美好的交汇只能是短暂的，孤独其实才是人这一存在的本质和常态。孤独并不意味着自我消沉和自暴自弃，它未尝不是一种值得玩味和享受的自由空间。

提起死亡，可能很多人都不愿意去思考这个话题，因为死亡给人的印象往往是恐怖的、面目狰狞的惨状。《Fleurs de sel》通过百位临床医生的亲身经历讲述病人临终前的生活、心理状态。 死亡，从某种意义上来说，是生命的另一种形态，是每个人都必须面对的事情。现实生活中有自然的寿终正寝，也有非自然的飞来横祸，甚至还有自杀行为，死亡的存在给予了生命特定的长度，正因为生命是有限的，我们才会更有动力让有限的时间变得更有价值。 这部剧中选取了大量的临终案例，医生真的是一个值得敬畏的职业。垂危病人的生死本应是医生、患者、家属三方协调共商的结果，但很多时候，患者由于身体情况太差不能做选择，家属往往决定着病人的生死：很多本来有希望救活的病人往往因为家里经济等方面的原因放弃了治疗；也有很多生而无望的病人被强制性地进行痛苦的治疗，只因家属的不舍。这个时候的病人家属其实是很自私的，他们为了延长病人的生命，要求医生做各种抢救工作，让病人在临终之前还要遭受身体上的痛苦。医生也是很为难的，只能在当下有限的医疗水平上挽救生命，尽己所能。 很多病人恐惧死亡，在被告知不久于人事的时候，总觉得自己还有很多事情没做，没有做好死亡的准备。实际上，人从出生的那一刻起就是在一步步地走向死亡，“向死而生”是一种生活状态，把每一天当做生命的最后一天，让有限的生命变得更有意义！

如果所有初中的男孩女孩都认真读完这部剧，那么世界上许多错误的感情就不会发生，人们找到自己真正爱的人的几率也就要大大提高。如果我有女儿，一定让她认真读完，让她在寻找人生伴侣的过程中，超越了外表，战胜了虚荣，懂得欣赏男人；如果我有儿子，恐怕要让他读后思考一个问题，什么样的男人，才是女人最认可的，做个有担当的人，做个敢爱敢恨的人，做个不轻易付出感情却又对心爱的人付出一切的人！ 真是一本好剧！

在做了完整的哲学史铺垫后，看这部剧太让人兴奋了。深深的被现象学和存在主义所吸引。现在我意识到，我再也无法脱离哲学的漩涡了，我注定要用未来生命的大量的时间去观看那些有着无穷魅力的剧集，并且思考。 想要快速读下去，可是很快就读完了。看到十三章时，看着他们一个个死去。加缪，梅洛庞蒂，汉娜阿伦特，海德格尔，萨特，波伏娃，雷蒙阿隆...一个时代结束了，后来有人接着发展下去，但再也不会是他们了。 波伏娃在自传中对于死亡的想象： 我悲伤地想到了所有我读过的书，所有我看过的地方，所有我积累的知识，而以后都不会再有了。所有的音乐，所有的绘画，所有的文化，那么多的地方：突然间便烟消云散了。这些东西，它们不能酿出蜂蜜来，也不能给任何人提供营养。如果我的书还有人读，读者顶多会想：她见识过的还真不少啊！但是，这些事物的独特总和，我的人生经历及其全部的有序与无序——京剧、韦尔瓦竞技场、巴伊亚的坎东伯雷舞、瓦德的沙丘、瓦班西亚大道、普罗旺斯的黎明、梯林斯、卡斯特罗对着五十万古巴人讲话、云海上硫磺色的天空、紫色的冬青、列宁格勒的白夜、解放的钟声、比雷埃夫斯港上空的橙月亮、沙漠里升起的红太阳、托切罗岛、罗马、我谈过的所有事情、我还没说的那些事情——再也没有什么地方可以让它们重生了。 划了三百五十处线，每一处都值得再读一遍，再读一遍。对我来说还是高深的，我有了一些理解，这些理解带来极大的快乐。可我还是无法很好的表述出来。书中给了我很多关于现在的困惑的一些参考答案。 雷蒙阿隆在一个咖啡馆告诉萨特德国出现了一种新式哲学现象学，了解后萨特对此极为兴奋，连忙找来现象学的书。一切从这里开始，这时是三十年代。最后结束与九十年代。我正好与你们都擦肩而过了。在想去柏林之外，增加了巴黎。想去你们的墓碑前，鲜一束花。 写的乱七八糟，思想也是。对落幕怅然若失，对过程历历在目。人的一生，应该怎样度过。他们是那样度过的。我应该怎么度过。 想想林中路，想想向死而存。想想存在先于本质。还有那些浮光掠影掠过的精妙想法。 存在与时间，与虚无。能领略这些存在，能成为存在，本身就是幸运和意义。

细腻的描述，富含意味的故事，让人很有兴致品读。书中还收录了很多篇网上热门话题文章，再次读到，任然感触颇深。是本好剧，值得品读。

这类剧集写的大多都是一些废话，然而很多人都甘之如饴，至始至终地爱着，也许就像编剧所说：爱情大概就是，大家都爱着的古老而悠长的废话。因为致我们单纯的小时光开始看一些傻白甜的剧集，也是因为Fleurs de sel，决定不再看这类的剧集了，。明明不需智商，却越看越烧脑。