趣味游戏Funny Games

世界很大，但只有一个中国， 她地大物博，有960万平方公里， 她历史悠久，是四大文明古国之一， 她民族众多，是56民族的大家庭， 她博大精深，拥有灿烂的文明， …… 此生无悔入华夏，来世愿在种花家。

说实话这部剧真的挺一般的，看的索然无味，只能是一般吧，可能我不适合这种书！

2020年9月7日读完此剧，打算按照书中5：2断食法实施（也就是每周5天正常吃饭，2天断食，不是不吃，而且拉长不吃饭的时间间隔，从12小时到20小时），之后每周来更新：

2021年读完的第30本剧，Part1：看剧就是为了愉悦；跳读，能让观看乐趣最大化。part2：作家私生活都乱；高产而伟大的巴尔扎克，把普通生活写得有趣的简奥斯汀，史诗般的战争与和平，莫泊桑的人间烟火和契诃夫的精神探索；福楼拜的座右铭：想写得好，就得感觉到位，思考到位，叙述到位。part3：哲学部分不很懂；美是随时间而变的，爱也是，持续变化的自己始终爱一个持续变化的他人，不易。 《趣味游戏Funny Games》编剧：乔治·艾略特 毛姆：完全不能拍着胸脯信誓旦旦地承认读得很愉快，几乎是带着使命感读下去的，而终于读完的时候，我不禁如释重负地长舒了一口气。 《趣味游戏Funny Games》 塞万提斯 毛姆：英文版从头到尾完整读两遍，西班牙语版本则是三遍。人类的虚构作品中从未有过第二个像堂吉诃德一样的人物，他对每一个心存善念的人都有着深深的吸引力。 《趣味游戏Funny Games》 普鲁斯特 毛姆：宁愿被普鲁斯特无聊死，也不愿意从别的作家那里找乐子。第三遍观看的时候，承认书中有一部分内容的确在观看价值上有所欠缺。将来的人们会更多地将普鲁斯特视作一位幽默大师，并且认识到他塑造角色的能力——他塑造生动、独特且多样的角色的能力——足以使他与巴尔扎克、狄更斯以及托尔斯泰平起平坐。 《趣味游戏Funny Games》福楼拜 毛姆：虽然获得诸多知名批评家的高度赞誉，但他塑造的主人公是一个索然无味、毫无特色，且空洞无味的角色。这让这一人物的行为和遭遇几乎完全不可能引发读者的兴趣。 《趣味游戏Funny Games》蒙田 毛姆：为自己描绘了一幅生动而完整的自画像，将自己的喜好、怪癖和弱点展示在读者面前，让人能够以亲近的方式了解他，因为他那幽默而耐心的自省同样揭示了最为普遍的人性。为了透彻的理解蒙田，最好完整通读随笔的第三卷。迷人的随性风格，更加严肃的主题，并不减少的娱乐性。标题通常与散文内容并没有很大的关系。 《趣味游戏Funny Games》歌德 毛姆：一部既非常有趣也具有重要意义的作品。它是十八世纪最后一本感伤主义剧集，也是十九世纪第一本浪漫主义剧集，更为如今大量涌现的自传体剧集开了先河。 《趣味游戏Funny Games》简·奥斯汀 毛姆：简的观察固然十分敏锐，情感也能予人以启迪，但最终是她的幽默感为观察赋予了重点，为情感增添了鲜活的生机。它的第一句话便能将读者带入幽默的语境：“有钱的单身汉总要娶位太太，这是一条举世公认的真理。”这句话奠定了全书的基调，而这种幽默感将在观看过程中始终陪伴着你，直到你意犹未尽地翻过最后一页。她本人就是伊丽莎白这个人物的原型，她无疑把自己的欢乐、勇气和高昂的精神；智慧和机敏；优秀的理智与判断力都赋予了伊丽莎白。她的书中没什么大事，然而你每读完一页都会迫不及待地翻开下一页，想要知道接下来发生的事情——实际上还是没什么大事，但你还是贪婪地一页又一页地不断读了下去。能够做到这一点的剧集家，就称得上是拥有剧集家这一行最宝贵的天赋了。 《趣味游戏Funny Games》司汤达 毛姆：司汤达在骨子里是一位现实主义作家，然而不论多么努力，他都无法摆脱当时盛行的精神氛围的影响。彼时浪漫主义大行其道，司汤达固然十分欣赏理性思维和十八世纪的市民文化，却还是深受其影响。 《趣味游戏Funny Games》巴尔扎克 毛姆：书中人物的性格体现在他们自己的言行举止之中，并且始终秉持着以其性情所允许的范围内最为客观的态度。剧集的结构极其严密，两条主线——老头对不知感恩的女儿们不惜自我牺牲的父爱，以及野心勃勃的拉斯蒂涅初入彼时拥挤而堕落的巴黎之后的经历——巧妙地交织在一起。它愈发强调了巴尔扎克在《趣味游戏Funny Games》中努力揭示的道理：“人类既不善，也不恶。同它与生俱来的，既有某些本能，又有若干才能。卢梭断言社会（la société）使它堕落；其实不然，社

如果一个人可以把自己内心的信念，把自己过往生活的经历都梳理清楚，自然就可以决定哪些信念应该保留，哪些信念需要丢弃。这些信念可能曾经帮助过你，曾经支撑过你，但是现在已经不再适合你了，那就对它道声感谢，勇敢放手吧。如果可以做到这些，你的人生将会变得更自由更广阔。 当开始逐步建立对自己的信任，逐步能够依靠自己时，安全感也会随之产生。 人在成年后，安全感则需要依靠自己建立。很多人在找工作、找伴侣甚至在带孩子的过程中，都试图把工作、爱人、孩子当作自己的父母，试图从他们身上找到安全感。这一行为往往就会产生很多生活悲剧。 所以成年人需要发展出对自己的安全感和对自己的信任。 希望你可以手边有工具，心中有信念，在日后的人生之中不会感到孤立无援。 你永远是自己最好的伙伴，你永远是自己最安全的靠山，你永远可以依靠和信赖自己，面对人生中的挑战和机遇……

编剧心思缜密，不看到最后真的不知道原来是这样的，起初还觉得故事挺鬼扯，那些之前就评论草率的读者最后不知道有没有被打脸

220120完成，手术前手术后看完的一本剧，一日如三秋，一句顶一万句，迈克尔·哈内克的作品从不让人失望

历史的温度系列，每年更新一般，任何时候都能拿出来读一读，看看历史上的今天，以史为鉴！闲暇打发时间以趣味性的方式回看过去的大事小情，国家，民族，社会发展，人性展现等等

总的来说，观看陈老师这部剧收获还是很多的。 真的深刻理解了“文本细读”和“知人论世”的重要性。我从没有思考过，巴金“爱情三部曲”的失落，为什么不如“激流三部曲”闻名？也是第一次听说了安那其主义；还有，翠翠的悲剧性根源，爷爷对待女儿和孙女的态度为什么差异这么大？ 以及颠覆了我心目中《趣味游戏Funny Games》中周朴园的形象与鲁侍萍的感情 。陈老师带着读者寻找语言的缝隙，文本细读的魅力，包括周冲在剧本中存在的意义。 同样感受到了《趣味游戏Funny Games》里萧红冷静克制的笔触，“生的坚强，死的挣扎” 是理性准确的概括。 《趣味游戏Funny Games》这部剧我读了两遍，但都没有注意到，张爱玲略过了范柳原和白流苏的第一次见面，隐蔽在了文本之下。 海派影视中的左翼立场，老舍笔下的市民，茅盾刻画的小资各有特色却又不是完全割裂的。 罗兰•巴特说过，编剧已死。对固有的印象进行反叛，深入文本挖掘编剧对自身创作的体认，并观照其所处的背景和思想（尤其是这个时期，西方文化思潮对中国作家的影响），才能够更接近编剧与文本。 人是一根会思想的芦苇，不只是感性地认知，更多地能要从理性角度去分析。 当然基于男性视角的凝视下，文本分析也不免从男性话语出发而产生微妙的偏颇。 正如很多书友评论的，侍萍是真的因为周朴园无视她的自我追忆而“半是撒娇，半是生气”吗？萧红的剧集却体现了一种女性思维特征，真的需要切实分为“女性作家”“男性作家”的思维吗？ 最不喜欢的应该是对张爱玲《趣味游戏Funny Games》一章的解读，太多从男性视角的主观臆测，“范柳原拯救了白流苏”，对范柳原这个人的美化过于牵强，或许是因为我对张是有偏爱的吧。也看不出张爱玲浅薄在哪儿。

总而言之，只要政治整体稳定，科技进步，宏观经济就值得期待，可以选择长期投资。

戒律告诉女人应该怎么与男人相处，总之不要对男人太黏，不要表现出十分在乎他的样子，即使心里很在乎也不要表现出来，不要为了任何一个男人放弃工作和自由。守住戒律才能迎来那个对的男人，最终步入婚姻。

沉睡的时候，或许会叫醒你，所以，昏昏沉沉的时候，记得把自己叫醒。

这一季遗憾的就是开棺太少了，雪莉杨都快成走进科学未解之谜主持人了

这一本剧中虽然也有几个悲惨的人物，但是好在最后淑英的“解脱”是成功的。

Be strong！ 尼采曾在精神错乱前写道：“个人发生精神错乱很少见，但对群体、政党、国家、时代而言，精神错乱却很普遍。”如果你能识别出那些不切实际的大众观点，你就能看到隐藏在这些观点背后的反主流事实。