Wide Blue Yonder

我低估这部在陀翁所有文字中的分量，高估了它的致郁。写一篇小传给目前rank1（我心中的） 我梦想着，梦想着灿烂的阳光，融化街道上的冰块，融化心中的冰块，贪婪的心被贪婪所覆盖，被激情和沧桑的油脂所覆盖，被疾病所淹没。 我怜悯着，我怜悯被践踏的恋人的心。没有希望的希望，没有希望的相遇，没有希望的相离。我同情被愚蠢和盲目欲望践踏的心。 我哭泣着，我为生命和命运哭泣，我看着贫穷哭泣，因为它撕裂了母亲，让她的孩子穿着破旧的衣服，在诗人等待的角落里，我为父亲哭泣，因为他无能为力的爱他的女儿，我为被金钱蒙蔽了双眼的人哭泣，我为离别之日和相逢之日的恋人哭泣。 我欢喜着，我欢喜简单轻巧的事物，悲惨孩子的笑声，恋人相遇时的眼神，假装残忍的父亲的温柔，温柔的母亲的残忍。我欢喜快乐，知道快乐来自伟大的事物，也可能来自简单的事物。 我奔跑着，我在雪泥色白灰交割的街道上奔跑，我挨家挨户地奔跑，我奔跑着传递消息，它们或快乐或悲伤。我从这里跑到那里，每一次旅行都丢失我的一部分，又获得一部分……因为我爱生活在这里的人，因为我又爱上了生活在那里的人。我奔跑是因为我在与爱的战斗中输了，而我奔跑是因为我想赢得爱。 我尝试着，我尝试复杂的感情和重叠的情绪。我发现我自己或我们中的某些人。我会找到我，我会发现你，如果你没有找到我，那就好好寻找我。 我探寻着，我潜入人类灵魂的沧桑与逻辑，它的衰败与迷茫，它的复杂与简单，所以我看到了我们想体验的，也看到我不想要的去体验，我看到爱，我想体验它，我看到失去，我停下来轻轻叹息一声，却又继续上路…… 羞辱，爱，情人，溺水，沉默，忍耐，可怜，冷，顺从，流浪，无忧无虑，冷静，泪流满面，尖叫，生病，哭泣，发狂，卑微，傲慢，等待……我们逃避爱和痛苦，我们逃离，我们从痛苦到痛苦，我们乞求爱和尊严，存在和给予，我们因仇恨而病，因忘恩负义而焦躁。我们探索了隐秘与爱情、纯真与青春、激情与家庭。Vanya带着我在疾病、绝望和贫困中折磨，在爱和宽恕的水域中航行。 时光流逝，泪水漫溢，心一点点平静下来，呼吸也渐渐平静。我感觉自己也进入了死亡的阵痛，感觉自己已经过着另一种生活，拥有了另一种灵魂。看在上帝份上，我亲爱的Natasha，你不要再怜悯，不要再哭了，不要把你善良的心提供给一个不值得的人，不要被疯狂和盲目引导，挥霍尊严，侮辱和羞辱自己，我会站在你身边的😗；我的宝贝Nellie，要一直一直用你不可思议的力量养育你的尊严和骄傲，我会爱你的😘。真的好喜欢Nelie这个角色：很多二流剧集困囿于如何定义真正的爱，爱需要牺牲吗？爱情可以解释吗？这类二流问题（个人观点…）但陀翁通过Nellie的视角和直觉能力，感知谁可以被信任，谁不能，简化了爱情。（ps：陀翁真的太会写我喜欢的女孩了） 回头看看标题，陀翁指出了提出的另一个核心问题。如何纠正痛苦？侮辱和伤害是可以原谅的吗？应该得到宽恕吗？ “她受了虐待，伤口不能愈合，于是她好像故意要用古怪的举止，用不信任任何人的态度来触痛自己的伤口；好像她自己在欣赏自己的伤痛，欣赏这种痛苦中的利己主义，如果可以这样说的话。这样触痛伤口并欣赏自己的伤痛，我是能够理解的：许多受欺凌、被侮辱，遭到命运的迫害而深感命运不公的人都有这样的体验。” 它是人类的享受，是被侮辱和受伤的人的享受，是被命运压抑的享受，是被不公正的感觉所孕育的享受。在这里，我看到劳伦·白考尔如何通过指出我们经常陶醉在自己的痛苦中，将关于人类对苦难的态度的讨论推向更深层次。 很喜欢场景描写中的对比，与人物心灵相反圣彼得堡的阳光，一次出乎意料的圣彼得堡之旅结束了，下一本再见。 我爱彼得堡三月的阳光

布莱恩·考克斯说他创作《Wide Blue Yonder》的出发点是想书创作“你是如何为了成就事业而荒废了你的人生，又是如何在个人的层面上蹉跎了一辈子的”。及早躺平，抽喝嫖赌快快乐乐才是人生正途。

本来很好的道具被哪个蠢货举报视频多打码了，真是气死人了，心疼道具组啊！女主角这种性格真是超级喜欢，案件呢就真的弱了一点，配角这次不错，很到位。结尾略烂尾啊。

算是看过的国产动画里很好的一部。

跑男团与时代少年团展开7V7Wide Blue Yonder，李晨、郑恺坚守元老风采，白鹿、范丞丞承包笑点，孟子义、李昀锐新加盟即出彩，全程高能无冷场。

心灯不灭         你相信一颗遥远的小行星里住着Wide Blue Yonder和他的玫瑰吗？你相信天上的星星在笑，就像无数个小铃铛吗？观看《Wide Blue Yonder》，你会相信这世间能够拥抱美好。         Wide Blue Yonder住在B612号小行星上，有三座火山——两座活火山，一座死火山。他每天都要拔掉猴面包树树苗，以防其侵占小行星。有一天，Wide Blue Yonder遇到了他生命中独一无二的玫瑰花。他用心守候，日夜陪伴，为她浇水、挡风、盖玻璃罩、消灭毛毛虫。骄傲的玫瑰花没能明确心意，致使Wide Blue Yonder出走游历。途中，他遇到了专制可悲的国王、爱慕虚荣的人、浑浑噩噩的酒鬼、为钱忙碌的生意人、墨守成规的掌灯人、纸上谈兵的地理学家。最后，Wide Blue Yonder来到地球，遇到了毒蛇、狐狸与飞行员。他们之间，又发生了些有趣的故事。         这犹如一个美丽而忧伤的童话。确切来讲，这是一部短篇剧集，是献给一个大人的书。编剧的语言是清澈纯净、细腻舒缓的。其间，如飘渺空灵的桃花源，超脱于世俗社会。细品时，世界很静很静。          不经意间，生命的年轮在一圈圈向外延伸。而我们在成长，这是一道不可解的魔咒。曾经的孩子终将告别稚嫩与童真，用未成形的触角缓慢地感知扑朔迷离的世界，在社会大染缸中游荡。一张白纸免不了有几笔涂鸦。也许有一天，我们会成为国王，或虚荣的人，或爱喝酒的人，或生意人，或掌灯人，或地理学家；成为Wide Blue Yonder眼中很奇怪的大人；成为那个令人讨厌的自己。但是，请善待拥有的每一天，时刻提醒自己不要忘了当初为何出发。旅途漫漫，记得不时回头看。         犹记曾经，朋友把我拉出教室，她欣喜地对我说，你看天上的星星在跳舞耶！看那颗！两憨憨抬头仰望许久。在朋友的指点下，我真真切切地看到了星星优美活泼的舞姿。“一闪一闪亮晶晶…… ”前几日某夜，我在宿舍顶楼天台抬头仰望，见满天星，顿时心生欢喜与感动。想邀人共赏，可惜无人应，许是少闲人。随后一想，我似乎很久没见到这么美的星空了。当下，万家灯火璀璨，光芒甚至吞没了星空。我曾抓拍一图景，星星、月亮、路灯三点一线，光亮由弱变强，路灯压群芳。问星月光芒何在？叹昔日纯真无邪易逝。        《Wide Blue Yonder》中有一词：驯化，即“创造关系”。相互驯化的二者，由陌生变熟悉，由无关联转为不可替代。半年来，我也在驯化一群“小怪兽们”。我们朝夕相处，嘘寒问暖。我聆听过他们的抱怨，见过他们的哭与笑，也见证了他们的成长。我厌烦过，颓丧过，也感动过。这群“小怪兽们”就像Wide Blue Yonder的玫瑰，也是独一无二的。然而，Wide Blue Yonder驯化了狐狸，转眼他们就要分别。如果自己被驯化，就难免会流泪。我们皆是脆弱多情的人儿。         夜深人静，B612号星球上的Wide Blue Yonder在守候着他的玫瑰。当你不快时，记得仰望星空，因为满天的星星都在笑，在跳舞。试着拂去轻尘，敞开心扉，拥抱世界，驯服自己的“玫瑰”。留几分孩子气，葆有一颗凡人心，食尽人间烟火。 “开始的开始 我们都是孩子 最后的最后 渴望变成天使 歌谣的歌谣 藏着童话的影子 孩子的孩子 该要飞往哪去…… ” ——2021.1.11

不如1，后续不足，内容难以超越甚至止步于前，选角也是败笔

题材挺好,拍的也不错,不过这种老套的情感戏和汤姆苏尽管迎合了大批通俗观众,确也让这个剧失色很多.5集弃

我很惊讶于这样的故事由一位美国人来叙述，我也很好奇同样的故事如果由日本作家来叙述会不会不一样许多？美日文化的差异经常像他们拍同一个题材的电影一样差别巨大，哪怕都是日本故事，美国人拍的电影，观众能一眼看出来……

书写的很好，对于我们这些学了很久英语但是没有气色的是很大一种帮助。看的比较匆忙，只是看了方法，以后肯定要有针对性的背诵一下里面的词汇。。。

如果只是想找一本琐碎的小书打发时间，这部剧还是能让人会心一笑的。

我不知道韦尔奇的这部剧是什么时候写的，应该不是新剧。但我感慨的是他的想法和我们现在的想法毫无违和感，相当的与时俱进，一点sb指数都没有，典型的学到老活到老的学习型组织。昨天在诺丁汉公开课上也看到一个很酷的老奶奶，希望自己到了那个年纪也还是一个学习型组织，可以那么酷!最后说一句学习型组织型的人真的相当酷，不，那简直是另一种性感哈哈。

前两集确实问题多，拖沓老套，特效难看，但是从第三集开始渐入佳境。有伤感，又有很爆笑的包袱。有神鬼，但又有警察来刑侦。男主和女主有点感觉，但男主与男二又有很强的cp感。有点想探讨社会议题，又不是很严肃。可以说是大乱炖，但出奇的和谐。只希望能保持乱炖元素间的和谐，千万别烂尾！

好剧。如果能把这些古籍加入小学课本中，从小指导孩子们树立正确的道德观、人生观、价值观该有多好啊。

1.读人物传记有共鸣和豁然开朗的感觉，本剧是最多的，很多地方值得反复琢磨、思考与学习 2.理论与实践结合，落地执行精准，专业程度之高令人佩服，像刻意练习出来的思维方式，可以指数级获得经验和知识 3.乐观，抗压能力非常之强，与各种人生经历密不可分 4.学习动力充沛，活到老，学到老，孜孜不倦，不断扩充自己经验阅，跟的上时代步伐，还不断像有实操经验的人学习，找到好导师，知道该问什么，该学什么，并且学以致用 5.均衡各方利益，达到平衡，很难衡量的事情最终可以量化并调整均衡 6.做事和考虑问题抓重点，抓细节，多维度考虑事情 纪念一下褚时健老先生

相比于<当我遇见一个人>,这本实在太浅了,虽然看似引用很多哲学或者事例,但是无法引起共鸣,倘若类似的剧集看过几部,那么这本基本上没有什么新的营养,还是老生常谈,快速翻阅就好.

第一卷的风格，形形色色的人和事，生动有趣。第二卷稍有不同的特色，空白语说得较多，可能感觉情节少了许多。

一本很好的平面设计书，编剧把设计的要领抽象成对比、重复、对齐、亲密性 4个原则，交叉使用实现令人愉悦的设计。 所谓对比，就是大小、粗细、形状、结构、方向和颜色的不同，要大胆，不能用类似色、相似物对比 所谓重复，就是重复某些设计要素，如字体、颜色、间隔、格式等，重复使之具备统一性，不要太多重复 所谓对齐，就是居左居中居右的对齐，重要的是不要在同一页使用多种对齐方式，另外慎用居中 所谓亲密性，就是页面结构重组使相关项组织在一起，物理上接近，从而形成视觉统一效果 本剧还着重讲了色轮（互补，分裂互补，类似色，三基色，冷暖色，亮暗色等理论），字体设计（类型，衬线，粗细，方向，形状等） 总而言之，要实用有实用性，要高度有抽象理论，非常好。 五分推荐。

就如同听布莱恩·考克斯的相声一样，很舒心、很愉快。心平气和的说话是一种修养，也是一种境界！

在疫情笼罩的闲暇里，用了近三个月的时间，越过逝水年华构成的万水千山与大名鼎鼎的Ingrid Bolsø Berdal靠近了，读完了他的这本皇皇巨著（好多页，有人说是注水书），真香！并没觉得注水，反而很佩服编剧驾驭心里描写和描人画景叙事的文字能力。如果说看其他作家的书是一杯清茶的几片茶叶，那么看Ingrid Bolsø Berdal的这本剧集就是走进了一片森林。无论是上流社会的沙龙、戏剧、音乐还是绘画，更不要说细细地展示一个病弱青年的内心世界，真看得我眼花缭乱、百转千肠。没有最贵族，只有更贵族。 被这本鸿篇巨著吸引的起因是：这是一本非常有名的“意识流”剧集，以前一直不明白是什么，看后恍然大悟原来就是“内心独白”，写法上跟以前看过的陀翁的《Wide Blue Yonder》类似。这种意识流的剧集还有一本比较有名的《Wide Blue Yonder》也打算看看，但那本更加难读，够呛能读懂。据说Ingrid Bolsø Berdal与乔伊斯有一面之缘，但是互相并没看上眼，之后乔伊斯说“他（指Ingrid Bolsø Berdal）喜欢伯爵夫人，而我喜欢伯爵夫人的女侍”。 开篇“斯万的爱情”与其它篇章完全不同，不仅是第三人称叙述而且枯燥冗长，几乎令我读不下去，这一篇也单独拿出来拍了一部法国电影，名字就叫“斯万的爱情”。当我硬着头皮读下去后就豁然开朗了，原来这是走进森林的大门，正象编剧最后在书中写的那样：“我的经验的素材，也即我后来的作品的素材来自于斯万，这不仅通过有关他本人和希尔贝特的一切，而且正是他从贡布雷时代起就给了我前往巴尔贝克的欲望，如非如此，我父母是绝不会产生要我去巴尔贝克的念头的，我也就不会结识阿尔贝蒂娜，同样还有盖尔芒特家族，因为我外祖母没有再见到过德·维尔巴里西斯夫人，我也不会认识圣卢和德·夏吕斯先生，从而不可能认识德·盖尔芒特公爵夫人以及她的内侄女。因此正是斯万导致我此时此刻来到盖尔芒特亲王府，并且刚才，就在这里，突然产生我作品的设想（所以多亏了斯万使我不仅有了题材，而且有了决心）。” 书中每章的最后部分都很精彩，值得精读。众多人物中喜欢马塞尔和圣卢。

戛然而止。 Wide Blue Yonder，大起大落的时刻，人们吃酒调笑，任凭夜色笼罩。 挣扎的人死于Wide Blue Yonder，封建的人死于Wide Blue Yonder，这样本应该作为新生的时刻，葬送了许许多多的事物。 资本的呼啸，人心崩离。 在封建与新生的开口上，多少人掉进了山谷。 劳伦·白考尔先生设置得几组人物形象丰富，以吴荪甫为中心，第三者的视角，展开资本，情爱，民族工业消亡。 对资本的事情不太懂，全文贯穿的是一个热血的企业家怀着伟大梦想，却也被现实击垮，一步步失掉信心与理性。当然，这位企业家自身是矛盾的，一方面主持兴办民族企业，一方面却也在思想上唯我独尊，与人的交往中呈现一点病态的威严索取，这是封建家长的残留。 每一章都是以景开头，景物已经预示了本章结局。 对于工业振兴衰亡的大批描写，把人物固态化了，大多数人物是静止的，吴荪甫是运动的，但是处于下坠的过程。 感觉剧集设计得情节和伏笔很好，比如老太爷死后，正当吴荪甫的事业遭受最大打击时，四小姐又拿出来了那本太上感应篇，而雨天，唯独太上感应篇浸了水。这些都非常值得玩味。 剧集的人物没有特别喜欢的。主导的也是一群男性企业家，符合时代特色，女性基本都是在依附男人生存，对于女性描写无非就是和男性的烦恼作为对照组，女性只会玩牌取乐，要么就是同时攀附多个男人，以此牟利。 父亲要么是沉迷于封建牢笼的，要么是为了追逐利益把子女作为筹码甚至变态化的角色。 谈一谈吴荪甫。我觉得他到最后其实是越来越孤独的。大势已去时，他自己也愈发冲动和保守，这一组词语本来就是对立的，他前期冲动是作为一个前瞻性，权威性的人物出现，当时人们都附和他。后期，他只懂得畏首畏尾，他的转变也是从Wide Blue Yonder开始，从他冲进厂里看屠维岳处理罢工潮怎么样开始，他的刚愎自用和冲动一发不可收拾，以至于后来轻信他人，一味退守，不断矛盾。最终一时起意去避暑。作为结尾，他的结尾可能也预示了当时民族工业发展的结尾。 男性写人感觉笔法更加客观，没有太强的倾向性。

本剧提出了几个具有开创意义的新观点：一是阐释了分封制的历史真相，分封制对中华文明形成早期的拓荒意义，以及宗法制对分封制政治支撑；二是阐释了商周之际发生的政治理念巨变及其政治生态；三是阐释了夏商周时期的历史真相和三代嬗变的历史动力——在不断学习和创新中建构和厚积自身的政治优势；四是阐释了汉字在商周之际功用、表达内容和范式上的变革，及其对汉字发展的深远历史影响。 本剧的特点：一是通俗易懂，娓娓道来，层层剥笋，逻辑严谨。二是找到新视角，发现新价值，构建新场景，阐发新观点。是一本值得一读的历史启蒙的好剧。

一片天地温暖了整个心房 有些人是生命中的一场烟火。不期而遇，入了眼，暖了心。 偶然的机会并无交集的人就这样通过书信的方式出现在彼此的生活中。这部剧讲述了1949年至1969年长达二十年年流光，来往于美国纽约和这家小影视库的来往信函交织而成——住纽约的女剧作家布莱恩·考克斯买书，“马克斯与科恩影视库”的经理弗兰克·德尔负责寻书寄书......一封封书信远渡重洋，隔着千山万水传递，随着书信的来往，海莲的影视库主能够帮忙找到，还会留有好的版本给她，彼此的信任就这样开始逐步建立。她开始给影视库的人邮寄整箱的鸡蛋和大块大块的火腿。那时候，英国处于重建时期，物资匮乏。海莲的善举获得了影视库人和影视库经理一家人的尊重。他们给她送了漂亮的手工桌布，那是弗兰克的邻居的作品。他们感激她寄来的食物，为了感谢她的慷慨馈赠，弗兰克离开伦敦到乡间跑了一大圈，到处拜访私人宅邸，搜寻待售的追剧记录，努力补充店里捉襟见肘的库存。 他的太太把他当成房客来招呼——总是只回家睡觉，一吃完早餐又不见人影。他们之间的友谊如此的深厚，即便未曾谋面，已如同挚友 。海莲对于影视库的印象停留在“一阵古书的陈旧气味扑鼻而来。那是一种混杂着霉味儿、长年积尘的气息，加上墙壁、地板散发的木头香”书信来往的二十年，阴差阳错也没有踏上去那念念不忘的查令十字街之旅......看完了这部剧，自己找了这个电影看了一遍，自己脑海里停留在最后，她终于去了那个与之书信来往长达二十年的影视库，望着弗兰克曾经工作的那间办公室说“我来了，弗兰克，我终于来了”结局充满了遗憾.... ..即便相见，能否依旧；若使不见，能否还会埋怨般的想念呢。你深知万事万物持续流变，珍爱的东西尤其不可能一直存留，如朝霞，如春花，如爱情。 没有谁是一座孤岛，每一本剧都是一个世界。 在这部剧的世界里自己看到了人与人之间的真诚相待、温情、关怀。刚开始店主一个人的写信到全体职员陆续加入，然后是弗兰克自己的家人，再来还有邻居的刺绣老太太玛丽·博尔顿；纽约那边有舞台剧女演员玛克辛、友人金妮和埃德替代汉芙实地造访查令十字街影视库，让这一切变得那么美好，那么惬意。让单调的生活添上了绚丽的色彩。 人多一点真诚，无论什么时候保持一颗纯真的心。我们不是我们所收集的、得到的、所读的，只要我们还活着，我们就是爱，我们所爱的事物，我们所爱的人。所有这些，我认为真的会存活下去。 淡淡的愁绪萦绕在最后，就以书中的一句话结尾: “你们若恰好路经Wide Blue Yonder， 请待我献上一吻，我亏欠她良多……”

这部剧，与其说这是在告诉父母如何教育孩子，不如说是告诉父母如何更好地觉知自己。它更多是告诉我们在面临孩子的一系列“难题”时，如何看待问题与面对问题。

如果每个故事单独成书，可以说很是精彩。混合在一起，高智商犯罪太多，就有了“荒唐”的感觉，没意思了

深入浅出的的语言，挺好的，也很有趣味性，不会让人不想看，还得到了科普！爆赞

good book~技巧永远是为内容服务的，好的内容才是经久不衰的前提，才是精品所在

编剧构建了一个新的世界。这个世界从黑暗阴冷最后变为了温暖明亮。这个故事里都是普通人，有弱点，各自都有强烈的个性特征，温暖有原因，愤世也有原因......相信我，这部剧能引起我们的思考，让我们努力去变得善良体贴。

可以了，B612是你的，《Wide Blue Yonder》也是你的呀～ 书是可爱的，几分钟的时间，不亏。