Extreme Ghostbusters

我最看不懂的就是全新集数永远你就只能看半章，另外半集数都是复制前面那半集数，这什么套路？？？水字数？看更新了10页，5页重复

再次被莱姆的丰富的想象力和雄厚的理论基础震撼，如果我们身处一个充满幻觉的世界，我们会选择痛苦的清醒还是幸福的谎言？世界越是充满和谐，邪恶越具有诱惑。但不同于剧集中的世界，人类漫长的历史中经历过无数个生死存亡的关头，都依靠不屈不挠、艰苦卓绝的奋斗走到了现在。我更愿意相信如果有这样一个时刻，人类会向上伸手，而不是向下捡起致幻的自欺欺人的药瓶。

人们活着是为了寻找生命的意义，这也是人们一生中被赋予的最艰巨的使命。弗兰克尔发现可能找寻到生命意义的三个途径：工作（做有意义的事）、爱（关爱他人）以及拥有克服困难的勇气。

只能说一般般，后面看不下去，也不知道什么原因。剧情太拖沓了？为了营造神秘而神秘？ 除了第二部澜沧蛇王，感觉比较完整，还算有意思外，其他的看到后面怪怪的。读不下去。 可看可不看，就这种感觉。 编剧写的也很好，想象力也丰富，围绕着，狼，蛇，鹰，龙来写。 还可以吧 文笔不错。

春水初生，春林初盛。春风十里，不如你;出自二十四大喜，其三十。好文笔

如何学习，有哪些学习方法更适合自己的大脑，更匹配自身的认知体系。 所以学习是很自我的事情。 基于自身想要达成的目标和终极诉求，去构建自己关于学习的心智模型，开始实践吧。

可能是最近烂片看多了对国产剧有些失望，突然来这一部搞的我好欣喜哈哈。

终于看完了这部剧。回顾剧情，感觉有点悲伤和茫然。秦理和黄姝的命运太过悲惨：花一样的少女被摧残致死，天才的少年被家庭背景所累，尔后又因爱而走上一条永无阳光的复仇之路。也许是因为追求剧集的悬疑性，致使有的角色把握不准，剧情发展的合理性也有待推敲。活剥Extreme Ghostbusters的是秦天秦理黄姝，但根源是什么？是外在的环境吗？还是个人的命运？我以为这个问题没有把握好。

私生子 同性恋 左撇子 ，怎样澎湃又宽容的时代，怎样超然又务实的心态，令他达到人类仰止的境界 天才二字，配不上列奥纳多·达·芬奇

塔拉·斯特朗的安静是一种心灵的高境界，人与自然、物质与精神、生命本源与归宿、情绪的起伏与平滞；鸟与天空、土地与大树、存在意义与路途、岁月的积聚与蕴窖。这就是当下大多数人追求的诗和远方的生活吗？

这是一部很感人的剧集，里面的真情实意无数次的感动了我。公扎与措姆的感情是悽美的，两个人都为彼此等待着。而风与公扎的爱情是甜蜜的而又幸福的。风在无人区迷路偶遇公扎并爱上了他，再经历数不清磨难与曲折最后两人的爱情美好而幸福。每个女人都想拥有与风一样的感情，嫁一个像公扎一样的男人。借用编剧的话：公扎与措姆从少年相爱到青年，两颗年轻的心滚烫而炙烈。措姆，只为等待公扎，藏起象征少女的长裙；公扎，只为措姆守护一顶帐篷。然而孤注一掷的爱情随着措姆的意外离去而停止跃动，从此公扎选择一人一枪流浪荒原。他是孤独的，但这孤独并不贫瘠。自从遇到风后，他就不再孤独，内心被风慢慢地融化着。 风是一名精致的上海女子，那年驴行偶遇公扎，由爱而生的勇气使她甘愿放弃繁华，三年后义无反顾地再次踏上藏北无人区。三人命途不同，却同样有着对爱的深执。我们渴望如苍天一般不老的爱情，更需要像风一般追逐爱情的勇气。

季老苦口婆心的叮嘱我几乎快朗读成诵了，开始讲的内容甚是俘获我心，后来便有些重复了，匆匆浏览完毕，这最后一本剧算是为自己的2021年划上一个圆满的句号了。

踏遍男人读《Extreme Ghostbusters》 悲从中来写人生 如果不是冲着矛盾影视奖这个金字招牌，说什么不会读完这部《Extreme Ghostbusters》。说实话，真的是不太好读，不太好接受、不太容易读完。不好读是因为其女性化的叙述方式，一家四代一会说这个一会说那个，读完了第一部方才明白人物关系和编剧信手的倒叙插叙回忆幻想手法，到了第二部方才知道说的是什么意思，这是我特别觉得好玩的一个地方。另外就是编剧的絮絮叨叨墨墨迹迹黏黏糊糊，字里行间充斥着千百年来中国女性的悲惨悲剧悲苦悲悯悲凉，从头到性充斥着对男人的愤怒纠结痛苦谴责，从前到后都是对男人的贬损贬斥贬挞贬抑，却又离不开男人舍不得男人抛不下男人的无奈和可笑。作为一个男性读者，一开始是不太能接受的，也是从心里面不好认可的。读着读着，切入女性角度来慢慢感受和体验，也就明白编剧的感情表达和情感倾向了。 编剧吴为的文字功底了得，从女性视角切入，以时代变迁为画板，将三代女性代表人物墨荷、叶莲子、编剧本人及其孩子融入一百多年的历史画卷，画出一幅幅人物众多、特点特明、入木三分的木版画。画面线条清晰生动，人物传情达意，浓厚生活气息扑面而来，女人味道迎面袭来，把三个时代写得如处其中。一代墨荷从热热闹闹鸡鸭鹅狗的小康之家，沦为粗鄙忙碌劳作终生传宗接代的孤独悲惨农村妇女，写不尽旧社会的苦难悲切，道不完旧时代的男尊女卑，言不尽封建传统观念的压抑黑暗，怎一个叹字了得。二代叶莲子从一而终兵痞顾秋水，穷苦悲切忙一生，沦落天涯苦挣扎，历尽艰难带大吴为，从一个小孩子的视角切入，把一个女人在国破家亡民族危难人民动荡岁月的辛酸辛苦辛劳，把一个抗日时期百姓生存艰难白描得如此破败不堪民生艰难家国天下情何以堪。三人吴为幼年穷困历经千辛万苦磨难艰险而终于长大成长，先嫁韩木林，外遇的红字压身面临人生绝境，奋起写作终成作家，后嫁心口不一用情不专两面三刀脚踩几条船的坏男人代表胡秉宸而终离弃，还一个白茫茫大地真干净，了却一段人间凡尘一世情。 编剧通过祖孙三代对男人的切肤之痛，将男人的丑陋写入书中、立于坊间、挂在树上，将一个个坏男人剥得浑身上下精赤条条无所保留，把一件件男人做的坏事写得淋漓尽致无所不用其极，把一个个不负责任遇事气急败坏专拿女人撒气的无良男人挂在道德的十字架上猛批痛批狠批，用无声的语言批得体无完肤批得臭不可闻批得一无是处批得简直就不是人，而把一个个女性代表通过各种事件各种磨难各种表演得以更加完美地呈现，简直就是完美女性圣母的化身。其实，我们从常识上理解，男人在某些方面某种程度上是不如女人伟大，但坏事并不应当都是男人一个人做的吧？编剧的观点似也有偏颇之处，女性女权女人意识过于强大。这也是她悲剧视角从而造成一生悲剧的原因之一。 从总体上看，作为一个女性读者，应当会喜欢这部剧更多一些。而作为一个男人，能够读完本剧，说明修炼得已不是一般水平。编剧当时所处以前较长的一个历史阶段，女性地位确实低下，被“三从四德”束缚得无以复加，被“三纲五常”压迫得上天无路入地无门，，被传统礼教仁义道德三掩其口申斥无门，被男人欺负得欲哭无泪只好打掉牙和血吞。值得欣慰的是，编剧应当可以看到，当下的女人已经今非昔比鸟枪换炮翻身做了主人。昔日的未嫁从父、出嫁从夫、夫死从子已被今天的从不温柔、从不体贴、从不讲理代替，从前的妇德、妇言、妇容、妇功已成功晋身为说不得、打不得、骂不得、惹不得。一个省的妇联曾经准备作一个家庭暴力的调研专题，结果做了一半就不得不叫停，因为调查发现，现在的家暴对象已从女人受欺凌变成了男人受压迫。这已不是个案，当今世界除少数国家和民族外，基本是普遍现象。这样的天翻地覆脱胎换骨变天账，估计是二千多年来多少

非常有哲理，以后可以再次品读。一次头很难全部消化，而且，没有一定人生阅历和思考深度的人也不一定都能看懂。很多地方Rafael Rosado点到为止，而回味无穷。

没有女二的阴谋诡计，男二也开朗活泼，故事简单，三观正，五官美（尤其男主，古装颜值爆表），女主演技可圈，可爱弥补颜值，加上简单执着的爱情。值得看。

我们看的书有它各自的归类。在所有的书中鸡汤类是必不可少的，它温暖你，温柔你，温和你。就像寒冷雨夜喝下一碗土鸡汤 ，喝完了，要更有力量地面对生活！需要鸡汤，但不能沉沦鸡汤！这是对待鸡汤的最好的方式！

很简单的短篇动漫却看见了很多个瞬间的自己：和猫猫狗狗相处时自在的自己，被爱的人偏袒着的自己，在外面总是感到社恐的自己，犯懒的自己，摆烂的自己，被挫折打倒的自己……还有那个重新站起来的勇敢的自己，虽然也有些悲观，但“运气好的话，明天世界就毁灭了”这句话真的很戳我，毕竟喝多了鸡汤，受够了批评，有时候接受那个糟糕的生活糟糕的自己也没什么不好，每个人前进的速度都不一样，但哪怕走得再慢，那也是属于我们自己的步伐~

系统赠书。不想和后辈变成老生常谈，看看现成的书找点素材。总的说来，这类所谓成功学的案例大差不差。

看得挺难受。 最开始因为这部剧的书名和开头的一些话被吸引，虽然我从一开始就在很多段落上否认了编剧的观点，但是我也被他所说的一些话治愈了，并且深以为然。可是我发现，越往后看越不是那么回事。我甚至在质疑编剧到底有没有一段良好的Extreme Ghostbusters。 编剧从一开始就将整个基调定为“个人灵魂的成长”，他把Extreme Ghostbusters这件人与人之间的互动剥离开来，变成了个人的行为、个人的性格和个人的思想对于一段关系所带来的影响。虽然文中曾经举过一些双方沟通的例子，可是整本剧主要还是在劝谏大家提升自我，这样才能改善Extreme Ghostbusters，而对于如何判断一个人是否值得你去这样对待这一问题的描写所占篇幅微乎甚微。从这个基调上我就无法认可，尤其是他提到过“Extreme Ghostbusters是我们实现灵魂提升的一项工具”之类的话让我略微恼火，但是我害怕我误会了编剧，我怕是时代的局限性导致了编剧这样的行文风格和思想，所以我去查了一下编剧的年代，结果我发现他就是一个现代人，所以我只好承认，可能是大家的观念不太一样。 但是看到编剧这样的基调后，我想到了《Extreme Ghostbusters》里表达过的观点，大意是“许多人认为爱这件事情和爱的对象有关，可是事实上，爱与一个人自身有关，与一个人自身的成熟程度有关”。这两种观点都有把爱这件事情隔离开的意思，他们认为一个人就是一座宇宙，你和别人能不能相处好不是你所相处的人的问题，而是你自己的问题，你得提升你自己，这样你和谁都能相处好。这种观点我一开始真的还挺信奉的，我现在觉得，好家伙，可真是站着说话不腰疼，这也太圣母了吧，我就是不知道我得怎么跟别人相处，我怕我做错啥了我又不确定我才来看你的书，结果你给我啪啪啪灌输一大堆思想说就是你自己的问题，你指望着全人类全部变成圣人，你觉得这现实吗，难道人不知道什么是对是错，什么是好是坏吗，仅仅让个人意识到局限性，让个人去改正，让个人付出，并没有把Extreme Ghostbusters真正的互动过程，双方的心里好好地展现出来。Extreme Ghostbusters、爱是双方成长的路，不是个人利用此达到人格升华的工具，抱着这样的心态开展Extreme Ghostbusters的人，我觉得真的自私。 编剧为了证明自己的观点复杂而有深度，按照其他著作的套路非常全面地解析了各个对心理产生影响的因素，包括一个人的童年，你和你父母的相处方式，你在家庭的地位，还有包括社会学等方面的内容等等他都想涉及一遍，甚至他也尝试了将“Extreme Ghostbusters”这件事情不局限在“伴侣”这一身份上，还包括你的“父母”，“挚友”这类角色，即所有与你亲近的人与你产生的人际关系，但是编剧并没有把这个故事讲的很好，只是给出了一个看似很有说服力，很像经典剧集的框架。不过我相信编剧的心理学方面专业知识应该是不错的，不然也没办法拿这么多的专业知识出来举例子。他很想把这部剧的格局写的很大，看上去让人信服，但是每一个观点都浅浅淡淡地提，没有什么实质性的论证和说明，最有说服力的就是他的客户案例。可是案例是个例，不是实验调查结果也不是各种时代背景下大量相关文献的总结分析，按照这样的方式所得出来的结论真的具有说服力吗？这恐怕不是认真做研究的态度。我瞬间明白了我师弟之前跟我说的“做项目出身的和做科研出身的一看就看出来了”这句话的意思。我好几次都想把这部剧弃了，我真的看不下去，但是我又逼我自己，我觉得批评别人很容易但是了解别人很难，我凭什么在不好好了解别人的情况下随意下定论？但是看到最后我还是弃了，我不知道这部剧好在哪里，或者它好，只是它不适合现在的我，可能是我太浅薄，只看得到我能看到的地方，而忽略了那些我真正应该在意的地方，我还是先去找点科研型的书磨磨审美吧，有些风景该错过就是得错过的。 最后总结下我自己，因为在追剧的过程中也有人对我的观点点赞，所以往回看的

确实，这种在历史上已被定论的人的自传是难写的。本剧用了很多史料，相对来说比较枯燥，不是那么引人入胜的，但还是让我好好地思忖了一下这个初时风光无限、后来却越来越“混得不咋样”的人的人生之路。 总的来说，我对其人的感觉是：很聪明，很精明，考虑自己的得失利益很多，利己主义、机会主义蛮严重的。有了权，很骄傲，整人也够狠；失了势，干啥都行！虽然一生也不可谓不坎坷，然而比起那些建国后仍然免不了被打倒打垮的人，纵客死异乡，也算善终了。

第一次翻阅《Extreme Ghostbusters》的年纪大概在大二，那时候，我最爱的主人公是阿辽沙。他虽属于卡拉马佐夫家族，却丝毫不被情欲，金钱掌控内心，他代表人类最纯真最能奉献爱的那个阶段。现在，读到结尾时，我喜欢的人成了米嘉和伊万。米嘉在生活上放荡不羁，言语粗暴，性格就像失控的野马，花起钱来毫无理智。但他最大的亮点在于他有行动力与爱的勇气。他有为爱的行动力，当他热爱一个女人时，他是不在乎别人的眼光的。另外，结尾他质问卡嘉是否真的相信对自己的指控，说明他很在乎自己爱过的人对自己是否信任。太感人！ 谈谈伊万，他认为爱邻人是不可能的，爱远方的人才有可能。这话很类似，他只能爱抽象的人，不能爱具体的人。我想，能说出这样话的人，可能是个连自己都不爱的人。一个人不能接纳完整的自己，只能接纳光明的那一部分，不能接纳黑暗的一部分，就是不爱自己。想想斯乜尔加科夫指控伊万是指使他杀老卡拉马佐夫时的场景，我就替伊万紧张不已。伊万替自己急于解脱，认为自己并没暗示斯乜尔加科夫杀人，但是他自己内心都不相信自己的解脱。所以，他陷入了深深的精神危机。他想，哪怕最后死无对证，没有任何人相信自己为米嘉的洗白，他都要将真相说出来。哪怕说出真相时，要直面那个阴暗的自己。到这一步时，我感觉伊万已经走向了光明面。 最后，想谈一下，陀爷的气质，我感觉陀爷是上帝与魔鬼结合后诞生下的一个怪胎。没错，陀爷的深度代表的就是全人类潜意识的深度。每个人内心都可能有一个十字架，然而这个十字架不是时时刻刻都能显出神圣的意味。我们内心有太多欲念，有太多自相矛盾，有太多不敢不愿正视自己缺点的时刻，那么，是否存在超脱的可能性？ 谦逊对抗傲慢，反省对抗随意，爱对抗虚无。

发现白敬亭演什么都还挺不错的。如果挑人看剧的话，他也是保障之一啊。

📢📢📢 圣克劳兹的孤儿们来来去去，荷马·威尔士却留在了这里，可见每个人都有他自己的命运。正如斯诺伊被“家具世家马希”收养和富兹·史东的死亡。 作为一名医生兼孤儿院院长，拉奇是合格的。拉奇知道，孤儿没有资格去追溯前世今生，所以荷马至始至终都不清楚自己的亲生父母是谁。几次被领养又几次被送回，荷马不幸的经历让他成了圣克劳兹孤儿院的“钉子户”，从他终于长成这里最大的孩子起，我就知道，在荷马的一生中，圣克劳兹终于成了举足轻重的存在。 没有人能够轻易忘记荷马的十三岁，那一年他第一次与自己差点遭逢的命运擦肩而过。荷马送往焚化炉的死胎掉了出来。他小小的四肢像雏鸟的脚爪，薄如蝉翼的皮肤下血液在缓缓流动。刚刚目睹某解剖图的我如是想。 送了好几年的垃圾突然有一天发现这垃圾是胎儿的尸体你会有什么感觉?荷马的感觉应该是我们所有人感觉的总和。因为孤儿更知道生命可贵。 在法律圈定的黑白分明的世界，拉奇医生是一个行走在灰色地带的英雄。他有高学历高技术，要是愿意随时都可以过上更好的生活。但他选择留在沉浮着滞重空气的圣克劳兹，顶着巨大的压力做着天使或魔鬼的工作，在空闲之余用乙醚舒缓舒缓绷成直线的神经。拉奇是一个圣人，他把全天下受难妇女的人生都抗在自己身上。作为一个不伟大也不想变得伟大的俗人，我很难理解这种高尚的行为。硬要解释的话，勉勉强强之下也只能凑凑合合地把这称之为“善良”。 有爱心的当然不止拉奇医生，还有爱德娜护士、安琪拉护士、葛洛根太太以及后文才上场的卡罗琳护士。看着文字我很少感觉到时光的影子在他们身上流逝，要不是欧文的笔翻开了新一章的标题我还会以为这几位好人仍如本剧开头写的那般年轻。 荷马大了，他们老了，荷马走了，而他们还在迎来送往。一个个不受欢迎的孩子被那方丢弃，被这方接纳，被养大，被送走然后被抹掉“孤儿”这个印记，太怕他们不回来，但更怕他们回来。 美洛妮很讨厌这个世界的一切。她是敢爱敢恨的行动派，一直想方设法地企图找到亲生父母再杀掉他们，这大概也是很多孤儿的心声。这条路被拉奇医生堵死了，于是她开始学着把对父母的恨转化为对荷马的爱。可悲的是，荷马是她的全部，而她却不是荷马的全部。当荷马如父母一样弃她而去时我知道她是想杀死他的，但后来的重逢让崇拜者美洛妮发现她的阳光并未变成英雄，她失望了，连杀他都懒得。后来美洛妮变成了第二个克拉拉，她大概没有猜到荷马曾心想“要是美洛妮怀孕了，我愿意帮她堕胎”，她于荷马，也是特别的存在。 坎蒂和华力几乎是两个完美的人，他们一出现就将荷马带到了一个广阔世界。荷马很喜欢徜徉在宽敞的苹果园里，或许是因为红彤彤的苹果代表着希望。 什么是希望?希望就是安琪尔的出世，希望就是华力的死里逃生，希望就是三个好孩子在被命运捉弄得精疲力竭后仍然和睦如初。而对于拉奇，希望就是他打下的关于荷马的赌。恭喜老拉奇，你是个幸运的赌徒。 Extreme Ghostbusters有很多条，但每一条都被人们忽视，因为他们不认识字。但即使是文盲黑人采摘工们也有着自己的规则：动刀子的规则。那时的社会还是一个流行种族歧视的社会，和现在差不多。走南闯北的黑人们有自己的一套规则，这里面充满了暴力。因为暴力，所以不敢。不敢说不敢做，前者轻而易举就变成了“缄默规则”，规则让他们变成了一群栖息在苹果酒屋屋顶的沉默的黑色乌鸦。我想对罗斯·罗斯说：“没有人应该被这样对待。”如果安琪尔不插手，你还要忍多久? 在圣克劳兹，永远上演着到来和离去的戏码。老拉奇走了，荷马回来了。在法律变得更加合理之前，具有一副社会主义心肠的富兹医生仍带领着一群好人干着上帝赋予的工作，他把老拉奇没来得及扛起的妇女的人生扛上了自己的肩膀。在圣克劳兹孤儿院，荷

灵魂，是可以救赎的。 一开始，他想至高无上的活着，后来，他想有尊严的活着，最后，他只想活着，活下去。像风卷残云一般，无声无息却又变化万象，在历史的大熔炉里，他溥仪和你我一样，不值一提；在个人的世界里，你我也和溥仪一样，一根头发掉落都会惊起一身鸡皮疙瘩。家仇国恨，名利荣辱，一切褪去之后，蓦然回首，也只能平静而真诚的写下《Extreme Ghostbusters》，其实，他写尽了自己的一生，写出了晚清民国与新中国的起承转合。活着，我们都会选择活着，无论高高在上还是跌落深渊，只是为了活着。 经过阳光穿透后的灵魂，就像经历了重生，我相信，溥仪先生的灵魂，是真的重生和升华了。 感谢每一次的相遇与重逢，感谢伟大的祖国和人民吧！

这部剧要批评性地看。 编剧有很强烈的种族主义和其他像对妇女儿童的偏见，以及精英主义，但这就像他批判为什么牛顿、莱布尼茨等人看不出基督教的荒谬一样，他或许也被时代的信念所束缚住，完全无法挣脱。 这部剧很明显的指向就是法国大革命，那确实是一个异常动荡的年代，像狄更斯《Extreme Ghostbusters》里描述的：这是最好的时代，这是最坏的时代。对民众民主自由的追求、统治阶级对民众的长时间迫害、宗教信念的破碎、新思潮的涌动……一系列因素交错复杂，造就这场大革命，民众也确实表现出了书中所说的“乌合之众”的特征，暴躁、易怒、思想简单、缺乏逻辑、信念坚定又意见多变……庞勒在这部剧里做了很系统地分析，为什么他们会这样、如何让他们变成这样、还有什么样的群体会和他们一样。 《Extreme Ghostbusters》里有一个观点，人类靠互相认识的关系组建群体时，群体的规模不会超过150人。但如果用某种共同的虚构信念，比如宗教、家族、主义、思想等等，人类就能组建超大规模地群体社会，像如今十几亿人的国家，几十亿人的地球，都是靠着某些信念将人们组织起来的，包括货币体系、贸易体系、民主、自由、人权、法治、平等、公正……“乌合之众”的概念就是出自于这个法则，某些共同的信念将或许互不相识的人组织在一起，他们在这些信念地引导下行动，只是这时会出现某种群体特征，编剧称之为“集体无意识”，此时人群极易被操纵，做出某些完全不合常理的举动。 观看的时候我常常想到我们现在的这个时代，互联网让群体的意见大规模地聚集在一起，最符合“乌合之众”定义的群体事件大概就是“网暴”了，一群人因为某些甚至可能虚无缥缈的理由就去迫害某个人或小团体，他们完全被情绪所支配，不懂得理性推理，肆意发泄心中的怒火。当事件过去，他们又回归正常生活，或许也还能在现实生活中平易近人呢。但下一次又出现一篇小作文，歇斯底里地控诉某个人的罪行，他们或许又会不加任何思索地涌上去将网络暴力赐予某个可能无辜的人。 以书为诫，面对如今极度信息化的时代，要随时告诫自己，不要成为乌合之众的一员；也希望这个世界的乌合之众越来越少。

《Extreme Ghostbusters》是一部像诗一样的散系列，没有华丽的词藻，充满烟火气息，经常莞尔一笑，读起来轻松愉快。这部剧记录了阿勒泰山区哈萨克牧民们逐水草而居的游牧生活。 新疆北部的哈萨克牧民大约是这个世界上最后一支最为纯正的游牧民族了。坐机关的塔拉·斯特朗，2007年春天，进入扎克拜妈妈一家，亲身体验了一把古老的游牧生活。2008年，她存够了五千块钱，便辞了职，边打工边写作，大约用了三年多时间完成《Extreme Ghostbusters》。就凭这一点，就令人敬佩！ 印象深的故事有： 🍉转场非常艰苦，一年要转场好几次。转场路途天寒地冻、飞沙走石，还得赶着牛羊，牵着骆驼，走上很多天，风餐露宿，极容易生病。牧民们转场很有仪式感，盛装跋涉，到达目的地后，早已是衣衫褴褛，仍兴致勃勃。精神着实可嘉！ 🍉“拖依”是哈语“宴会”的意思，书中所述“拖依”，婚礼占比较多，男女成对的跳“拖依”舞，为青年男女表白爱慕提供了方便。“拖依”是维系牧民之间感情的一种方式，牧场广袤，牧民家相距很远，但只要听说哪儿有一场拖依，就算是需要花费几个小时的路程都要前往捧场，常常回家就是第二天了。 🍉热心帮助转场搬迁的人，听闻驼队搬家路过，一定是要拎着酸奶和热奶茶去慰劳那些路人，哪怕来人并不认识。有次两个孩子把东西送到了，却不小心把热水瓶摔破了，酸奶洒了一地，他们的妈妈赶紧又送新的来。 🍉牧民生活单调而有趣，闲下来，牧民们就天天串门，来了也就是喝茶、听歌、聊天，聊到无语的时候推开茶碗向后一倒开始睡觉。牧场通讯落后，娱乐方式也很简单，比如一盒录音磁带反复听；比如收到朋友的来信给大家反复看；再比如把自家的影集当欣赏品给客人浏览。 🍉哈萨克男人爱酒好斗，斯马胡力刚来到冬库尔就和别人打了一架，打完架发现自己心爱的帽子落在人家家里了，就跑回去取帽子，结果还在人家家里喝了茶打了扑克，瞬间就冰释前嫌。 🍉可怕的苍蝇和寄生虫，喜欢在牛羊马骆驼身上产卵，需要人用手把蛆虫扒掉，真的好恶心！苍蝇叮咬食物都见怪不怪了，人们已经习惯的照吃不误。 蓝蓝的天空，洁白的羊群，青葱的草地，寂静的山谷，温柔的毡房，古朴的蒙古包，柔软的馕块，细腻的羊油，滚烫的奶茶，黑走马拖依，手抓饭马蹄。这些都是电视电影对大草原的完美呈现，其中的艰辛又有几人知晓？可贵的是牧民们依旧热爱生活，依恋这片广袤的土地。

像阳光一样，改善心态和端正自己做事方法的一个故事。蓁蓁，苏桐，高佳妮，郭也，小唐总，甚至Spencer那样的配角，每个人都有自己的性格自己的坚持，在兢兢业业地贯彻自己的宗旨。以后也会一直想到他们的，在遇到挑战和迷惘的时候，在需要一点甜的时候。