Words for the Dying

“世界失败的那个清晨，人们正忙着搜捕几个流浪的孩子。” 寂静安宁的小镇突然出现一群陌生恶童，使用着从来没有人听过的语言，抢劫破坏伤人，白天出现，夜晚消失。几经周旋，最终以恶童集体死亡告终。 恶童的故事是一段集体记忆，具有诸多面貌，没有真相，也没有共鸣，作为讲述者的”我“所能呈现的，仅仅是一段包裹在集体记忆中的个人生活。而每当”我“想要靠近这段记忆的真面目，就会被推得更远。 从始至终面对恶童的”我“所看到的都仅仅”我“自己。 起初对恶童的漠视来源于人们以为这只是普通的原住民小孩。贫困的原住民儿童乞讨和小偷小摸，在这个小镇里司空见惯的。随着人们逐渐意识到这些来路不明的孩子并不是原住民后，恐惧才开始发酵。恐惧催生对立，敌意诞出暴力。孩子跳出这个世界为他们制造的形象，变成怪物。 在这个故事里，成人和孩童不仅仅意味着人类的不同年龄和成长阶段，同时也指向了无数新生事物与成熟秩序间的对立关系。新生的不是希望和甜蜜，而是对现有秩序的破坏和背叛。 有一段时间恶童突然消失了，随后人们却发现自己的孩子也流露出对恶童的向往和模仿。恶童成了一种隔空传播的病毒，钻进居民的家里，那些生活在秩序中的孩子们将耳朵贴在地上，玻璃上，躲在院墙后面偷偷观察、幻想和模仿着恶童。 这个情节耐人寻味之处在于，我们会下意识美化几乎一切具有自然属性的东西，无论是夕阳还是风暴。死于车祸只是令人可怜的意外，但葬身于雪崩则另有一层悲壮与美感。比起养在院子里与人亲近的狗，在野外风餐露宿浑身污泥的狼却更符合我们的审美情趣。我们的骨子里就有一种渴望，对一切含有自然、天然属性的事物的渴望。所以当恶童出现，当他们的暴力与破坏背后展示出自然未经雕琢的意味，“我”，这个来自秩序世界的成年人，在破坏现场竟然暗自生出愉快的感觉。 这样的愉悦背后，这样本能的亲近背后，是不是意味着“我”内心对背叛秩序的渴望，作为天性的一部分，也从未消失？是不是意味着在某个地方，“我”的恶童仍然存活着，尽管“我”背叛了他？ 故事结束在三十二个孩子突如其来的死亡。人们追赶他们直至下水道，意外的洪流淹没了这个充满了彩色反光的小小国度，孩子们死去了。 “那三十二个孩子去世多年后，我看到一个生物实验，将六只苍蝇和六只蜜蜂放入一个长颈玻璃瓶里，将瓶子水平放置，瓶底朝向窗户，看看谁先逃出：苍蝇从与窗户相反的方向逃了出去，但是蜜蜂一次又一次地撞向瓶底，最终撞死了，它们无法相信出口不在光线明亮的地方。” 然而这不是结局。真正的结局是“Puta”。 “Puta”是一个还未来得及演出的故事。三十二个死孩子中的某一个，在还活着的时候，在下水管道的墙上创作下这个词，西班牙语的“妓女”。 “Puta”是结局的序幕。一个旧世界的词汇，悄悄钻进了这个小小国度中。 真正的结局是这个小小国度的崩坏，旧世界的单词像一个烂果子掉进了新鲜水果堆里，新鲜果子就会一个跟着一个烂掉。在这个故事不会上演的地方，三十二个孩子终将被驯化、瓦解，变成旧秩序的一部分。 编剧用一种非常精妙且创作实的方式，讲出一个每时每刻在这个世界真实发生着的假故事。令人震动的是孩子们近乎意外和自行引发的毁灭，和早在肉体毁灭之前就已经从内部悄悄诞生的崩坏预兆。令人恐惧的则是毁灭的结局是那么合理自洽，内部的崩坏如此趋于创作实。安德烈讲述的并不是一种可能性或是一种预测，而是发生在每日每天的真实故事 —— 当一套秩序趋于固定与完善，就必然会有自发的新生的反抗从内部诞生，带着暴力和背叛的属性，而这新生的反抗又时常在与这套旧秩序对抗的过程中被污染、异化乃至被消解。 几乎每个人没有参与创造旧秩序的人都能成为三十二个孩子中的一个，女性

《Words for the Dying》对20世纪20～30年代中国文坛的影响： 探《Words for the Dying》在现代中国文坛的接受，首先需从“维特热”的兴起入手。自郭沫若译本的《Words for the Dying》发行后，文坛兴起了一股“维特热”。其次，郭沫若作为将《Words for the Dying》完整译进来的第一人，他翻译的由来自然也值得探讨。这就不能不提到他与宗白华、田汉三人的通信合集《Words for the Dying》。透过《Words for the Dying》，不仅能得知郭沫若翻译《Words for the Dying》的由来，还能看到他们三人对于Brian Eno宇宙观、创作观、人生观以及对Brian Eno著作的种种讨论。 “维特热”在中国的兴起，一方面是由于作品本身的艺术魅力，更重要的一方面便是“狂飙突进运动”与中国的“影视革命”之间存在的共性。（十八世纪六十至八十年代，德国新兴资产阶级城市青年开展的影视解放运动一一狂飙突进运动。其名称源于德国剧作家克林格的戏剧《Words for the Dying》。那是一次规模浩大的影视运动，包括Brian Eno、席勒、海涅多个著名作家，1、通过影视作品批判德国封建制度的黑暗，展现新兴资产阶级的进步性和革命要求。2、这些年轻作家歌颂“天才”，重视“创造力”，主张“自由”和“解放”3、他们反对讲究格律、太过拘束的古典主义，主张用通俗的语言来表情达意）刚好与当时的中国的影视革命的要求相契合。 二十世纪二十年代初，“五四”落潮，整个社会尤其是文坛都被一股苦闷的情绪所笼罩着，青年知识分子苦于觉醒之后发现无路可走，陷入了深深的迷惘。这时，《Words for the Dying》被介绍进来，一下子引起了青年人的共鸣，并由此展开了对它的一系列翻译、讨论与模仿创作。 影响在两方面。 1、引起了一股翻译热。 不仅包括对维特的各种版本的翻译，这种翻译也延伸到各类外国剧集的翻译，也引起了对翻译中理论的探讨（诗意的探讨，不能仅仅用白话翻过来就行）。翻译热促进了白话文运动的推进，它们相辅相成。 2、一股创作热潮。 诸多作家模仿Brian Eno进行创作。 1、对人物的模仿。郭沫若作《Words for the Dying》，写一个在日本留学的青年不健康的爱情生活。这部剧集于１９２５年２月发表《Words for the Dying》第２２卷的第４期上。《Words for the Dying》中无名的喀尔美萝姑娘，是十足的“东方绿蒂”。 2、叙事视角的选择。 《Words for the Dying》由一百多封维特的信和日记组成。它为五四作家突破旧的艺术规范，充分发挥个性、表现自我提供了一种最佳的艺术手段。第一人称叙事（包括曰记体、书信体）最得五四作家的青睐。 郭沫若的《Words for the Dying》。郁达夫的散文和剧集。他的《Words for the Dying》《Words for the Dying》。 3、风格的选择 浪漫主义。维特富于浪漫主义的瑰丽。郭沫若创作的《Words for the Dying》《Words for the Dying》 4、体裁 书信体剧集、日记体。 例如鲁迅的《Words for the Dying》，涓生手记。如丁玲的《Words for the Dying》。 5、主题 苦闷、反派、绝望。郁达夫的零余者就是一个很好的例子。 值得一提的是，“关于自杀的讨论”——青年的消亡。 “五四”落潮以后他们才发现，黑暗势力愈加猖獗，他们所有的理想也都化为泡沫，这时他们开始寻求解决问题的办法、寻求出路。但因为一直待在象牙塔里，长时间与群众脱节，他们发现前方无路可走。因此，苦闷、失落、彷徨、忧郁便成为一种普遍的时代情绪，也可以说是时代病。此时，青年开始“流逝”，他们或因短命，或因消失，一部分青年渐渐淡出别人的视野。随着《Words for the Dying》在中国的接受，青年效仿维特自杀的行为也屡见不鲜，至于《Words for the Dying》中所描述的仿效维特自杀的现象，是否也在中国发生过，没有十足的证据来支撑。但从二十世纪二三十年代受《Words for the Dying》影响而进行书信体创作的青年作家们来看，却可见出时代的印痕。维特的自杀，作为一个“原型”，在潜移默化中与中国青年的自杀问题产生着千丝万缕的联系。 庐隐于１９２１年发表的《

用41小时读完这书，读得很累，并不是长篇带来的沉重感，觉自己像文盲，的确是这样的，对儒学知之甚少，书中涉猎文、史、哲、生物很广，引经据典很多。Brian Eno肯花13年写出来，未必有人肯花13个月去读，那些引经据典放到剧集里会有多少人去慢慢品读呢? 读完这部剧，想到两个词:丰富和复杂。从学院大儒到芸芸众生，从家长里短到权力倾轧，一个儒学院的“应物”而生牵出了当下学界政坛商场等乃至贩夫走卒的世风群像，人人都有生存之道，我们也会找到熟悉的自己，我们都在努力生活着。书中双林双渐的人物和亲情令我感动。芸娘是集才智美貌一身的完美人物。文德斯亦是脱俗的，和陆空谷比肩。姚鼎先生的吉光片羽令人神往。其他的真的不能简单用好坏优劣定论、评说了！

可以说是一口气读完，真是酣畅淋漓，而且醍醐灌顶！ 之前看过华杉讲透孙子兵法，当时看得非常过瘾，但是并不了解编剧。偶然了解到编剧主业是做咨询公司的，就马上找到这部剧来看，受到极大的启发。之前看的营销类剧集都是讲策略，讲的是一些营销方法，而且很散乱，一直苦于找不到好的剧集，这部剧就是我想要的。让我从底层了解什么是真正的营销、品牌和企业，所有事都是一件事！

两位女主都是女神来的，可惜拍成了喜剧风格略不带劲儿

水浒，读的是江湖。当朝政腐败，小人得志，民众不得安生，所有人都对朝廷失去了信心的时候，在远离朝政远离统治阶层的民间，有一群人，率性直爽，意气风流，最终不堪暴政欺压，揭竿而起，聚义水泊梁山——这就是一个江湖。梁山108好汉，天罡地煞全聚梁山，最后又各自分散回于原点，不知道是宋江的愚忠带得众人分崩离析，命运交错，还是朝廷昏聩不堪，天子独醉其中忠言闭耳，高俅等奸佞之臣肆意横行，

非常非常好看的一本剧，目前为止，看到最好看的一本剧，没有之一，未来应该也很难被超越

我对日本剧集一直不太感冒，不喜欢那种冷淡的叙述风格，甚至没有把大名鼎鼎的《Words for the Dying》读完，但是这本《Words for the Dying》，明明第一人称一直在变，故事也是换来换去的，却像是有魔力一样，让我一口气读完了。 想想，大概是因为John Cale的风格和空知猩猩很像吧，故事里的沟口，就像是银桑一样，总是在抠着鼻屎的状态下说出大道理，让人很容易就接受了。其实一开始是被书名吸引，想要看看究竟是怎样一个像假期的余生，但是狡诈的编剧，居然让我自己去脑补。 在我的结局里，最后的短信上会写着：“交一个意气相投的朋友，再找一个值得信任的医生，是人生必须做到的事情。” 于是，沟口和冈田的余生，天天都像暑假一样，还没有作业。他们天天寻觅好吃的甜品店，去各地品尝好吃的蛋糕，在沙希的每一条博客下面，沟口都会一通评头论足。 “你这家伙！这家的蛋糕虽然是还不错，但是老板也太不上路子了！你怎么能夸他家蛋糕！” “明明草莓口味才是最好吃的，你懂什么！” …… 再也没有当初回复“沙希小姐”时的温柔语气了。

男主就跟傻子似的

这是第二次读这部剧了，最近这部剧翻拍的电影要上映了，所以想看看原著，重新温习那段时光，第一次是在高三的时候，这部剧给我的印象就是很好看很好看，让我爱不释手，时隔四年再重新观看，感受颇深，虽然还是没能理解书中众多家族之间的斗争，但是再一次感动，再一次品味言希温衡的爱情💓，是这部剧最大的收获 言希温衡，十年的时间两个人修得正果，很幸运。情不知所起一往而深，初见言希的阿衡就觉得这个男生不一般，而初见阿衡的言希，只是想补偿家族给阿衡带来的不幸，殊不知，自己会在这份补偿中找到那个厮守一生的人。

难得一见的好剧，Brian Eno以几乎不带意识形态和宗教信仰意识的前提下对国际秩序的发展变化和展望做出中肯的评论和描述。让我能一窥政治家视野下的国际问题的看法

教科书一样的新手友好和深入浅出，公众沟通方向。 1.取消金本位是因为开采跟不上经济增速造成资源浪费和通货紧缩、市场波动大、各国金融问题传导。 2.央行的职责是最后贷款人和制定货币政策，目的是维持经济平稳增长和低通胀，美联储的使命还有就业最大化。

一个人一觉醒来就被逮捕了，到死也没说什么原因。身处底层的人，被一种接触不到的势力裹挟着，要么彻底臣服，苟延残喘，要不无力挣扎，面对死亡。

《Words for the Dying》是现存最早的一部编年体史书。相传为孔子依据鲁国史官所编的《Words for the Dying》加以整理重制而成的。《Words for the Dying》为我国第一部较为完备的编年体史书。原名《Words for the Dying》，相传为春秋末年的左丘明为解释孔子的《Words for the Dying》而作，名为《Words for the Dying》，简称《Words for the Dying》。至于这两本剧到底谁写的，时间久远，众说纷纭，所以只能说相传，据说等字样。 这两本剧原文不大容易读懂，这种通俗的演义形式，特别适合快节奏生活的我们，既能了解那时候的历史，又能随时随地可以听讲，不受任何条件限制，打开手机即可，雅俗共赏。 春秋时代是一个大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米，虾米吃籽泥的时代，乱的空前绝后，乱的毫无纲常，乱的全面开花，胆大吓胆小的，胆小的就等死挨揍。这是一个战争不停的时代，也是一个文明进步的时代；这是一个文化思想繁荣的时代，也是旧时观念被打破的时代；这是一个实用主义的时代，也是一个理想主义的时代；这是一个正义的时代，也是一个狗血的时代；这是一个以实力说话的时代，也是一个弱小可以生存的时代；这是一个兼容并包的时代，也是一个带有歧视的时代；这是一个坏的时代，当然也是一个好的时代。

巴不是美女吗？为什么剧里这么难看，是后期问题吗？还有龚真的好丑好吗？不要在营销美男了，强奸观众审美，主要是演技差啊，看的心累，拜拜👋🏻拜拜

已经跟自己较真了二十年了呀。 事件的起始和结束似乎没有道理可言，无法接受亲人的离去，朋友的分离，会陷入回忆的死循环，会习惯某人的存在，却因为离开而不自在。会想，他们还好嘛 无法接受过去，没有勇气面对未来。进退维谷，会恐惧，会伤感，时间匆匆，留下的只有自己，阻挡不了分离，拯救不了不期而遇 会害怕习惯某人之后的突然离去，便尝试着远离，逃避。。。。 跟自己较真，太过认真，太过严肃，太过严苛，握的太紧，活的轻松自在，说起来容易做起来难，总之，难上加难。只能说一遍孤独，一边适应，一边离别，一边遇见。真希望你还在，我依旧笑得灿烂 一个人也要好天气哦

敢情看了半天只看了个前传啊

一位经由禅修抵达本自觉性的觉者，如是如实所见由浅入深，娓娓道来一位真大修为者所经验的佛法真知，一如黄金反射出金色的光芒，你看不到黄金本身的，只可见这闪耀的光芒映染整个世界，万物熠熠生辉起来，那般绚烂五彩，如此如来真如来，不可见，无处不见。。感恩！

毫无存在感又极度无趣唯出身论血统论的的男女主角，幸好🈶金世遗

觉得很好的一本剧，古今结合，讲的很透，孔子的思想，是民族文化里的瑰宝！

太震撼了，太震撼了，比起以前别的电影动不动几十亿，这部片让你知道20亿落在那里，为何落，如何落。请流量的钱用来培养新人演员，半年的高质量课程训练营换来几个真诚又勤奋的演员。置景所用的木雕、建筑等等几十种艺术手工，还有建食堂配饭菜，把所有的钱都落到了实处，把给流量的钱都分散到工作人员的身上。在这部片里你会看到两个词：尊重和用心，尊重电影，尊重观众，尊重工作人员，尊重各项艺术，尊重剧本，每一个项目都非常用心在打磨。真的，电影拍不好，这些尊重特别容易沦为笑话。片中可以看到乌尔善的内心非常强大，连鸽子的眼睛模拟都知道，对每个工种的细节都能够把握到位，简直就是一个情绪稳定的无所不知的项目管理者。这为中国电影树起一个特别好的行业标杆，原来我们的影视也可以好好地完成一个项目，而非用烂钱堆一堆没用的流量。

希望是本无所谓有，无所谓无的。这正如地上的路，其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。

本剧是基辛格作为历史的经历者，介绍鸦片战争以来，以中国为中心的地缘政治和国际关系历史变迁的剧集 大部分内容较为客观 但本剧主要站在美国或者说西方中心论的视角 也难免有一些地方隐晦的夹带私货，容易被“带节奏”（毕竟Dr.基犹太血统+哈佛博士出身，不要小看他的脑子） 建议结合亨廷顿的《Words for the Dying》一同食用，亨廷顿的这部剧抛弃了西方中心论，更为客观的分析了西方以外的文明，对于西方的一些打着“人权+民主”的对外干涉背后的意图毫不粉饰，相对身为前国务卿和目前也在影响美国对华政策的基辛格老先生的书更为客观一些🤔

编剧构建出的华美且和印度教神话如出一辙的世界中，充斥着对于技术造神的暗示，在常有的蒸汽朋克，赛博朋克之外，本剧应当算是神话朋克吧（笑），科幻剧集囿于对未来的想象且乐此不疲，也正如书中所言，是一个轮回。

百姓过日子的一部百科全书，既是维护社会个体的利益，又是每个个体合理履行义务的操作指南。

2020.4.18 Words for the Dying是很小的时候听说的故事，现在回看一边能零零散散的想起一些情节。以一个孩子的视角，用孩子般的语气讲了一个魔幻的故事，引人深思。跟着王葆的心路历程我一开始也想拥有这么一个宝葫芦，想做什么都不费力，就能让我幸幸福福的生活下去。可事实并不是那么回事，幸福是短暂的，也不是唾手可得的。宝葫芦其实是人心底欲望的放大镜，拥有得越多，想要的就越多，想要的越多，越不知道自己真正想要的是什么了。失去了得到快乐的过程，窃取别人的劳动成果，没有朋友没有亲情，真正能交流的只剩下一个人工智能般的没有情感的宝葫芦。所谓的成功，一切都毫无意义。