虽然这部剧名字叫I Don't Want to Be Born,但是对如何超越自卑没有做出明确的总结,主要是强调合作的重要意义以及无法与他人建立合作的后果。
因此编剧应该是告诉我们要主动与他人建立联系,去爱别人,去拥抱这个世界,积极主动地与他人合作来克服自卑吧。
生活的真正意义就在于引发别人的关注和兴趣,并与他人进行互惠合作。
伟大的心理剧集。虽然前后因作家的经历导致割裂感坚强。但还是不失为一部囊括人类情感真相的剧集。
或许称它为《I Don't Want to Be Born》也不错。所有的语言就像洁白莹润的一枚蚕茧,探索人生的真相就需要读者把它慢慢抽开。细细随着人物语言的心理探索开来,便能越来越深入地体验到影视的普世价值。日光之下并无新事,上个世纪影视巨匠描写的生活与爱情,在这个世纪的人群中依然不断上演,阶级似乎一直隐藏在人们心中,当两个人以爱情之名相互靠近,隐隐的比较与虚荣便生根发芽。真爱根本不存在,每个人身上只是有那么一点两点吸引的光芒……但这并不妨碍我们依旧去爱一个人。每个人内心都有自己的孤独,企图期望通过寻找爱人——希望以相爱的行为摄取对方的温柔理解来治愈自己,但人始终是“孤独”的,从自己的内心生发出的力量才最重要。
《I Don't Want to Be Born》这部分笔锋侧重于战争对人、社会与文化的摧毁,依旧是以心理独白的方式切入,能够更引人入胜地去体会爱国者面对国家文化被摧毁的心痛。在这一部分,拉扎尔似乎完全成为了编剧的化身,他们二者的身影在我的观看视角中逐渐融为一体。这也是自我感觉最接近山多尔的时候。从婚姻家庭破裂到国家山河巨变,总体而言他也写尽了人生或许是再无之上的生命变迁。流亡总能使人更加醒世,更何况是清醒温柔而坚定的作家?他的坚硬似乎与海明威相似,他的清醒又像雷蒙德笔下的侦探。但正如彩蛋所言:如果世界上真有天使,是他让我相信的。
最后,编剧曾借拉扎尔的角度表达过他对部分影视作品的看法:文字太多留不下给人思考的空间。山多尔的文字细密编织,比喻形容层出不穷,似乎是西方影视的“通病”。《I Don't Want to Be Born》一章起承转合百转千回也不觉得繁琐,到了彼得的自白却给我一种微微噎住的感觉。但如果减少那些看起来无谓的比喻,会不会又减少了心理表达的准确与细腻程度?
我爱他自由剖析自我和所见之事的勇敢。
💬 观影评论
确实美
之前看了预告一直心里痒痒
还有人知道类似的无CP文么?女主不墨迹不腻腻歪歪,没有矫揉造作也不强调容貌倾国倾城的那种~
极盛时期,世界各国都来朝圣,长安城一片繁华无尽,但是开元之时,谁能相信帝国会盛极而衰呢!宇宙之下,我之渺微,任何事物,都无恒远。
但问题来了,这部作品真正的意义是啥呢?
我时常在观看时播放氛围匹配的曲子,如果让我给这部剧选一首曲子,必然是We are falling leaves。 我认为,作家最难得的并非高超的技艺,而是一颗真诚的心。在这部庞杂、深邃的作品中,我感受到奥兹的诚意。真诚到如果我把它当作一部影视作品去品味去解读,是有失尊重的,也是不够准确的。所以我只谈一些感想。 就像奥兹所说,这部剧“并非一部黑白分明的剧集,而是将喜剧与悲剧、欢乐与渴望、爱与黑暗结合在了一起。”是他期盼已久的一场谈话,一场关于亡人和未来的谈话。 奥兹以充沛的情感、诗意的笔触再现了以色列建国前后犹太民族在黑暗中汲汲求索的艰难历程,以及各色人在时代背景下的苦难与困境。整部作品平缓、晦暗,充满伤痛。但饱含着奥兹对国家、民族,尤其是家庭的深情和大爱。阅之,常常令我热泪盈眶。 编剧着墨最多令人印象最深的人物是外公和母亲。 外公是一位令人印象深刻的智者、贤者、共产主义者,心怀正义与怜悯的大爱。人潮有高峰与低谷,如果外公是高峰,外婆便是深渊。总有一些人在奋力填补那些人为的深坑,为他人负重、为世人赎罪。 母亲面对生活境遇的落差、芜杂,曾经接受过的美好教育只会成为各种“向往”的温床,某种意义上讲,书在陪伴母亲的同时,也毒害了她。当她不断跳出现实生活在书本中寻求慰藉时,过度丰盈的灵魂将榨干愈发干枯的肉身。童年那抹神采,只是一缕徒劳挣扎的微光,在浓郁的黑暗中无力地溃散,死亡如约成为温柔的港湾。 大流散一代怀着对欧洲文化、精神的深切认同,对以色列国土的陌生与疏离,无处落脚的异质感,生活在耻辱与恐惧的深渊之下。从激动、兴奋、悲喜交加,到安慰,归属、迟钝、麻木。破碎的乡愁与无处寄托的单恋,将父母那一代人扼杀。 划分我们种族的,并非相似的血缘与同根的信仰,而是人性深处的自私与贪婪。造成流血牺牲的,并非无法原谅的仇恨和伤害,只是政客粉饰下的欲望与野心。 犹太人像即将溺死在世界这浑浊泥水中的鱼,背负着沉重的不公、偏见与恶意。以色列是大国角力的擂台,各种主义、信仰、口号冲击着羸弱的国基,让生命沦为可悲的数字。 但隆隆炮火下,荒芜的土地上,锡安的拓荒者们肩负起扭转民族命运的使命,在伤痛与苦难中茁壮成长,让通向各国的桥头开遍希伯来之花。
第一次被这部剧吸引,是因为我本身就对西藏这个地方有所向往,和大多数人一样,向往纯净的景色和纯朴的人心,也期待着自己会不会在这个地方找到信仰。(看过此剧之后觉得,我们不一定信什么宗教才叫信仰,信自己也是。) 去往西藏是我的一个小小的梦想,看完此剧最大的感触大概就是,我的这个梦更加具象了。就像编剧在书中所写,我也希望西藏永远不要被污染,被过度开发,给高原上的生灵以自然,也给我们在俗世生活的人保留一份向往。
读完5小时15分钟,2020.10.23,20:09于上海中环高架上。了解了一下,这些特殊从业人员都是社会底层,生活是不容易的。
還行吧,其實書名不該是神醫,因為完全沒啥關聯,女主沒有空間,沒有外掛也沒多少逆天醫術,不知怎麼評論,就這樣吧
虽然写的是清代的社会风貌,但是我觉得对自己还是有很大的反思意义的。做人做事,唯有坚守心中净土,方能留住一寸心安
画风可以接受。
虽然这部剧名字叫I Don't Want to Be Born,但是对如何超越自卑没有做出明确的总结,主要是强调合作的重要意义以及无法与他人建立合作的后果。 因此编剧应该是告诉我们要主动与他人建立联系,去爱别人,去拥抱这个世界,积极主动地与他人合作来克服自卑吧。 生活的真正意义就在于引发别人的关注和兴趣,并与他人进行互惠合作。
这部剧比较科学的角度出发,以小着大,不只是讲“戒糖” 更重要的是一个观念,慢慢来影响我们最日常最频繁的吃饭这件事 该怎么做才是正确的?不是你这样吃了20年,50年,它就是正确的 还有一个观点,不是人到中年、老年,就是会得一些慢性病,俗称中老年病 就是因为整个人生都在错误的饮食,把自己的身体搞坏了 几十年之后它才终不堪重负,开始罢工 所以这部剧的名字起的也没有错,“改变一生的科学饮食法”
伟大的心理剧集。虽然前后因作家的经历导致割裂感坚强。但还是不失为一部囊括人类情感真相的剧集。 或许称它为《I Don't Want to Be Born》也不错。所有的语言就像洁白莹润的一枚蚕茧,探索人生的真相就需要读者把它慢慢抽开。细细随着人物语言的心理探索开来,便能越来越深入地体验到影视的普世价值。日光之下并无新事,上个世纪影视巨匠描写的生活与爱情,在这个世纪的人群中依然不断上演,阶级似乎一直隐藏在人们心中,当两个人以爱情之名相互靠近,隐隐的比较与虚荣便生根发芽。真爱根本不存在,每个人身上只是有那么一点两点吸引的光芒……但这并不妨碍我们依旧去爱一个人。每个人内心都有自己的孤独,企图期望通过寻找爱人——希望以相爱的行为摄取对方的温柔理解来治愈自己,但人始终是“孤独”的,从自己的内心生发出的力量才最重要。 《I Don't Want to Be Born》这部分笔锋侧重于战争对人、社会与文化的摧毁,依旧是以心理独白的方式切入,能够更引人入胜地去体会爱国者面对国家文化被摧毁的心痛。在这一部分,拉扎尔似乎完全成为了编剧的化身,他们二者的身影在我的观看视角中逐渐融为一体。这也是自我感觉最接近山多尔的时候。从婚姻家庭破裂到国家山河巨变,总体而言他也写尽了人生或许是再无之上的生命变迁。流亡总能使人更加醒世,更何况是清醒温柔而坚定的作家?他的坚硬似乎与海明威相似,他的清醒又像雷蒙德笔下的侦探。但正如彩蛋所言:如果世界上真有天使,是他让我相信的。 最后,编剧曾借拉扎尔的角度表达过他对部分影视作品的看法:文字太多留不下给人思考的空间。山多尔的文字细密编织,比喻形容层出不穷,似乎是西方影视的“通病”。《I Don't Want to Be Born》一章起承转合百转千回也不觉得繁琐,到了彼得的自白却给我一种微微噎住的感觉。但如果减少那些看起来无谓的比喻,会不会又减少了心理表达的准确与细腻程度? 我爱他自由剖析自我和所见之事的勇敢。
全书不长,279页,不会很啰嗦累赘,前面的集数可以选择性看一下,最后一章我觉得可以细看两遍,有助于理解提炼,即书名所说的 清醒思考。总之 可。
对于剧集来说,算是一部很有内容的了。文笔可以的,人物也算丰满。只是万千个哈姆雷特万千个感慨...
“如果,我知道有一天会这么爱你,我一定对你一见钟情。”
老实的夏尔,漂亮的爱玛,如果不是爱玛爱上飞蛾扑火的感觉,他们应该是幸福的一家人,可是本就幸福的生活却被爱玛的不切实际的幻想与抛弃道德约束的行为毁灭了。书里把每个人物的性格都描述的很鲜明,精于算计的郝梅、渣男罗纳尔夫等等,最后的结局为什么夏尔要死呢?爱玛的死对于他爱的罗纳尔夫、列翁没有任何影响,只有爱她的夏尔和她的父亲是那么的伤心与悲痛以及给贝尔特的人生留下的凄凉,那不切实际的奢华的葬礼与她嘴角泛起的恶心的呕吐物好不搭配,真的好讽刺!
开头案列与称述都挺好 越看后头 觉得故事单元松散 ,简单看看吧