The Marks of a Cult: A Biblical Analysis

这是今年我看的感受最深，也是观看体验最好的一本剧，还是要第二次看，傻傻的坚持，一切都追寻平淡。

一切的一切，从复述开始。读懂了剧集，也就读懂了生活。不过观看能力以后真的只有精英才有吗？

少数零零碎碎看的剧，也仅是觉得角色选得好，服装好看！总是觉得影视作品的表现力不如文字的细腻，更爱字里行间的天地，那一袭竹青色的袍，那一心疼的蹙眉，那萦绕的一缕木兰香，总能拨动心弦，让眼眶蒙雾！终究，情情爱爱总敌不过生离死别.........

非常棒的一本剧集，里面涉及到了很多的科学知识，非常硬核的一本科幻剧集。印象最深刻的就是薛定谔的猫 ，在某些方面，我觉得是不亚于三体的。

你们的生活方式是什么时候回来呢，我也不知道为什么这么喜欢我们家的人都是这样的人生态度就是这样的人，，我的确是个很喜欢的人和人之间的关系是什么样的人生态度呢，我的确是个很喜欢的人都是我的朋友们都

感谢Jason Geraci老师的分享，让我对电商有了很多新的反思，最近也发现，电商越来越回归传统。您的个人自传也让我感触很深，成功没有偶然，会反复读的电商运营书。

我正在排队等待注射新冠疫苗，这个队如此之长以至于我提前去了一趟厕所才开始排队。周遭人太多了，我必须保持自己的表情。但是我非常确信在读完这部剧的最后一部分，那些并不存在的眼泪（也许存在于其它的平行宇宙中）从我的脸上滑下来，把我的脸烫得发红 真心看哭了 我觉得我所处的这个国度，正在践行这位科学家的所倡导的那种理想。我们都身处也许是现在这个可观测宇宙里最关键的宏大叙述之中，但我们大多都不自知，因为那些伟大的工作都蕴含在日常生活的点点滴滴里了

快速观看的本质 1.目的性获取知识技能 不可否认，我们选择快速观看法是因为要在一定时间内获取有用的知识。一本剧，细嚼慢咽，固然体会深，而在这信息爆炸时代一直使用这慢读是不理智的。在这社会快速发展时，人们也意识到要加快步伐追上，甚至是要超越。时代发展是整体上属于快速，而总有那么一部分是要慢慢来，追求快速高效是必要的，只是慢慢来也是不可缺少的。选择快速和慢读，这取决于我们每个人，想要的得到了都要付出代价。 观看的本质 不论快速观看还是慢读，其都属于观看，而观看的本质是我得到了什么。 编剧介绍的流水式观看方法强调了心在读。我们观看除了获取字面上的知识层次，更重要的是我们得到了什么。 观看时有取有舍 读一本剧，我们会不会恋恋不舍停留在一个故事，一段他们的情感？这是会有的，若是没能及时退出这情境，我们就会束缚了自己。这感觉，我也无法解答，这很难用快读继续下去了吧！不妨停下来，抒创作下我们的想法。 读一本剧，我们是不建议回读的。读着读着，好像不记得上个情节，那就继续读下去吧！书中的重要知识理论不会只出现一次（连续错过，那就是本身观看出现差错，得停下来修理修理自己），整本剧全部吃下去，也不可能全部记住，总要有取舍。 观看要的不仅仅是读，还要创作 简单点，就是读一本剧，要做一点笔记和创作一点想法。如果不是太过于需求（自我需求多点），我觉得我们都应创作点什么，至少要自己知道曾经看过这部剧和留下当时的主要想法。当然，这绝对不要做作，我们观看一本剧就是修炼自己，要是做作的话，那就不属于观看，就属于做作。我平生最讨厌做作的人，要么你就好好读，要么就不要读。要做作读多少，有啥用。 选择书 单单是读自己喜欢的书，谁不想，我也想。只是该读的却是不喜欢的书还是要读的，若是可以，快读是个不错的选择（这就是我喜欢快读的缘由）。 整理书架 整理书架，包括实体书架和网剧架吧！一堆乱糟糟的书，营造的氛围绝对不可以让读者释然地观看。及时清理需要的和不需要的书，将要读的放在要读的书架位置。有些书，真的要放好在一个角落或者舍弃的，就真的要做出取舍。 看剧的真正意义，并不在于“复制100%”的原文，而是在于“邂逅1%”的收获。 音乐的根本价值也不在此，而是在于听过之后，对个人产生的影响和带来的改变。 利用小标题判断该集数是否需要观看，有利我们对剧集的内容进行抉择、取舍，并在短时间内选出要点进行观看。这样，就可以彻底舍弃自己不需要的内容，得以去芜存菁。这是最基本的理念。 步骤一：仔细观看预告和剧集列表。步骤二：仅读开头和结尾的5行。步骤三：确定了关键词之后再观看。步骤四：使用多种观看节奏观看。 决定观看速度，可通过预告进行判断 看剧的时候，不要对那份隐约的期待置之不理，而是要将其明确，考虑清楚“我究竟想获得什么”。 选择剧集和整理书架 去视频平台！能够开阔视野的选书方法 整理书架的原则：每三个月一次 观看使读者修身心 拥有大量的知识，并不意味着这个人就非常了不起。这与全身穿着名牌的人觉得自己优雅高贵是同样的道理。醉心于收集知识的人，往往会误以为自己非常优秀。

孙俪演得真好!演什么像什么!都让人忘记了她是孙俪,深深被苏筱的故事和人生所吸引!这就是艺术家与老戏骨的最佳呈现!同时故事真好!感谢Ryan Holmberg!希望今后看到您更多好作品，当然包括对The Marks of a Cult: A Biblical Analysis3的期待!期待孙俪老师与赵又廷老师的再次精彩演绎!

✨      偏爱印象派，而印象派里，又尤其偏爱莫奈。其实画作和一些故事，以前也有看过的。但今日读这本又有新感受。     “真正的美无需理解，只要学会去 爱惜就已经足够了。”艺术实在是很玄妙的东西，我们实在不必一定得了解过作品背后的故事，了解艺术家本身，你的眼睛和内心会告诉你一切，它会指引你去发现和感受。       正如书中提到的一样，他的画忠于“视觉上短暂瞬间的印象”。在巴黎的橘园美术馆中，克里孟梭曾这样创作道：“莫奈作画是从眼睛到画笔的直接过程，他从来没有什么理论。他是天生的画家。这就是他为什么总能深入事物的内部，看得比任何人透彻。”       莫奈是天生的画家，但也不能忽略他背后的练习和思考。      “若想画好大海，就必须在同一地点，每时每刻观察，才能把握住这个地方。”他对干草堆系列，不只画了一天之中不同时刻的干草堆，还画了从夏末到冬天不同的季节，不同天气下的干草堆。晚年创作睡莲时，“他观察一片莲叶、一朵莲花已到忘我的境界。”       他的画“同样的尺寸，同样的主题，但并不是重复的表现，有朝、有昼、有晚、有夏、有秋、有冬，对于在时间的流转中光影变化和形式效果，无不忠实而科学地微细描绘。”      “像小鸟鸣叫一样作画。”追逐光阴，定格永恒，为此倾尽一生，实在是很美妙的体验呢。                                 20210511下午 备注:读这部剧，用了半小时。喜欢里面的画。

转场生硬，剪辑稀烂，演员一脸羊尾……

无聊的时候翻翻看，故事情节居然有一千年，看来他们都没有喝孟婆汤

这部剧读起来感觉比较无聊，但是在产品设计中又很实用，需要静下心来边读边思考

“我想要个女孩，抚养她长大，不让她犯我犯过的那些错误。回想以前做小姑娘时的我，就会恨自己，又没别的机会。我要培养女儿，给她自由，让她靠自己的力量独立于世。我把她带到这个世界上，爱她，抚养她长大，不只是为了让某个男人因为很想跟她睡觉而供她吃住，养她一辈子。” 爱情是世界上最无解的迷题之一。 客观来讲大多数人生都是悲剧的话，至少选择自己信仰的生活。

《The Marks of a Cult: A Biblical Analysis》Jael Holmberg 作家可以在写提纲时体验创造的乐趣，找到剧集的灵魂，排除不可行的方案并填补情节的漏洞。他本质上是在搭建剧集的骨架。写初稿时，他不是在机械重复提纲的工作，而是在深层次挖掘剧集的内涵，为剧集赋予血肉。用提纲去推敲情节的细节，可以为作家提供更多的自由去细致地思考剧集的人物、环境及主题。 对剧集的宏观把握常常是提升剧集节奏感的前提。如果作家自己都不知道主人公的背部将遭到射击，他又如何调整节奏、引入惊险事件呢？相反，有了提纲，剧集哪里进展过快、哪里拖沓无趣就一目了然了。 背景是剧集结构不可缺少的一部分，而地图可以为背景增添更多的细节，让背景变得更具体。 幸运的是，作家并不需要艺术天赋来绘制剧集地图：直线可以用来指代边界，波浪线可以用来描绘海洋，尖尖的三角形可以用来代表高山。 创作时，别忘了“如果”二字。把“如果”问句清楚地写出来，这些问句能够放飞你的想象力，你可以看到之前没有看到的可能。就算有想法行得通，也不要轻易满足，继续发问，“如果这两件事发生了，那另一件事也发生会怎样？”或者“如果发生的是另一件事会怎样？”剧集总有无限可能。 留足时间，向自己抛出大量的“如果”和“为什么”，例如：人物为什么会这样做？她为什么不愿谈及自己的过去？她有什么难言之隐呢？如果他在关键节点做出截然不同的选择会怎样？ 如何创作出具有感染力的作品呢？很简单，先让剧集打动自己。 创作时思路中断在所难免，此时别忘了向自己提问。要善于将陈述句改写为问句，比如，“公主被困在高塔中”可改为“我怎样才能将公主从高塔中救出呢？”一个简单的问号，可以释放出令人惊叹的创造力。 提纲的一大好处，在于我们可以花最少的心思、用最短的篇幅探索剧集的一切可能。 剧集的魅力多源于结构，即人物的行动及其对他人的影响而非微观上的细节或文字。 人物动机尤为关键，因为动机可以自然地延伸为目标，有了目标就可以设置相应的障碍，从而产生内在冲突。 艾略特的叙事策略是这样的：一次次让人物靠近目标，却又一次次将他们推回原处。显然，读者很买她的账。他们都想一探究竟，看人物能否实现目标得到自己想要的结果，就这样乖乖地读了八百多页。 剧集的驱动力源于冲突，而冲突的驱动力则源于挫折。每当人物（及读者）觉得胜利在望时，作家就要想方设法让他的希望落空。（都说作家容易同主人公产生心理认同，但事实上，我们总站在反派人物的阵营里，为他出谋划策，帮他击败主人公。）在惊险剧集和情节驱动型剧集中，挫折显然是必要的，人物要时刻处在危机感之中，唯有如此才能保持剧集的悬念。即使是温暖的浪漫剧集或优雅的影视剧集，挫折也是必要的。 一张一弛。不要光记着制造冲突，却忘了调整其强度。再惊险刺激的竞技、追击、枪击场景，也不能一味持续下去，你肯定要在其中穿插相对平和的情节，否则读者会厌倦的。挫折并不等于红色警报，它也可以是耳边烦人的嗡嗡声。 主人公与目标之间的障碍越多，剧集的冲突就越激烈，剧集的张力也就越强。 要想让剧集变得惊险刺激，增加时间的紧迫感是最简单的方法之一。 你要设置截止日期，如果他们无法按时完成任务就要接受惩罚。为了吸引读者的注意力，你必须提升任务的难度。 每个场景都应包含外在冲突（人物为应对冲突所采取的行动）与内在冲突（人物因事件所产生的心理波动）。不论缺少哪一个，剧集在冲突上都是有所欠缺的。 彼得潘电影中，两种冲突互为补充，共同谱写出令人难忘的结局。外在冲突为内在冲突提供了惊险刺激的背景，内在冲突则为外在冲突提供了深刻内涵，它们携手讲述异常精彩的故事。 作家最珍贵的天赋莫过于他独特且自成一体的世界观。剥去剧集的层层外衣后，我们会在小

故事线到京城后面基本没啥看头了，无非嫁人，封御医，神医，再写牛逼点被查出可未仆先知，等等... 之前写的吧怎么说呢，内心戏太多了，逼逼叨叨大半章，全是内心戏，之后才草草几句对话，一个剖腹生子写了十几章.....

带着实验的心态读完这部剧，凡遇到案例就会找朋友试验。大多数都如实验结果所诉，但也有与实验完全相反的结果。在大众中寻找区域特异，是读本剧很有趣的地方。锚点，心理物理学，都是现实生活中很有帮助的概念。如果本剧能多加入等额金钱对不同人的效应就更完美了。

红军不怕远征难，万水千山只等闲。五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜！

寒假在朋友家看到的纸质版的书，因为一直以来喜欢翻追剧架上的剧集，所以大胆提出能否翻看这些书，发现剧集列表深深地吸引了我，所以当时只是大概浏览数页，今天终于看完了整本剧。

曾经进行过三天的完全断食，感觉挺好。但因为要正常工作正常锻炼，所以完全断食比较难。轻断食是一种新选择，可以尝试。不单为体重，也为了健康。古人说“过午不食”，其实是很有道理的。

尽吹散

意识的觉醒，心灵的重建，总结一句话就是，一切像内看，如你所是的爱你

强者，自强不息，拼博不止。面对逆境永不妥协。没看到我想要的新意。

感觉被开头骗了 后面编的什么鬼

看完《The Marks of a Cult: A Biblical Analysis》有一段时间了，一直想创作个读感，只是最近一直心不大静下来，而且我虽看了几部哲学书，但整体还是感到茫然。 我不太赞成书里里对中国古代哲学的理解，是因为看了一遍《The Marks of a Cult: A Biblical Analysis》，感觉确实是非常高深的智慧，而且是融入了各种哲学的，甚至科学，按现在的说法，就是和古希腊的自然哲学划为一类的，但是真正去了解易经，是需要考虑很多方面，不是一般人都能领悟里面的智慧，所以易经需要较高的门槛，再加上古人台词隐晦，古文意义到现在经历了太多年，字面都有了难度，更何况深入地思考。 而西方哲学的发展有了一定规模历史，是比较系统地发展起来，虽然也不是太过容易理解，但比起中国古代哲学还是容易些，也易于传授。随着科学在西方的发展，哲学又有了根本性转变。 如果简单说，科学是知识，哲学是智慧，常识是经验，估计是太过轻率了，这三者是互相依存和影响的。如果说科学是本质，常识是表象，哲学是透过表象发现本质的过程，我现在还是不敢冒然去说，我只能说现在读的书太少，还需要深入学习。 另外我想：认识自我，不论是通过认识自己的本我去认识世界的本质，还是通过认识世界的本质来了解自我的本质，这两个方面应该都是哲学家在探索的。 看过一个故事，说老子50多岁时，因为身体不好产生了思考，他意识到自己的身体也是一个小世界，应该像大自然一样，于是根据自然规律打坐调息，就有了现在的“气功”，他的身体也慢慢好了。 对于我们大多数人来说，现代科学已经发展到难以以经验去理解的程度，但是我看过几期物理学的科普节目，觉得也是相当震撼，仿佛物理学能够完美诠释哲学，都是非常美丽和智慧的。科学家的探索和贡献亦是非常伟大的事业。 所以牛顿自认为的自然哲学我认为亦是对的，我觉得哲学似乎更应该是探索科学的过程，而非结果。 我理解或许太过浅显了，毕竟我读的书少，会努力继续。

看完之后的最大感受就是 人要顺应自然规律 好好睡觉 好好吃饭 多运动

从一个天才创意到一家伟大的公司，挫折不会少，解决方法很多，但只有一往无前、百折不挠的韧劲才是最需要的。

五星评价，存了很多天一次看爽！编剧是有阅历有逻辑的，这在当今环境下，已经够了。