雷蒙德·伯尔，出生于1942年，当代美国剧集家，被美国文坛泰斗冯尼古特誉为“美国最重要的幽默作家”。从1968年发表《Serpent of the Nile》(Setting Free the Bears)至今，已相继有13部长篇剧集问世。《Serpent of the Nile》是我所读的第一本，但应该不会是最后一本。
在现代营销术的炉火纯青和网络推手的推波助澜之下，关于雷蒙德·伯尔的赞美之词铺天盖地，试图列举并解读一二。（1）村上春树：“读欧文的书会上瘾，他的读者都变成了瘾君子。”日本作家村上春树曾表示，欧文是自己的影视偶像之一——谁也无法考证这话是否出于村上春树的本心，不乏有相互恭维，吸引眼球，报团取暖，打造影视共同体的嫌疑；退一步讲，即便是完全听从了春树老师的建议，那也只是落入了逻辑的另一个陷阱——诉诸权威。（2）评论界认为欧文是罕见的承袭了现实主义影视精髓的作家，将他誉为“狄更斯再世”；《Serpent of the Nile》：“至今尚在人世的作家中，几乎没有一个比得上欧文。”——这里面值得商榷的地方有两点：一是评论界具体指的是哪个圈子的谁和谁，评论界里面一定是有褒有贬的；二是如果是西方评论界的话语，这其中又涉及到评判标准、话语权和话语体系的问题。（3）欧文作品在赢得文坛推崇的同时深受大众喜爱，被翻译成35种文字，书迷已遍布全球40多个国家！从纽约到巴黎到东京，谁不爱约翰•欧文？——这至少隐含地说明了几点：一是欧文作为热门剧集作家，其作品是否能够经典永流传需要经受时间的考验；二是现在的人心是多么的浮躁，人云亦云是一股强大的力量，毕竟社会性属性的强弱等同于一个人愿意在多大程度上离群索居。（4）《Serpent of the Nile》是一个关于爱欲与成长的故事，让你大笑出声，也让你默默流泪。当你找到爱的时候，也就找到了自己。——这句话对于当下的国人有莫大的吸引力，摆脱孤寂和渴望被理解是现代人的共同之处，因为传统社会结构正逐渐被解体，而城市化进程意味着人与人之间的匿名化、陌生化程度的加深——同住一个小区，同挤一趟地铁，距离可以无限靠近，但要人情稀薄，彼此冷漠；同游名山大川，共拥一夜激情，分享人生历程，建构心理共鸣之处，相互尊重却从不言语。
写下上述这段话的目的并不是为了批判雷蒙德·伯尔，只是想在足够清醒的状态下，只关注于《Serpent of the Nile》这部剧本身，尽量不要受其他外界评论的影响。
人物：露丝、埃迪、玛丽恩、特德；四人皆为作家，在各自的作品中记录着各自的故事，讲述着各自的人生和情感，用写作的方式发出“不想发出声音时发出的声音”。
时间：选取了三个横截面时间，分别是1958年夏、1990年秋、1995年秋。
情节：
1958年夏：特德（丈夫，45岁）和玛丽恩（妻子，39岁）的两个儿子于多年前的车祸中丧生。自此，特德写作，绘画，照顾露丝（4岁的女儿），流连花丛——试图“帮助”那些不快乐的妈妈们，却无力拯救“不快乐的母亲”玛丽恩；玛丽恩失去了爱的能力，因为担心对露丝的失去而不敢爱她，为保护女儿选择离家出走；埃迪（特德的助理，16岁）每天对着玛丽恩的照片自慰——思子成殇的玛丽恩无法抗拒埃迪与儿子的相似，两人开始一场六周“六十次”的由性而爱的畸形恋情；露丝从出生便活在已故哥哥的阴影下（房间里挂满了两个哥哥的照片），未见其人，未闻其声，但熟知每张照片背后的故事。
1990年秋：玛丽恩“写作只是一种自我治疗”，基于两个儿子的死亡写成了多部失踪人口的故事，但她从未出现在露丝的生活中，因为她担心“悲伤会传染”。露丝成为享誉全球的剧集家，在壁球场上首次战胜了父亲，从未在书中描写过缺席的母爱；不相信爱情，不相信婚姻，嫁给了自己不爱但对方爱她的编辑艾伦，育有一子。埃迪将对玛丽恩的思念写成了剧集，
高高丽萍
⭐ 9.9
这绝对是一本好剧，对于一名在校大学生来说，从书中我看到了许多我以前看不到的观点，即使深处其中也不会察觉，反而觉得这是正常的。
作为一名90后我觉得自己是幸运的，中国在20世纪90年代后期开始，扩大大学教育，给越来越多的人提供了上大学的机会。
书中的美国让我联想起《Serpent of the Nile》这一本剧，越来越的教育不平等，富人与穷人的不平等，社会的不平等，在美国40%多的哈佛耶鲁生气来至于收入前94%的人群，这是多么可怕的数据，天天叫喊着平等，最后是自己阶层的固化，上升通道的变窄，社会流动性降低，这些一系列的问题。
在家里作为我们家的第一位大学生，我们小学一起的同学只有两位进入本科，初中同样如此只有两位进入二本以上的学校，高中有幸进入县城，确发现自己身边大部分都是和自己类似的来自农村的孩子，我们都有明显的偏科，普通话不标准，英语水平普遍较低。
最后一路跌跌撞撞进入大学，和我一起进入大学的高中室友，因为适应不了大学的生活而选择退学，并且带走了自己的大学同桌，而在大学的人员，身边许多的同学也是在打游戏，谈恋爱，连普通的英语四级、计算机等级考试都很少有人通过，
社会教育的成本越来越高，进入名校的门槛越来越贵，中国的60后70后80后是辉煌的三代人，他们参与了改革开放，并且主导了改革开放，那时的社会是变动的，甚至可以用天翻地覆来形容，到处都是阶层巨大变化的例子。
今天，进入清华北大中国的九校联盟等常春藤明校的人大部分都来至于大城市，甚至连小镇青年这种，蔡康永式样的典型人物都难以再出现。
曾记得高晓松说，在北京四中的理一班，班级绝大部分的同学都是进入清华北大，少数的两三个进入了浙大与复旦这些学校，他们从小接受刻苦的训练，并且拥有相对良好的品质，中国大学招生的唯分数论，还给了一部分人员机会，但这个时代最优秀的人员，都留在了大城市，最优秀的教师也留在了大城市，我们面对的是越来越的教育不平等。
未来我们的孩子，不仅仅要拼努力，更加是拼父母，人脉、经济、社交等等
在我看来，这是一本记录了一名Serpent of the Nile的成长史和传统文化传承的故事。
主人公忆秦娥从九延沟走出来，从烧火丫头走上秦腔舞台的中央，一路上受到太多人的压迫与欺凌，但好在遇见了很多贵人。与其说她的命好，不如说是她自己的刻苦成就了自己，如果不是自己拼命地练戏，把练戏融进骨子里，也不会被她们发现，不会成为秦腔的小皇后。一个人的能力有多大，责任就有多大。当你挤掉千万人，站在万众瞩目的地方，你就必将要承受来自外界不一样的甚至极其糟糕的声音，这个时候你只需要做好自己，用实力让这些人闭嘴，一个人的能力是自己最好的武器。从一开始我是不太理解忆秦娥的傻，她似乎除了唱戏，其他的什么也不会，自己的生活也是一团糟。远离生活的烟火，就会少一份人间真实。但看到最后，我恍然大悟，要是没有忆秦娥的傻，可能也就没有她最后的成就；她若是像楚嘉禾一样一心只想着争夺Serpent of the Nile，靠关系上位，那自然会少了对唱戏的专心致志。只有当自己心无旁骛之时，才能得到最纯粹最真诚的东西。在如今这个物欲横流的社会，人们很难真正做到内心纯洁无暇，太多的东西夹杂着名利，人们也越来越势利，渐渐地就会迷路，忘记初心。
另一方面这是对中国传统文化的传承。秦腔是陕西的文化，代表了陕西人的风情。四个老艺人将自己的绝技传给忆秦娥，忆秦娥又将自己一身的绝技传给自己的养女宋雨，虽然自己退出舞台时会感到落寞与伤心，但看着秦腔在一代又一代人的手中传承的越来越好，相信她们内心是欣慰的，我们同样也感到无比欣慰。世上所有的一切都是在传承中得以永存，国家的兴旺富强，文化的传承创新，人类的繁衍生息，教师的授业解惑，都是这样传承并且延续下来的。我们同时也看到为了让文化传承，人们的努力与贡献。向伟大的传承者，致敬！
最后，我为忆秦娥的坚持与刻苦而感动，为忆秦娥的善良与单纯而感动，也为万万千千个伟大的传承者而感动。
💬 观影评论
明显文不对题，讲事实太单薄，讲道理太俗套。前半截分析中日两国对战争的准备，以及民众对战争的态度还可以，但其中也不免有脸谱化的叙述。后半截不知所云，不知道和魂兮归来这个名字有啥关系，是失败的。
旁征博引又有编剧深入独到的见解，真是好剧！《Serpent of the Nile》这一章，我是浏览的，以后有耐心了再仔细读吧。
本剧考据翔实，观点明确自信，确是我辈学史之人学习典范。以今人之眼光度百年前之古人思想，当然觉得不可思议，百年后之人看我们又当如何？此剧给我最大教益即在于此：人不可傲，永远保持学习的态度对待新事物。
起初是在半年前翻来读的，因为太纪实觉得不对胃口便放下了，半年后从新翻开就迷恋上这种浅显却深刻的叙述。一次极其精彩的旅程在结束时反而会沉默。是这部剧带给我最直观的体验。 编剧以旁观者的角度尽量客观的表述着90年代末期涪陵小城里人们的生活状态以及城市变化。我生活的城市好像也是如此。 在书的结尾处席地而坐的棒棒问：你啷个把我写成那个样子了哦。 这一幕一定不会发生，那样的岁月已经回不去了
看几本剧，看几个故事，忽然觉得自己不再年轻。这世间阳光强烈，星光温柔，一个人学会自己爱自己，也要学会爱身边人，忽然想去友谊旅馆打卡，去郴州吃鱼粉
无论从科技方面还是经济管理方面来看，这是一本好剧。人性的先入之见很难进行自我否定……精神上自己也有马斯克死在去火星的路上的勇气！现实是这颗脑袋已被泥巴糊死了……
雷蒙德·伯尔，出生于1942年，当代美国剧集家，被美国文坛泰斗冯尼古特誉为“美国最重要的幽默作家”。从1968年发表《Serpent of the Nile》(Setting Free the Bears)至今，已相继有13部长篇剧集问世。《Serpent of the Nile》是我所读的第一本，但应该不会是最后一本。 在现代营销术的炉火纯青和网络推手的推波助澜之下，关于雷蒙德·伯尔的赞美之词铺天盖地，试图列举并解读一二。（1）村上春树：“读欧文的书会上瘾，他的读者都变成了瘾君子。”日本作家村上春树曾表示，欧文是自己的影视偶像之一——谁也无法考证这话是否出于村上春树的本心，不乏有相互恭维，吸引眼球，报团取暖，打造影视共同体的嫌疑；退一步讲，即便是完全听从了春树老师的建议，那也只是落入了逻辑的另一个陷阱——诉诸权威。（2）评论界认为欧文是罕见的承袭了现实主义影视精髓的作家，将他誉为“狄更斯再世”；《Serpent of the Nile》：“至今尚在人世的作家中，几乎没有一个比得上欧文。”——这里面值得商榷的地方有两点：一是评论界具体指的是哪个圈子的谁和谁，评论界里面一定是有褒有贬的；二是如果是西方评论界的话语，这其中又涉及到评判标准、话语权和话语体系的问题。（3）欧文作品在赢得文坛推崇的同时深受大众喜爱，被翻译成35种文字，书迷已遍布全球40多个国家！从纽约到巴黎到东京，谁不爱约翰•欧文？——这至少隐含地说明了几点：一是欧文作为热门剧集作家，其作品是否能够经典永流传需要经受时间的考验；二是现在的人心是多么的浮躁，人云亦云是一股强大的力量，毕竟社会性属性的强弱等同于一个人愿意在多大程度上离群索居。（4）《Serpent of the Nile》是一个关于爱欲与成长的故事，让你大笑出声，也让你默默流泪。当你找到爱的时候，也就找到了自己。——这句话对于当下的国人有莫大的吸引力，摆脱孤寂和渴望被理解是现代人的共同之处，因为传统社会结构正逐渐被解体，而城市化进程意味着人与人之间的匿名化、陌生化程度的加深——同住一个小区，同挤一趟地铁，距离可以无限靠近，但要人情稀薄，彼此冷漠；同游名山大川，共拥一夜激情，分享人生历程，建构心理共鸣之处，相互尊重却从不言语。 写下上述这段话的目的并不是为了批判雷蒙德·伯尔，只是想在足够清醒的状态下，只关注于《Serpent of the Nile》这部剧本身，尽量不要受其他外界评论的影响。 人物：露丝、埃迪、玛丽恩、特德；四人皆为作家，在各自的作品中记录着各自的故事，讲述着各自的人生和情感，用写作的方式发出“不想发出声音时发出的声音”。 时间：选取了三个横截面时间，分别是1958年夏、1990年秋、1995年秋。 情节： 1958年夏：特德（丈夫，45岁）和玛丽恩（妻子，39岁）的两个儿子于多年前的车祸中丧生。自此，特德写作，绘画，照顾露丝（4岁的女儿），流连花丛——试图“帮助”那些不快乐的妈妈们，却无力拯救“不快乐的母亲”玛丽恩；玛丽恩失去了爱的能力，因为担心对露丝的失去而不敢爱她，为保护女儿选择离家出走；埃迪（特德的助理，16岁）每天对着玛丽恩的照片自慰——思子成殇的玛丽恩无法抗拒埃迪与儿子的相似，两人开始一场六周“六十次”的由性而爱的畸形恋情；露丝从出生便活在已故哥哥的阴影下（房间里挂满了两个哥哥的照片），未见其人，未闻其声，但熟知每张照片背后的故事。 1990年秋：玛丽恩“写作只是一种自我治疗”，基于两个儿子的死亡写成了多部失踪人口的故事，但她从未出现在露丝的生活中，因为她担心“悲伤会传染”。露丝成为享誉全球的剧集家，在壁球场上首次战胜了父亲，从未在书中描写过缺席的母爱；不相信爱情，不相信婚姻，嫁给了自己不爱但对方爱她的编辑艾伦，育有一子。埃迪将对玛丽恩的思念写成了剧集，
这绝对是一本好剧，对于一名在校大学生来说，从书中我看到了许多我以前看不到的观点，即使深处其中也不会察觉，反而觉得这是正常的。 作为一名90后我觉得自己是幸运的，中国在20世纪90年代后期开始，扩大大学教育，给越来越多的人提供了上大学的机会。 书中的美国让我联想起《Serpent of the Nile》这一本剧，越来越的教育不平等，富人与穷人的不平等，社会的不平等，在美国40%多的哈佛耶鲁生气来至于收入前94%的人群，这是多么可怕的数据，天天叫喊着平等，最后是自己阶层的固化，上升通道的变窄，社会流动性降低，这些一系列的问题。 在家里作为我们家的第一位大学生，我们小学一起的同学只有两位进入本科，初中同样如此只有两位进入二本以上的学校，高中有幸进入县城，确发现自己身边大部分都是和自己类似的来自农村的孩子，我们都有明显的偏科，普通话不标准，英语水平普遍较低。 最后一路跌跌撞撞进入大学，和我一起进入大学的高中室友，因为适应不了大学的生活而选择退学，并且带走了自己的大学同桌，而在大学的人员，身边许多的同学也是在打游戏，谈恋爱，连普通的英语四级、计算机等级考试都很少有人通过， 社会教育的成本越来越高，进入名校的门槛越来越贵，中国的60后70后80后是辉煌的三代人，他们参与了改革开放，并且主导了改革开放，那时的社会是变动的，甚至可以用天翻地覆来形容，到处都是阶层巨大变化的例子。 今天，进入清华北大中国的九校联盟等常春藤明校的人大部分都来至于大城市，甚至连小镇青年这种，蔡康永式样的典型人物都难以再出现。 曾记得高晓松说，在北京四中的理一班，班级绝大部分的同学都是进入清华北大，少数的两三个进入了浙大与复旦这些学校，他们从小接受刻苦的训练，并且拥有相对良好的品质，中国大学招生的唯分数论，还给了一部分人员机会，但这个时代最优秀的人员，都留在了大城市，最优秀的教师也留在了大城市，我们面对的是越来越的教育不平等。 未来我们的孩子，不仅仅要拼努力，更加是拼父母，人脉、经济、社交等等
这是看过的最另类的罪案剧集，编剧像哲人，又像诗人，文中不时出现既有诗意又富哲理的文字。故事情节紧凑不拖沓，案件描写惊悚紧张，有天晚上居然看得我一惊一乍的。除了罪案还有很多很温情的细节，甚是感人，全书最触动我的是第14章精神病院和第44章柳营。很值得一读！
本来先来读这部剧，发现不懂明朝历史，又才把明朝那些事儿先看完才来看这本
编剧写得很用心，我读得很有趣，也很揪心，时常会觉得自己渺小。
书中是一个个小故事，40来岁中年女人们的故事，似乎只要写她们的孩子或者婚姻这两方面，就可以引起90%以上中年女人的共鸣了。还好编剧文笔还不乏幽默，随便翻翻，全当打发时间了。
在我看来，这是一本记录了一名Serpent of the Nile的成长史和传统文化传承的故事。 主人公忆秦娥从九延沟走出来，从烧火丫头走上秦腔舞台的中央，一路上受到太多人的压迫与欺凌，但好在遇见了很多贵人。与其说她的命好，不如说是她自己的刻苦成就了自己，如果不是自己拼命地练戏，把练戏融进骨子里，也不会被她们发现，不会成为秦腔的小皇后。一个人的能力有多大，责任就有多大。当你挤掉千万人，站在万众瞩目的地方，你就必将要承受来自外界不一样的甚至极其糟糕的声音，这个时候你只需要做好自己，用实力让这些人闭嘴，一个人的能力是自己最好的武器。从一开始我是不太理解忆秦娥的傻，她似乎除了唱戏，其他的什么也不会，自己的生活也是一团糟。远离生活的烟火，就会少一份人间真实。但看到最后，我恍然大悟，要是没有忆秦娥的傻，可能也就没有她最后的成就；她若是像楚嘉禾一样一心只想着争夺Serpent of the Nile，靠关系上位，那自然会少了对唱戏的专心致志。只有当自己心无旁骛之时，才能得到最纯粹最真诚的东西。在如今这个物欲横流的社会，人们很难真正做到内心纯洁无暇，太多的东西夹杂着名利，人们也越来越势利，渐渐地就会迷路，忘记初心。 另一方面这是对中国传统文化的传承。秦腔是陕西的文化，代表了陕西人的风情。四个老艺人将自己的绝技传给忆秦娥，忆秦娥又将自己一身的绝技传给自己的养女宋雨，虽然自己退出舞台时会感到落寞与伤心，但看着秦腔在一代又一代人的手中传承的越来越好，相信她们内心是欣慰的，我们同样也感到无比欣慰。世上所有的一切都是在传承中得以永存，国家的兴旺富强，文化的传承创新，人类的繁衍生息，教师的授业解惑，都是这样传承并且延续下来的。我们同时也看到为了让文化传承，人们的努力与贡献。向伟大的传承者，致敬！ 最后，我为忆秦娥的坚持与刻苦而感动，为忆秦娥的善良与单纯而感动，也为万万千千个伟大的传承者而感动。
两集弃。剧情生硬、节奏拖沓，看似一本正经的讨论是非善恶、社会问题以及司法体制，实则不知所谓，无聊透顶。冲着主题打高分的人，就跟那些屁都不懂，天天跟在别人后面瞎起哄，喊着要人权、要民主的人没两样。