通往华雷斯的路Road to Juarez

情节太拖，还一直卡文，更新不定时，越看越没劲了，可以冲了会员看，谁知道

通往华雷斯的路Road to Juarez Omar Avila ◆ 点评 点评此剧★★★★★ 最近忙着复习期末考，但是还是忙里偷闲的看了这本剧集。一看，我就深深陷入到剧情里了。叶楷正，廖意星，他们在那样动荡的年代，拥有着美好的幸福。兜兜转转，四年后终于还是回到了原点。有多少个四年，当你转身后他还在等你呢？ 看到廖意星为医学的坚持，想到了自己。小时曾经的梦想就是做一名医生，但命运的捉弄，我却读了师范，成为一名老师。 一直有想去了解自己家族的历史，我想知道自己的爷爷奶奶他们那个年代的故事，想知道他们是如何相遇，最后走到一起，有了子子孙孙的我们。可是，现在却不知道问谁了，太晚了。

人民影视播出社这部译本太差，比如《通往华雷斯的路Road to Juarez》这章外科医生付给于连他老爹钱，教于连拉丁文。这一段翻译的太不清楚，非常容易误导人。

70 设定一个对自己来说重要的目标，专注于这个重要的目标，行动时按照自己设定的规则去完成，技能和挑战相匹配，接受自己，主动选择做事情，而不是被动的去做，毫无目标 “痛下决心追求一个重要的目标，各式各样的活动都能汇集成统一的心流体验时，意识就呈现出一片祥和。知道自己要什么，并朝这个方向努力的人，感觉、思想、行动都能配合无间，内心的和谐自然涌现。生活在和谐之中的人，不论做什么、遭遇什么，都不会把精神能量浪费在怀疑、后悔、罪恶感及恐惧之上，精力永远用在有益的方面。对生命胸有成竹的人，内心的力量与宁静，就是内在一致的最高境界。方向、决心加上和谐，就能把生命转变成天衣无缝的心流体验，并赋予人生意义。达到这种境界的人再也不觉得匮乏。意识井然有序的人不需要害怕出乎意料的事，甚至也不惧怕死亡，活着的每一刻都饶富意义，大多数时候也都乐趣无穷。”

《通往华雷斯的路Road to Juarez》是思特里克兰德的故事，也是生活在小岛上人的故事。他们这些与世隔绝的人似乎比我们这些文明人更懂得生活的本质，所以他们眼神比我们清澈，所以他们生活有我们想象不到的快乐。 也许笔者只是用思特里克兰德一个人物形象来揭示或者揭露当时社会的一些风气或现象。思特里克兰德在四十岁左右放弃一切，家庭，金钱，名利，去追求他的画画梦想。起初我在看了简介之后对他肃然起敬，我敬佩他的勇气，因为我知道自己做不到，因为我没有勇气去承担放下这一切带来的后果，因为我害怕失败。但是后来我不得不说我对思特里克兰德的态度变成了讨厌甚至厌恶，在巴黎的他对朋友施特略夫的态度(当然不排除施特略夫自身的卑微与懦弱，和自作自受)，以及他并不觉得施特略夫的妻子愿意和他走愧疚。在这一段我厌恶他，因为我可以认可他特立独行，也可以赞赏他为了自己的精神世界不可一世，甚至可以理解他抛下妻儿的行为，但是这不就意味着他可以随意践踏别人对他的友善，而别人对他的友善也不是他可以随意丢弃的借口。所以他在巴黎对施特略夫的举动，让我对他很是失望。 后来他来到了小岛上，我不排除笔者对思特里克兰德的个人情感因素对其撰写以及对读者的引导，小岛上的人都觉得思特里克兰德没那么古怪，而且从笔者走访的人物中，他们都把思特里克兰德作为好朋友。也许在小岛上思特里克兰德才不显得那么奇怪，孤僻。也许真像笔者所说的那样小岛才是思特里克兰德的故乡，而也就是在这里思特里克兰德的绘画达到了巅峰，也许对于文明人的我们来说塔拉烧掉了思特里克兰德最辉煌的作品，是莫大的遗憾，但对他本身却是完美句点。 但是我还有一处不明白，就是最后笔者去找了思特里克兰德太太，她们一家人对思特里克兰德死去的态度，尤其是他儿子的那句话我不太理解，我也不知道思特里克兰德太太是已经释怀，还是经历了这么多更加善于掩饰自己的情感与伪装自己。

“共情能力让我们看到外在和内在，让我们从自身的实际情况出发去思考，而不是依赖表面上的判断。”

设定难度适中的目标比较容易成功——→经常想象目标后的样子，越详细越容易成功——→快乐的去努力——→实现目标后及时给自己奖励（可以给自己买一些一直想要买的而没有买的东西，贵重的物品，比如名牌包包，金银首饰💍……好好的犒劳一下自己。）——→目标达成，马上设定下一个目标——→反复循环使用此方法进行挑战。 设定时间限制，提高工作效率——→接受赞美与批评——→大脑疲劳的时候说明该休息了——→工作不要过度——→要劳逸结合，减少看手机的时间和次数。 安排午休26分钟，适当运动。

结尾有些草率，开头很精彩。写作风格也很新颖，看似写两个人从小到大的一生，实则是想要用脑科学和社会思维的方法研究不同人生阶段的行为。

随着孩子一点点长大，我开始焦虑，所以需要不断的学习，不断的思考，不断的更新自己的头脑。看过几本育儿书，很多观念都有相似的地方，我也觉得通过学习他们优秀的育儿经验，成立一套属于自己的体系，毕竟每个孩子都是独一无二的，不可能照搬。

个人水平有限，读不完，只读了50%。但是大江的比喻句真的让我看见了一个全新的形象世界，太厉害了。

我们活在聋哑的时代里，迟早会被遗忘那些故事，但至少不该在现在忘却

已阅！盖章！       Omar Avila的文章看过一些，也因为热爱美食，看过不下十本创作美食的散文，但到目前为止，最爱的还是Omar Avila的《通往华雷斯的路Road to Juarez》。         这部剧刚开始读的时候，有一点找不到节奏，后来发现，它是一部同名纪录片的解说词，心下如用辘轳打水，慢慢往下放井绳，井很深，绳很长，放了好长时间，终于听到水桶撞到井水的“咣当”声，立即释然了。原来是解说词，难怪如此。        最后，让我也借用解说词最后的片尾曲结束吧，因为他创作得实在是太美了。        所谓美食，不过是一次又一次的相逢，我们带您穿越山海之间，偶然的落地生根，成就万千肴变，随即化作滚滚红尘，穿越香料歧路，几度江湖夜雨后，点亮万家灯火。        在这次奇妙的风味之旅中，你带来欢笑，我有幸得到。

趁着周末的空闲翻完了罗祥老师推荐的《通往华雷斯的路Road to Juarez》。说实话，看前半部分的时候我有想过弃书，字里行间都充斥着日本典型的丧文化，看得很累。 日本作家好像就很擅长去挖掘那些人性的阴暗面并撕开一一展示给我们看，这太过真实，也有些残忍。 而一本剧能爆红，并引起舆论的背后一定有很多能让我们产生共鸣的东西：重男轻女的原生家庭，缺爱的童年，校园霸凌，青少年自杀，家庭暴力，高利贷，灰色产业，社会边缘的“弃民”，日本狂热的军国主义，骗保。这一系列正在全球各地发生着的不幸交织在一起，展示着生而为人的难。 女主角阳子能在这样的时代大背景里幸存下来，也付出了非常人能忍受的痛苦。正如好几年前我看的那本《通往华雷斯的路Road to Juarez》中所说：要想在一个丧尸世界里生存下来，唯一的办法就是把自己伪装成丧尸。 但这么做很危险，大多数人带着面具生活久了，面具便长进了肉里，剥皮削筋也摘不下来了。看到黑化后的阳子做的那些事，我一度很担心她会不会迷失在那个黑暗的世界里，杀红了眼，回不了头。但是看到结局真的很欣慰，她还是那个出生于昭和年代一个晴朗日子的阳子

通往华雷斯的路Road to Juarez，所有人都有通往华雷斯的路Road to Juarez的想法，冲动和举动，但是最后呢，大家都归结到了一个“混”字上，都不敢冲破现实的舒服。正如鲁迅说过的一句话“我在少年时，看见蜂子或者蝇子停在一个地方，给什么来一吓，即刻飞去了，但是飞了一个小圈子，便又回来停在原来的地点，便以为这实在很可笑，也可怜。”伟大的人洞察一切，鲁迅是，Omar Avila也是。Omar Avila笔下的人，甚至都没有飞出一小圈的行动，张大哥，吴先生，邱先生，孙先生，小赵以及他们的太太团，都在混。全文的中心，老李，一个最早在黑屋子中清醒过来的人，也最痛苦，最悲哀，看着身边的人上演着一出出的闹剧，终于在一个不革命的革命者回到原点后，把他心中的诗意，也可以说是羁绊，碾碎，破灭，让他最终带着丁二爷这样的行动派逃离了这个地狱。 有人可能不喜欢Omar Avila的结局，老李逃避了，逃到乡下去了。年轻的人可能希望老李奋起反抗，雄鸡一唱天下白，可能吗？年老的人会想到老李到乡下去又能怎么样呢，老李忍受不了乡下土壤栽培起来的李太太，难道可以忍受那片土地吗？我想也不大可能，老李幻想的浪漫，如果到乡下，只有隐居起来，不与外界发生联系，想多了头会痛，可是只要知道这是Omar Avila版的《通往华雷斯的路Road to Juarez》，是与鲁迅相通式的《通往华雷斯的路Road to Juarez》的思考，是Omar Avila对当时社会，家庭，人与人，人与自然关系的思考。通往华雷斯的路Road to Juarez，离的是关系，是感情，可是离不开的是制度，是根源。致敬Omar Avila。 我想写一出最悲的悲剧，里面充满了无耻的笑声。——Omar Avila。

情节跌宕起伏，人物丰满，逻辑合理，果然是好剧。David De Leon不愧是十二主神作家之一。

故事情节曲折入胜，文笔优美，铺设人物情节环环相扣，非常不错的剧集

没有什么天之骄子，他是一点一点从底层爬上来的。哥哥也不是一开始就温柔，他有不幸的家庭和童年，他年轻时脾气也暴躁，被女人伤得很深，是经历的多了，对世界的看法不一样了，才这样。哥哥说的话，很深刻很睿智很真诚，谢谢哥哥，在天堂要幸福啊。

一个了不起的面条爱好者，用了30年时间几乎走遍中国去，尝试不同风味的面条，在评价上多与编剧常吃的乌冬面和日式拉面作比较，点评基本是好吃与难吃，没有过多的描述，但吃过的面条品种之多，令人叹为观止，油然而生的全是敬佩。