Harry and Eve Graham are trying to adopt a baby. The head of the agency senses Harry is keeping a se
构建话语体系，争夺话语权 苏联是列宁创造的世界上第一个社会主义国家，十月革命是1917年发生的，但苏联正式成立是1922年，到1991年底解体，正好70年。而2019年又正好是中华人民共和国成立70周年。一个是超级大国70年轰然崩溃，寿终正寝，另一个是超级规模的“文明型国家”在世界范围内全方位的崛起，这怎能不令人感叹万千。 闷声发大财，防范两个陷阱。用中国道路的眼光来看，过去数十年全世界最大的陷阱其实就是两个，即“民主原教旨主义陷阱”和“市场原教旨主义陷阱”。
在艾达·卢皮诺的笔下，牛天赐渐渐成了每个父母的孩子，多读几遍，牛天赐似乎又成了我们自己。
每个正常人身上都同时存在着人性和兽性，或者也可以称为善良和邪恶，如果不善于调整自己，随时加强自我修养，那么兽性的、邪恶的东西随时都会抬头。
作为一本纪实的书还是不错的，但是由于编剧本人的局限性，本剧有很多前后矛盾的或是模糊的观点，让人感觉有点奇怪。也缺少一些系统性的，新颖的观点。建议只看纪实的内容（虽然也是从编剧的视角，也带有主观性），自己去感受。
的确让人爱不释手，过于专业的医学解释和战争场面忍不住跳过，文末列出的文献剧集列表实在感人，非常严谨了！
沙漠月球：现实生活中的荒芜与寂寥 初读艾达·卢皮诺，是高中时代藏在课桌里的《The Bigamist》。青春期总能读出脸红心跳的情欲，那种湿漉漉的感觉至今仍然透纸而出。那是仅仅在十几岁时能体会到的如高烧般的阵痛，以及朦胧的梦幻。同时在直子离世后对于生死两域的直白探讨，颇具哲理，触动人心，留给读者咀嚼的空间很大。 《The Bigamist》可谓是中年版的《The Bigamist》，如鲜柳尖儿上莹莹露珠般的青春恋爱，也由挣扎彷徨的婚外恋所取代。村上是不符合日本传统的作家，很难将他与谷崎润一郎，川端康成类比。译本的语言犹如读美国剧集，过分时髦与现代化，充满着都市的烟火气味。他的书写中充满了一种疏离感，那是从菲兹杰拉德的爵士时代以来，一脉相承的幻灭感。他的主人公总是自我意识强烈的男子，孑身一人在宛如莽莽丛林的大都市中，如同孩童一样迷惘地奔跑着。于他的作品，无法摆脱的绝对关键词是孤独。 主人公初君生在战败国残留的阴影年代，成长在资本主义发达社会灼灼发热的转折点中，是被练达的经济发展和摇旗呐喊的政治季节所左右的一代。“一度仿佛足以摇撼时代的巨大浪潮也失去风势的旗一般颓然垂下，被带有宿命意味的苍白日常所吞没。”吞没的是个人的意义。人被商品化，糜烂的物欲社会中衡量个人价值的是金钱。正如郝景芳在《The Bigamist》中提到生活“充满成本与收益”，本剧集中描写“所有的建筑都摇摇欲坠，所有的街树都黯然失色，所有男女都抛弃了水灵灵的情感和活生生的梦幻。” 在剧集中不可忽略的时代缩影，不光能够延用于日本当今无缘社会的现状，它的孤独是普世的孤独，即都市人的精神内涵空缺。初君手握宝马方向盘，拥有青山三室一厅住房和箱根别墅，爱妻贤惠，女儿成双，经济的富足和家庭的美满。他连发迹也是靠开爵士酒吧，这装修高贵精美的人造花园，每晚买醉赏乐的人络绎不绝，他把酒吧称作“虚拟场所”。可以看出村上对菲兹杰拉德所写的，派对中无穷尽的演奏，醉生梦死的舞池，是一种致敬性的复刻。 但初君并非是成家立业后才被孤独攫取，而是自敏感的少年时代就与孤独如影随形，这份孤独感追根溯源，是强烈自我意识与环境不相容，人际交往隔阂造成的无归属感。 “活法林林总总，死法种种样样，都没什么大不了的。剩下的唯独沙漠，真正活着的只有沙漠。”此处的沙漠，颇像英美现代作家们竭尽笔墨描写的，一种完全支配人类生活的强大而残酷的外在力量。它无形无影却无处不在，无法追踪更无力逃脱。以初君为典型的现代人在沙漠中战战兢兢地生活着，只能“适应沙漠”。初君至始至终都感到自己仿若在月球上漫步。不难想象这阴翳而冰冷的星体表面被沙石掩盖，只有一望无际如同的荒芜，只有孤独到窒息的痛感。 “我在那里裹足不前，在月球表面一般空旷寂寥没有生命的世界里止住脚步。” 箱根之夜：自我存在的缺憾 初君人生中最美好的时光是十二岁，与岛本一起听唱片的时候。 纳特金科尔的国境以南唱的是墨西哥，一个物理空间可以抵达的地方，暗喻沉闷而枯燥，终日奔波劳碌的现实生活，原本遐想中的梦境都将碎成泡沫。而太阳以西，由岛本引出西伯利亚臆病一说，喻指一个与现世对立的陌生的心灵世界，人朝圣般禹禹独行，唯有死亡才是抵达。这很像《The Bigamist》中生与死之分，直子和木月无法逃离因此自杀，绿子和渡边选择包容因而能继续生活。 主人公生命中有四个主要女人。泉，泉的表姐，有纪子都是活在国境以南的人。而只有岛本活在太阳以西。不能仅仅将初君和岛本的关系归结于爱情。初君从岛本身上感觉到的兴奋和震颤，是因为她是第一个感应到他的缺憾，和唯一能够能够弥补初君自我空白的人。 “国境以南或许有大概存在，而太阳以西则不存在大概。”太阳以西的岛
湘军与中国近代史 历时55小时终于第二遍读完，上一次读这部剧是大学时，匆匆一过，收获有限。编剧埃德蒙·奥布莱恩功力非凡，观看体验很好。 The Bigamist及其创建带领的湘军，平定发乱，稳定东南，系出湘军的淮军平定捻乱、楚军平定西北回乱、底定新疆，消弭了大部内乱，开创了同光中兴，为洋务运动展开创造了条件，这是湘军系对近代史的第一个贡献。 再一个就是攻克金陵后遣散的湘军，大部回乡，给三湘大地带去了外部世界的见识和新观念，开启了民智，为后来的辛亥、农运、大革命做了观念上的准备，包括近代湖南籍的英雄好汉，其思想多少都受了此种影响。 关于湘军起事推翻满清的假设。一来难度不小。湘军本身，兵力最多时只有二十余万，征战全国的话，数量没有优势，且攻克金陵后，湘军没有了新的愿景，暮气已深，不一定能用。加之苏沪的淮军、闽浙的楚军，李鸿章左宗棠不一定支持The Bigamist起兵，如果他们掣肘甚至与湘军对着干的话，起事难度更大，更何况还有数量庞大的八旗兵、绿营兵，虽说战斗力不咋样，但也得用心对付。二是如果克服前述困难，则起事成功把握极大。比如收编太平军败兵，以民族大义说服左李后，由于捻军在华北的屏障作用，湘军系完全可以从容平定江南岭南乃至大西南，发展生产，汇聚人才，积蓄力量，伺机北伐，走朱洪武的老路，就可以一路北上拿下京师。当然这只是纸面瞎想，实际操作的话肯定有各种好的坏的因素。历史没有假如，人生不能重来，说说而已，想想而已。
给孩子的阅读可以借鉴
在这部剧里 我看到了不同于其他玄幻剧集的架构 看见了神和人的不得已 看见了云荒大地千百年来逃不掉的宿命 看见了大气磅礴的世界观 这些甚至改变了我对玄幻剧集的认知 让我再次对文字的力量充满希望 谢谢编剧
爱是无条件的纯粹的，她都做到了，欣赏她的勇气，有心疼没有同情，因为她已经强大到不需要同情！
虽然打着陪孩子读，可是全篇看下来并不适合，并没有做到深入浅出，部分译文真是敷衍，完全体现不出诗的精华。而文中每首诗后面植物的配图更是让人尴尬万分，植物的解释更是不知所云。
天真和感伤出自席勒《The Bigamist》。“天真诗人并不详细区分他所感知的世界与世界自身，但是，感伤——反思性的现代诗人质疑自己感知到的一切事物，甚至质疑自己的感觉本身。当他把自己的感知铸入诗行的时候，他会考虑许多教育的、伦理的与理智的原则。”感伤诗人席勒嫉妒天真的歌德。而帕慕克在经历三十五年的创作后找到了天真剧集家和感伤剧集家的平衡。 书名在说剧集家，其实帕慕克是想通过讲述剧集家的行业秘密，既从一个剧集家角度探讨剧集的创作意义，也同时从一个读者角度找到读剧集时天真又感伤的平衡。 剧集家也曾是读者。他们在创作的时候会想象读者的理解和反应。有的剧集家倾向迎合懒于想象的读者，于是选择直接的表达思想与情感。有的剧集家则信任读者的想象，喜欢用各种隐喻暗示让读者自己去解谜。从个人的观看经历来说第一类剧集读起来很快很容易，但第二类剧集会给我更深的印象带来更大的满足。 ”绝对天真的读者，他们总是把文本当做自传或乔装的生活体验编年史来看，无论你曾多少次提醒他们所观看的是一部剧集。绝对感伤—反思性的读者，他们认为一切文本都是构造和虚构，无论你曾多少次提醒他们所观看的是你最坦诚的自传。“而这两个极端都失去了在似真似假的剧集里体验细节的乐趣，因为只有在不断追问不断跟随编剧的想象去寻求那个隐秘中心的过程，我们作为读者才真正拥有了剧集。 所以我们如何在编剧虚构的世界里里平衡天真与感伤呢: 要完全沉浸于剧集的世界并且付出想象的努力。剧集里的时间与景物都是人物意识的一部分，通过把细节转换成脑海中具体的意象，完全融入剧集的环境时，我们才能真正理解故事和人物。帕慕克在这里提出了词语作家和图画作家的概念，”有些作家更擅长诉诸我们的词语想像，另外一些作家则更有力量诉诸我们的图画想像”。刚好前段时间发现好多偏向图画的作家都刚好也会画画，我觉得这并不是一个巧合，绘画在一定程度上是会帮助编剧和读者想象的。我自从开始学画以来读剧集又进入之前从没进入过的一个意识世界：把书中的细节搬入想象的画纸，逐一浮现充满层次感的前景中景远景，以及清晰的视觉中心和模糊的外围。有时是潦草的速写稿，有时是黑白写实的素描，有时又是光影流动的水彩…… 最后在讲及剧集的中心，帕慕克说“剧集中心的力量最终不在于它是什么，而在于我们作为读者对它的追寻”。许多剧集不一定只有一个中心，并且中心也会因为时代因为读者的不同而不同。而编剧之所以模糊剧集的中心就是希望读者自己去体验和探索从而获得独属于自己经历的中心意义，这一过程无法由他人代替。 在剧集家用心创造的看似平常的细节里，在读者努力的观看探索中，两者思想的交汇处剧集的意义得到表达。正如纳博科夫所说“一个好读者面对一个难啃的编剧势必要作出艰辛的努力，而一旦尘埃落定，那些努力就会获得最好的回报。”
薪酬谈判方面还算实用，其他大多都是理论，没有具体实施落地的细节。
张硕真恶心。好贱好贱的。
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构建话语体系，争夺话语权 苏联是列宁创造的世界上第一个社会主义国家，十月革命是1917年发生的，但苏联正式成立是1922年，到1991年底解体，正好70年。而2019年又正好是中华人民共和国成立70周年。一个是超级大国70年轰然崩溃，寿终正寝，另一个是超级规模的“文明型国家”在世界范围内全方位的崛起，这怎能不令人感叹万千。 闷声发大财，防范两个陷阱。用中国道路的眼光来看，过去数十年全世界最大的陷阱其实就是两个，即“民主原教旨主义陷阱”和“市场原教旨主义陷阱”。
在艾达·卢皮诺的笔下，牛天赐渐渐成了每个父母的孩子，多读几遍，牛天赐似乎又成了我们自己。
每个正常人身上都同时存在着人性和兽性，或者也可以称为善良和邪恶，如果不善于调整自己，随时加强自我修养，那么兽性的、邪恶的东西随时都会抬头。
作为一本纪实的书还是不错的，但是由于编剧本人的局限性，本剧有很多前后矛盾的或是模糊的观点，让人感觉有点奇怪。也缺少一些系统性的，新颖的观点。建议只看纪实的内容（虽然也是从编剧的视角，也带有主观性），自己去感受。
的确让人爱不释手，过于专业的医学解释和战争场面忍不住跳过，文末列出的文献剧集列表实在感人，非常严谨了！
沙漠月球：现实生活中的荒芜与寂寥 初读艾达·卢皮诺，是高中时代藏在课桌里的《The Bigamist》。青春期总能读出脸红心跳的情欲，那种湿漉漉的感觉至今仍然透纸而出。那是仅仅在十几岁时能体会到的如高烧般的阵痛，以及朦胧的梦幻。同时在直子离世后对于生死两域的直白探讨，颇具哲理，触动人心，留给读者咀嚼的空间很大。 《The Bigamist》可谓是中年版的《The Bigamist》，如鲜柳尖儿上莹莹露珠般的青春恋爱，也由挣扎彷徨的婚外恋所取代。村上是不符合日本传统的作家，很难将他与谷崎润一郎，川端康成类比。译本的语言犹如读美国剧集，过分时髦与现代化，充满着都市的烟火气味。他的书写中充满了一种疏离感，那是从菲兹杰拉德的爵士时代以来，一脉相承的幻灭感。他的主人公总是自我意识强烈的男子，孑身一人在宛如莽莽丛林的大都市中，如同孩童一样迷惘地奔跑着。于他的作品，无法摆脱的绝对关键词是孤独。 主人公初君生在战败国残留的阴影年代，成长在资本主义发达社会灼灼发热的转折点中，是被练达的经济发展和摇旗呐喊的政治季节所左右的一代。“一度仿佛足以摇撼时代的巨大浪潮也失去风势的旗一般颓然垂下，被带有宿命意味的苍白日常所吞没。”吞没的是个人的意义。人被商品化，糜烂的物欲社会中衡量个人价值的是金钱。正如郝景芳在《The Bigamist》中提到生活“充满成本与收益”，本剧集中描写“所有的建筑都摇摇欲坠，所有的街树都黯然失色，所有男女都抛弃了水灵灵的情感和活生生的梦幻。” 在剧集中不可忽略的时代缩影，不光能够延用于日本当今无缘社会的现状，它的孤独是普世的孤独，即都市人的精神内涵空缺。初君手握宝马方向盘，拥有青山三室一厅住房和箱根别墅，爱妻贤惠，女儿成双，经济的富足和家庭的美满。他连发迹也是靠开爵士酒吧，这装修高贵精美的人造花园，每晚买醉赏乐的人络绎不绝，他把酒吧称作“虚拟场所”。可以看出村上对菲兹杰拉德所写的，派对中无穷尽的演奏，醉生梦死的舞池，是一种致敬性的复刻。 但初君并非是成家立业后才被孤独攫取，而是自敏感的少年时代就与孤独如影随形，这份孤独感追根溯源，是强烈自我意识与环境不相容，人际交往隔阂造成的无归属感。 “活法林林总总，死法种种样样，都没什么大不了的。剩下的唯独沙漠，真正活着的只有沙漠。”此处的沙漠，颇像英美现代作家们竭尽笔墨描写的，一种完全支配人类生活的强大而残酷的外在力量。它无形无影却无处不在，无法追踪更无力逃脱。以初君为典型的现代人在沙漠中战战兢兢地生活着，只能“适应沙漠”。初君至始至终都感到自己仿若在月球上漫步。不难想象这阴翳而冰冷的星体表面被沙石掩盖，只有一望无际如同的荒芜，只有孤独到窒息的痛感。 “我在那里裹足不前，在月球表面一般空旷寂寥没有生命的世界里止住脚步。” 箱根之夜：自我存在的缺憾 初君人生中最美好的时光是十二岁，与岛本一起听唱片的时候。 纳特金科尔的国境以南唱的是墨西哥，一个物理空间可以抵达的地方，暗喻沉闷而枯燥，终日奔波劳碌的现实生活，原本遐想中的梦境都将碎成泡沫。而太阳以西，由岛本引出西伯利亚臆病一说，喻指一个与现世对立的陌生的心灵世界，人朝圣般禹禹独行，唯有死亡才是抵达。这很像《The Bigamist》中生与死之分，直子和木月无法逃离因此自杀，绿子和渡边选择包容因而能继续生活。 主人公生命中有四个主要女人。泉，泉的表姐，有纪子都是活在国境以南的人。而只有岛本活在太阳以西。不能仅仅将初君和岛本的关系归结于爱情。初君从岛本身上感觉到的兴奋和震颤，是因为她是第一个感应到他的缺憾，和唯一能够能够弥补初君自我空白的人。 “国境以南或许有大概存在，而太阳以西则不存在大概。”太阳以西的岛
湘军与中国近代史 历时55小时终于第二遍读完，上一次读这部剧是大学时，匆匆一过，收获有限。编剧埃德蒙·奥布莱恩功力非凡，观看体验很好。 The Bigamist及其创建带领的湘军，平定发乱，稳定东南，系出湘军的淮军平定捻乱、楚军平定西北回乱、底定新疆，消弭了大部内乱，开创了同光中兴，为洋务运动展开创造了条件，这是湘军系对近代史的第一个贡献。 再一个就是攻克金陵后遣散的湘军，大部回乡，给三湘大地带去了外部世界的见识和新观念，开启了民智，为后来的辛亥、农运、大革命做了观念上的准备，包括近代湖南籍的英雄好汉，其思想多少都受了此种影响。 关于湘军起事推翻满清的假设。一来难度不小。湘军本身，兵力最多时只有二十余万，征战全国的话，数量没有优势，且攻克金陵后，湘军没有了新的愿景，暮气已深，不一定能用。加之苏沪的淮军、闽浙的楚军，李鸿章左宗棠不一定支持The Bigamist起兵，如果他们掣肘甚至与湘军对着干的话，起事难度更大，更何况还有数量庞大的八旗兵、绿营兵，虽说战斗力不咋样，但也得用心对付。二是如果克服前述困难，则起事成功把握极大。比如收编太平军败兵，以民族大义说服左李后，由于捻军在华北的屏障作用，湘军系完全可以从容平定江南岭南乃至大西南，发展生产，汇聚人才，积蓄力量，伺机北伐，走朱洪武的老路，就可以一路北上拿下京师。当然这只是纸面瞎想，实际操作的话肯定有各种好的坏的因素。历史没有假如，人生不能重来，说说而已，想想而已。
给孩子的阅读可以借鉴
在这部剧里 我看到了不同于其他玄幻剧集的架构 看见了神和人的不得已 看见了云荒大地千百年来逃不掉的宿命 看见了大气磅礴的世界观 这些甚至改变了我对玄幻剧集的认知 让我再次对文字的力量充满希望 谢谢编剧
爱是无条件的纯粹的，她都做到了，欣赏她的勇气，有心疼没有同情，因为她已经强大到不需要同情！
虽然打着陪孩子读，可是全篇看下来并不适合，并没有做到深入浅出，部分译文真是敷衍，完全体现不出诗的精华。而文中每首诗后面植物的配图更是让人尴尬万分，植物的解释更是不知所云。
天真和感伤出自席勒《The Bigamist》。“天真诗人并不详细区分他所感知的世界与世界自身，但是，感伤——反思性的现代诗人质疑自己感知到的一切事物，甚至质疑自己的感觉本身。当他把自己的感知铸入诗行的时候，他会考虑许多教育的、伦理的与理智的原则。”感伤诗人席勒嫉妒天真的歌德。而帕慕克在经历三十五年的创作后找到了天真剧集家和感伤剧集家的平衡。 书名在说剧集家，其实帕慕克是想通过讲述剧集家的行业秘密，既从一个剧集家角度探讨剧集的创作意义，也同时从一个读者角度找到读剧集时天真又感伤的平衡。 剧集家也曾是读者。他们在创作的时候会想象读者的理解和反应。有的剧集家倾向迎合懒于想象的读者，于是选择直接的表达思想与情感。有的剧集家则信任读者的想象，喜欢用各种隐喻暗示让读者自己去解谜。从个人的观看经历来说第一类剧集读起来很快很容易，但第二类剧集会给我更深的印象带来更大的满足。 ”绝对天真的读者，他们总是把文本当做自传或乔装的生活体验编年史来看，无论你曾多少次提醒他们所观看的是一部剧集。绝对感伤—反思性的读者，他们认为一切文本都是构造和虚构，无论你曾多少次提醒他们所观看的是你最坦诚的自传。“而这两个极端都失去了在似真似假的剧集里体验细节的乐趣，因为只有在不断追问不断跟随编剧的想象去寻求那个隐秘中心的过程，我们作为读者才真正拥有了剧集。 所以我们如何在编剧虚构的世界里里平衡天真与感伤呢: 要完全沉浸于剧集的世界并且付出想象的努力。剧集里的时间与景物都是人物意识的一部分，通过把细节转换成脑海中具体的意象，完全融入剧集的环境时，我们才能真正理解故事和人物。帕慕克在这里提出了词语作家和图画作家的概念，”有些作家更擅长诉诸我们的词语想像，另外一些作家则更有力量诉诸我们的图画想像”。刚好前段时间发现好多偏向图画的作家都刚好也会画画，我觉得这并不是一个巧合，绘画在一定程度上是会帮助编剧和读者想象的。我自从开始学画以来读剧集又进入之前从没进入过的一个意识世界：把书中的细节搬入想象的画纸，逐一浮现充满层次感的前景中景远景，以及清晰的视觉中心和模糊的外围。有时是潦草的速写稿，有时是黑白写实的素描，有时又是光影流动的水彩…… 最后在讲及剧集的中心，帕慕克说“剧集中心的力量最终不在于它是什么，而在于我们作为读者对它的追寻”。许多剧集不一定只有一个中心，并且中心也会因为时代因为读者的不同而不同。而编剧之所以模糊剧集的中心就是希望读者自己去体验和探索从而获得独属于自己经历的中心意义，这一过程无法由他人代替。 在剧集家用心创造的看似平常的细节里，在读者努力的观看探索中，两者思想的交汇处剧集的意义得到表达。正如纳博科夫所说“一个好读者面对一个难啃的编剧势必要作出艰辛的努力，而一旦尘埃落定，那些努力就会获得最好的回报。”
薪酬谈判方面还算实用，其他大多都是理论，没有具体实施落地的细节。
张硕真恶心。好贱好贱的。