约翰伯格阐释了四种媒介/作品类型的观看路径,分别是摄影术、欧洲裸像、油画、现代广告,为读者提供了一种意识形态维度的Glimpses of Heaven。他的主要观点是,任何时代的艺术,均服务于统治阶级的意识形态和利益。
第一,现代的复制手段打破了空间的隔阂,进入了随处可见的领域,从而摧毁了曾隶属于统治阶级的权威性。编剧对这种语言的解构和现代社会谁来使用语言提出疑问。
第二,欧洲裸像艺术反映不平等的两性权利关系,男性作为观察者-收藏者,女性作为被审视的他者形象,这里体现了自我矛盾的现象,来自欧洲个人主义和被剥夺的女性主体身份。
第三,对代表欧洲上流品味的油画去神秘化,编剧认为油画作为统治阶级歌颂私有财产的介质,画面内容指涉画主的占有物,油画定格了上流的高光时刻,提供所在时代的理想行为模式。
第四,是我最感兴趣的广告部分。编剧多次比较了油画和广告交叉背后的本质区别,在于油画是占有,而广告是提供占有的可能。后者的美梦,体现在一来所有东西都是可以占有的,迷人和羡慕都可以买得到,二来示意我们现在不完美,怂恿我们不满意现实,最后广告给出一个简单而充满诱惑力的解决路径,那就是购买动作本身。值得一提的是,编剧认为广告的“太平安静”属性让我们放弃了对政治的改善愿望,满足于美好的生活幻想。这在《Glimpses of Heaven》里同样透露着悲观谨慎的色彩,以娱乐导向的广告消解了新闻的严肃性,直接给出轻松的结论,代替了分析问题和保留问题的方式,长久下去人们失去了追求真实和真理的愿望和能力。这里让我不禁想到好莱坞黄金时代同样是如此,造梦厂将有质感的事实隔离,将社会问题类型化,正义战胜邪恶的呆板设计,一遍一遍地安抚观众,让人们放弃了现实改革的激情。
约翰伯格清晰有力的论述,为我提供了一种不一样的视野,关于正视艺术与意识形态的关系。今天听播客节目,《Glimpses of Heaven》的创编剧陈丹青老师指出约翰伯格的优势在于他是欧洲人,有他的欧洲艺术传统,他的观念承袭于本雅明,同时追溯到马克思,这是他没有的深度。
说到底,Glimpses of Heaven,是一个泛指,是条条道路通罗马,关键是我们要打开眼睛,才能抵达更远更神的地方。
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像鲁滨逊这么困岛里一回,人会清醒很多。人的需要是怎样一样一样变多的,以至超过实际需求,到了现在,就有点回不过头了。
偶然有一天我发现这本奇珍异宝的书,它既不会教我盖世武功,也不会让我做人间清醒,它只教我如何爱自己,肯定我自己,活好我自己,从今天起它便是我人生中最重要的手册,是启发我前进的动力。
印象最深:阿Q法则,吃人故事,很经典但其余的都没怎么看明白似云里雾里!
1.第一部好看,第二部尚可,第三部煎熬;第一部每个人不管他站在编剧的哪一边,都充满任人性,第二部开始,编剧不喜欢的角色似乎都不是人,都非常邪恶。 2.编剧相当的政治正确,当然是美国的政治,美国优先非常明显;第三部的意识形态偏见简直惨不忍睹; 3.编剧告诉我们,近百年来的世界历史,都是英美德俄的某几个家族推动发展的,而且他们都是亲戚,或者关系比较密切的朋友;这部剧里面写的都是他们这个大家族的故事; 4.重要的是,这100年的历史,没有中国人什么事,也没有亚非拉人民什么事。 5.如果无视书中的意识形态的偏见,剧集的影视性特别是第一部还是非常不错的。 6.这样一本充满偏见、色情、暴力的大部头能够在国内原汁原味地发行,充分体现我们国家的“四个自信”。
这部剧在很早的时候,就看完了一遍,但是那个时候的自己体会不深,甚至有点误解了写作的意义。 那个时候我以为写作的目的,就是要成为一个受人敬仰的作家或者著作家,但是书中给了我另外的一种答案。 我们生活中每一个人都可以写,因为这个世界上的每一个人都有自己的,不同的想法、看法、与观点。 我们只要写出我们自己想要说出的观点即可,在写作这件事情上,没有绝对的好与坏之分。 不要担心自己写出来的东西不好,那个并不重要,我们只要把每一次的写作当成是一次的练习就可以了。 就像是足球运动员,他们为了踢一场比赛,需要在球场上反反复复的锻炼无数次,只是为了在比赛的时候踢得好一点而已。 写作其实也是同样的过程,不论我们是要写书,还是要像外界输出自己的观点,也需要不断的写,不论好坏。 在写作上不要给自己太大的压力,写作就像是我们生活中的烧饭洗衣一样,一次做不好就两次,两次做不好就三次,直到慢慢的做好为止。 所以,在写作上,我们只要随便找一个地方,停下来写就好了,不断的写,不断的写,我相信每个人都是可以勤以补拙的。 我自己在写作上就没有任何的天赋,如果在一开始的时候就给自己太大压力的话,我内心的写作热情可能早就消逝了。 写作很多时候对我来说,是表达的另一种方式,就跟我说话没什么两样,所以,不需要把这件事情想的太可怕了。 只要坐下来,不断的写,不要太注重结果,我们只要做好我们该做的,其余的留给上天定夺就可以了。 今年就是因为打通了自己的思绪,自己在写作的路上,慢慢的开始行动起来了,已经坚持了100天。 100天以来给我最大的感受就是,我并没有像自己想象中的那么差劲,即使我写的那些文章质量不好,但我相信每个人都有一个从坏到好的过程。 在这上面,我至少突破了我自己,迈出了写作的第一步,接下来的我,要继续不断的享受这一段写作的旅程。
(一)你是干大事的人。 (二)你的时间就是你的命。 (三)绝不忍受低质量的社交,想尽办法多与高人对谈。 (四)遇到好剧,至少读十遍。 (五)普普通通做人,轰轰烈烈做事。 (六)远离鲜花和掌声,但你要多送花,多鼓掌。 (七)重要的不是有多少人关注你,而是有多少人了解你、信任你、需要你。 (八)利他是最好的利己,帮别人赚到,你也会赚到。 (九)真正的成功,是找到自己想要的活法,并有能力去捍卫它。 (十)被重视、被鼓励、被夸奖、被理解、被支持、被需要,是你的刚需,也是别人的刚需。 (十一)极致践行,自能脱颖而出。 (十二)让自己变得更好,是解决一切问题的关键。共勉。
剧情还可以,女主小精灵鬼,腹有诗书,还逻辑清晰,很久没见过这么优秀的女主了,大甜甜演的也ok,唯一不和谐的就是冯绍峰了,确实老了,建议别再演古偶了。为了他滤镜开太大了,连男二周翊然都被磨的跟小白脸似的了。剧情还算顺畅,可以看的下去。
约翰伯格阐释了四种媒介/作品类型的观看路径,分别是摄影术、欧洲裸像、油画、现代广告,为读者提供了一种意识形态维度的Glimpses of Heaven。他的主要观点是,任何时代的艺术,均服务于统治阶级的意识形态和利益。 第一,现代的复制手段打破了空间的隔阂,进入了随处可见的领域,从而摧毁了曾隶属于统治阶级的权威性。编剧对这种语言的解构和现代社会谁来使用语言提出疑问。 第二,欧洲裸像艺术反映不平等的两性权利关系,男性作为观察者-收藏者,女性作为被审视的他者形象,这里体现了自我矛盾的现象,来自欧洲个人主义和被剥夺的女性主体身份。 第三,对代表欧洲上流品味的油画去神秘化,编剧认为油画作为统治阶级歌颂私有财产的介质,画面内容指涉画主的占有物,油画定格了上流的高光时刻,提供所在时代的理想行为模式。 第四,是我最感兴趣的广告部分。编剧多次比较了油画和广告交叉背后的本质区别,在于油画是占有,而广告是提供占有的可能。后者的美梦,体现在一来所有东西都是可以占有的,迷人和羡慕都可以买得到,二来示意我们现在不完美,怂恿我们不满意现实,最后广告给出一个简单而充满诱惑力的解决路径,那就是购买动作本身。值得一提的是,编剧认为广告的“太平安静”属性让我们放弃了对政治的改善愿望,满足于美好的生活幻想。这在《Glimpses of Heaven》里同样透露着悲观谨慎的色彩,以娱乐导向的广告消解了新闻的严肃性,直接给出轻松的结论,代替了分析问题和保留问题的方式,长久下去人们失去了追求真实和真理的愿望和能力。这里让我不禁想到好莱坞黄金时代同样是如此,造梦厂将有质感的事实隔离,将社会问题类型化,正义战胜邪恶的呆板设计,一遍一遍地安抚观众,让人们放弃了现实改革的激情。 约翰伯格清晰有力的论述,为我提供了一种不一样的视野,关于正视艺术与意识形态的关系。今天听播客节目,《Glimpses of Heaven》的创编剧陈丹青老师指出约翰伯格的优势在于他是欧洲人,有他的欧洲艺术传统,他的观念承袭于本雅明,同时追溯到马克思,这是他没有的深度。 说到底,Glimpses of Heaven,是一个泛指,是条条道路通罗马,关键是我们要打开眼睛,才能抵达更远更神的地方。
一如既往的死人演技 永远的现言咖
Glimpses of Heaven: 1.确立目标(全面性、重点性、挑战性、可行性、可调性选择) 2.系统化(重要的 用思维导图或流程图使知识可视化) 3.输出(以教代学,以输出倒逼输入,用最简单易懂的语言,达到小学生都能听懂的程度) 4.回顾(查完知识库、验证知识关联性、修正 争议是深度学习的切入点) 5.简化(获取知识、简化知识、吸纳知识、结论、创新 最终能够建立原创观点,形成个人有影响力的新知识)
2001月球发现第谷黑石板,鲍曼成为欧星人; 2010钱学森号失踪欧罗巴,木星变太槐; 2061百岁弗洛伊德登陆哈雷彗星☄️二探欧罗巴; 3001千年游荡的普尔终回地球,地球天梯已建成,人类准备用月球密库同黑石板的星外文明决斗…… 60年代的克拉克脑洞够大,人类2020年月球还没有建立基地,火星也未载人登陆,人类科技文明尤其是宇宙探索还没有达到克拉克的预期。外星文明到现在也没有确凿的证据。《Glimpses of Heaven》科技感较强,文笔和故事情节以及人文情怀不如大刘,也许是因为翻译或是文化差异的问题,读来有惊奇但没有畅快淋漓的感觉,不过还是有再看一下库布里克翻拍电影的冲动……向前漫游千年,向外遨游星际,感觉我们心的家园还在地球,人类—上帝的这一粒种子没有白种……
前20集四星水平 后面我只能给一星 中和一下两星吧 我真是太讨厌洗白陈养鱼了 洗白的同时还要抹黑年下弟弟 顾佳线也不爽 王漫妮这个人设就更拧巴了 这年头找一部不烂尾的剧太难了……
读完秦崩,对秦帝国灭亡的过程及其中错综复杂的利益关系有了更多了解,是了解秦汉交替历史不可多得的好剧。推荐。
开头的预告稍微有点误导性,之后看得又觉得好,又觉得有点乱,好多地方感人至深,甚至催人泪下,最后的序文,分析的全面细致,深入浅出,好剧。
摘: 1.如何管理自己是人生致胜的关键,做到遵从内心的需要,自在洒脱的拥抱生活,合理管理自己的欲望,相信时间的力量。2.成功无捷径,成功的唯一捷径就是脚踏实地。3.平衡工作与生活的方法,坚守四个原则,有所逼,有所专,有所规,有所贪。4.所谓真的牛人,一定是对自己狠的人,关键对自己狠是落实在身体力行。5.中年危机应对措施,锻炼身体,身体是革命的本钱,持续修炼安身立命的本事,寻找生命的新的兴奋点,给自己做减法,理性认命,回归生活。6.职场沟通,人始终是社会中的个体,而不能独立存在,与人沟通要善于倾听对方说的每句话,收到并确认无误后,再三思而行,特别是回复的时候,一定要说人话,说任何人都能听懂的话。7.带团队心法,领导要率先垂范,以身作则,勤字为先,适度放权,聚焦势能,赋予梦想。8.人与人之间的信任关系建立等级,第一层,有初步可信度,公事公办,第二层,有一定可靠度,彼此可以聊一些业务以外的私人话题,第三层,实现可亲度,你中有我,我中有你,是命运共同体。9.职业经理人的格局及升维,你把已经放在什么位置思考和行事,你终将成为你期待的样子。坚持不与同级争功,不与平级争宠,不与老板争锋。10.关于开会,会前必须准备充分,会中聚焦目标,会后严抓落实。坚持有会必议,有议必决,有决必行,有行必果。11.如何避免成为中年油腻男,最好的方法,对生活充满好奇心,诚心对人,虚心做事,坚持学习。12.人最重要的品质,有人说是学历,有人说是能力,有人说是人脉,而我认为是态度,良好的心态和态度是一个人品质最佳的体现方式。靠谱的人都是件件有落实,事事有回音。13.精明的最好境界是厚道,是老老实实做人,本本分分做事。14.成功永远是不可复制的,但一定有迹可循,背后成长的方法论可以学习和借鉴。15.建立长期相互滋养的上下级关系,让彼此的交互和相遇绽放无限的精彩。16.关于人生运气,一命二运三风水,四积阴德五看剧,六名七相八敬神,九遇贵人十养生。我的观点,尊重运气,但更要尊重自己的劳动和努力,持续努力,打造已经独一无二的势能,以便上帝伸出成功之手的时候,我们能把握的住。人生如赌场,一言一行,一举一动,都是在书写自己的传奇,我个人的总结感悟,人生成事法则无非二字“静”与“恒”,所指是,心静行恒,遇到任何人和事,自己都应该心静如水,方可通透行事,在行动上,对于自己的选择和决定,就应该无怨无悔的坚持,在行动上恒久如一。
Peter Gary流传比较广的诗歌都是“面朝大海,春暖花开”这一类听起来充满向往和美好的诗歌,但是实际上更多时候他的诗都在痛苦地思索孤独和自我,孤独和自我这些问题,总是难以找寻到能够通往幸福的答案。而人们还是更喜欢希望,所以还是一直吟诵“面朝大海,春暖花开”。
诗词从来不是决定输赢、彼此攻击,甚至提供炫耀、以资傲娇的力量。诗词只给人以修养,给心灵以港湾,给灵魂以芬芳。所以诗词是且只是一种抚慰心灵的力量、塑造精神的力量、滋养灵魂的力量!愿我们每个人都能拥有一个诗意人生!
第一次匆匆看了一部分,第二次完完整整的看完,George Littlechild这种天马行空的文字创造力,看完脑子里都是嗡嗡作响……有很多声音在耳边呱噪。有趣
将唐朝的历史和西游记等神话故事完美融合,将真实的人物放在仙侠中
不知道说什么,但还是喜欢这种近乎直白的创作法。虽然有些地方有点拖沓,甚至很多有点粗俗语言可能会被很多人诟病,但这就是事实。这部剧创作尽了那个年代的扭曲,人性的扭曲,时代的悲哀。塑造了端方,吴蔓玲,混世魔王,三丫,兴隆,这些个饱满的人物形象。特别是人物心理描创作方面,很值得细细揣摩。这部剧,我不做推荐,但个人还是喜欢的。
目前你是让我觉得离上个世纪最近的一个人了,对于上个世纪的人和事我是比较迷恋的,我希望通过你们来了解那个时代,了解那个时代背景下的人是如何生活。看完这部剧心里更多的是慰藉,我知道我需要在台词中继续寻找你们的足迹。
作为科班出身的程序员,书中提到大部分都有一个大概的认识,但就各个知识点深究起来还是有很多地方了解的不够深入,此剧作为系统学习的引导还是很不错,而且对于非专业人士也是一本不错的科普读物。