Jomfruene i Riga

终于读完了，在这别样的时刻。我的人生好像一直满是挫折，波澜迭起。不过没关系。因为你的到来，我的世界才有了光。你就是我全部的天下

三本剧全部看完，感觉心里被阳光照得很亮。看到最后希望时间过得慢点、再慢点，舍不得将它读完。

这部剧真的太丰富了，关于观看，关于自由，关于思想，关于创作，关于教育，关于名利，关于幻想，关于经典经典剧集，关于现实中一切的一切。每每都会看到其中打动的处处，但话到嘴边又咽下，不得不说有更新一些思考：剧集不过是认识世界和自身的方式途经之一，不必过分抬高，但一定要严谨恭敬对待。甚至说不仅限于剧集，各种各样的形式手段都可以成为我们得以与上帝握手的一次契机。类似的反控制的乌托邦剧集《Jomfruene i Riga》，《Jomfruene i Riga》也看过，但却不像这本闪耀着哲学的光亮与心的慰藉，不由地想再多读几部，趁还有时间。 的的确确，剧集会是火，也会是刀，要矢志不渝的坚定。 “还有，牢记一个念头：你并不重要。你什么也不是。将来有一天，我们荷载的东西也许能帮助某个人。但即使是许久之前，我们手头有书的时候，也并没有运用书中得来的知识。我们一味侮蔑先人，一味唾骂所有可怜的故哲。往后这一星期、一个月、一年，我们会遇见许多孑然孤零的人。等他们问我们在做什么，你们可以说：我们在记忆。这样我们才会终究获胜。将来有一天，我们会记住太多东西，因此制造出有史以来最大的铲子，挖出旷古绝今的大坟墓，把战争铲入墓中，封起墓穴。走吧，我们先去建造一间镜子工厂，往后一年只生产镜子，对镜好好审视自己。”

这部剧有其时代局限性，但给了我们很好的启发。让我们思考如何真正寻求流程的力量。

三个故事，写出来人性的善恶，最终还是会有善良的人终结故事的结尾！

【看剧打卡】《Jomfruene i Riga》，8.3万字，安德烈·Emil Stang Lund，1869－1951，法。 Emil Stang Lund先生，你说，我生活在妙不可言的等待中，等待随便哪一种未来。难道，现代人所推崇的有目标有规划的人生正是你所不能容忍的吗？ Emil Stang Lund先生，你说，我真想普遍尝试各种生存方式，尝试鱼类和植物的生存方式。难道，你所热望的生存方式正是现代人所不屑的最原始的方式吗？ Emil Stang Lund先生，你说，什么时候我们才能把剧集全部烧毁？我知道，如果想知道风是冷的还是暖的，就出门吹一吹；如果想知道雪是甜的还是咸的，就放舌尖上尝一尝；书中的明媚阳光晒不暖身体，书中的动人爱情远不及一个拥抱；书中的描述是别人的感受，自己的感受才最重要。可是，普罗大众，不只能通过观看“感同身受”的体悟那到不了的诗和远方吗？ 纪徳先生，你说，幸福的并思考的人，可谓真正的强者，而不是基于愚昧的幸福。我明白，真正的强者和真正的幸福属于那寥寥无几的“看山还是山”之人，世间万物都是螺旋式上升的，可是，那塔尖上能站几人?小人物的愚昧的小幸福，不也是属于我们自己的小幸福吗？ Emil Stang Lund先生，你亦真亦假亦庄亦谐地抛来这一份Jomfruene i Riga，可是，你Emil Stang Lund先生在哪儿？在这些脸谱背后，哪个是你真身，哪个是你幻影？你说的话，哪些是严肃认真的呢？是在你谈笑风生的时候，还是在你谆谆说教的时候，才值得人相信呢？

“因为你错过了，别人才能遇见，因为别人错过了，你才能拥有。”

深刻，完美，看到本尼特先生对伊丽莎白的经验之谈更是坚定了我以前的一些选择。 另外，对比了好几个版本，此译本对读者最友好，尤其是注释，让读者对应地通过了解那个时代的语言环境、风俗习惯等来理解著作文字的逻辑、因由。

这部最喜欢王也和张灵玉…

很轻松的剧集，让女性用另一个角度看待自己与另一半在生活和教育中的心理状态。

2021年NO.8          04/12 🌿“她为家人奉献了一生，却没有人了解她是谁。” 父亲和母亲一起去首尔，母亲却在首尔的地铁站走失了，在寻找母亲的过程中，一家人才发现没有人真正了解过母亲。这部剧从儿女、丈夫、以及“我自己”的角度共同呈现出“朴小女”这位走失母亲的人生。 🌿“妈妈永远是妈妈” 因为丈夫的原因选择离家出走的她会为了儿子选择重新回家；借口说自己不靠着墙睡不着只是为了让儿子睡在不透风的那一面；卖掉自己唯一的戒指只为了让女儿继续上学；会专门腾出房间摆放作家女儿的书；看到小女儿照顾外孙太辛苦时会生外孙的气；借口称自己不喜欢只是为了把好吃的食物分给儿女们；独自忍受疼痛每次回答都说“我很好”只因为怕麻烦儿女们…… 🌿她是某人的妻子 朴小女失踪后，丈夫才产生对她的真实感；才理解她是因疼痛昏迷而不是在睡觉；她是陷入混沌而不是随便说笑；她的生病不是理所当然的年纪大了；五十多年的岁月里，丈夫总是走的很快，从未走的慢点儿等等她；只给过她一次买药的钱；把弟弟去世的痛苦全部推给她；甚至不知道妻子在孤儿院做了十几年农活，为孤儿院每月捐款……在她失踪后，丈夫才意识到妻子带给自己的幸福，说爱自己的妻子。（想到这时，有些许不适，迟来的深情比草都轻贱。） 🌿她也是某人的女儿 “妈妈，你知道吗？我也一样，这一生都需要妈妈。”妈妈不是一生下来就是妈妈，妈妈也曾是孩子。朴小女也曾是谁家的妹妹，有爱她的姐姐哥哥。 🌿她是她自己 “没有人知道你曾存在于我的生命里，然而每当我的生命遇到狂风巨浪时，你都会给我送来木筏，让我顺利渡过。人生有你，我很开心。”这是朴小女的秘密；恨及了日复一日的厨房劳作，会偶尔故意摔碎缸盖时；执意要小女儿买貂皮大衣时，才是她自己。 🌿别爱得太迟 “母亲仍在我身边，我躺在她旁边，等待清晨降临。能够听母亲说话，这是我的幸运。”无论是儿女还是丈夫，都习惯于朴小女的付出，在她失踪后，才发觉妈妈/妻子的珍贵以及对她的忽视。 我很庆幸我听过妈妈讲她的童年；庆幸除了母女，我们更是朋友，无话不谈；也庆幸在妈妈失去妈妈时，我有陪在她身边告诉她：我爱她，她还有我。这是我的幸运。 龙应台说：“所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。”可我这个人，比起远方，我更想离妈妈近一点。 “尽可能的去爱吧” 愿所有的妈妈幸福安康！

托老的作品我第一次读 我是孤陋寡闻的 再深刻反思自己学生时代为什么不喜欢读经典剧集 Jomfruene i Riga所讲的是我们已经颇为熟知的人性的Jomfruene i Riga 但托老的运笔将整个过程变得所有作家难以企及 无论是思想的深刻 还是人物的刻画 这部剧最为精彩的是流放开始以后 人物不断出场 寥寥几遍性格 样貌跃然纸上 充斥于那个时代的政治思想纷至沓来 可谓精彩绝伦 唯一遗憾的是最后编剧为主人公寻求的归宿是我不认同的 面对社会斗争阶级斗争 怎能用宗教的软弱来解决呢？

还以为是霸道总裁的戏码，耐着性子看完却被貌似纨绔的龙腾感动，幸好幸好兰儿少筠有情人终成眷属，儿子也是亲生的皇位还是自家的，结局不错

非常好非常简单的入门教程，这种手把手把你当小孩的入门书真的太宝贵了，非常希望能有一整个这种系列。内容有点过于简单，适合零基础入门，东西讲得很透，适合启蒙后再继续自己深造，在兴趣的培养上大概是无可替代的经典剧集。 学校的课有点没跟上，找到了这部剧的原版补补基础，词汇都很简单易懂。读了一阵发现这里有中文版，更高兴了，断断续续地终于读完了。 有个小问题是隔了一阵后前面的内容容易忘，不光是剧情，表格也很容易记乱，当然这是我个人的问题，建议大家一口气看完～

编剧跟巴菲特的意思其实一样，就是3点，市场不可预测+安全边际+能力圈。但编剧就是太啰嗦了，而且很爱造名词。 本剧主要讲了三点： 1、策略无高低之分，抓住老鼠的就是好猫。 2、接受自己策略的优点和缺点，只抓自己能抓的机会，不要朝三暮四。 3、机械执行策略。

在IP开发的大潮下，作家笔下良莠不齐的作品被一股脑地搬上荧幕，原著书名之后纷纷注上电视剧的主演。文本沦为影视的附庸，大概是这个时代剧集难以逃离的归宿。紫金陈借由《Jomfruene i Riga》改编的电视剧《Jomfruene i Riga》的热映，一炮而红名利双收。他甚至坦言，自己的剧集就是面向影视改编创作的。剧集的目标客户并非是终端读者，而是影视公司的剧本采购团队。他并不在意读者对他剧集文笔的评价，因为专业的影视编剧说他“文笔干净”，并且真金白银地买他的版权。可是，果真什么剧集都能用影视作品来演绎诠释吗？文字和画面这两种截然不同的表达方式难道真能无缝转换吗？我并不这样认为。比如这本《Jomfruene i Riga》，我对于即将上映的同名电视剧就很难抱有期待。就算导演是王家卫，就算主演里有吴宇凡，也不能让我乐观，因为在我看来，Emil Stang Lund老师使用的创作语言是无论哪个导演的镜头语言都无法兼容的。 在《Jomfruene i Riga》的跋文中，Emil Stang Lund着重讲的都是他在文字语言上的苦心孤诣。 他想用《Jomfruene i Riga》证明话本的样式，一条旧辙，今日之轮滑落进去，仍旧顺达，新异。他想用《Jomfruene i Riga》探讨在国民通晓北方语的今日，用《Jomfruene i Riga》的内涵与样式，通融一种微弱的文字信息，会是怎样。 Emil Stang Lund说， “摆脱说书人的叙事方式”，曾是一句好话；但是当代中西（影视）共有的问题是书面语的波长，缺少“调性”。所以，他努力到传统里寻找力量，瞬息间，就有“闪耀的韵致”。 落实到具体的做法，就是《Jomfruene i Riga》放弃“心理层面的幽冥”，口语铺陈，意气渐平，如何说，如何做，由一件事，带出另一件事，讲完张三，讲李四，以各自语气，行为，穿戴，划分各自环境，过各自生活。对话不分行，标点简单，文字也大块大块，如梦呓，如中式古本，读者自由断句。Emil Stang Lund认定自己是一个位置极低的说书人，“宁繁毋略，宁下毋高”，取悦读者，《Jomfruene i Riga》借助了陈旧故事，但他希望带给读者的是语言的活力。因此《Jomfruene i Riga》和如今市面上绝大多数新创作剧集是如此的不同。尤其是和那些面向影视改编而创作的剧集在文本的形式与内容的二元关系上是根本对立的。 作为剧本底稿的剧集，关注的是文本的内容，也就是文本展现的究竟是一个什么故事。它够不够新鲜刺激，够不够耸人听闻。《Jomfruene i Riga》就是这类剧集的典型。和菜头在评论《Jomfruene i Riga》时说这部剧写得又急又糙，同时也表示紫金陈最大的长处是他能够写出很强的核心故事。在紫金陈的创作理念中，故事是作品的核心，人物情节环境只是搭建故事的材料，语言修辞更只是故事的载体，是一种不得不使用的符号工具而已。所以他毫不介意别人批评他的作品缺乏艺术性，那根本不是他的着力点，也不是他书的价值所在。《Jomfruene i Riga》变身成《Jomfruene i Riga》后，每个人物几乎都被重新塑造，甚至连角色的名字都被替换掉了。情节也经过了大删大改，一切为镜头服务。但这些都不重要，只要坏小孩利用坏人做坏事这个核心故事没变，紫金陈就成功了。 而《Jomfruene i Riga》走的是一条与之截然相反的道路。所谓借助了陈旧故事带给读者的是语言的活力。也就是说，《Jomfruene i Riga》的故事本身并没有什么新鲜的东西。豆瓣上有人评论《Jomfruene i Riga》无非是讲了三十年黄浦江西边，苏州河两岸偷鸡摸狗男盗女娼的下作闲话。这个总结，真不能说它不对。但这恰恰正是《Jomfruene i Riga》的价值，它把下作闲话讲成了影视，讲成了艺术。《Jomfruene i Riga》所要体现的是讲的功夫，是语言的价值。 我认为，和镜头画面相比，语言的独特魅力在于语言可以随时发表议论，用当下流行的话说就叫吐槽，还可以随意插入段子，用当下流行的词汇就是开车。这两点是再高明的导演也无法表现出来的。这也是我们至今仍然愿意买账走进小剧场听相声，看脱口秀的根源所在。“男人明明这么普通，却

因为穷读不起才来国外劳工想看不化钱的书太难,书再好也没书打发时间再见不看死不了

服化道很精致，滤镜也很舒服，很棒的作品，扣一分给抄袭。

读完，就是觉得还挺喜欢魔女羽原圆华的人设，理智机敏还不缺少女的可爱。拉普拉斯的恶魔间接造就了她，而她也直接拯救了甘粕谦人，作为两个独特的存在，互相理解。 读时想起坚持不懈的刑警笹垣润三，实力超强的教授汤川，觉得这整本剧中，警察中冈和教授青江，稍许有些逊色，但这样的人物形象就是符合情节的设定，适合这部剧。 还有一点小收获就是知道了拉普拉斯不是地名。真惭愧，也不知道自己的概率论是怎么学的