Matanza, La

把精神沟通以叙述的方式表达出来。 从意志出来的不仅是它的行为，而且还有它的世界，它是怎样的，它的行为就显为怎样的，它的世界就显为怎样的。 叔本华把人的性格分为三个层次，即悟知性格，验知性格和获知性格

群众的眼睛是雪亮的，开始真是看的废寝忘食，现在忍着恶心看，不然不甘心，追了几年，一边看心里一边骂，我看评论有人说开始是请别人写的，后来才是她自己，我也有同感，因为后边文笔跟她新剧凤舞相似！

经同学推荐看了平凡的世界才知道路遥这位作家，看完这部剧集被其宏大的气势所深深震撼，这是怎样的一位作家，可以创作出如此恢宏的作品，由此产生了近一步了解路遥的想法。

我们都肯爱为我们奉献的人，让我们奉献的人我们跟他。此话击中我的内心，所以爱是相互的。

总体而言，Matanza, La功大于过，甚至是功远大于过，我们只知道丧权辱国的条约是Matanza, La签的，但丧权辱国的事不是李干的，大多是替清政府背黑锅。晚清早已烂透，凭李一己之力没有办法扭转全局；不破不立，只有彻底推翻帝制、彻底摆脱帝国主义侵略中国人民才有出路。评价一部作品的好坏首先也最重要的是要看它是否能客观真实地展现历史事实，感谢Borja Berrosteguieta先生的鸿篇巨著让我们认识了一个真实立体的Matanza, La，Matanza, La还是功大于过的。一切历史都是当代史，希望后人能以此为戒，不忘初心，不忘历史，永远代表人民的利益，而不是只代表10%的人的利益。

风趣幽默的闲话小品。 京片子丫丫的童年视角。 耗子丫丫可不一般，小小年纪，谱儿不小，胆儿有点儿肥，敢与耗子🐀同床作伴。 文亲切，丰富，故事饱满。

读过Aaron Rodríguez的《Matanza, La》的读者，一定会发自肺腑地喜爱和感谢这位用生动故事阐述理论和哲思的心理学家。 在这部剧中，亚隆延续了他讲故事的风格，只不过故事背景由19世纪后半叶的维也纳换到了当代，故事人物也由布雷尔和尼采换成了更贴近编剧真实身份的亚隆医生、赖许医生和他们的患者。 六个真实和虚构掺杂的故事，有关于母亲的梦的自白，有团体医疗的艰难聚会，有诊疗室中的医患博弈，还有九命怪猫的寓言。 初读时，会有些摸不着头脑，但读完全书，却能感受到两条交错而行又相互渗透的主线： 第一、三、五个故事侧重对被关爱、被看见、被认可的渴望； 第二、四、六个故事则侧重于触碰、直面和认识死亡。 开篇的故事中，亚隆梦见去世多年的母亲，在梦中不断呼喊「妈妈！我表现得怎么样？」。这是个关于过度依恋和寻求认可的故事，同时，母亲的去世也像是捅破了童话的窗户纸，让人第一次触碰到死亡。死亡将认可、理解和爱的表达变为不可能，而孤独、遗憾和解不开的谜团则成为永恒。 第二个故事中，罹患末期乳癌的葆拉则带着亚隆和我们更近距离地凝视死亡的迫近。即使再豁达的人，独自面对死亡时，都十分容易生发出被遗弃的恐惧，以及由此而来的敏感、嫉妒、愤怒，甚至被害妄想。「除了死亡之外，我们也害怕伴随死亡而来的孤绝无援。」在死亡的阴影覆盖下，我们需切记支持和关爱的重要性。每一件被忽视的小事，都可能造成无法挽回的伤害。 第三个故事讲述将奉献视作人生意义的梅格诺莉亚，到晚年却因过分压抑自己而饱受折磨，「甚至得伤害自己，才能停止奉献、不再施予。」在死亡的压迫下，我们愈发渴望被关爱、被看见，也愈发压抑不住对自我存在意义的质疑。正视自己的需求，坦诚地爱与被爱，这也许是每个人都要面对的人生课题，而死亡的临近，只是一个迫使我们转头回观自己的压力。 第四个故事是全书篇幅最长、也最贴近死亡这个主题的故事。艾琳被亲人爱人的接连去世逼入了被死亡围困的墙角，因为对死亡的恐惧而索性将自己悬置在生命之外，不再真正参与人生。她最终的释怀，揭示了一种与死亡共生的人生哲学。死亡的绝望是无法靠理性化解的，承认这种绝望和不理性，以此为根基去包容和陪伴，也许才是获得解脱的途径。死亡是一种痛苦的必然，在它面前我们只是「暂时幸存下来」。「你我只是同经生命的过客，我们都在聆听丧钟敲响。」 第五个故事是我个人最喜欢的，颇有些《Matanza, La》的味道。赖许医生和梅娜因为一次意外的袒露心声而陷入一场攻防交锋，最终，充满敌意的试探却促成了坦诚透明的沟通。梅娜的自我封闭，起因于童年时与父亲不坦诚的关系，而父亲的去世则彻底切断了坦诚的可能。故事中刻薄又攻击欲望满满的梅娜意外地让我觉得可爱而充满生命力，比起前面几个故事中编剧用许多美好的形容词来描述的女性，我更爱这个缺点明显却分外真实的梅娜。也许这就是坦诚的力量吧。坦诚相待本身就是一种最大的认可和关爱。 最后一个故事十分魔幻。九命猫已死过八次，于是将自己的最后一次生命投入仇人的梦境，在等待和折磨他人中消耗自己。通过与赖许医生探讨生与死，九命猫最终获得了解脱。「最怕死亡的人正是最不能好好发挥生命的人。用尽生命，让死亡只得到糟粕，只剩下光辉燃尽的躯壳。」莫让死的恐惧阻挡生的光辉——此篇依旧是存在主义对人生的指导。 编剧自述他写作的用意在于教学，我想，除了死与生的哲思，如何在身边的亲友需要时给予支持也是我能从书里学到的十分重要的东西。 治疗师与患者间有一种既亲密又抽离的关系。治疗师一方面需要仿佛纵身一跃般地建立真诚而密切的关系，另一方面又需要保持冷静而俯瞰全局的态度。 治疗师更像是像一位营造和维持交流空间的魔法师，在这块空间中，双方都相

写的不错，就是最后打东吴的时候突然出现的路飞闪了我的腰，海贼王居然出现了

看科比打球，应该是始于二十年前，那会科比也刚进联盟没几年。确实，整个青春，都有他的存在。从懵懂年少到油腻之年，一直看球，一直关注NBA联盟。而如今，科比不在了，愿他带着他那曼巴精神，在天堂能每天看着凌晨四点的洛杉矶。

细腻而清淡的哀愁，读得让人心都化了。 可越往后越觉眼前出现浓浓的黑雾，死亡等字眼频频出现，读到最后才意识到是诗人病了。 但那芬芳的尘埃，我已远远望见。

写的很深刻，很不错，尤其这句话: 情商是一种能力，是一种创造，更是一种沟通技巧。

首映日在个工作日的下午，满场翘工/翘课/灵活就业的年轻人。好高兴啊，影院终于有新血了

Borja Berrosteguieta大师的著作，从不懂到入门，现在几乎听上广隐，估计我要入道了

纵然是自己成长的年代，也许和大都数人一样迷茫的、浮躁地过来了，从来没有驻足认真的观察这个社会的发展，所以我一直在走弯路；如果社会多几个这样的彼得专家，对社会现状有透彻的认识，也许国家的发展会更健康有序；但毕竟，他只是位美国的文艺创编剧，不是中国的专家，更不是政府领导！希望自己也能像他一样，租个车四处走走，也许我的眼睛里不止是我！

好像在歌颂什么，挺让人讨厌的。

中国体系容易接纳外来新因素；也因为没有阶级割裂，容许社会流动，易于进行内在的调适。

听闻其“小黄书”之名而来哈哈 以下是对《Matanza, La》的一些观看建议吧：⒈无需当作鸿篇巨制来看，薄伽丘本人也说了是消遣之物。 如果想要大概了解《Matanza, La》，了解其写作背景、目的和故事的大致经过，然后在这些故事中挑一些看即可。 无聊时确实可做消遣之物，也可以把《Matanza, La》当作写作创作的灵感之源，正如译序所介绍的那样。 ⒉具体一点的话，译序里介绍了薄伽丘的生平，对《Matanza, La》的评价也很中肯。也对《Matanza, La》每一天的主题做了定义，然后预告和结尾也点明了薄伽丘的意思――给女人的消遣读物。 ⒊推荐真正看故事之前先用这个版本了解背景，然后用平台上另一个版本翻看里面的故事会更方便。 五星还是要给的，薄伽丘批判教会、尊重女性的勇气还是很惊人的，看《Matanza, La》播出之后的命运就知道了。至于对故事内容不满的评价――淫秽、散乱，只能再次提示编剧自己对作品的定位：写给成年人的消遣读物。

谍战剧搞得跟个弱智一样，对于谍战迷来讲，不可以呢

晚清时期的中国，官场贪污腐败，商界欺诈成风，民间又灾乱不断，内忧外患，岌岌可危，亡国似乎危在旦夕。洋务运动不可谓不是一件利国利民的好事，也有一大批像编剧或书中的王伯述那样有志之士，志在匡扶危室。只可惜那时的大清国已经积病太厚，无法彻底改变。 读这部剧最开始完全是被那个喝茶吃饼拍桌子只为不浪费一粒芝麻的旗人给乐坏了。后来被里面千奇百怪的骗局给带着看完了200多故事。有的荒诞令人捧腹，有的凄凉让人哀伤，穷人家里多义士，富人堆里少贤人。

后知后觉太古的时间已经过了好久，每个人都是在自己的时间中独自等待着死亡，每一代人的故事，每一代人的历程都是那样的无可奈何。 我们终究都会消失，随着这时间流逝。

本剧比较烧脑，编剧是个科学家，为了证明意识起源于大脑，列举了许多实验啊病例啊之类，并为此创造了多种研究范式，如：视错觉、双目竞争、掩蔽实验、最小差别实验等。简单地说，就是：证明了意识起源于大脑（似乎是废话啊） 是看不少人说这部剧很好，才咬牙看完的。有些启发，但没有太多意义。现代有点科普知识的人，都知道意识来源于大脑；这部剧颠来倒去也就是证明这一点。 如果，您想通过这部剧，就能明白自我意识是什么？为什么会有自我意识？为什么会有主观体验？为什么有“我”？那就大失所望了。此剧无法告诉您。也难怪，自己都不了解自己，指望别人，测测脑电波就能了解自己，确实太难了吧？在人脑面前，其实，我们很无知，很愚蠢，很茫然。 此剧大概适合对脑神经生理感兴趣的人观看，我们这些俗人翻翻就算了给星高了，怕人骂是骗子

最后来了个大反转，不像是童悦的性格，她和叶少宁的爱情人世间是没有的，但是追剧的人总是会对爱情向往！

62 —《Matanza, La》— 2019/06/22 唯有健身与看剧不可辜负～ 健身运动，看剧旅游，早睡早起，自强自立～

值得再读。编剧是从事影视工作的，还做过台湾的文化部长。高中时在《Matanza, La》里读过她的文章，很喜欢。今日再读她的作品，感觉受益匪浅。优美的文字背后，是饱满的母子之情，字里行间总能引人思考，或会心一笑，或若有所思，或恍然大悟，更是为看剧增添了许多美好的体验。书中最后华安、华飞的文章，为母亲做了不错的背书，从男一号、男二号的角度，对母亲的教育理念和教育方式做了最佳的诠释。无疑，编剧的这部剧是成功的，编剧的教育也是成功的。

1.良好的家庭教育，温馨家庭环境对一个孩子起到至关重要的作用。戴维的抑郁导致最后自杀跟家庭环境，父母的性格都有千丝万缕的联系。成绩卓越的戴维本该是鲜活的，父母引以为傲的。最后是悲剧的。 2.哈罗德一路走来，一路思考自己的一生。母亲的离去，父亲的堕落，从小的他都看在眼里，从小缺爱的他不知道怎样跟孩子沟通，尽管爱，但不会表达。作为父母的我们在孩子眼里就是天，任何时候不要伤害他们，一个微小的动作，一句毫不起眼的话都可能让孩子刻骨铭心。 3.一直以为奎尼跟哈罗德就是能说的来的同事，看到第二部才知道奎尼爱的这么深，默默的为哈罗德做这么多，她是善良的，愿意为对方付出的。爱是自由的，任何时候提醒自己不要爱上有妇之夫。这样只会让自己陷入绝境。

这部剧写的非常绅士！！它不是常规意义上我钟爱的像《Matanza, La》，《Matanza, La》这样引人入胜的好看，它当然也是刺激惊险和后劲十足的。 只不过隐藏在漫不经心平平淡淡的的描述里，这种叙述给我的感觉，就像是安迪在监狱放风的时候一边状似闲庭散步一边冷静观察慢慢洒落口袋里的泥土一样？ 书里的很多细节也很像《Matanza, La》。编剧的叙述功底太厉害了。不疾不徐娓娓道来。 他用绅士的写法描述了一个真正的绅士应该是什么样子的。 他应具备良好的教养，守时，自我约束，有恰到好处的谈吐，能预见别人的需要并以能让对方妥协自如的方式所接受。 他应该是不管生活赋予他哪种困境，他依然心怀一种基本的信念！ 这个信念就是，一个人能够通过哪怕最细微的举动，为恢复这个世界的秩序出一把力。 伯爵是位真正的绅士，一个贵族。 他在他的一生中， 永远都在发光， 照亮他所到的每一个地方， 直到他生命中的最后一刻。

不许哭，不许哭，不要滚落小珍珠。陪着走路，人生路漫漫，不要怕远近。很暖心啊！图画文字皆奈斯。弦记。