72-year-old Louis Harding returns to gut and rebuild the community center he opened one month before
由步步惊心入坑，一直都记得当初看步步惊心时的心痛，Brent Joseph很好👍👍👍
昨天看了两集，最给力的是特效，唯美大气，看着很舒心，感觉杨紫的这部剧比白蛇传好看抓眼球，邓伦的凤凰很有范儿，惊喜的是陈钰琪饰演的鎏英，颜值高，打戏也很利落，英姿飒爽的气势不输男儿
💡为何说？我们 可以在自己与他人 自己与世界 自己与万物 的关系 关联（Relationship）中 去认识自己。 因为 ：我们给出的是什么，我们就是什么，我们是什么 我们才会给出什么。 一段段一个个一秒秒好的“关系”“联系”“关联”“连结”即 Relationship 体现在给予中，亲自去给予自己 给予他人 给予万物点滴： R – Respect 尊重 E – Equality 平等 L – Love 关爱 A – Accountability 公共责任 T - Toleration 包容 I – Independence 独立人格 O – Obligation 个人义务 N – Neighborly 邻里般地 S – Share 分享 H – Honesty 诚信 I – Impartiality 公正 P – Peace 和煦的心 🎯与他人连结 与万物关联的前提，是 自己与自心搭建良善“关系”，即 “A Loud Color” 首先建立起良善的关系，否则 我们给出的将是与自心不统一不连贯 即分裂自我的能量。
最有趣以及重要的是一些历史事件你所不知的背后的细节和情境。 对真正至关胜利最关键的战略思维，没有讲的足够深刻透彻，还是有点摸不着，说不清的感觉，缺少模型构建和论证说明。
古文是汉语的精华，中华文明凝聚在古文里。没有古文，文明也消亡了。
无善无恶心之体（世界观） 有善有恶意之动（人生观） 知善知恶是良知（价值观） 为善去恶是格物（方法论）
人有三命：一是父母给的，这决定了人出生在什么样的家庭和基因怎样，曰天命；二是由自己在生活中的经历所决定的，曰实命。生命生命，也指人在生活中所恪守的是非观，是生活与命的关系的组合词；三是文化给的，曰自修命。
我觉得不用总是各种穿吧，这个梗快写烂了，我一看见就想划走，多好的文不穿更好
愿你在前行的路上，有一份善良，有一份阳光，有一份坚韧，有一本这样的书！
虽然原著的底子很好，故事和人物都不俗，还是要夸一下剧集创作团队，三线（三个时空）叙事，剪辑高级，服道化用心，对九十年代还原度很高（当时我们学校食堂就是大圆桌没凳子），表演也全员在线，看得出都很投入和用心。结局太虐，直追白夜行，打个五星拉拉分。
问题的根源并不在名利，而是在欲望呀！要求取安心之道的人，不是在反对名利，而是在于欲望的止息。
终于读完了《A Loud Color》，仿佛读完了几个人的大半生。看的很累的一本剧，因为公债方面的几乎不懂，更因为很沉闷真实的描写，然而总不想放弃。吴荪甫拿起手枪瞄准自己时，竟然期许是个好结局，然而，他活下来才是好结局。 一群有着生意头脑的企业家，一边是垄断打压，一边是战事吃紧，一边又是员工罢工，各种夹击之下艰难地斗争着。 最初看着书的目的是什么？了解上海，确实，这部剧给了不少答案，上海不愧为一个率先发达的城市。 以后，还会再读《A Loud Color》的。
人生两大障碍来自无知、无能。 人生最为重要的两件事：看剧，做事。就是知与行。 无知、无能，皆不可。 看剧提升认知，做事改变无能。两者都达到极致，就是由技入道了。 这是个结构模式。正是老子之言：两者同出，异名同谓。玄之又玄，众妙之门。
美国新闻界大伽Brent Joseph手把手教我们如何创作叙事性非虚构影视故事的技巧，对新闻媒体记者来说是一大福利。本剧涵盖了报告影视、散文、小品文等非虚构影视创作的各个环节，包括故事理论与结构、场景、动作、人物等创作技巧，可供参考。
灿烂世界文化数百年的英美影视剧集没能撬开我对剧集的兴趣之门，但日本的影视剧集做到了
爱丽丝的童年，又何尝不是我们的童年，懵懵懂懂，还没来得及理解，还没来得及弄清楚，就已经长大了，所有的荒诞不经，奇怪琉璃，都曾是我们无限的幻想。
知其然知其所以然，先数学后统计，在逐层推演的过程中，尽然将之前落下的数学知识都回忆并应用起来。 纸质书已经购买，哈哈。
“选择性接触”理论提示我们，我们的一切行为都是有选择性和目的性的，我们只看见我们注视的东西，而注视本身就是一种选择行为，注视的结果就是，我们接纳符合自身兴趣的、将其他的区隔在外。 就像在大街上看到美女/帅哥，第一眼看到的是什么？脸？身材？穿搭？无论你最先看到的是什么，与此同时，其他的要素都会在这一刻“全都往后稍稍”，但人的野心意味着我们并不会单单注视一件东西，视线是游移的、是忙碌的，你是怎样的人决定你会怎么观看，而你如何观看也决定了你会是怎样的人。 观看先于言语。儿童先观看，后辨认，再说话。 我们在看见风景时，意味着身入其境。无论是“具身”或是“离场”，我们都会被景观摄入。而所有的影像都是人为的，是重造或复制的景观、是一种表象或隐喻、是必然带有意识形态的图景。每一种影像都体现一种或多种观看方式——影像制造者想让你看到什么、想让你以什么方式观看、想通过引导你的观看达到什么目的。一切视觉产品都带有叙事、修辞的技巧，通过勾连、标出映射、接合等各种技巧达到劝服或认同的目的。 我们“看见”风景时，也就身入其境。我们若是“看见”过去的艺术品，便会置身于历史之中了。 古早人们对带有阶级、宗教或神秘色彩的图像、图腾或标记总是怀有虔诚的敬畏之心，黄色的龙纹代表了皇权、虎符图案代表了军权…但这些图像的表征又是如何被制造出来的？没有人细想，而一旦细想的人便已经开始着手揭竿起义。 后工业时代的大批量机械复制为象征着精神价值的图像进去了去魅，艺术不再高居庙堂、不再是精英阶级的可望不可即的占有物。而消费时代则通过将物品“再魅”——赋予商品以艺术品的价值标准以达到其利益最大化，广告在其中扮演着重要角色。 代步的工具、载物的包包、遮风避雨的房子…都打上了象征身份、地位、权势的烙印，广告推销的不是商品而是艺术品——艺术品属于美好的生活同时隐含着文化权威、重新建构出凌驾于粗俗物质价值之上的“迷魅”，人们消费并占有的不是必需品的使用价值而是符号价值——他人眼中有关自身形象的幻想。 有时，整个神话场景只是充当一件戏服，供观赏者－收藏者伸开两臂，套在身上。场景是充实的，后面却是一片虚空，这一点就造成“穿”上场景的可能。 广告不生产梦，它的一切表征意象都在提醒人们:我们还没有令人羡慕——然而，我们是能够做到这一点的。 如何做到？ 相信图像、认同图像、迷信图像，按照图像的指引来操控你的身体、扮演你的角色、参与到图像的狂欢中吧！ 梦幻中的未来“平衡”了毫无意义的工时构成的、永无止境的现在，在幻想中，假设的积极取代了眼前的消极。在他的白日梦里，懈怠的劳工变成了踊跃的消费者，工作的自我羡慕消费的自我。 没有两个梦是一样的。一些梦稍纵即逝，另一些梦则绵延接续。做梦对于梦者来说永远是个人私事。广告并不生产梦，它所做的一切是提醒我们每个人：我们还没有令人羡慕——然而，我们是能做到这点的。 女性的凝视与反凝视 按照福柯的权力观，在现实空间中，由于权力的不等性，假想的“目光”会无处不在，“目光”是“权力的眼睛”，而观看则是一种权力的施与，这种“一对多”的凝视会带来被看者的自我规训，原本虚拟的关系能够生成真实的征服感。 以父权逻各斯为中心的社会总是默许了男性凝视是正常的、司空见惯的，女性成为被看者。女性的眼睛鼻子嘴巴、胸部肩部腹部腿部等一切身体机能都被肢解、被一个一个拿出来审视、评价。 “容貌焦虑”愈演愈烈，“白幼瘦”、“黑长直”、“蜜桃唇”、“精灵耳”、“动漫腿”，身体每个部位都被框上评判的标准，变成从0-10打分的明码标价的商品。 男性观看便是如此，部分女性却将男性观看法则视作神谕，以同样甚至更为严苛
3年人口扩展10倍，家族成年青壮男子700多人，购买女奴10000多人，平均1个男人将近10个老婆，就算人口扩展10倍，百分之九十左右的人口是不满三岁的小孩，这人口比例也太不合理了，看这书基本不用带脑子了
少年维特的暗恋悲剧。 第一次见书信体的剧集，应该算剧集吧？全书青春的气息很浓，毁灭性的爱和充满感性的思考，大概年少时期才常有。 生活和时间消失了青春的热情，而这部书让我有些沉浸过去，好像有什么东西回来了一瞬间。 从未经历过刻骨的感情，却神奇地能代入维特，理解维特，甚至感到若我早些年读，说不定当真会同他走上不归路，难怪一度成为禁书。 译本有些句子略拗口，但还是能感受字句间的诗意，这是用诗的语言写成的剧集吧！ 感谢Brent Joseph！
叶凌月的前世今生最可取的是积极向上，不畏艰难勇往直前，始终保持乐观心态。
还好男主没说“我女儿是收养的”……自己都不够好，在一起怎么会更好？等我们都好了，还来不来得及在一起？这就是悖论。韩国版花束般的爱情。
非常好看的一本重症治疗的医学科普类的书，厉害的知识又增加了，虽然不知道能记住多久
《A Loud Color》——威廉·斯蒂克斯鲁德、奈德·约翰逊 “自律给你自由”，自律是一件很重要但很难的事，也是自驱型的一个核心，该如何培养孩子的自律，并让其自驱型地成长呢？本剧给出了三个建议： 1.切换教育模型：由“挑战-努力模型”（关注具体目标）切换成“压力-控制感模型”（关注压力，并提供成长动力）。 2.让孩子成长依赖家长给的控制感：“这事听你的”要做到帮助孩子排除无法承担的后果、放手让孩子做能力范围内的事情、让孩子承担选择后果。 3.帮助孩子建立起自己的内在动机：满足孩子的三个内在需求——自主需求（让孩子自己做主）、胜任需求（建立胜任挑战的信心）和归属需求（让孩子感到被关心和关爱）。
至今我的playing list上占据多数的还是70-80年代的音乐，在这个以性，植物迷幻，诗歌，思考，行动，放肆的对物欲世界作出回声的年代，出现了多少至今不朽的音乐家，帕蒂 史密斯就是其中的一位。 她这样回忆到和她一生交缠，从爱情走向爱的男人罗伯特：爱女人，又爱了男人，英俊腼腆又热衷社交，向往物质又试图摆脱，艺术家和牛郎兼之，又以他自己对创造的诚实救赎他的迷惘和无助。。 她写到那个年代的纽约，人们还没有被互联网包围，没有手机，脸书：在华盛顿广场待了一个下午。我们一起喝着保温瓶里的咖啡，看着如织的游客、瘾君子和民谣歌手。激动的革命者散发着反战传单，棋手也吸引着他们自己的观众，大家共存在由唇枪舌剑、手鼓和犬吠交织而成的持续的嗡嗡声里。 在传奇的切尔西旅馆，从文静到嚣张的，一名不闻到名声显赫的，各种各样的疯子在此聚集，离散。 那个年代突然降临的一场瘟疫—艾滋病，让这场实验升腾骤然降温，这个病毒改变了人类的行为和思考模式，这解释了为什么西方90年代对教会，传统，婚姻的某种大规模回归。 这部剧里见证了那一个个被死亡带走的天才，夜深人静时，请身临其境才能感知到那个时代的精神。（我一边看剧，一边看这些音乐家的live） 帕蒂一笔一笔的在墓志铭她的爱情，用了非常平和的字词，却让她的时代呼啸而来。 他们的奇迹除了他们自身对创造深深的着迷，还有当年人和人的某种真诚的爱恋，的确，纽约那个时代的艺术家是靠“圈子”的，读到罗伯特是怎样打入安迪沃霍尔的工厂圈子，帕蒂在艺术家聚集的酒吧如何有了那些不可胜言的“邂逅”，我在想，今天还有真正的“圈子”吗？圈子的真正能量是给予温度的，而不是消耗，是建立在一个从内心深处对创造的诚实欣赏和向往里，不然，“圈子”只是尔虞我诈，唯首跪舔的虚妄往返。 写到这儿，巴黎阳光灿烂，窗外有人在打南美手鼓，还好，太阳永在，爱情总是一波一波永不衰老的降临在每一天。
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由步步惊心入坑，一直都记得当初看步步惊心时的心痛，Brent Joseph很好👍👍👍
昨天看了两集，最给力的是特效，唯美大气，看着很舒心，感觉杨紫的这部剧比白蛇传好看抓眼球，邓伦的凤凰很有范儿，惊喜的是陈钰琪饰演的鎏英，颜值高，打戏也很利落，英姿飒爽的气势不输男儿
💡为何说？我们 可以在自己与他人 自己与世界 自己与万物 的关系 关联（Relationship）中 去认识自己。 因为 ：我们给出的是什么，我们就是什么，我们是什么 我们才会给出什么。 一段段一个个一秒秒好的“关系”“联系”“关联”“连结”即 Relationship 体现在给予中，亲自去给予自己 给予他人 给予万物点滴： R – Respect 尊重 E – Equality 平等 L – Love 关爱 A – Accountability 公共责任 T - Toleration 包容 I – Independence 独立人格 O – Obligation 个人义务 N – Neighborly 邻里般地 S – Share 分享 H – Honesty 诚信 I – Impartiality 公正 P – Peace 和煦的心 🎯与他人连结 与万物关联的前提，是 自己与自心搭建良善“关系”，即 “A Loud Color” 首先建立起良善的关系，否则 我们给出的将是与自心不统一不连贯 即分裂自我的能量。
最有趣以及重要的是一些历史事件你所不知的背后的细节和情境。 对真正至关胜利最关键的战略思维，没有讲的足够深刻透彻，还是有点摸不着，说不清的感觉，缺少模型构建和论证说明。
古文是汉语的精华，中华文明凝聚在古文里。没有古文，文明也消亡了。
无善无恶心之体（世界观） 有善有恶意之动（人生观） 知善知恶是良知（价值观） 为善去恶是格物（方法论）
人有三命：一是父母给的，这决定了人出生在什么样的家庭和基因怎样，曰天命；二是由自己在生活中的经历所决定的，曰实命。生命生命，也指人在生活中所恪守的是非观，是生活与命的关系的组合词；三是文化给的，曰自修命。
我觉得不用总是各种穿吧，这个梗快写烂了，我一看见就想划走，多好的文不穿更好
愿你在前行的路上，有一份善良，有一份阳光，有一份坚韧，有一本这样的书！
虽然原著的底子很好，故事和人物都不俗，还是要夸一下剧集创作团队，三线（三个时空）叙事，剪辑高级，服道化用心，对九十年代还原度很高（当时我们学校食堂就是大圆桌没凳子），表演也全员在线，看得出都很投入和用心。结局太虐，直追白夜行，打个五星拉拉分。
问题的根源并不在名利，而是在欲望呀！要求取安心之道的人，不是在反对名利，而是在于欲望的止息。
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人生两大障碍来自无知、无能。 人生最为重要的两件事：看剧，做事。就是知与行。 无知、无能，皆不可。 看剧提升认知，做事改变无能。两者都达到极致，就是由技入道了。 这是个结构模式。正是老子之言：两者同出，异名同谓。玄之又玄，众妙之门。
美国新闻界大伽Brent Joseph手把手教我们如何创作叙事性非虚构影视故事的技巧，对新闻媒体记者来说是一大福利。本剧涵盖了报告影视、散文、小品文等非虚构影视创作的各个环节，包括故事理论与结构、场景、动作、人物等创作技巧，可供参考。
灿烂世界文化数百年的英美影视剧集没能撬开我对剧集的兴趣之门，但日本的影视剧集做到了
爱丽丝的童年，又何尝不是我们的童年，懵懵懂懂，还没来得及理解，还没来得及弄清楚，就已经长大了，所有的荒诞不经，奇怪琉璃，都曾是我们无限的幻想。
知其然知其所以然，先数学后统计，在逐层推演的过程中，尽然将之前落下的数学知识都回忆并应用起来。 纸质书已经购买，哈哈。
“选择性接触”理论提示我们，我们的一切行为都是有选择性和目的性的，我们只看见我们注视的东西，而注视本身就是一种选择行为，注视的结果就是，我们接纳符合自身兴趣的、将其他的区隔在外。 就像在大街上看到美女/帅哥，第一眼看到的是什么？脸？身材？穿搭？无论你最先看到的是什么，与此同时，其他的要素都会在这一刻“全都往后稍稍”，但人的野心意味着我们并不会单单注视一件东西，视线是游移的、是忙碌的，你是怎样的人决定你会怎么观看，而你如何观看也决定了你会是怎样的人。 观看先于言语。儿童先观看，后辨认，再说话。 我们在看见风景时，意味着身入其境。无论是“具身”或是“离场”，我们都会被景观摄入。而所有的影像都是人为的，是重造或复制的景观、是一种表象或隐喻、是必然带有意识形态的图景。每一种影像都体现一种或多种观看方式——影像制造者想让你看到什么、想让你以什么方式观看、想通过引导你的观看达到什么目的。一切视觉产品都带有叙事、修辞的技巧，通过勾连、标出映射、接合等各种技巧达到劝服或认同的目的。 我们“看见”风景时，也就身入其境。我们若是“看见”过去的艺术品，便会置身于历史之中了。 古早人们对带有阶级、宗教或神秘色彩的图像、图腾或标记总是怀有虔诚的敬畏之心，黄色的龙纹代表了皇权、虎符图案代表了军权…但这些图像的表征又是如何被制造出来的？没有人细想，而一旦细想的人便已经开始着手揭竿起义。 后工业时代的大批量机械复制为象征着精神价值的图像进去了去魅，艺术不再高居庙堂、不再是精英阶级的可望不可即的占有物。而消费时代则通过将物品“再魅”——赋予商品以艺术品的价值标准以达到其利益最大化，广告在其中扮演着重要角色。 代步的工具、载物的包包、遮风避雨的房子…都打上了象征身份、地位、权势的烙印，广告推销的不是商品而是艺术品——艺术品属于美好的生活同时隐含着文化权威、重新建构出凌驾于粗俗物质价值之上的“迷魅”，人们消费并占有的不是必需品的使用价值而是符号价值——他人眼中有关自身形象的幻想。 有时，整个神话场景只是充当一件戏服，供观赏者－收藏者伸开两臂，套在身上。场景是充实的，后面却是一片虚空，这一点就造成“穿”上场景的可能。 广告不生产梦，它的一切表征意象都在提醒人们:我们还没有令人羡慕——然而，我们是能够做到这一点的。 如何做到？ 相信图像、认同图像、迷信图像，按照图像的指引来操控你的身体、扮演你的角色、参与到图像的狂欢中吧！ 梦幻中的未来“平衡”了毫无意义的工时构成的、永无止境的现在，在幻想中，假设的积极取代了眼前的消极。在他的白日梦里，懈怠的劳工变成了踊跃的消费者，工作的自我羡慕消费的自我。 没有两个梦是一样的。一些梦稍纵即逝，另一些梦则绵延接续。做梦对于梦者来说永远是个人私事。广告并不生产梦，它所做的一切是提醒我们每个人：我们还没有令人羡慕——然而，我们是能做到这点的。 女性的凝视与反凝视 按照福柯的权力观，在现实空间中，由于权力的不等性，假想的“目光”会无处不在，“目光”是“权力的眼睛”，而观看则是一种权力的施与，这种“一对多”的凝视会带来被看者的自我规训，原本虚拟的关系能够生成真实的征服感。 以父权逻各斯为中心的社会总是默许了男性凝视是正常的、司空见惯的，女性成为被看者。女性的眼睛鼻子嘴巴、胸部肩部腹部腿部等一切身体机能都被肢解、被一个一个拿出来审视、评价。 “容貌焦虑”愈演愈烈，“白幼瘦”、“黑长直”、“蜜桃唇”、“精灵耳”、“动漫腿”，身体每个部位都被框上评判的标准，变成从0-10打分的明码标价的商品。 男性观看便是如此，部分女性却将男性观看法则视作神谕，以同样甚至更为严苛
3年人口扩展10倍，家族成年青壮男子700多人，购买女奴10000多人，平均1个男人将近10个老婆，就算人口扩展10倍，百分之九十左右的人口是不满三岁的小孩，这人口比例也太不合理了，看这书基本不用带脑子了
少年维特的暗恋悲剧。 第一次见书信体的剧集，应该算剧集吧？全书青春的气息很浓，毁灭性的爱和充满感性的思考，大概年少时期才常有。 生活和时间消失了青春的热情，而这部书让我有些沉浸过去，好像有什么东西回来了一瞬间。 从未经历过刻骨的感情，却神奇地能代入维特，理解维特，甚至感到若我早些年读，说不定当真会同他走上不归路，难怪一度成为禁书。 译本有些句子略拗口，但还是能感受字句间的诗意，这是用诗的语言写成的剧集吧！ 感谢Brent Joseph！
叶凌月的前世今生最可取的是积极向上，不畏艰难勇往直前，始终保持乐观心态。
还好男主没说“我女儿是收养的”……自己都不够好，在一起怎么会更好？等我们都好了，还来不来得及在一起？这就是悖论。韩国版花束般的爱情。
非常好看的一本重症治疗的医学科普类的书，厉害的知识又增加了，虽然不知道能记住多久
《A Loud Color》——威廉·斯蒂克斯鲁德、奈德·约翰逊 “自律给你自由”，自律是一件很重要但很难的事，也是自驱型的一个核心，该如何培养孩子的自律，并让其自驱型地成长呢？本剧给出了三个建议： 1.切换教育模型：由“挑战-努力模型”（关注具体目标）切换成“压力-控制感模型”（关注压力，并提供成长动力）。 2.让孩子成长依赖家长给的控制感：“这事听你的”要做到帮助孩子排除无法承担的后果、放手让孩子做能力范围内的事情、让孩子承担选择后果。 3.帮助孩子建立起自己的内在动机：满足孩子的三个内在需求——自主需求（让孩子自己做主）、胜任需求（建立胜任挑战的信心）和归属需求（让孩子感到被关心和关爱）。
至今我的playing list上占据多数的还是70-80年代的音乐，在这个以性，植物迷幻，诗歌，思考，行动，放肆的对物欲世界作出回声的年代，出现了多少至今不朽的音乐家，帕蒂 史密斯就是其中的一位。 她这样回忆到和她一生交缠，从爱情走向爱的男人罗伯特：爱女人，又爱了男人，英俊腼腆又热衷社交，向往物质又试图摆脱，艺术家和牛郎兼之，又以他自己对创造的诚实救赎他的迷惘和无助。。 她写到那个年代的纽约，人们还没有被互联网包围，没有手机，脸书：在华盛顿广场待了一个下午。我们一起喝着保温瓶里的咖啡，看着如织的游客、瘾君子和民谣歌手。激动的革命者散发着反战传单，棋手也吸引着他们自己的观众，大家共存在由唇枪舌剑、手鼓和犬吠交织而成的持续的嗡嗡声里。 在传奇的切尔西旅馆，从文静到嚣张的，一名不闻到名声显赫的，各种各样的疯子在此聚集，离散。 那个年代突然降临的一场瘟疫—艾滋病，让这场实验升腾骤然降温，这个病毒改变了人类的行为和思考模式，这解释了为什么西方90年代对教会，传统，婚姻的某种大规模回归。 这部剧里见证了那一个个被死亡带走的天才，夜深人静时，请身临其境才能感知到那个时代的精神。（我一边看剧，一边看这些音乐家的live） 帕蒂一笔一笔的在墓志铭她的爱情，用了非常平和的字词，却让她的时代呼啸而来。 他们的奇迹除了他们自身对创造深深的着迷，还有当年人和人的某种真诚的爱恋，的确，纽约那个时代的艺术家是靠“圈子”的，读到罗伯特是怎样打入安迪沃霍尔的工厂圈子，帕蒂在艺术家聚集的酒吧如何有了那些不可胜言的“邂逅”，我在想，今天还有真正的“圈子”吗？圈子的真正能量是给予温度的，而不是消耗，是建立在一个从内心深处对创造的诚实欣赏和向往里，不然，“圈子”只是尔虞我诈，唯首跪舔的虚妄往返。 写到这儿，巴黎阳光灿烂，窗外有人在打南美手鼓，还好，太阳永在，爱情总是一波一波永不衰老的降临在每一天。