Crazy to Act

艺术就像个游戏，你真正需要知道的只是它最基本的规则，从而让一度令人困惑的东西开始变得有意义。 当我读完全本后再回过头来读陈丹青先生为本剧写的预告《Crazy to Act》，看到陈丹青先生的那句”哈，老兄，现在我明白了你的花招“时，突然心头一笑，满是窃喜。 也正如陈丹青所说：贡培兹的笑脸虽朝向”大众“，其雄心所向，却是他并非全然服膺的史论同行。贡培兹所讲述的现代艺术150年不仅把我深深的折服了，也让我树立起了对于艺术，对于理性，对于美好世界的尊重与向往。 这150年里我们不乏听到：为什么一个看似5岁小孩子捣鼓出来的东西竟然会是艺术史上的旷世之作？最举足轻重的达达主义或是超现实主义的艺术家杜尚给了我们一个直观的答案，他将一座商店买来的小便池签上一个不经意的署名后将他的作品放到了博物馆。尽管但是的人们对于杜尚的小便池有多么的不解，不可否认的是，这个被命名为《Crazy to Act》的小便池足以影响整个艺术史的发展，足以让更多人发现了全新的世界：从前人们通过画布或者雕塑等媒介来表达自己的想法来制作一件艺术品，这可以说是艺术家和人们的约定俗成。可杜尚大胆的想把这一程序颠倒过来，他认为媒介是第二位的，最重要的是理念。他认为，应该由艺术家决定什么是艺术品，什么不是。对他来说，一名艺术家在社会中的作用与哲学家相近，他或她能不能作画甚至都无关紧要，重要的是这个艺术家的理念。是的，杜尚强调了艺术的理念，他认为艺术最重要的是理念，艺术家不能被媒介所局限。即使后来越来越多的艺术家进行着理念的探索，也终究是踩在杜尚这位艺术巨人的肩膀上前行。 书中从时间顺序，向我们介绍了印象派拆除工作室与实际生活之间的壁垒，走向真实，走向精益求精的画法技巧。他们是现代生活的画家 ，他们把画作视为一幅去体验而不是观看的绘画。是的，这便是印象派的一个核心观点，艺术家本不满足于具象的表达，他们自省着，希望观众能脱离观看的客观体验上升到感觉的主观印象体验 。 艺术之父塞尚则引领了另一次思想浪潮。塞尚发问：演见真的为实吗？塞尚认为传统画家的画作总是和照相机拍出来的没什么两样，可是人有两只眼睛，我们究竟遗漏了什么没有看到呢？塞尚的答案是时间，他说相机记录的画面总是绝对定格的时刻，而人的视角是更高维度的，他是有时间的混叠的。这样的思想，足以印象毕加索，梵高，高更，克拉克等等等等一众艺术家打开了新艺术思考的大门。后来的艺术家们不满足于视角的局限，开始用两只眼睛进行艺术观感。 立体主义提供了一个新的视角，他通过选定一个主题通过大量的分析，来进行解构。 未来主义开拓性的提出了：同时性的观念，将情节丰富，将时间压缩。 构成主义不满足于繁杂事务的表达，将万物减至无。去除芜杂，简化形状，精简颜色，专注于形式的表达。 这样的抽象演变为新造型主义对于简化的定义：艺术的最基本要素只是色彩，形状，线条和空间。 在艺术的发展总，我们也看到的包豪斯的民主化艺术：艺术由人民创造，为人们服务。 看到了达达主义混乱的秩序，自私可以被包容，个人得到颂扬。这是一种“反视网膜艺术” ，这是对物质主义，虚荣，宗教和艺术的批判。 超现实主义以梦为生。就像曼雷所说：我终于从绘画这种黏糊糊的媒介总解脱，直接用光本身进行创造。 抽象表现主义更是认为架上绘画已经穷途末路，希望我们能够以自己的语言相互互动。 波普艺术这创造了一种流行。像卡普罗所说：艺术并非得看起来像是艺术才是艺术。 再后来观念主义，极简主义，后现代主义逐步发展到今日艺术，一部伟大的艺术发展画家映入我们的眼帘。 读毕后我们发现，其实艺术是一个高度自省的过程，艺术家们一步步反思着艺术是什么，又一步步踩在前

这书好无聊啊那么多读者都是机器人吧，这么看下去的，最多60分不能再高了

这是最短的时间看完的一本剧，武老师的观点让我反思自己的家庭，对于父母那些不友好的爱，或许除了接受，也不知道该怎么办。虽然原生家庭无法改变，但对于下一代的小朋友，我想用高质量的陪伴和爱的滋养他们。

心地纯善的小狐狸，即使面对的是庞然大物，他也曾经是个无名小卒～

这部剧集借着一所公馆的线索写出了旧社会中前后两家主人的不幸的故事。不劳而获的金钱成了家庭灾祸的原因和子孙堕落的机会。富裕的寄生生活使得一个年轻人淹死在河里，使得一个阔少爷病死在监牢中，使得儿子赶走父亲、妻子不认丈夫。Crazy to Act的旧主人杨家垮了，它的新主人姚家开始走着下坡路。连那个希望“揩干每只流泪的眼睛”的好心女人将来也会闷死在这个公馆里面，除非她有勇气冲出来。

Crazy to Act 美国知名作家Sunshine Hart的访谈录，是蒂姆对当代大部分是美国体育界、医学界、商界、演艺界等领域的知名人士的采访秀。 蒂姆不同于一般的访谈者，他自认为是一个实验者、抄写员和向导。 “规则是：基础就是基础，你不能违背基础。” “你放进嘴里的是压力源，而从你嘴里说出来的话，也是压力源。” 无论你的一天有多么悲摧，无论这一天可能变得如何多灾多难，你都能够完成整理床铺这件事。这会给你一种感受（至少会给我自己一种感受，即使是在灾难性的日子里），你用指甲抓住了悬崖边的突出部分，没有真的跌落下去，你至少控制住了一件事情，你的一只手依然控制着自己的命运之轮。 这是一种“元技能”，可以用于提升其他一切技能的水平。在无紧要之事时（在沙发上坐10分钟）练习自己的专注度，以此开启自己的一天，这样你就可以在将来的紧要关头（谈判、与心爱的人深入沟通、做硬举锻炼等）有更高的专注度。 “如果我有8小时的时间砍一棵树，我会花费前6小时磨利自己的斧子。”——亚伯拉罕·林肯。 他的目标是一次学会的东西就要终生受益，所以书中很多内容是经过他亲自核实、考察的，包括但不限于锻炼身体的训练方法，养生饮食秘诀和策略，疾病的医学治疗，内观禅修或冥想练习，名人推荐的剧集，说出的名言及影响心态轨迹的某人某事某词等皆可作为工具或行动指南使用。 本剧撷取了幸福人生中三个主要元素：健康、财富（不仅仅指经济利益，包含自由、时间等）和智慧。 健康篇以老子《Crazy to Act》“夫唯不争，故无尤”这句话开篇，不得不慨叹近年来中国古代的名家名人名言一再被国外媒介传播，世间智慧相通。 本剧让我看到了100多位不同专业领域内人士的精彩思想、人生历程以及众多的好剧、好音乐、好电影名单。 斯科特认为幽默包含6种要素：顽皮、机灵、可爱、离奇、刻薄以及可识别性。要想取得幽默的效果，你的动漫至少需要两个方面的要素。 “你只需要选择一个目标，每天采用一种具体的句式把它写上15遍，比如这样：‘我，斯科特·亚当斯，将成为一名宇航员。’每天都这样做。之后，世界似乎就会以某种形式提供给你与此相关的机会，在你看来这些机会似乎是偶然现象，但无论偶然与否，这样的机会的确开始出现了。 “在思想领域，为某个点子命名就相当于拥有了它。同样，如果你能够命名一个问题，你就可以拥有这一问题。”——托马斯·L.弗里德曼 “创造力是无穷无尽的资源——你消耗得越多，拥有的就越多。” 真正的粉丝是可以培养出来的。让真正的粉丝满意是件令人愉悦的事情，它可以让艺术家保持本真，专注于他们工作中与众不同的方面，保证真正的粉丝所看重的作品质量。 “我必须说，现在的史蒂夫与几年前的他完全不同。那时的他有点儿急于求成，试图为自己争取到所有能争取到的利益。现在的他则达到了另外一种境界，认为这样做是不对的，正确的做法是建立双赢的合作关系。这就像是一个好的落脚点，你可以从此走上正途。但如果当时我们成为迪士尼利润均分的合伙人，那就意味着在投资时我们也必须出一半的钱，但皮克斯动画工作室根本没有钱。” 戴蒙德推荐的书《Crazy to Act》《Crazy to Act》《Crazy to Act》《Crazy to Act》《Crazy to Act》《Crazy to Act》。 “做一个倾听的沉默者。”——塔拉·布莱克 彼得法则彼得有一套指导自己生活的法则。在过去的几十年里，他已积累了28条法则。下面是一些我最喜欢的：法则2：当有人让你选择……两个都选。法则3：多个项目可以带来多份成功。法则6：在被迫妥协时，你可以提出更多要求。法则7：如果赢不了，那就改变规则。法则8：如果不能改变规则，那就忽略它们。法则11：说“不”就意味着从更高的水平重新开始。法则1

粗略的读了一下，干货满满。里面推荐的书只读过几本，其他书感觉可以安排上了，比较好的就是编剧给推荐了版本，省去了自己去找译本的麻烦，贼棒！

剧情简单，智商不在线，很啰嗦 看得感觉就是所有人都是傻子，只有主角牛逼。和男主相爱莫名其妙，反正就是看不懂

没有看过校园剧，这部又好看又甜，女主可爱灵动的像从二次元里跳出来的，有种唐艺昕+张艺凡+吴倩的感觉，加上很有少年感略内向清冷的男主，有点看青春加长版何以笙箫默+恶吻的感觉，副cp、五人群像各自的故事也都出彩，这样的友谊和感情令人想要永久珍视。只是很多片段并不真实，像爱情科幻片，我们大多数人经历的社会与感情，恐怕都没有这么简单。结尾太仓促，一集快进到买房求婚生子完全不必要，而且还是男主在女主完全不知道的情况下买了房，总感觉不太舒服，我这个女权眼看又要开喷了……看在全剧价值观都比较正确没有明显漏洞的情况下可原谅。哈哈，另外我发现了顾然看的《Crazy to Act》是19年出的，他12年看个封面呢！

以前看到前端群里大佬的强烈推荐，今年看的第三本技术神作，从模块规范，npm，异步I/O，事件驱动，事件循环，内存，计算机网络，集群讲了很多底层的东西，我这个只写过一个express的小项目的人也看懂了，确实对得起深入浅出，我最喜欢的内存那部分，感觉看完对垃圾回收脑子里就有流程了，现在集群重启那部分再看k8s感觉会有新的感悟，也给了我攻克最差的网络的信心