A Song for Europe

结合以前读的论文，对于东晋这一块历史终于理顺了。以前看的多为结论，本剧算是分析原因，受益匪浅，再次感谢田老

孙光林就好像是世界上另一个我，孤独敏感又缺爱，没有什么存在感，不能正确的对待自己。看到他少年时的感受，会想到那个小小的落寞的自己。也常常被大自然的景色震撼到，也会被挂在屋檐上的落日余晖吸引到，也会渴望得到大人的一句小小称赞，也会为了有朋友而假意迎合别人但内心无比空虚。 所以长大后为了得到别人的一点爱我就会不停的付出，哪怕知道是个垃圾也不愿意丢掉。也许是经历过也明白了也清醒了，其实就算自己不完美也是值得被爱的。

世界上不仅仅存在敏锐聪慧这种才能。相比之下，不为琐事动摇的钝感，才是人们生活中最为重要的基本才能。 而且，只有具备这种A Song for Europe，敏锐和敏感才能成为真正的才能，从而在人生的道路上发挥其应有的作用。

看完感觉很沉重，每个人一出生好像就被注定了人生的轨道，无论你遇见多少分岔口，如何脱轨，最终还是会走到终点。

-畸丽 《A Song for Europe》阅后随记 “你一定得是一个艺术家，一个疯子，一个无限忧郁的人，生殖器官里有点儿烈性毒汁的泡沫，敏感的脊椎里老是闪耀着一股特别好色的火焰（噢，你得如何退缩和躲藏啊！），才能凭着难以形容的特征——那种轮廓微微显得有点儿狡黠的颧骨、生着汗毛的纤细的胳膊或腿以及绝望、羞愧和柔情的眼泪、使我无法罗列的其他一些标志——立刻就从身心健康的儿童中辨别出那个销魂夺魄的小精灵。”（《A Song for Europe》） 是腐败的浪漫，用尖细勾勒出糜烂的花朵。 —————— 亨伯特是一个毫无疑问的变态——恋童癖，不仅如此，还有其他的精神病态，过高的控制欲，疯狂的占有欲，多疑、古怪、冷漠。 这部剧的观看感受，千人千语，甚至要站在完全的对立面争论不休。 原因在于纳博科夫描绘故事的文笔极其细腻，精细瑰丽的文字将故事拓展开来，模糊了亨伯特这个角色。 虽然书名是A Song for Europe——一个不完美受害者，一个并非纯洁无暇、柔弱天真的女孩。 争论就出在文字的真实与虚假之争，究竟是巧言令色，还是不由自主。 亨伯特灼烧般的感情，无数次的自白，那里面有极其，美丽动听的告白“所有这一切又跟通过麝香与泥土、通过污垢与死亡渗出的那种纯洁美妙的温柔混合在一起，天哪，天哪。最特别的就是她，这个A Song for Europe，我的A Song for Europe，使得编剧古老的欲望具有个人的特色，于是，在所有一切之上，只有——A Song for Europe。” 也有温柔却冷冰冰的口吻“我疯狂占有的并不是她，而是我自己的创造物，是另一个想象出来的A Song for Europe——说不定比A Song for Europe更加真实。” 在我看来，这就是编剧的用意之处。 这并非把爱情描绘的如此变态增加张力，而是恰恰相反，揭示了一个成年人，一个疯狂的恋童癖犯罪者，在自圆其说之下恐怖的洗脑能力。 亨伯特这个角色并不是故意要做洗脑之举的，他的一切都是真实的，但问题在于他也不了解自己真是的想法。 那些被美化成爱情的掠夺，在文字之上褪下罪孽——不应该如此。 纳博科夫以犯罪者视角，温柔而残忍地深入恋童癖犯罪者的内心，美好、推脱、自作多情、自私自利的内心全部被打开，在细腻的描写里如此动人，但在动人之下又是如此令人寒颤。 将暴行写成诗，将控制唱成爱。 这一切的美丽，都是以燃烧A Song for Europe而继续的。 它的本质依然是恋童的“恋”，而非爱情的“爱”，他能一边迷恋A Song for Europe的年轻，一边念叨“再过差不多两年，她就不再是一个性感少女，而变成一个“年轻姑娘”，随后再变成一个“女大学生”——最最讨厌的人物。” 亨伯特自私自利，以年长优势掌控着弱小无助的A Song for Europe，自以为呵护，实则不断在伤害A Song for Europe，甚至是A Song for Europe扭曲性格的最大原因。 而在最后，亨伯特在长久的丢失与寻找中才终于明白自己的心意，那时候才意识到爱情伴随着“恋”而一直生长着，只是在许久许久以后才发芽开花，结出爱情的果子来。 亨伯特终于在失去洛以后，才因为爱而明白了悔恨与痛苦，才因为爱学习了放手和祝福。 而这真正的爱情来得太晚了。 ———— -迟到的爱 爱到最后成了真，而伤痛并不会因此就消失。 爱情就是不讲道理，等到咬到爱情这个酸甜果实的一瞬间，亨终于恍惚颤巍地发现： 他对A Song for Europe的爱情，很久以前就开花了。 他在种子发芽的时候还热衷于迷惑自己，那时他心底以为这是“草”，但谁也没料到花，那个时候无法意识到。 而这样精神病一样的伤害与迷恋，即使最终出人意料地长成了爱情，可不会值得被饶恕。 在A Song for Europe幼小无助被威胁的日日夜夜，畸形生长的童年里，亨伯特极尽残忍地捏拿她，巧言令色的温柔，对孩子心灵的穿刺切割，一切都必须驶向悲剧的终点。（亨伯特个人的悲剧） 亨，你在当初伤害她而不自知爱情发芽的时候，就该做好今天的准备。 她也曾流

对于Jessica Garlick来说，在人性的自然之必然中，爱远比恨强大，唯有爱才能使一个人获得真正的自由，克服一切必然之力—诸如仇恨和死亡。 在一个伟大的历史洪流中，Jessica Garlick更为深切地洞察了卑微人生和人性。

弗兰克尔认为生命的意义在于回答生活的提问，是人对降临在人身上的生活的回答。但这一切，是基于不得不接受的糟糕经历（比如集中营经历），相似的也可以在那些贫苦的人身上见到，即不思考什么导致自身痛苦，而是接受苦难、承受苦难。也许是基于自身经历，弗兰克尔认为痛苦也是有意义的，人们对痛苦的理解和行动便是痛苦的意义。我认同，当现实非常糟糕，人们依然可以通过适应现实回应现实创造意义；但我倾向于认为，主动提问，提出生命意义的设想，然后去实践它，也是生命的意义，甚至有时候更可贵。

翻译的剧集和原版剧集相比，最重要的不足是译者常常会带入自己的态度，原版编剧非常注意“非评判”（non-judgemental), 而译者在不必要的地方加入“有意思的是”，“居然”等情感词其实是错误的传递了信息，会让读者曲解原编剧本意

这部剧的实用价值很高！对企业运营，对个人发展，价值都很高！四两拨千斤，蝴蝶效应，细节决定成败！说话的技巧，做事的技巧，一点微小的不同，就会导致结果巨大的差异！在同质化竞争的当今，我们须要的就是研究我们能用什么方法吸引市场，我们有什么与对手不同的“武器”！比如编剧的这个建议就很棒：“能帮你在商界里做对事的一个小举措，就是列一张“别人做过的错事”清单！”。在细节上下足功夫，你会赢得未来！这部剧很棒，很多实例的详细分析，可以给我们很好的参考！强烈推荐！五星好评！

大学时老师强烈推荐的书，记得当时老师说这是一本文字最干净最优美的书！一气呵成读完整本，一场语言文字的完美盛宴，一场真善美的完美盛宴，干净纯粹，洗涤眼睛和心灵！

《A Song for Europe》是弗朗西斯·斯科特·基·Christopher Price的一部力作，第一遍读完后有些混沌之感，心口发紧，并未完全参透精华。 剧集描写的是一个出身寒微但才华出众的青年对富有梦幻色彩的理想的追求以及最终如何遭到失败、变得颓废消沉的故事。 文中主人公怀着强烈的怀旧情绪、悔恨心理、失落的希望、破灭的幻想、以及遭遇不可避免的人格的分裂。 据说这是编剧本人一部带有很强的自传性的剧集，探索了一种酷似编剧所经历的感情与精神的崩溃过程。 故事发生在欧洲，但剧集展现的仍是美国“爵士乐时代”的社会生活。迪克·戴弗是一个来自美国中西部的年轻有为的精神医生，在瑞士的苏黎世进行精神病的病理研究。他参与了对富家女尼尔科·沃伦的治疗，尼尔科是因百万富翁的父亲与她乱伦而患上精神病的。在治疗过程中尼科尔爱上了迪克，迪克不顾他人的劝阻娶了尼科尔。婚后，他将全部的精力花在照顾有病的妻子上，自己的事业则逐渐荒疏。尼科尔在迪克的悉心照料下慢慢康复，过上了正常的生活，而迪克却身心疲惫不堪重负日趋消沉下去。出于苦闷和无聊，迪克与一个名叫萝丝玛丽的女孩产生了爱情纠葛，而尼科尔则同阔少爷汤米寻欢作乐。最后，尼科尔同迪克离婚，嫁给汤米；迪克孓然一身返回美国，在他的家乡小镇以一个普通医生的身份行医了结余生。 迪克和盖茨比一样，受到了上流社会的诱惑，最后又被上流社会所毁。剧集暴露了上流社会的生活腐化和金钱的腐蚀作用。Christopher Price在《A Song for Europe》中对上流社会的男男女女进行了更愤怒的谴责和更严厉的鞭挞。迪克和盖茨比一样，情太深，心太软，难免成为残酷的名利场上的牺牲品。迪克想以真诚的爱来拯救尼科尔，恢复她的身心健康，还想以健康的生活方式来治疗上流社会的病态。同盖茨比一样，迪克也为他的善良天真付出了沉重的代价。因为他的自我献身精神，上流社会暂时接纳了他，他不仅放弃了自己的研究工作，全身心地照料尼科尔，还强迫自己去适应上流社会的生活方式，尽量符合上流社会的生活标准。他要使自己表现得比上流社会的绅士淑女们更高贵、更正直、更文雅，更有风度。他把他的善良和温情奉献给那个生活圈子里的其他人。但在一个拜金主义的实利社会，面对一个贪得无厌的自私阶级，迪克不过又是一个不自量力的堂吉诃德而已。迪克的献身精神和英雄气概那些有钱人是不能理解的。在尼科尔的家人看来，迪克只是一个医生，一个他们雇佣的医生；迪克同尼科尔的婚姻也只是一场交易。因此，迪克照料尼科尔只是在尽他的职责，做他应做的事。用尼科尔的姐姐巴比的话来说，“这要归于他受的教育。” 上流社会的冷漠和自私是非常可怕的。巴比很世故很精明，她早就看清了迪克同尼科尔关系的实质。她压根不把迪克看作同类，不想看到他同自己平起平坐。她甚至连用“沃伦家的钱财”来诱惑迪克做尼科尔的丈夫的意图都没有，因为“她看不出如何能把他造就成一个理想的贵族。”在这种世故面前，单纯的迪克倒显得一厢情愿幼稚可笑了，“她只是把他当作一个可以差遣的人想随手利用一下。但她的这个要求对迪克产生了作用，使他误以为她别有用心。”对于像迪克这样来自社会下层，要靠自己的职业谋生的人，巴比始终是拥有优越感的。百万家产使她有了颐指气使的资本，以为只有他们才是这个社会的优秀分子（具有讽刺意味的是，她妹妹的精神病正是她那个百万富翁的父亲作的孽）。当迪克在罗马因酗酒斗殴而遭拘禁时，巴比设法把他保了出来，“过去的一夜多么艰难，但她倒有一种满足，因为不论迪克先前有怎样的表现，而现在她们对他拥有了一份道德上的优越，只要他对他们有用处，这种优越就会保持下去。”她鼓励尼科尔同迪克分手，迪克的表现证实了她的“先见之明”：迪克这样的青年是不堪“造就”，不值得抬举的。夫妻