中心街道100号100 Centre Street

能把流水账写的让人有观看欲望的也算独一份了，从文艺时代到顾道长生到现在，从来没有失望过，有时候都在想，如果是几年后才知道你的书，而不像现在时不时刷手机等更新，那看起来会不会更爽？

心理虐待是指施虐一方使用长期的精神暴力、言语暴力、情绪暴力，通过羞辱、无视、孤立、冷战、贬低、咒骂、威胁、污蔑、中伤等方式，对受虐一方的精神和心灵造成严重伤害的一种行为。 那些曾经与心理虐待的施虐者有过亲密关系的人并不仅仅是受害者，他们是学会了战胜隐性虐待的人。从另一个方面来说，康复后的他们变得更强大，而且通常会更自信。我并不是说幸存者应该感谢施虐者，或者把虐待经历看作一份礼物。有些人宣传类似的观点，但是我发现这种观点非常有害。我相信，这会给意志消沉的人在肆意发泄他们的情绪时添柴加火。在经历心理虐待后，任何个人的成长都是幸存者力量的证明。 心理虐待的施虐者确实是出现在我们周围的自恋者、反社会者和心理病态者。 在心理虐待中，幸存者情绪的高潮和低落与成瘾现象相似。情绪低落现象包括极度的焦虑和困惑，而情绪高涨则是肾上腺素的激增。当幸存者意识到自己的这些经历都由心理虐待的施虐者制造和操控的时，康复就开始了。心理虐待的施虐者这样做是为了让幸存者失去平衡，沉迷于情绪高涨时刻。 “煤气灯操纵”（Gaslighting）是指施虐者试图篡改谈话或事件的真相，以使受害者怀疑自己的记忆能力。 “飞猴”（Flying Monkey）是用来描述那些自愿或偶然地围绕在施虐者身边助纣为虐的人。 “恶意宣传”（Smear Campaign）是指施虐者使用谎言、造谣来煽动其他人或团体与受害者对立。 “糖衣炮弹”（Love Bombing）是指施虐者使用精心策划的积极关注来操纵受害者的情绪及其对亲密关系的期待，这通常发生在一段亲密关系开始的阶段。 “吸尘”（Hoovering）是指施虐者试图通过吸引受害者与其恢复联系的方式使受害者重回亲密关系中。 施虐者喜欢那些能让他们感觉自我良好的人，施虐者就像水蛭一样依附于能给他们提供“食物”的人身上。一旦他们吃饱了，就开始破坏幸存者身上令他们嫉妒的品质。因为“有毒的人”不能拥有这些积极的品质，所以他们也不希望幸存者拥有。 我知道你想要你过去深爱的那个人回来，那个在建立有毒的关系之前的人。我知道有时你能看到他或她身上闪现一些过去的微光，然后你满怀希望地认为，这场关于你们所有人的噩梦终于要结束了。然而事实上，许多心理虐待的幸存者都患上了创伤后应激障碍。一些触发因素会给他们带来强烈的焦虑。对于你所爱的人来说，一年中的某些时候会比其他时候更难熬。很令人悲伤，但这是正常的。为什么心理虐待会导致创伤并需要很长时间才能康复？因为你爱的人经历了系统的、反复的和隐蔽的心理虐待。“有毒的人”摧毁了你所爱的人。

编剧意识形态严重，书中西方惯有的傲慢和偏见随处可见。但从另一个视角全面的了解朝战也是不错的。

之前看过这个课程的视频，现在再来追剧，相当于是回顾复习。将心理学和管理学结合，通过大量的案例呈现，拓宽了我的思路，发现以前太多固定型思维模式的错误。

人存在于世上，有三种关系：和自己的关系、和他人的关系与和情境的关系。世间的痛苦，都与关系中爱和爱的缺失有关。而爱不能流动，都与不能懂得有关。所有的关于情绪化、拖延、迷茫、无助、敏感、否定、看不惯、防御心、指责、直言直语、虚伪、争吵、恋爱困难、感情失谐、绝望，都是因为不懂得。我们不懂自己，所以痛苦却难以改变。我们不懂他人，所以想爱却孤独无力。 如果说什么有可以让我们走向快乐幸福，那就是懂得。懂得他人，得以和谐关系。懂得自己，得以充满力量。 本剧通过对事物、情感进行专业、深入的剖析，深入简出地使读者明白：改变，从懂自己、懂他人开始。有了懂得，爱就能在我们身边流动起来、传递下去。

引言部分写的很烂，对梵高的了解浮于表面，有些语句很不准确，甚至会引起歧义。信件的编排也很混乱，看不下去……

五星全打给第一部！！减一星是第二部节奏变了，以第一部0.5倍速发展，看完第一部直接看第二部感觉很不适应，灌水嫌疑。第三第四部不评了，节奏又变慢了？？变第二部的0.2倍速了，简直看不下去。

初三的时候最爱的作家，前段时间去世了。总记起阿摩司创作他儿时按照书的高矮排列的这件小事，以至于我在往后的好几年里都爱这样排书。

4.5🌟/ EP32也太好哭了 虽然一开始不喜欢褚赢的妆造 但后来还是被角色/演员魅力打动/ 最喜欢“失恋”后一蹶不振这种戏码hhh/ 不喜欢时光和俞亮被刻意打造的CP感 一生的对手 可以 CP no/ 全员演技在线 江雪明太可爱了为什么时光get不到！！/ 导演演得不错/ 就算不懂围棋也在俞晓阳和褚赢对局时感到紧张

里面有不乏让人手脚冰冷的诸如《中心街道100号100 Centre Street》这样的故事，也有让人忍俊不禁的诸如《中心街道100号100 Centre Street》，也有《中心街道100号100 Centre Street》这样中规中矩的本格推理（结局忽然转化人称还是相当精彩的）。感觉编剧完全就是在不同风格里自由切换的精分。 看完最后一个不到1000字的超短篇一脸懵逼（感觉就像那种假设后来所有故事都不会发生的弹幕：“还我命来”“不还”“好吧”，全剧终，哈哈哈哈哈。） 大概只想说一句，玛格·马丁戴尔，不愧是你！

加油！继续加油更新速度，期待中。Phyllis Newmanl继续努力啊更新速度也要跟上来撒

一直都对这方面比较好奇，它到底是迷信还是真的那么玄乎？我觉得对初学者来说这部剧很合适，就方法与语言来说。 首先，的确解决了我的一个疑问，他的确是非迷信的。这个的确是仁者见仁智者见智的。如果侧重于占卜，万事都要如此解决那就是一种迷信。但是换一种思路，就是给出自己人生的方向，确定自己的人生准则，陷入两难境地时，不求天地，不问他人，相信自己，坚定的走下去，的确更能增加自己的信心。 如果要卜卦，的确是要持有“玩”的态度，我觉得这是一种总结，就好比各科不同的知识，总想有一种通用的方法将他们总结下来，但是这个过程必须自己去经历，各类辅导书总结的小册子那么多，可是不是自己总结的很难为自己所用。所以，我更认可将自己的经历、处境归类到已有的框架里，然后总结到一定程度，有了自己的方法，再将已归类的经验运用到未发生的事上去。 当然，为什么要“玩”呢，我觉得很重要的一点就是如果卜卦出一种结果来，我们会不会选择，很多事我们明知道不对可还要去做，明知道失败也不肯放弃，自己的主观想法占了上风，人生就是如此因为随性才不枉此生。当然，最重要的是，万事是相对的，没有那一卦是完全意义上的好卦，也没有那一卦是完全意义上的坏卦，只要我们自己把心放正了，头脑意识清醒了，不断的努力，不断的反省自己，未来一定会更加美好。

剧情细水长流，静水流深，节奏把控相当完美。

涉及知识极广，从自然科学到社会科学，从各种科学技术到历史细节，古代及现代人的思维方式，非常丰富。

小家越住越大，真的很实用 很多的理念颠覆了我之前一直都看法。会慢慢换，让我的家也越住越大。

旷野里的孤独 就像史蒂夫·希尔在本剧开头部分描绘的旷野里无人回应的女人的呼喊那样，孤独与冷漠，就读此剧时最深切的感受。 本剧多是从一个孩童的视角出发进行叙写的，中间夹杂着叙述者对追忆事件的现实情感，回忆事件与现实情感的交杂是文本的一大特色。 他的家庭是冷漠的。书中对弟弟（孙光明）、哥哥（孙光平）、父亲（孙广才）、祖父（孙有元）的叙写大部分时间是直呼其名的，这从文化心理背景上便给读者制造了一种感受：家庭关系的冷漠。事实上，从文本的内容来看，这种感觉表现的更为突出。 令我感受最深的是孙光林（叙述者）与孙有元（祖父）之间的“共同感”——家庭里的边缘人物。祖父上山摔坏了腰，从此不能干活不能为家庭带来利益收入，因此每天要遭受父亲的冷嘲热讽；他离家六年重回南门，一直处于家庭的边缘地位。（突然想起了《中心街道100号100 Centre Street》里面的苏明玉）。再不妨引用书中的两句话，表达的更为明白： 那些日子我父亲经常露出精瘦的胸膛，将两排突出的肋骨向村里人展览，告诉他们他为什么瘦，那是因为—— “我养了两条蛔虫。” 我和祖父就像是两个不速之客，长久地寄生在孙广才的口粮里。 他渴望摆脱孤独。他没有得到来自家的关爱，尤其是在经历过12岁前的关爱以后，他回到南门却只能游离于家庭之外。如果从来没有感受过便也不会渴望，最残忍的便是曾经拥有。所以他是孤独的，像没有亲情羁绊的游子，像冷眼旁观的局外人。他也游离于友情之外。他渴望得到友情，强迫自己于融入一群人当中。可是喧闹不属于自己，反而喧闹过后他的孤独更加突显。 此外还不得不说一下史蒂夫·希尔剧集的先锋性魅力所在： 读起来可能会有一种破碎感：叙述者在叙述故事的时候会突然出现，叙述时间交错，并且叙述者会不断地表达一些内心感受。 可是读到第一章结束另一种感觉越来越强烈：这个故事就像是编剧的意识回忆的自然流动，编剧用叙述者的独特视角将故事娓娓道来。 位于现在的时间从孩童的视角进行追忆，在追忆的过程中情感的发散是必然的。回忆里的故事是被抽取了部分情感了的，而它与此时的情感体验再度融合，形成了一种不同于回忆里的客观事件的新的现实情感故事。 当然，思维的发散也是必然的。叙述者的追忆也并不遵循时间上的线性发展，而是跳跃的。这其实更符合情感思维的日常活动：总是灵动跳跃的，而并非一直遵循线性原则的。 为什么客观上破碎的叙事会收到较好的观看体验？我觉得在这里好像有一种情感在其中串联着，这种情感细微却一直存在。正是这种感情催动叙述者回忆，情感的自由发展带来了回忆故事与现实情感的交织融合。这自然也就弥补了叙述上的客观断裂带来的破碎感，而更多的形成了一种跟着情感思绪的自然流动去体验的感觉。 此外，其先锋性也根植于中华传统文化经典。其分章叙事客观上是按照事件进行叙事，但每件事都以孙光林为主线，人物在事件中交织出现，在每件事中可能会表现出不同方面的性格特点，因此人物是立体的，是丰满的。 虚构与想象的使用也使文本表现力更为有力。比如对孙光明、苏宇去世时的描写：孙光明、苏宇死前的心理感受孙光林是不可知的。但编剧却对其死前的心理感受进行的细腻的描写，总有一道微光在濒死时出现。 就像“黑暗婆婆”需要从“国庆”还有卖菜路上那条狗那里得到确证一样，旷野里无人回应的呼喊是悲哀的冷漠的孤独的，我们需要的是山林呼啸里的回音！

现实中的奇思妙想，在肤浅中思考人生，高兴的，悲伤的，在历史长河中轮回……

千代终于抓到了属于自己的光明，为此她在黑暗中搁浅了10几年。作为女人就已经很弱势了，直到现在女人和男人相比仍遭受着不公平待遇。而艺妓则是把自己培养成男人的玩物，为了生存，无论是作为敌军的美国人，还是自己所鄙夷的人，都要无奈而表面却将假装喜欢的接受～活着活着就忘掉了自己，而又有什么办法呢，还是要活下去呀，只好忘掉自己。 而千代的不同之处，就如同她拥有与众不同的颜色眼睛一样，她没有忘掉自己。

感觉前后男主性格反差太大，一开始那么高冷，看到半途失了兴趣不想看了，不过最终还是坚持看完了。

人类最大的恐惧来自无知。而恐惧总是激发着人类奋起反抗、制定规则、探索征服，人类的原罪是人类自己的天性。就我看来，人之初性本无，最初的几次面对恐惧做出的行为所累积强化的反抗程度的一种条件反射定义了善和恶。

“时代落后太多了” 为女权辩护。什么是女权？为什么要为女权辩护？女权为什么需要辩护？辩论什么？怎么辩护？辩护以后呢？ 为什么我们总觉得女性柔弱，温顺，脆弱？ 沃斯通克拉夫特：教育。 为什么需要辩护？ 沃斯通克拉夫特：为了全人类。 辩护以后呢？ 沃斯通克拉夫特： 用真实和冷静的语言对她们说话，丢开那套纡尊降贵的、哄孩子似的把戏吧！教会她们把自己当作是理性的人来尊重，而不是对自己无聊的外表充满热情。每当听到卫道士喋喋不休地说起服饰和针线活，我就感到作呕；更令人恶心的是，他还要谈论“英国的淑女，淑女中的淑女”一类的话，就好像英国女性除了情绪之外再无其他任何值得谈论的方面。 “I think future is female.” 有点不好的地方是（已经超出了对她时代的要求），“托古改制”一样的“曲线救国”。最后仍然需要归结到“这样你们会得到很好的伴侣”这类话。 还有后面的内容很多就是前面的总结了，有点儿犯困。

真的不错，虽然我不是赵丽颖的粉，但当年看这个的时候还有一种她很可爱的感觉，不过后面为了制造矛盾加的表姐借钱和女二剧情有点过了，生生带出了点狗血的感觉。综合来讲，排除塘主的因素，是一个很甜的偶像剧，而且剧荒值得看看补补糖分。

辛大就是出手不凡，我已经到了越看越入迷的阶段。原本以为，这部剧打破了之前，每本剧都和之前故事里人物有交集的惯例，没想到今天看到了展菲的名字。相当的惊喜，这让我的思绪直接跳跃到了我最爱的祁善和周瓒那里。出了实体书我要第一个买到手！

小时候可爱看了，但我认为我也看不懂😂瞎看

tiff放映结束后鼓起勇气跑到台前要到了bob的亲笔签名，带的是Better Call Saul的一个巨幅海报，Bob签的时候发现我带的笔写不出来字。。我瞬间石化（而且之前是可以写的）。Bob对着台下观众大声喊能不能哪位好心人借这位一支笔，结果真有人有。。签完后我紧张得跟他只说了“I love Better Call Saul”只字没提这个电影。记得他当时的表情也是懵逼的。