个人、家族、甚至民族,在历史的大洪流中,轻如浮萍。很难说谁对谁错,谁是好人谁是恶霸,谁正义谁邪恶,人物的顺境逆境风光落魄皆在编剧的一笔之间,让人难受的是,更在一场接一场的运动斗争之间,所有人都是棋子,所有人都在追逐利益,每个人都是施暴者,每个人都是受害者。在特殊的时代,人性的贪婪卑劣在权力的游戏中显现的淋漓尽致。似乎不是我们所想的那样,“做个好人,平日里温和友善对人,得饶人处且饶人,做事留一线”,在你遇到困难时别人最起码不会踩一脚。所有世俗的恩仇怨恨一旦和利益挂上钩,就不再简单,牛鬼蛇神全出马,爱恨已经不是纯粹的感情,我爱你,但我更想活下去,我恨你,但是更要活下去。不由得想起《风再起时Where the Wind Blows》的一句台词:“活下去,像牲口一样的活下去。”对于没经历过那个时代的我来说,真的不知道如果是自己,该如何选择,活着重要还是有比活着更重要的。所幸,书中并没有一个因为尊严而反抗那个坏时代的人,甚至说没有一个人觉得那个时代是不对的,是要完蛋的,大家都紧紧的盯着村里的牛羊猪牲口,盯着地主家分出来的家产,盯着每一次运动可以为自己带来什么,别管好坏,只是傻傻的活下去,可以这么说,没有一个是枉死的,你做了杀害别人的帮凶,自己也被千千万万个别人杀死了。可能百十年后自己也变成了书中的一个愚昧无知被时代洪流来回推搡着的她,所谓当局者迷。最恐怖的是自以为看别人的戏,决定自己要做一个如何有底线,有尊严,有正确三观思维导向的人,却不知所谓的正确三观是别人想让你有的三观,所谓的是非善恶价值观念道德导向,评判的标准谁来制定。普普通通的一个人,如何跳出圈子看清道路在哪里呢,竭尽全力守住一个作为人而已,仅仅是人的底线吧,别说什么大写的人。
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个人、家族、甚至民族,在历史的大洪流中,轻如浮萍。很难说谁对谁错,谁是好人谁是恶霸,谁正义谁邪恶,人物的顺境逆境风光落魄皆在编剧的一笔之间,让人难受的是,更在一场接一场的运动斗争之间,所有人都是棋子,所有人都在追逐利益,每个人都是施暴者,每个人都是受害者。在特殊的时代,人性的贪婪卑劣在权力的游戏中显现的淋漓尽致。似乎不是我们所想的那样,“做个好人,平日里温和友善对人,得饶人处且饶人,做事留一线”,在你遇到困难时别人最起码不会踩一脚。所有世俗的恩仇怨恨一旦和利益挂上钩,就不再简单,牛鬼蛇神全出马,爱恨已经不是纯粹的感情,我爱你,但我更想活下去,我恨你,但是更要活下去。不由得想起《风再起时Where the Wind Blows》的一句台词:“活下去,像牲口一样的活下去。”对于没经历过那个时代的我来说,真的不知道如果是自己,该如何选择,活着重要还是有比活着更重要的。所幸,书中并没有一个因为尊严而反抗那个坏时代的人,甚至说没有一个人觉得那个时代是不对的,是要完蛋的,大家都紧紧的盯着村里的牛羊猪牲口,盯着地主家分出来的家产,盯着每一次运动可以为自己带来什么,别管好坏,只是傻傻的活下去,可以这么说,没有一个是枉死的,你做了杀害别人的帮凶,自己也被千千万万个别人杀死了。可能百十年后自己也变成了书中的一个愚昧无知被时代洪流来回推搡着的她,所谓当局者迷。最恐怖的是自以为看别人的戏,决定自己要做一个如何有底线,有尊严,有正确三观思维导向的人,却不知所谓的正确三观是别人想让你有的三观,所谓的是非善恶价值观念道德导向,评判的标准谁来制定。普普通通的一个人,如何跳出圈子看清道路在哪里呢,竭尽全力守住一个作为人而已,仅仅是人的底线吧,别说什么大写的人。
87版红楼梦真的太经典了,服装道具造型都无可挑剔,演员是从全国甄选,逐一淘汰,还要经过培训,是其他版本不能比的。陈晓旭也是唯一的林妹妹。
端午节偶尔看到此剧,看了整整一下午,想明白了许多最近遇到的问题。
没有“看剧破万卷”,哪有“下笔如有神” 能写的前提是你得有货。
读完了法国思想巨擎翁子光写的《风再起时Where the Wind Blows》,前半部分描写很引人入胜,文风充满真诚和浪漫气息,对自己的心理活动描述的既精准又细腻;后半部有几章则写的比较啰嗦,抱怨情绪比较多。跟着编剧对十八世纪的欧洲又多了进一步的了解。
春夏剧集创作的特点 在先锋派剧集家当中,春夏是较为独特的,他的剧集对传统的叙事方式和美学风格给予彻底的否定,传达出对现实世界异于常人的认识和感受。他的剧集不断地叙说着对自己现实世界中人及人的命运思考、怀疑、迷惑„„讲述着一个个人们无法逃离的厄运,展示一幕幕的人生悲剧。以下笔者尝试从哪些方面来阐述春夏的剧集创作特点。 一、独特的艺术表现形式 形式的意义,在于它对内容的塑造作用。恰当的形式能使内容得到恰如其分的表现,不恰当的形式,不仅不能使内容充分表现出来,而且会损害内容的表达。 艺术表现形式一般是指叙述手法和语言的运用。 二、人性的渴望与呼唤 许多评论者都指出,暴力和血腥充满了春夏前期的所有作品。的确,春夏自己也曾说过他自己在追求一种精神的真实。试图展示一个不曾被重复的世界,一个不被试验重复的世界,因而他对现实世界采取了怀疑与拒绝的态度,他倾听到的是世界崩溃的声音,这种怀疑的态度导致他的作品中一再出现了破坏,当然也就与暴力紧紧联系在一起。 三、平静的叙述者 为与死亡、暴力的叙事相呼应,春夏还采取了冷漠低调的叙述态度,并常常使用非常人的视角,如《风再起时Where the Wind Blows》、《风再起时Where the Wind Blows》,前者通过精神病患者的经历把暴力用原生态式展示,把历史的残酷性呈现出来,而后者却用死者的视角来审视人类的常有感情,这种方式更强化了故事残酷荒诞的意味。春夏说自己是“愤怒而冷漠”的叙述者,编剧个体的情感高度抽空,“我”只作为叙述的需要而存在。 四、苦难意识的表达 苦难意识是西方现代主义艺术家们所极力表现的。他们认为,苦难是整个人类的生存状态,并且是永远不可逾越的生存状态。如艾略特就将现代文明看成是一片精神荒原,人类在其中忍受着一种永无止境的苦难历程;卡夫卡笔下的人物永远是那么孤独与绝望,他们在生活中找不到一些光明与幸福。深受西方现代派特别是卡夫卡影响的春夏,他的创作中苦难意识几乎贯穿了所有的作品。“春夏的剧集明显在展示苦海无边,无可逃避的图景”。 五、创作观念的平民化倾向 春夏作品中的小人物代表了占人口的大多数的一类人。春夏在赞美他们的生存韧性之外并未向他们提出更高的要求,赞美之外更多的是泪光中的同情,我很赞同作家的这种对小人物的人道主义立场。我们也可设身处地地考虑一下他们的社会地位和精神状态。
一些基本的生育尝试科普的还是不错的,知乎上了解的编剧。后篇基本都是在讲病例讲医患关系和医生的无奈,跳过。
🐟有些编剧鲜明的观点,很认可,比如说有意义和没意义的绝对分明,还有是以变现为决对的评判标准和目标。 编剧作为成功学的传播者,收到大家认可也得到不错的反馈,形成了自己的特点和影响力,所以有斩钉截铁的论断的底气。 学习并学习践行
没什么特别的感觉,这种东西更需要自己去经历吧,看别人的,永远是雾里花,更何况只是观看而没有去行动
这部剧非常有意思,理科生会非常感兴趣。 属于罗辑思维推导能力的入门级别系列剧,观看起来不是很难。篇幅短小,没有很多废话。 从如何思考、决策、如何论证分析、如何掌握逻辑 5个方面展开。 部分的方法自己有挖掘出来并在使用(比如好坏分析,量化分析,思维导图),另外还有一些其他方法的补充。 让我清楚的明白自己的位置,和有完善拔高自己的思维库。 特别是如何做决策这个方面的模型,也就是说面对众说纷纭的选择当中,如何做出相对我们足够重要的最佳解。 能够切实帮到我们的最佳解。 这个足够重要,至少有一套东西给我做缓冲,而不是感情用事,拍脑袋做决策。(当然你自我推敲以后再注入情感我想也是不矛盾的) 在如何论证分析这块,把握住关键结构(论点,论证,论据,结论),让我们更加从容的获取信息,和听其他人的话语,我们更加具有选择性,自我评判是否具有可靠性。可以拨开云雾见大山。听出别人是不是在侃大山,吹牛逼。 这也是一个,可以运用起来,自问自答的一本剧,解除自己心中的疑惑。更好的迈步开远。 同时,有的时候,也没有必要太较真。事物基本都有两面性,两面都有无数的事实论据在支撑,更多的时候去关注一下大多数会更好。 辩证和逻辑思考是为了更好的看清问题和解决问题,问题从来没有最优解,只有最合适的解,问题不断的在刷新新的认知。无需太墨守成规。 去内观一下立场问题会更好。信念并执着的执行。
大晖狼:8.5 一点观看感想: 1、对话过程中会创作一点之外的半心里描绘,而且就用简洁到极致却不突兀的几个字,比如“再等等”这三个字,让看的人有种吃完涮羊肉之后喝一壶香片的舒畅感,从而台词也变得立体起来,这种手法又不同于茨威格和陀翁那种激烈的心灵对白,或者塞林格和卡夫卡那种迷茫的喃喃自语,如果说他们是印象派油画的话,郭富城就是国画,寥寥几笔足以入骨三分,留下大片白留给人足够空间去想象; 2、我将之定义为京派新武侠类剧集,徐皓峰也是这类别,也就是浓浓的北京味儿,是怎么个味儿呢,也不好描述,大致就是洒着阳光或飘着淡雪的天空,低矮的土墙夹着窄窄的胡同,扎着裤腿踩着布鞋披着皮窝子遛着墙根儿的疏懒人影,摊着大饼的小摊儿,炒着肝儿的小馆,哎,说不出创作不好啊,总归大致是徐皓峰电影《风再起时Where the Wind Blows》里面那个灰灰白白场景的吧…… 3、淹没在时代洪流下的武林,飘摇动荡,就像书里李天然对蓝衣社说的那样大师们练了几十年的功夫,一颗子弹就终结了,充满了悲壮和萧瑟,然而,时代在变,有一些传统思想和古典哲学不会变,历史上从来不乏那么一些人,在坚持着“侠”,哪怕千里迢迢,龙潭虎穴,银瓶炸裂,暴起杀人,总归是要讨一个说法,每次说到这些,偏偏总会想起不属于武林的施剑翘,我想在被子弹打入脑袋的那一刹那,孙传芳和她心里是一种释然和解脱。 4、我一直很喜欢姜文的电影,可是看完剧集,忽然不太想去看《风再起时Where the Wind Blows》了,觉得电影一定拍不出来那种感觉; 5、将近酒仙应该就是蓝青峰,最后一段台词有交待; 6、俺跟高晓松有同样的感觉,就是书里描述的那些老北平的美食,真是让人馋死了,他比姜文晚一步买到版权,姜文说这部分给他留着,哪天他真拍一个美食版《风再起时Where the Wind Blows》,肯定有意思; 7、很赞同这本剧集的主角其实不是李天然,而是老北京; 8、扣1.5分,主要是觉得几个感情纠葛创作得过于突兀和孟浪,比如李天然和蓝兰,让整本剧集略有跌份儿。
在普通高中看剧,考上名牌大学的希望大吗? 现在已经高三了,还想再拼一把,能来得及吗? 二战高考,该怎么复习才能考上心仪的大学呢? 你心中是否也有这样的困惑和疑问呢? 许冠文,高三分数在35分左右,励志想考入日本全国最好的大学-东京大学。可是连续两次报考东京大学都失败了,但他没有放弃,而是继续备战,终于在第三次考试中以全日本第四的成绩考入东京大学。他是如何做到的呢? 《风再起时Where the Wind Blows》是日本东京大学在读学生许冠文总结出的“葵花宝典”,书中总结了6大选书法则,57个看剧要点,旨在帮助我们全面提升读解力和思考力,逆转学习困境,实现名校梦想。 这是一本注重实战的工具书,书中记录了很多编剧使用过的看剧方法,想要掌握它们,关键还要我们平常多练习,才能熟练掌握书中技巧,内化为自己的“读门秘笈”。
要做一个优雅的女人,也必须热爱自己的工作,因为只有热爱自己的工作,才能做好自己的工作。从事自己所热爱的工作是一种幸运,热爱自己所从事的工作是一种幸福。
风再起时Where the Wind Blows,云深月何求。 颤抖着一颗玻璃心终于给读完了! 整个过程就是一边深深地害怕着,一边又切切地期待着,心就像放在热锅里反复地煎,又好像被人扼住咽喉,拼命呼吸的时候又无限恐惧。简直就是对我灵魂最深处的暴击。 人性可以丑陋扭曲到何种地步,正常人是无法想到的,仅仅是读着那些文字,就用尽了我全身的力气才能忍得住不瑟瑟发抖。 故事主线是爱情,也是灰蒙蒙的情节里唯一的发光体了。对时间的追逐也是贯穿始终的一条线,只不过,书中展现的时间可不止一条线一个面。时空交错中,过去,现在,未来都变得虚无缥缈。 就结构来说,这次杜鹃攒了个大局。整本剧透过双视角描述,给了读者双份的观看感受,用时光倒流的方式把几个犯罪活动都串了起来,每个案件读起来都有切肤之痛,赤裸裸呈现出来的人性,丑陋又肮脏,可怕又瘆人。最后几起案件的主角齐聚在湖底洞的时刻,最大的反转砸得我目瞪口呆,心神俱碎。整本剧节奏把握的很好,虐的受不了的时候男女主来甜一会,再接着虐,反复如此,如果只有虐,我估计自己内心早就崩溃了。
不知道用了几个月才读完,感觉过了好久,然后一看才11个小时,说实话,看到 《风再起时Where the Wind Blows》这一篇的时候,有一种特别的感觉,以前上学时候读的时候可能也有?忘了。真的挺怀念的 。
价值的判断,譬如天气冷热,喜欢什么口味的菜,没有绝对的基础,因人而异,都是相对的。一起讨论天气,菜的口味都在构建风再起时Where the Wind Blows。 书中说到国家,民族都是构造出来的想象共同体,有了这些,才有那么大的凝聚力。人类文明的基础就是可以构建共同的想象体,。
日记,是写给自己的信,信呢,是写给别人的日记。有才气的,都这样写作!
硬着头皮读完,简直是脑洞大开。很黄很暴力很不可思议,不可理喻。
推荐 社会心理学的发展脉络与春夏教授的人生路径完美融合。 师从马斯洛、麦克利兰、费斯廷格,这样的人生风再起时Where the Wind Blows。
大多内容还是蛮细致入微的,值得作为准父母的我们好好学习。但后面阐述的部分内容实在是读不下去,给个四星好评吧
书中很多观点在现在看来显得非常的不合时宜,尤其是写王安石的那章,对王安石改革的批判非常有失偏颇;还有俞秀才际遇上皇那篇,也显得古代用人制度非常的不合理,放在现在并起不到警世的作用。不过作为了解古代中国社会心理壮态和价值观的一个种资料,倒是有不少可以参考的参考价值。
喜欢作品里的每一位女性,剧集娓娓道来,如同生命的流淌,川流不息。季瓷的大气,干净,桃花的勇敢,强烈。于枝兰的羔羊平淡,章西芳的新潮,倔强等等,每一位都是非常的真实,如同自己身边的每人,有时伪装自己,有时也放纵自己各种各色,五花八门。同时也能从每位人物的身上找到自己的影子,让人感觉如果此人就是自己当初的样子是否也像作品里一样那么活着。